感觉真的不如村长演的好啊，刚狗还是不行啊，刚狗不适合这个角色呀，电视剧很细腻，女主角也是电视剧版本的比较优秀啊，虽然电影男女主角也都挺喜欢的，主要是导演的问题吧，再去回味下电视剧的版本吧，我喜欢电视剧版本里面高中时代女主暗恋男主的感觉，很有意境，可能是因为以前也有过暗恋的时光吧，

TMD玉珠好可怜玉珠好可怜女主死贱逼烦死了艹玉珠的姐姐也该死艹啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊玉珠好可怜受不了了导演什么无脑啊啊啊啊啊啊啊救命啊正在看玉珠太可怜了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊服了

里面最虐的就是十娘 十娘这个人设也是让人又爱又恨 恨她太过懦弱善良 也爱她的性格 她可以为了所有人 除了她自己 雨中暴打哪吒那里是我看这部剧哭的第一个地方 虐心 哪吒削骨还夫 削肉还母那里也是哭得我里面的官配黄颜杨戬 虐就虐在 这两个的生活条件艰辛 使得杨戬不得不从军 留的黄颜一人在家 生孩子养孩子 看的时候弹幕就有人说 要是有这样的妻子 也不枉在这世上走一圈接下来不得不说的就是哪吒和莲花 里面最喜欢的cp没有之一 糖少得要命还全是玻璃渣 可以在剧中看出 莲花很早就对哪吒有了情根 在这之后 对哪吒默默付出 以至于后面化蝶换来哪吒的莲藕身 连死也是为了哪吒 试问这种女子怎会有人不爱呢哪吒 前期狂妄自大 但也不得不说很帅气配上乖巧的莲花 整个一霸道总裁与小娇妻的感觉！

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《仙球大战》这部电影，因为拙劣的特效，浮夸的演技，势必让很多人给了烂片的称号，但在我眼里，他的艺术水平像三层楼那样高，以至于很多人没看懂内涵。

刘镇伟导演是出过国，留过学，曾经拍摄出《大话西游》、《东成西就》的猛导演。可为什么，这几年他的电影评论越发降低了呢？

因为刘镇伟导演电影好坏严重制约于于特效、演员和节奏感。其中，以特效为例，《大话西游》的特效在同时期水准并不是很高，可以参考后来TVB版本的西游记，已经熟练运用了大量电脑特效。演员的话，就是只有星爷才能驾驭他的无厘头风格，别的演员像无法适应。节奏感的话，就是老问题了，比如《情癫大圣》、《天下无双》、《机器侠》等，这些电影看起来总觉得没有星爷拍的节奏感快，因为刘镇伟和星爷合作过程中，星爷也会想办法加快节奏感。

这几年，刘镇伟的电影特效惨不忍睹，这和投资的钱有限有很大关系。至于演员，抱歉，真没几个能适应无厘头的。就冲着两点，也就说明为什么刘镇伟的电影评论为啥越来越低。

《仙球大战》是很高级的那种调侃，俗话说：连球都踢不好，还谈什么治啥国。于是，朝廷里奸臣当道，那衙役一个比一个横。至于那些个什么武林高手、各大门派，都无用武之地，只能给别人打工。为什么这些名门正派不肯加入梁山好汉队伍呢，因为他们的犯罪录在朝廷手里。于是，练太极的去扯面，会轻功的去跑外卖，甚至修行的尼姑都不如卖身的工作者收入高。朝廷处在内忧外患之中，外国竟然用漫画英雄来踢足球，踢不过他们，就要把领土给他们，你说气人不气人，有种打乒乓球呀。

于是，文官、武官、老百姓、甚至小朋友都团结起来，形成铜墙铁壁，保护皇上，对抗外来入侵者。

但又有什么用呢？腐朽落后的封建专制如何对付民主自由的漫画英雄呢。接二连三被打败。

在影片最后，茅山道士，再搭配上义和团法术，势必要和这些联盟们干一场，结果齐天大圣、八仙都附体了，甚至漫天神佛下凡，集五千年文化才打赢对方。

值得一提的还有快乐小男生的那一大招，一群美女在天上人间跳大舞，齐心协力建设美丽家园，虽然特效很游戏，但那是歌舞升平呀，赶跑侵略者，朝廷又能奴役一阵了。

所以，《仙球大战》就是要拍这样烂，才能上映，总不能像《姜子牙》那样愁眉苦脸，忧国忧民嘛，直接将无厘头包裹现实，广大叔你也不好意思删除吧。

唉，只可惜现在没有像星爷那样会功夫的喜剧演员，要不然刘镇伟的电影何以沦落至此。观众也是新一代的年轻人，对香港电影也没多少感情，再往后，00后、10后、甚至20后们，估计更没有情怀了，因为香港已不是过去的香港，而是越来越像大陆，观众也不是原来的观众，而是崛起的观众、战狼的观众、怼天怼地的观众。但刘镇伟还是那个葡萄。最后提醒一下，看这部电影需要做好心理准备，因为有的烂片，它是彻底的烂，有的烂片，它是外面看起来烂，里面却是香的。

本来是打发时间，所以点开了它。一开始也没觉得怎么样，挺有意思的。可是程书和她前男友的故事，让我看的十分迷惑。

你说两人之间有分手事故，程书和他才相爱相杀。可问题是，男的后面说他对不起程书，然后我就迷惑了。正常人对一个自己觉得亏欠的人，竟然是用折辱的方式相处？再次伤害了之后，还能觍着脸，用威胁的方式逼厨师给他做炒饭？编剧是厕所的蛆长成的人不成？能把剧情编这么臭。

PS：现在看到她俩为何分了。我只想对程书说一句：你丫活该。活该你偏激。虽然情有可原，但错就是错，偏激就是不对，这是你自身的缺点造成的，一点也不正当，一点也不理所应该。所以，你活该。

程书值得同情，但不值得原谅。编剧你这种看似合理的安排剧情，其实会造成许多人以为只要自己无心，哪怕造成严重后果，也是可以被原谅，可以被接受，这是不对的。编剧，你真的该死，编剧，真的看不起你，看不起你全家。

以前不明白什么叫可怜之人必有可恨之处。现在是越来越觉得这句话说的太对了。程家人看起来都很可怜，可是他们之所以可怜，是因为他们都有可恨的地方。偏激，自我。

写在前面。东德与西德的历史背景：东、西德是二战时根据盟军和苏联各自的占领区分的，定为美、法、英、苏四方各占一份。因为二战结束时英、法元气大伤，而美国实力大增，所以实际上等于是美苏双方占领德国。战后东欧各国开始采用苏联模式：忽视轻工业和服务业发展的模式，工人工资得不到提高，人们的生活水平得不到改善，到了80年代末期，每年都有数十万的东德人员逃亡西德。

故事梗概。两个在东德的家庭，为了追求自由的生活环境，历经艰难自己造了一个热气球，企图越过边界线逃到西德，很德国！逃亡人的逃亡计划和秘密警察的追踪调查两条线同时展开，节奏紧凑抓人眼球。

全剧唯一的槽点：大儿子居然将自己家人的计划暴露在秘密警察的女儿面前，实属坑爹。

全剧的两处温情：一是秘密警察的女儿并没有出卖他们。二是幼儿园老师也没有出卖他们。

这一年观感最好的国产电影，个人认为《人生大事》必有姓名，为民间忌讳题材的商业化表达做了一个很好的示范，大鹏这部新电影的开场也让人感受到这种对故事纬度探索的决心，“墓地经济”这个平时不常聊起但每个人又终将面对的话题，以为这回要搞个狠活，但往后看会发现哦原来是个引子，后面还有大瓜，而瓜要保熟却万万离不开引子的土壤，并不是为了踩最近民众刚被培养起来的题材阈值而硬靠这个猎奇点。

其实最后电影的内核还是聚焦在了网暴这个切入点上，这应该是困扰了大众多年的一种社会情绪了，网暴源于试错成本极低的谣言，有的时候这些谣言非常的浮夸，堪比鬼话，让人事后回味可谓是哭笑不得，那用一部喜剧电影结合一些鬼屋的桥段也是对这种现象的一种高级讽刺了，平时偏正式的报道来提醒大家甄别信息可能传播效果并不佳，但这种形式就非常的寓教于乐，感觉大众还是很容易接受的，捧腹之间也完成了反思。

另外个人非常喜欢的一个结构是，爸爸和女儿双线剧情的推进交织，爸爸为一个网络真相一路搞得鸡飞狗跳，女儿为了一个身边事实甘愿把自己置于险境，互相鼓励对方做应该做的事，我猜测也是想传达线上的谣言和线下的谣言一样危害极大，无论哪里都需要公平公正的秩序和清澈透明的信息。

从《屌丝男士》到今天的《保你平安》，从无厘头的搞笑短剧，到如今融入了高浓度情感和导演技巧喜剧作品，大鹏老师向着风格型导演逐渐完成转型，期待这部电影可以早日公映和大家见面。

三国的背景，传奇的枭雄，权力的争夺，宫廷的权谋，甚至于美人英雄的爱情，还有那大而空洞的“天下苍生”……演员表演全体合格，苏有朋把一代废帝精神极度压抑以致行事极度乖张放荡的点把握的很好，邱心志心狠手辣的曹丕，刘亦菲亦有突破，发哥的表演一如既往hold住全场，片尾最后那个苍凉的背影让人印象深刻。而这样一部看起来用心制作的国产电影，却难以再现《英雄》《夜宴》等内地大片的辉煌，甚至遭遇颇多冷评，其实反映出的是观众对此类题材的厌倦，对这类故事反映的传统权谋术数的厌烦，甚至美女再多露一点美背都无法使观众的兴趣长时间集中在银幕上，再加上本片节奏确实片慢，导演剪辑功力欠佳，除去几场重头场景以外，那种肃杀的气氛难以贯彻始终，甚至乎观众对此类故事的发展心中都有一定预期，就更显情节老套沉闷。

主题依然很陈旧，哪怕它给曹操正了名。我甚至一直认为对于这样一位哪怕在整个中国历史长河中，文韬武略，治世武功都耀眼的英雄来说，现在再来讨论他是否忠心汉室是否有必要，观众会对这种主题的讨论怀有兴趣吗？他的伟大早就应该脱离出狭隘的忠臣孝子的传统政治道德评判体系，用给这样一位人物正名的初衷作为影片最后的注脚显然无法将影片推上一个新的档次。更何况全片曹操对汉献帝的轻视之意贯彻始终，你很难相信曹操最后对这样一个始终看不上的阿斗，老泪纵横地说，其实我是想当张良的呀，可惜你不上劲呀。但是全片导演没有安排任何辅佐劝言，谆谆教导的情节，观众看到只是曹操在朝廷上飞扬跋扈，任意诛杀朝臣，甚至刺杀皇后的场面。你要是汉献帝，经历过这些岁月，最后曹操跟你说其实我一直是忠心于你的呀，你信吗？所以观众也不信，但是大家最后看到的只是曹操表了忠心，降下地图，发了一通壮志未酬，恨铁不成钢的感慨，但是包括皇帝在内，所有观众都没有被这种剖白感染到，所以你也很难对这个人物产生共鸣。

但是影片把握的很好的一点在于点出了英雄暮年的感慨，起始点定在关羽死后，三国演义中写道曹操惊见关云长首级之后，受惊过度，随后顽疾复发，一病不起。影片选取点在这里，也就顺理成章带出了一代枭雄暮年的苍凉。他算计了一辈子，杀了一辈子人，到老也终究厌倦。他夜夜噩梦，惊扰未眠；他怀念故友，设置祭台；他原谅意欲弑父的逆子，那一抱意欲万千，说“别叫父王，叫阿爸”，脑中闪过的是他小时朝自己飞奔而来的映像；他容忍心怀异心的佳人在旁伺候，只为记忆中的一缕柔情；甚至于最后谋逆的太医在自己面前自刎，他意欲阻止，怕是忆起了那些在旁随侍的日子，虽有异心却真实。他见过最惨烈的尸横遍野的惨景，见过无数骨肉分离的人间惨剧，到老，他累了，他甚至不愿再杀戮，心变得更加柔软。此时的曹操更愿意去留住一些东西，而不是毁灭。那个他去看自己陵墓修建的情节安排地很好，可惜编剧没有写好词，导演没有排好景，那种萧瑟淡然的感觉没有出来，没有点出曾经征战沙场的英雄探看自己最终归于尘土之处所的悲凉主题，反而成了一处废景，甚是可惜。

提到惊悚片，大部分观众的脑海里出现的都是尸体遍地，血肉横飞的恐怖影像，亦或是残酷无情的变态杀手和潜伏在暗夜或浓雾之中的吃人怪物。

但无论是以上哪一种，主人公大多是聪明、机智的男性形象。即使有女性角色，也仅是负责提供香艳桥段的花瓶。当然也会有一些机敏的女性角色（通常也带有一定性暗示），但最终解决问题的仍是男性，这似乎是惊悚片的潜规则。

而且，女性通常会被认为是胆小的、脆弱的。她们看见恐怖桥段只会哭泣、尖叫、然后害怕地瑟缩进同行男性的怀抱之中。于是，大家默认惊悚片的受众只有男性。

但《soho区惊魂夜》是个另类，因为该片很明显地将受众群体设置为女性。

我相信大多数男性观众兴冲冲地打开该片，结果发现他们期待的元素一概没有，却有一个普通的白人乡村小妞和一个他们绝不喜欢的黑人男性谈恋爱的桥段。然后他们怒骂：西方没救了，到哪都搞zzzq。

所以我想讨论的第一点即是片中男性角色设置的作用。

只梳理剧情的话，便发现整部剧中的男性角色其实不少。皮条客、嫖客、警察、出租车司机、夜店搭讪男、纯情黑人小哥……虽然数量不少，但除过黑人小哥以外，片中的绝大多数男性都是用下半身思考的动物。以至于最后导演干脆隐去了他们的面容，让他们变成了一群无脸怪物。

起初，我认为这是对于社会中无处不在的男性凝视的一种具象化表现。但代入到片中女主角艾莉的视角就不难发现，这其实也代表了女性对于男性的恐惧。

片中开头有几段剧情说明了艾莉对于男性的恐惧。比如一开始艾莉乘坐出租车来到soho区。出租车司机认为艾莉是模特，言语轻佻地调戏她，这使得艾莉立刻神经紧绷了起来，最终她宁愿下车走去宿舍。还有陌生男人一直跟着并呼唤艾莉，吓得艾莉差点出车祸。这些细节其实只有女性才能感受到其中的恐惧。

尽管这些男性可能并无恶意，但他们的行为带给艾莉的恐惧却是实打实的。恰好艾莉的母亲因为精神疾病自杀身亡，于是他们认为这可能是因为艾莉遗传了她妈妈的精神病，虽然没有任何证据表明这一点。恰如当前的现状，女性对于男性的恐惧只会被认为是她们无理由的矫情和神经质。之后艾莉报警时，男警察的态度也表现了这样的偏见。

那么，在一众无脸怪之中，黑人小哥约翰又扮演了什么样的角色呢？

如果是在传统的惊悚片中，约翰无疑会成为拯救女主角的英雄，然后收获爱情，成为人生赢家。然而在《soho区惊魂夜》里，我们看到约翰全程没有发挥任何作用，甚至在艾莉遭遇最惊恐的一夜时落荒而逃。他能做的只有对艾莉进行安慰、鼓励、陪伴。

最终艾莉走出困境是依靠自己，顺带也解救了约翰。这无疑是对传统惊悚片中男主角形象的一次解构。男性不再是英雄，甚至还要依赖女性搭救。当然对于女性自身也是一种暗示：依赖男性获得救援的时代已经过去了，接下来得依靠你自己才能逃出生天。

而为什么这一角色由黑人扮演呢？我个人认为这是导演故意为之，既然这一角色与传统男主角的形象大相径庭，不如干脆连种族也换掉吧。如此一来，讽刺意味更足。不愧是擅长英式幽默的埃德加·赖特。

而我想讨论的第二点是片中的女性角色。

该片很明显有两个女主角，艾莉和桑迪。尽管她们生活的年代不同，但她们又极其相似。她们同样都是怀揣着梦想来到伦敦讨生活的漂亮姑娘，活泼、开朗、自信，同样地，她们都希望获得别人的关注。

或许会有人不同意这一点，认为艾莉一点也不活泼、开朗，也没有什么自信。但有几点细节需要注意。艾莉初到伦敦时穿着的是自己制作的衣服，即使听见室友背地说她土气，她也没有因此去买别人认为好的衣服。她始终坚持着自己的喜好，从不管他人的言语，我行我素，这当然是一种自信。而且她初来和每个人交往，虽然生涩，但总是露出俏皮的表情，这也表明了她天生活泼开朗。更别提开头艾莉穿着报纸做的衣服唱歌跳舞的片段，简直就是为了说明她古灵精怪的性格。

而另一位主角桑迪，虽然导演着墨不多，但仅是刚出场的一段舞池戏就将桑迪宛如精灵的性格刻画地淋漓尽致。她的自信与张扬将一袭轻薄的粉色纱裙摇摆地又优雅又灵动。只这几分钟不到，桑迪就吸引住了在场诸多男性的目光。同时桑迪曼妙的身姿也让艾莉一下子就记在了心里。结局里艾莉的第一场秀的灵感就明显来自于此。（这个角色需要有一眼就能抓住人的本领，真的太适合像小鹿一样的安雅演了。）

随着剧情发展，我们和艾莉一起期待着桑迪的首秀，但我们看到的却是穿着迎合男性趣味的服装的桑迪在舞台上做着诱惑性动作。艾莉回头看去，周围全是衣冠楚楚的男人。舞台上的女人们是商品，台下的男人们看着她们露出毫不掩饰的狂热眼神。他们觥筹交错，推杯换盏，言谈之下却是色情交易。

全片我第二喜欢的片段就是不同的男性将酒杯推向桑迪，却问出同样的问题：“你叫什么名字？”而无论桑迪回答什么，他们都只会回答：“哦，听起来真可爱。”可爱的是名字吗？当然不是。在这些无脸怪物眼里，只要女人足够美丽，她叫桑迪或者亚历山大又有什么关系，反正脱了衣服都一样是吧？

这一段的结尾是桑迪遇见了一位男警察，虽然他言语中在劝桑迪从良，但真正打破玻璃拥抱桑迪的却是艾莉。而从之后变老的男警察与艾莉的交谈中不难得知，他当年也未能解救出桑迪，甚至他极有可能也成了桑迪的客人。

后来桑迪想要逃离，也许是受了男警察的鼓动，这一点片中没有明说。但我倾向于是桑迪自身的觉醒。一个资深的妓女想要从良怎么可能是因为一个警察说了几句话呢？或许，导演是有意忽略这一点，为了表明这个原因根本不重要。

全片我第三喜欢的片段，就是艾莉从图书馆的窗户看见桑迪，然后追上去，却不断受到无脸怪物的阻挠，而在她终于抓住桑迪的时候，桑迪却说：“leave me alone”。正如现实之中，我们想要帮助受伤害的女性摆脱困境时，她们却将我们拒之门外。

而若说全片我最喜欢的片段，无疑是结局里，无数无脸怪物从墙中、从地板下冒出来抓住艾莉。一开始他们还表现出一副受害者的模样向她求助，要她报警，却在十几秒之后，突然变脸，开始要求艾莉杀了桑迪。此时艾莉坚定地“不”真是一下子震撼到了我。对啊，都2021年了，谁还要为了你们姐妹相残？更何况，他们死得并不冤枉。

最终真实的桑迪死于烈火，而她的魂魄却永远活在了镜子里。也许这一幕，导演想表达的是，艾莉虽然没有真的遭遇桑迪的经历，但桑迪的故事仍会影响着艾莉。恰如历史长河之中，无数女性的人生仍在提醒着现在的女性，她们曾经遭遇过什么。

而转念一想，我又不禁感到一阵悲凉。当国外拍出《soho区惊魂夜》这种作品的时候，我们的国产影视剧还在大搞雌竞，称呼女性的友谊为塑料姐妹情。如此看来，某些腐朽落后的思想观念确实需要一场烈火烧一烧了。

好高级！惊到了。四格漫画映画化的爱情悬疑片，非常成功的跟绝大部分类型片区分开来的恋爱物语。通篇每一个镜头都用自然光，很多时候画面人脸太白了，一上来很没有电影的感觉，随着CP的日常展开，这样的处理让这部物语清秀绝尘，脱俗而立，台词场景皆不甜腻，随着本片营造的真实恋爱模样的展开，观影体验由浅入深，开始有一种缓缓浸入心脾久久不散的甜腻。前半段绵长的铺垫又散又隐隐作趣，有几段对话散到基本上放不进电影的程度。而本篇CP的表演与对话却完美融合了这些平常，大量二人场景长段又散又慢的对话调动情绪的能量超乎想像。后半段厚积薄发，两场房间内床沿边的对话将本片的情感推到高峰，平淡相处的两个人对彼此深深的依赖在对话中如排山倒海般压过来击倒一片。本片最高级的地方就是对恋爱的封闭感与沉浸感的呈现堪称完美。故事节奏的带动基本依靠二人相处与对话，毫无多余的情节与人物加入，没有家人没有朋友加入，没有任何匪夷所思的情节助攻，这样的恋爱物语太高级了，很难存在于电影之中，只应该存在于日常现实之中的高级。恋爱的日常与私密是恋爱的精髓，得到了你的时间，就得到了你的心。

这个剧其实特真实 也不是那么狗血 我觉得挺好看 ，高露的剧都还可以看，演她老公的演员第一次看他的剧还行 小演员也演得好 台词功底不错，演弟弟的演员演得也有带入感，看着就让人生气??，弟媳妇的演员也是第一次看到演的戏 都还不错 下饭剧可以了妨，陈晓东演的那两口子有点意思，后续看情节有惊喜没有

这个时代，人人都有可能是恐怖分子。

邪教以真理之名，体制以国家之名，中二少年以平等之名，恐怖主义以改变社会之名。都借着信仰、真理、主义的名义。

而我们竭尽全力去维护的制度本身、正确本身、主义本身，却也许是恐怖主义的合法化身。

被国家抛弃的科学家、少年、警察卧底、教徒卧底、包括最后两集的自卫队前队员，这一幕，似曾相识。

在举国体制之下、国家利益面前，个人的生命、价值都如蝼蚁，不值一提。毁灭真相、掩盖历史，都信手拈来，古今中外，莫不如是。

善恶对错在成年人的世界里难以分辨。而一旦仍具有分辨能力，就无法对黑暗视而不见，就无法对任务毫无疑问。凡事面前多思考，必踟躇，而最终只会成为国家的绊脚石。国家需要的，是不思考的螺丝钉，乖乖地钉在那里，死而后已。

这不是boss那样的警匪片，crisis是对人性的思考。在黑暗面前，如何保持人性，如何对待所谓的善恶、正义、仇恨，而不是沦为制度的棋子，诚如田丸所言“棋子也有棋子的志气”。

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一、二十年前首播，因为作息时间冲突，零散看过几集，一直找光盘就是没有，看来当初市场对消费者的判断是庸俗化。

二、然后又找刻剧小说或者剧本，也同样无，实际此剧可以单独发行剧本的，类似风声，大染坊。

三、梁峥真是极有天份的女演员，此剧与她出道的角色相较可谓脱胎换骨，可惜不为当时影视界所识，实在可惜。

在高三毕业在即，顾小满为了能与男神左岸继续做同学，便拿起散打的精神死磕学习，在她自己的刻苦努力和学霸左岸的指导下，顾小满最终和左岸一同考入通过一所大学。顾小满报考的医科大学的临床医学，需要解剖等一系列课程，但实际上顾小满是晕血体制。她为了努力提升自己，在大学又开始了向学业的冲刺。此时，左岸也终于突破自己，鼓起勇气牵起顾小满的手。最甜不过双向暗恋，两个初心萌动的人在靠近彼此的路上最是甜蜜有爱。

女主刚出场觉得她有张丫环脸，可实际上人家就是在演丫环没毛病～

难道找个有气质御姐风的美女演这个角色合适了？显然这是不对

喜欢女主的颜啊，甜美自然。跟明月照我心和离人心上女主一个类型的颜。现在大众审美喜欢清纯自然的，网红脸已经outdated了

最近开始萤幕上少了了很多网红脸跟中年人士是很不错。多给一些机会新人，不用动不动就请所谓的大伽，角色十八岁请个四十的来演合适吗，结果还是烂剧一部。

《绿野飞仙》小时候看觉得挺感人的，那时候很讨厌甘钰，阿英对他那么好，他却移情别恋辜负了阿英。长大后重温发现其实这个故事体现了现实生活。阿英和甘钰最开始是互相喜欢，他们冲破种种阻力结成夫妻，可婚后两人却因生活习性的不同再加之胭脂的美色诱惑下，甘钰没能守住昔日之承诺，辜负了阿英，造成无法挽回的悲剧。其实这就像两个年轻人当初不顾他人反对一定要在一起，可婚后生活却因柴米油盐，生活习惯，性格喜好的不同；或权力，金钱，美色等诱惑下两人慢慢疏远，即使有一方愿意为另一方作出改变，就像阿英为了甘钰尽力让自己适应人间的生活，可惜已经无法回到当初了。最后阿英不忍杀甘钰，自己魂飞魄散而亡，小时候觉得阿英太傻了，为什么不杀死这个负心汉呢？现在回过头想阿英如果杀死自己心爱的男人只怕她也不会解脱而是痛苦一生。她死了反而是对甘钰最好的惩罚，在他心里永远留下一道无法抹去的疤痕，愧疚，后悔，痛苦将会永远伴随着甘钰一生。

这个世界是有小部分现实构成，大部分是认知。一千个人的哈姆雷特，一千个人的红楼梦，一千个人的梦境之源。现实是这个世界的骨架，各个故事是其血和肉。总统和农夫都是一个细胞，是这么生动鲜活。无数的李昂，无数的徐朗组成了一个器官。电影《梦境之源》无疑是一块儿肉。不但细腻而且有温度。

这部剧我就是看完需要浪漫之后被李阵郁吸粉来补这一部的，撩妹高手。

超级喜欢男主李阵郁虽然角色有点像需要浪漫里面的人设，真的对这一类型的男生毫无抵抗力。李阵郁真的是那种第一眼觉得不算特别帅但是看完他演的戏完全被他的角色魅力打动，当然也包括独特的个人特质。笑起来真的太酥了，超级居家型。

女主造型的确很美，衣服也很好看，但是感觉演技一般，演不出程又青的那种气场完全就是软妹子啊，讲台词以及某些表情有点做作，真的很假。本人是很喜欢黄真伊里面的女神，但是这部客观评价的确不太适合她。

三星还有里面的音乐，Every Single Day的歌真的太治愈了。配角也很精彩，感觉是匹诺曹原版制作团队，看到好多匹诺曹里的演员。但是感觉剧情有点拖沓，节奏不够快，后面全程快进。最后两集甜炸，但是感觉欧尼不太会吻，男主是想深吻，其实感觉有点尴尬。

因为韩版比较偶像爱情，所以肯定没有台版我可能不会爱你那样既有共鸣又让人思考感动。

当成一个全新的爱情剧其实还是很温馨的，适合放松心情。总之为李阵郁打电话。