是为了写一篇影评才来看的这部电影，没想到评论这么少，可能也是这部片立意较浅，没有太多让人去琢磨的地方吧。

这个时候才看这部电影，当然也不能用现在的眼光来欣赏。作为一部94年的电影，红番区已经算是有意思的了吧，几条线围绕着成龙展开。里面的武打情节很值得一提，每次成龙命悬一线都会让我心里一紧。

红番区是成龙打入美国主流电影市场的里程碑之作，或许一些人会表示疑问和不理解，但或许是因为我们从小便是看成龙的电影长大，他这样的荧幕形象早已深入人心，但对于当时美国观众来说，不管是喜剧成分还是武打成分，成龙的表现是让人眼前一亮的。红番区体现的也确实是成龙一直以来的风格电影。

总的来说，红番区还是算一部个人比较喜欢的快节奏电影，情节展开很快，短短九十分钟讲述了许多条线的同时发展。虽然成龙与叶芳华的感情进展有些迅速，黑帮老大的转变也有些太迅速，但对于电影的大体不会有太大影响，并且也不会让人觉得不舒服。

另外再提一句，叶芳华真的挺美的。只是最开始看到演员表还以为成龙大哥会跟Anita有一些情感发展。

第三季很快就看完了，还是一样地致郁，bojack仍旧沉沦痛苦，所有人即将有新归宿，只是sara，再也不能见到她了。

不记得第几季第几集，把日子过得极度荒谬的sara出现在bojack面前，这是他们在《胡闹的马儿》完结后第一次见面。sara嗑药、自残、酗酒、满口脏话，这样的她，bojack感到意外之际也不禁反省自己是否曾给了不好的影响，但这样的反省不过一念，毕竟bojack从不想管事。

在bojack的闪回中，发现小小年纪的sara是妈妈的赚钱工具，不让她上大学还说出关于大学的胡话。得不到母爱的sara，便走向了剧中的爸爸bojack，虽然这个爸爸整天向她灌输消极的观念，但她还是向他发出玩耍邀请，当然，bojack不会接受。

于是她向剧中的姐姐发出邀请，可姐姐妒忌sara比她红，也自然没给她好话听。

这时的sara已经被残忍地孤独起来，她在剧组，没有同龄小伙伴，没有可依恋的亲人，剧中的家人也尽是恶言，于是，她只可以依靠那些人气，那些更加虚妄的东西，但至少能让她受到关注。

成名后的她放纵心里的小魔鬼，越发想知道所谓的粉丝、人气到底是不是真的，她就作起来，可又怕死这些东西远她而去，在作与不作间，她越发困惑、害怕。最后，她选择了最容易的方法，向痛苦妥协。

然而在第三季的她已经戒酒好多天，bojack一来，她又倾其所有去陪伴这个愿意找她玩的人，陪他沉沦，也是他陪她去看那个一直想看的天文台。她叨念着天文台，建筑师梦，这些都只有bojack在听。

是的，bojack一直拉她下水，过程很痛苦，可sara却有一丝快乐，她愿意再让自己生活一团糟，好让自己不那么孤独，不再是那个快淹死在孤独无助却找不到救援的小女孩。至少她有同谋和她一起沉沦，那就是bojack。

知道获得奥斯卡的sara，却死了，在她生命刚要回升时。其实即便是无数个奥斯卡，也无法救活sara的生活，她早已经坏掉了。

都知道bojack是个超级悲剧的人物，不断被自己打败，但起码他有努力站起来过，而sara，却从来没摆脱过....但这样的结局对sara是好的，因为活着的永远比死去的痛苦。

而生活大抵是这样，悲惨都是不为人所知。

   
    在学校看的点映，所以想要简单来说一说，以下仅为个人看法。

    单看名字，脑中飘过的是【致我们终将逝去的青春】， 但是这是两部完全不同的电影~

    面包和爱情，金钱和情感，是很多都市剧的题材，但是这部电影情节处理的真的太过粗糙生硬，就像立威廉的角色，一出场就让我感到很生硬，很突兀，或许是我漏看了点什么造成我这种感受？再者，立威廉的普通话真的很让人出戏 T T
    剧情发展较为突兀，有些情节过于矫情浮夸，比如天台跳楼那段，又比如立威廉扮演的老板海边示爱女主那段，又比如男女主分手女主向男主哭诉那段。许多梗可以说是韩剧泰剧国产剧已经用烂的了，这电影简直是集合了这些梗，不是说用旧梗不好，要看用的好不好，用不好，那么就是用烂了的烂梗了，食之无味。
    在说说李金铭饰演的大姐，大姐在影片中是个刻薄的“拆婚者”，说着一口带有口音的普通话，行事略微泼辣，还是乡下的一个小学老师。这样的一个角色在影片中的存在才有后面引发男女主的问题爆发，角色本身对于李金铭以往所饰演的角色来说应该就是一个比较大的挑战吧，尽管能够看到李金铭对这个角色的努力诠释，但是，演员本人的外形实在让我无法把她与这个角色融为一体，总有一种突兀的感觉。
     
     总而言之，这部影片作为爱情片来说，也许能给对爱情迷茫的人一点启示吧，毕竟，这因人而异，不同的经历则有不同的感同身受吧。作为一部喜剧来说，及格线已经够勉强了。

最后一集伴着corno的中指结束了，我也哭的稀里哗啦。 很难想象这样一部没有颜值，没有出名的演员，只有爱尔兰怪怪的口音，脏话，屎尿，各种违和的disgusting的事物组成的电视剧，竟然把我看得老泪纵横。甚至开始怀疑自己 ，思索人生。 每个人的生活似乎都很糟糕，偷窃、逃学、...  (展开)

看有评论以此说美国社会如何如何，擦，这种事儿哪儿没有？这是人类的耻辱。中国，俄罗斯，越南，印度，韩国，五大洲，四大洋，只要有人的地方，哪儿哪儿都有。看过全篇，最让我惊诧的不是导演简单，不拖沓的叙事而是不卖弄，不带偏你的视角，尽管也有女一充当小三，丧父之痛的...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 从目前的播的几集来看，还不错。本来以为又是一部流水线工业糖精的尬甜剧，特别怕又是粉丝说那种熬过几集就好看了。结果没想到是一开场的笑点就颇多，很抓人，前两集让人笑的脸疼，算是现在少有的能一开场就能抓住观众眼球让观众有观看欲望的偶像剧了。私以为一部偶像剧好的开...  (展开)

   虽说地主这个词一直是一个贬义词，但是地主的身份却从未被质疑过，因为那代表着财大气粗和权势。但是《斗地主》这个电影中对地主的一些细节的描述，却也戳中了我的笑点，
    众所周知，历史上的情节向来都是地主欺负自己仆人，无论是活着中对富贵本身人生经历的塑造，还是在黄世仁和杨白劳的故事，都让我们看到的是地主的权势滔天和为所欲为，而在这部电影中，有一个情节是地主看到自己的管家抱着地主婆，暗暗地躲在门后骂了一句，但是这句骂没有声音，但是有心的观众能够从口型看出来这是一句骂娘的话。就这一个小小的细节，突然就让我身为观众有一种释放的快感，原来不是每个人都可以活的畅快淋漓，无所欲为，即便是一个有权势的地主，在特殊的情况特殊的时代面前，也有弱者的一面。每个人都可能是弱者，所以，永远都不要嚣张，今日的屌丝，或许就是明天的凤凰。

可能是因为投资太少，剧情太简单，一集里相似的情节可以重复两三次。看弹幕有不少人说就喜欢这种剧情发展明快不拖沓的电视剧，但诚然剧情太过拖沓影响观看效果，可看电视剧本来就是看剧情，这么简洁明了不如直接看剧情梗概。古今穿插的构思不错，但剪辑功力不够，导致剧情有些混乱，很难理解想表达什么。因为乔叔才去看这部剧的，但有些失望，可能是期望值太高了吧。乔叔演技挺好的，但架不住硬件设施不够，希望乔叔以后能多挑选更加精良的剧本，期待乔叔的更多作品。

《紫日》是我最喜欢的战争片，没有之一。
《紫日》是冯小宁导演的“战争与和平系列”的最后一部片子，和李安的家庭三部曲中的《喜宴》一样，延续着主题思想，却达到了境界的最高提升。影片讲述了在1945年，第二次世界大战即将结束之际，快被日本人杀掉的河北农民杨玉福，被苏联的士兵拯救了，后来却因误闯了日本基地，导致了一场由日本少女秋叶子，苏联女兵佳娜和中国农民杨玉福的森林逃亡。最后在出逃成功后，日本宣布投降，秋叶子却因为日本人的自我残杀死亡了。
作为一个战争主题的影片，从侧面来体现主题本来就不容易，战争场景也不多，但是战争的氛围却一直在，死亡的阴影一直笼罩在森林的天空。冯小宁导演的镜头都是很富有诗意的，正如佳娜说的那样：“我记得，那是我见过最美的秋天。”虽然这句话指代战争结束，可配上大片金黄的树林，秋高气爽的蓝天白云，显得格外应景，仿佛可以感受到微微冰凉湿润的空气，这样主旋律的场景被赋予着希望和苍凉的双重感受。除了大兴安岭美好的画面感，更让我印象深刻的是为数不多的战争场面，一方面是和森林美景的强大对比，另一方面是个人视角：在刻画战争的时候，导演不止一次用到了主人公的个人视角，那种慌乱的茫然的镜头，让观众有了极强的代入感，不再是卖弄大场面的烟火炮灰，更能体现战争的残酷，有更切身的体验。
倒叙插叙并用的《紫日》，还变换了叙事主角，似乎有点复杂，但一点也不影响清楚的表述故事情节。运用倒叙并不是一个并别致的方法，却也增加了影片的真实感，在倒叙中有插叙这种回忆的重叠，使得电影有了很强烈的层次感。至于插叙的运用，可谓是全片最重要的表现方式了，正是在三人情感磨合的逃亡途中，各自有不同的回顾，加重了情感的冲突，也是影片战争基调奠定的基础。影片上半部分是以杨玉福为主角的回忆，下半部分换成了以佳娜为主的叙述。故事发生到一半，也就是三人的逃亡渐渐进入稳定阶段，换一个讲述人，使得之前的疲乏一扫而空，并且根据剧情发展，佳娜女性的细腻更适合情感的融合。
冯小宁导演不仅仅在镜头上富有诗意，电影中的意象也是充满了诗歌的感觉：因为硝烟变成紫色的落日，象征和平的八音盒，还有那把最后被卸下了子弹的枪，都贯穿全片，指向同一个主题——对战争的消亡以及和平到来的向往。影片中有很多镜头，关于“战争与和平”的镜头，都让人为之动容：28分钟，杨在回忆被联系杀人的日本军人杀死的母亲的片段，那时候三张变形的脸在嚎叫，那是三个被战争扭曲的心灵；40分钟，日本军残忍的屠杀像是一种可以享受的游戏，没有了理智是不能叫做人的；56分钟，穿和服涂上口红的秋叶子，在雨中送别恋人大西耕的悲伤，可是战争就是这样的粗暴毫不留情；一小时21分钟杨把子弹一颗颗投入水中，他是那样的厌恶这些子弹；一小时34分的秋叶子手持鲜花奔跑着，大喊：“战争结束了！可以回家了!”将花瓣洒向天空，花瓣和少女都娇艳欲滴的张扬着希望的光芒……战争的残酷是不要强调的，只是那样轻描淡写的带过都有着无法承受的沉重，这是一块巨大的伤疤，盘亘在历史里，勿需碰触都会感受到切肤之痛。生活在安稳年代的我们，实在无法想象那一段不堪回首的历史，就算是世界上其他地方的动荡也都有遥不可及而事不关己，可是和平却不会丧失其分量，永远是追随的方向。
《紫日》除了战争与和平的主题之外，另一个被表现出的思考是更为深刻的，那就是人性。影片选取的三个主人公，中国的农民杨玉福，日本的少女秋叶子，苏联的女兵佳娜，都非常具有代表性，因为战争的背景使得三人在逃亡的途中一直都有着强烈的人性挣扎。前半部分三人几乎是没有任何交流的，国家不同语言不通，想法也不一样，秋叶子几次把杨和佳娜引入陷阱，她只是一种忠于国家的单纯想法，虽然这种忠于国家的想法是被误导和洗脑的，也是体现出这个日本少女的单纯之处。在逃离日军追捕时，秋叶子大声尖叫试图引来日军的时候，让人不仅仅是紧张，更多的是一种对秋叶子的愤怒，她本该死在毒药或者枪口下，可以说是佳娜的坚持救了她，可还一而再再而三的恩将仇报，在家国仇恨之下，杨本该杀了她。剧情也按照这种思路发展着，却又出现了佳娜和杨都无法下手的事实，杨拿着刀回忆挣扎，最终还是原谅了秋叶子，这个原谅是永远的，不仅仅代表不会杀了她也代表不会放弃她。在森林里逃亡，日军的追杀变淡了，但是来自自然的危险是更难逃离的。秋叶子落入沼泽，看着她一点一点的下沉，就连我也认为这是上天给杨和佳娜的一个机会，一个报仇一个不用自己动手的机会。杨和佳娜的一个短暂的对视却包含了多少复杂的情感，决定依然是拯救，在拯救秋叶子的过程中，又出了一点小小的插曲出现了这样一个镜头：秋叶子陷在沼泽里拿着枪，枪口对着杨和佳娜。这是多么惊心动魄的场景，杨脑中闪过被秋叶子开枪死去的画面实在太逼真了，太符合逻辑了，可他选择了相信秋叶子明亮的眼神是没有恶意的。之后遇到的大火就是三人关系的巨大转折点，秋叶子救了他们，最让我感动的是火焰熄灭后，他们从地上爬起来，相视而笑的瞬间。那种笑是对存活下来的感激，也有对之前所发生的一切释怀的表达，也许就在那个时刻他们意识到了自己本该有的身份，在战争面前是敌人，但在更大的敌人——自然面前，一切仇恨和猜忌都会消失。下半部分的逃亡就变得较为轻松了，挣扎少了交流多了，杨和秋叶子可以用简单的中文交流，佳娜也能从眼神肢体语言了解对方，战争淡出了世界一样，只有树林和天空，以及那轮红得发紫的太阳。途中佳娜走失过一次，杨和秋叶子等了她两天，他们已经是一个整体了，有了情感和相互的联系，化敌为友的情感建立比别的情感更难也更深刻。出了森林所发生的一切记在情理之中又在意料之外，日本的战败给秋叶子的打击让她又开始反复不定，杨和她在河边激烈的一段对话是她完全改观和升华的地方。终于那个单纯的日本少女，恢复了对生活的巨大渴望，战争结束，她相信可以回家了，可以见到大西耕了，未来是一片光明美好。这样我们才看到秋叶子最纯粹的美，也为之感动。可在影片的最后几分钟，那场屠杀结束了秋叶子生命的屠杀，让人措不及防。
影片在主角的设置上是颇费心思的，背景时期里面的中国是个弱小的受害者，可是杨玉福是个有血有义的中国老爷们，是三人的支柱和力量；日本作为一个残暴血腥的侵略者，秋叶子却是个单纯可爱的少女，带着童真和美丽；苏联是一个强大的保护者帮助者的形象，佳娜则是一个柔弱的女性，虽然是少尉，但也无法改变她作为女人的依赖性。人物身份和国家背景的差异，也是冲破战争仇恨，人性得以体现的基础。
《紫日》，那颗被硝烟染色的太阳，终于落下；而充满人性光辉的“红日”，在冉冉升起。

        这是一部温情的小品，是一个关于师生之爱的故事，故事发生在一个只有一个校长和五个孩子的贫困幼儿园里，真人真事改编。全片催泪而感人，那种感动平缓却又贯穿始终，校长的伟大，孩子的天真，家庭的不幸，无数次希望奇迹出现而现实却冰冷。这个没有商业元素，真实略显平淡的影片打动了我，让我在短短一百多分钟里哭得眼睛红肿。

        因为元田幼儿园人数太少濒临倒闭，五个孩子即将失学。这五个小朋友来自四个家庭，反映了香港社会最底层人民的生活面貌，他们念元田幼儿园的原因是贫困，而该幼儿园不收学费。最大的小孩父亲因工伤截肢，待业在家脾气暴躁，面临拆迁危机，夫妻常吵架打架，小姑娘楚楚可怜地解释逃学的原因是要守护家，防止爸妈打架，令人泪奔。梳两个小辫的小孩父母双亡，由一个洗碗工远亲抚养，亲戚不忍说出孩子双亲遭遇车祸的残酷现实，又因生活的繁重而对小孩显得有些冷漠和不耐烦。卷发的小女孩父亲是年迈而体弱的装修工人，靠捡铁皮为生，女孩子非常懂事，小小年纪，垫着高高的砖块为父亲做饭，放学帮忙卖废铁。一对印度小姐妹展现了最底层外籍移民的困境，生活在偏远而拥挤杂乱的贫民区，母亲地位卑微，父亲认为女孩子不用读那么多书，打算让她们弃学。

        吕校长原本是一个有500个学生的知名幼儿园的校长，她重视孩子的身心健康，与家长以及校董忽视孩子心理健康盲目追求精锐教育的理念不同。在辞职休养的期间，偶然从新闻中了解到元田幼儿园招生困难，老师校长都辞职了，幼儿园仅能开出4500元聘请一名校长，包揽幼儿园的所有工作，这样的条件当然是无人问津，倍受奚落。吕校长想利用自己的空档帮助孩子们上学，争取找到一名新生避免幼儿园关门，于是自告奋勇当上幼儿园校长。她一心教书育人，思想崇高，令人钦佩。关心孩子的思想和感受，无论是担任名牌幼儿园的校长还是四千五校长；不为利益驱动，全心为了孩子的未来；对孩子的关心很全面，不仅教育知识，也通过家访了解孩子以及改变孩子的家庭环境；具有牺牲精神，明明自己有病，仍然辛勤劳动，承包幼儿园大大小小的事务；她的行动感化了许多人，家长、校监、普通村民，赢得尊重，也让最底层人民看到了受教育的重要性和希望。

        幼儿教育中出现的一些极端的趋势也值得我们反思：
        
        例如精英教育，为了让小朋友赢在起点，拼命灌输各种知识和技能，压抑小孩子的天性。吕校长之前的幼儿园，明明发现精英班的小朋友已经出现了压力过大、抑郁等心理问题，吕校长想建议让孩子先回普通班调整，但身处精英阶层的家长不愿孩子落后于人，强行坚持继续待在精英班。校董怕影响与幼儿园资助者之一的家长的关系而屈服于家长的意见，而不是坚持为孩子的发展考虑，令人感叹。
        
        有的人而以赚钱为目的，把教育当成生意，维利可图，完全泯灭教育者的本心。好比吕校长求助的某校长，本来希望借助教育扶助基金支援元田幼儿园，但是人家看重的是吕校长“四千五校长”的好名声和高尚的教育形象，用千万年薪引诱她担任幼儿园精英补习计划的形象代言，不解决实际困难，满脑子是如何赚更多的钱。一边是络绎不绝的申请补习的经营家庭，一边是苦苦宣传却始终无法招收到新学生的不用学费的普通幼儿园，现实就是这么的残酷。

        影片的最后，看到孩子们可爱却又近乎绝望的毕业表演，终于有一个村民决定送孩子来上幼儿园，幼儿园不用关门了。吕校长与孩子们建立了很深的情谊，没有像之前计划的那样功臣身退，而是继续留在幼儿园教书。
  
         平时看到的香港是璀璨的、高楼林立、精英荟萃、生活节奏超快，然而弱势群体其实并不在少数，社会应该更多地关注这些不屈地自力更生而又生活困难的群体。令人欣慰的是故事的原型直到现在仍然在努力着，6年里招生增加了11倍。看着她和孩子们的合影，笑得很幸福，真是最美的微笑。感谢导演将这个温暖的无私的爱拍成电影，杨千嬅和古天乐很好地完成了这个作品。古天乐的戏份不多，他现实生活中也频频资助失学儿童，好感度up up。

         “每个人的一生中，总会有一位值得你挂念着的好老师！”片尾的字幕，为本片做了最好的注解。