《庆余年》最近的热度已无须再提,上班地铁上坐在一排的起码有两三个在看,去便利店买个饭团发现收银小哥也在看,身边几乎从不追剧只看体育比赛的朋友追此剧已无法自拔,熬不住的他特意买了小说提前了解接下来的故事走向。
流量时代已经结束,大家的眼光越来越挑剔和犀利,一部剧的爆与成功不单单是某个流量明星所能决定的,要看这部剧的制作,故事,节奏,题材,以及最重要的演员整体的搭配。
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《庆余年》最近的热度已无须再提,上班地铁上坐在一排的起码有两三个在看,去便利店买个饭团发现收银小哥也在看,身边几乎从不追剧只看体育比赛的朋友追此剧已无法自拔,熬不住的他特意买了小说提前了解接下来的故事走向。
流量时代已经结束,大家的眼光越来越挑剔和犀利,一部剧的爆与成功不单单是某个流量明星所能决定的,要看这部剧的制作,故事,节奏,题材,以及最重要的演员整体的搭配。
吸引我看此剧的第一大因素无非是陈道明,陈道明已经是一个传奇,他的戏,他的风骨,他的人品,让他在我国电影电视界有着极高的威望(他刚刚当选成为中国电影家协会主席),如果我们的影视圈也有四大宗师,陈道明绝对可以争一席。所以我真的好奇能让许久不在影视剧中露面的陈道明出山的究竟是怎样一部剧?
看下来发现《庆余年》这部剧真的太神奇了,久违的现代人(未来人?)回到古代的具有科幻感,代入感和新鲜感的开篇,然后看进去发现整个故事的脉络和框架极其庞大(据说要拍三季),每一个出场人物都个性鲜明,让人过目不忘,而整个庆余年的立意也不单单是一个架空历史中争权夺位那么简单,庆余年可以说是以一个轻松的叙事节奏来讲述了一个深沉而远大的立意(众生平等),主角范闲和她母亲的远大志向,对于整个世界的悲悯和温柔,对每一个生命的平等看待让每一个观众为之动容。(从范闲屡次强调滕梓荆不单单是他的一个随从,以及滕梓荆的死对于范闲触动那么大就可以看出。)
当然这部剧最出彩的地方是每一个配角都选的太好了!!!选角定位极其准确,没有一个角色是敷衍的,符号化的,每一个角色都有血有肉,让人印象极深。
首先是陈道明所饰演的庆帝,别的剧里皇帝都一本正经的穿着龙袍正襟危坐,而在这部剧里陈道明的每次出场都几乎都衣冠不整,披头散发?!陈道明深刻的演绎了什么叫不怒自威,什么叫帝王之气!一个皇帝的气场不是靠文武百官跪拜的排场和几层厚的大龙袍装饰,靠的是一个神态,一句台词的功底,甚至是一个让人不寒而栗的眼神。
让我印象最深的是那场庆帝和梅执礼的戏,梅执礼这个演员也选的很好(李建义,国家一级演员),一进内殿,他眼神飘忽躲闪,不安,惶恐,对自己性命担忧的内心活动呼之欲出,梅执礼进入内殿的道路曲折,空间的悠长,也在映射庆帝深不可测的内心。
男a和女b从小因为各种原因失去了父母,两人因为缘分走到一起,住在一起十几年,是朋友亲人恋人。后来男a得了白血病,知道自己要死了,担心b知道以后承受不住,就希望b找一个好男人嫁了。b暗中知道了a生病的消息,然后为了满足他的心愿,找了一个自己并不爱的老实男c。男c有未婚妻d,但是未婚妻很花心,男a想让他俩分手,好让男c和b在一起。a经过调查后,拍了些d和男人暧昧的照片发给了男c,男c很生气,但是
男a和女b从小因为各种原因失去了父母,两人因为缘分走到一起,住在一起十几年,是朋友亲人恋人。后来男a得了白血病,知道自己要死了,担心b知道以后承受不住,就希望b找一个好男人嫁了。b暗中知道了a生病的消息,然后为了满足他的心愿,找了一个自己并不爱的老实男c。男c有未婚妻d,但是未婚妻很花心,男a想让他俩分手,好让男c和b在一起。a经过调查后,拍了些d和男人暧昧的照片发给了男c,男c很生气,但是两人多年感情,并未分手。后来a找到这个女d的,希望她和男c分手,并且告诉她自己得了绝症马上就要死了。女的听了以后很感动,然后答应了男人(这点看得我莫名其妙)然后俩人分手。男c和女b在一起结婚了。但是结婚以后,女b发现自己忘不了男a,就抛弃了男c,去找男a,并且和他度过了生命中最后的时光,在a死后,b自杀而去。电影最后有一个镜头,c跪在a和b的墓前,痛哭流涕。这里特别搞笑。不明白导演想要表达什么。老实男人就要遭到你们戏弄吗?不管你是要死了还是怎么的。老师男人感情就活该被你玩弄吗?
看完后从头到尾不知道发生了什么,每一角色得每一个行动都没有前因后果,没有任何意义,逻辑上也完全无法解释。实在无法理解。后来我想了想,我感觉可能是导演好不容易凑齐了两岸三地众多演员,互相语言无法沟通,档期又都有限,干脆让演员自己记性发挥,想怎么演怎么演 剧情想怎么发展就各自怎么去演。完全不用理会前因后果互相配合。然后最后全靠后期制作把碎片化得剧情打乱来胡乱拼凑。真难为您了导演!
看完后从头到尾不知道发生了什么,每一角色得每一个行动都没有前因后果,没有任何意义,逻辑上也完全无法解释。实在无法理解。后来我想了想,我感觉可能是导演好不容易凑齐了两岸三地众多演员,互相语言无法沟通,档期又都有限,干脆让演员自己记性发挥,想怎么演怎么演 剧情想怎么发展就各自怎么去演。完全不用理会前因后果互相配合。然后最后全靠后期制作把碎片化得剧情打乱来胡乱拼凑。真难为您了导演!
如果经常阅读日本推理小说的人,想必会了解,日式悬疑推理小说分为两类,一类本格派,一类社会派。本格派的小说更像是几百集的柯南,主角们致力于在不可能的场景中抽丝剥茧调查出凶手的作案手法。而社会派,则偏向人性和社会的探讨,可能凶手杀人的手法非常粗糙而拙劣,但这背后有着隐情。
《巴斯特 斯克鲁格斯的歌谣》这部电影,就像是一部社会派的悬疑小说,凶手对死者几乎不是枪杀就是棒杀,作案手法毫不稀
如果经常阅读日本推理小说的人,想必会了解,日式悬疑推理小说分为两类,一类本格派,一类社会派。本格派的小说更像是几百集的柯南,主角们致力于在不可能的场景中抽丝剥茧调查出凶手的作案手法。而社会派,则偏向人性和社会的探讨,可能凶手杀人的手法非常粗糙而拙劣,但这背后有着隐情。
《巴斯特 斯克鲁格斯的歌谣》这部电影,就像是一部社会派的悬疑小说,凶手对死者几乎不是枪杀就是棒杀,作案手法毫不稀奇,简短的故事当中也从没出现过怪力乱神,但是你会在看完以后若有似无地去想它。
作为个命理博主,经常会面对客户提出这样的问题:报应真的存在吗?为什么有些坏人却比好人过得要好很多?既然恶有恶报,为什么善没有善报?某某的三观怎么可以是那个样子的?...诸如此类的问题,非常多。
曾经我对这些问题一直手足无措,但我想以后再遇到这样的状况,就可以直接丢出这部电影的链接来作为答案。
整体一共被分为六个故事:
1、关于出来混迟早要还的故事。
在开头,巴斯特就自亮了身份,他看起来礼貌开朗好相处,但这掩盖不了他进入酒馆一言不合就开枪打死了里面包含老板在内所有人的事实。
接着他去了镇上,凭借自己的机智干掉了威胁自己的人以及他弟弟,正午的阳光下,他逢战必赢,出场就能轻易成为视线的焦点,像极了现在流行的所谓“人生赢家”。
(by Mr. Infamous,原载于 (by Mr. Infamous,原载于虹膜公众号) 时隔七年,《误杀瞒天记》有了续集,而我们曾经以为一切尘埃落定,再不可思议的故事也会像童话那样,被截留在永恒幸福中。 *给学校影协瞎写的(严重偏题的)荐影(实为观后感),豆瓣同步一下。 这部电影改编自伊坂幸太郎目前唯一的恋爱小说《一首小夜曲》。也许由于此前推理小说的写作经验,原著中伊坂将几篇故事组织得很精妙,人物关系以及情感联系就像是蛛丝,纤细却又坚韧,就像夜晚城市里轻轻飘荡的歌曲,裹挟着车站前柔和的灯光。然而,原著难免同蛛网一样略显松散(也许是作者有意而为之),但是导演将原本 *给学校影协瞎写的(严重偏题的)荐影(实为观后感),豆瓣同步一下。 这部电影改编自伊坂幸太郎目前唯一的恋爱小说《一首小夜曲》。也许由于此前推理小说的写作经验,原著中伊坂将几篇故事组织得很精妙,人物关系以及情感联系就像是蛛丝,纤细却又坚韧,就像夜晚城市里轻轻飘荡的歌曲,裹挟着车站前柔和的灯光。然而,原著难免同蛛网一样略显松散(也许是作者有意而为之),但是导演将原本的几篇故事整理糅合,串成了一串项链,使得电影表达更为流畅。 “邂逅”是贯穿全片的主题之一,这个词本身就带着诗意,同时也带着一点不切实际的幻想,或是被时间滤镜磨平的追忆。佐藤一度很憧憬“邂逅”,但他看重的是“邂逅”这件事,着力地去描绘心中邂逅的场景,苦苦等待着最合适(也就是他心里最完美)的时刻。但是他的朋友,儿女双全的织田一真,嘲笑他的执念,告诉他这种理想的邂逅很难发生。想着那天加班偶遇的纱季,佐藤开始寻找邂逅的真正含义和意义。影片也是延续着这一思路逐渐展开,观众也被带入这一视角,和佐藤一起思考,由此逐渐理清人物之间微妙的关系。在此之上建立的几段感情也相互作用,一个行动可以很快地反馈到其他事件上,引起人物之间奇妙的化学反应(缘,妙不可言)。这些小包袱能够很好地把控叙事的节奏,牵引观众的情绪,我还记得当时在天山电影院观影时全场观众的笑声和眼泪。 十年后,佐藤到了和曾经的藤间前辈一样的年龄,也落入了相似的情感困境。前辈的话让他认识到,邂逅本身是怎样其实没有这么重要,重要的是邂逅的人。这个人能够让你多年以后回想起来,无比庆幸当时遇到的是他(她)而不是别人。这也是片中十年之后的部分让人物和观众明白的,一番折腾之后也许还是无法求得最理想的状态,无论婚姻还是恋爱,事实的邂逅与幻想存在差距,交往或结婚后逐渐丢失了相遇的激情,最终在风平浪静的生活中偶然忆起最初的邂逅,只一笑而过。但是在经年累月的磨合中,两个人会发现彼此已经不知不觉地嵌进对方的生命里,最初的邂逅是否完美真的不重要了,毕竟人不能只靠美丽的回忆和幻想过完一辈子,你遇到的恰好能缝进缺口的那个人,才是最踏实的依靠。同时也要感谢平凡的生活,磨去了原有的滤镜,才能让人看清情感最朴素的本质,也因此更珍惜邂逅的人。 毫无疑问,在这种轻松温暖的基调下,影片的色调基本是暖色。我对夜晚仙台站前的几个场景印象很深,因为贯穿十年,它的灯光始终是柔和的暖黄色,而场景里的人物大多是着深色套装的社畜或学生,暖色的灯光柔化了棱角和深沉的颜色,轻抚着疲惫。唯一的亮色除了灯光,就是穿着米色风衣的卖唱歌手,十年如一日,这也是全片的点睛之笔。就是这里,见证了佐藤不够完美、但足够幸运的邂逅。顺便夸一下三浦春马,笑起来的时候仿佛眼角纹都在说话,很自然地表现出佐藤给人的踏实感和温暖。 除了“邂逅”,我觉得这部影片还有一条暗线,就是轮转和传承,主要体现在两代人面对相似的感情问题时观念的传递,这也是影片后半部分“十年后”暗藏的精妙之处,在这里就不再展开了。 所以大家在期待着美妙邂逅时,还可以留心一下,什么样的人才是日后回忆起来会让你觉得:当时遇到的是他(她),不是别人,真是太好了。 虽然情节非要扯上白血病有些媚俗,但女主是真美,欧豪演技也可圈可点,至少感动了我~人的一生中,最刻骨铭心的爱情也许就只发生在那个时候,不掺杂任何杂念的爱情。奇怪的是边看边忍不住想如果柯达的角色是小小,作为妈妈会否支持他这场恋爱,既能够理解初恋的美好与刻骨铭心,又担心他失去后会怀疑人生的价值,爱情这事还得慢慢引导,生命价更高吧! 虽然情节非要扯上白血病有些媚俗,但女主是真美,欧豪演技也可圈可点,至少感动了我~人的一生中,最刻骨铭心的爱情也许就只发生在那个时候,不掺杂任何杂念的爱情。奇怪的是边看边忍不住想如果柯达的角色是小小,作为妈妈会否支持他这场恋爱,既能够理解初恋的美好与刻骨铭心,又担心他失去后会怀疑人生的价值,爱情这事还得慢慢引导,生命价更高吧! 我发现一个很有趣的现象,豆瓣只要高于6分的美国战争片,几乎放心看,差不到哪。但是低于8分的国产战争片,基本就别看了.可能是这种严格的评分,导致美帝战争片越拍越好看?哈哈哈哈??…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 我发现一个很有趣的现象,豆瓣只要高于6分的美国战争片,几乎放心看,差不到哪。但是低于8分的国产战争片,基本就别看了.可能是这种严格的评分,导致美帝战争片越拍越好看?哈哈哈哈??…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 自从发哥的《赌神》称霸影坛后,掀起了一股风潮,无数赌片顺时而动。像《赌圣》《赌霸》《赌侠》《赌王》《赌棍》《赌魂》…真佩服导演们的趁热打铁脑洞大开,不过有的模仿太过,有点东施效颦。 不像星爷,虽然也有模仿痕迹,不过那是和发哥完全不一样的风格。发哥更霸气十足,特别是那经典的大背头发型、吃巧克力和转指环的经典动作。 而星爷的必杀技无厘头搞笑风格,在《赌圣》《赌侠》里已经到 自从发哥的《赌神》称霸影坛后,掀起了一股风潮,无数赌片顺时而动。像《赌圣》《赌霸》《赌侠》《赌王》《赌棍》《赌魂》…真佩服导演们的趁热打铁脑洞大开,不过有的模仿太过,有点东施效颦。 不像星爷,虽然也有模仿痕迹,不过那是和发哥完全不一样的风格。发哥更霸气十足,特别是那经典的大背头发型、吃巧克力和转指环的经典动作。 而星爷的必杀技无厘头搞笑风格,在《赌圣》《赌侠》里已经到了炉火纯青的地步。他穿上披星戴月、玉树临风的赌圣战衣时也是帅的没边。两人可谓平分秋色,各有所长。 如果,发哥是赌神,星爷是赌圣,那么华仔就是赌侠。《赌侠》是刘德华、周星驰第一次合作主演的一部电影,周星驰和王晶也是首次合作。 这部电影是《赌神》的引申,上集里“发哥”已经收刘德华为徒,将毕生绝技传授给了华仔。世界这么大,师傅周游天下去了。徒弟赌侠代表师父以赌技致力慈善事业。 周星驰饰演的赌圣,欲拜赌神为师,遂找赌侠引荐。两雄相遇,强强联手,共同对付陈金城父子,精彩搞笑不断。如华仔用牙签伪装扑克牌、星爷和达叔喜欢同一个女子梦萝、星爷和敌方特异功能的较量,真的很有喜感。 还有陈法蓉饰演的龙九,虽是女子,但英气逼人酷酷的,与华仔的对手戏也是本片一大笑点。梦萝帮助阿星恢复特异功能时,破袜子的经典桥段。 电影的很多细节做的非常不错,节奏把握很好,情节紧凑,前后呼应,这么多笑点不管看多少遍都不厌烦。这就是经典的魅力,一个演员的魅力。 记得在83版的《射雕》中,星爷饰演一个乞丐,被梅超风一掌打死的龙套。那时只关注翁美玲饰演的俏黄蓉和傻傻憨厚的郭靖了,谁会想到那个被拍死的乞丐,如今成为最耀眼明亮的星星。 所以,梦想还是要有的,万一实现了呢?忘记是谁说过:“如果你真的愿意去努力,你人生最坏的结果,也不过是大器晚成。” 手指有长短,每个人的花期各不同。有的人天生运气好,一夜成名;有的人需要走一段属于自己的弯路,碰一些属于自己的难题,才会成长,才会积累智慧,就像星爷要跑多年龙套才慢慢被观众承认一样。 《赌侠》是星爷的第十七部电影,除了《赌圣》以外,他前面的电影几乎都是龙套角色。台上一分钟台下十年功,这条光明大道也是无数个龙套堆积而成。 “骗我那个巴郎,看起来比我儿子也没大多少,他要是背上这个案子,一辈子都翻不了身,这个案子,先不报了”…… 不知道这世上,还有多少这样以德报怨的“好人”…… 我向来是不推崇“以德报怨”的,即以德报怨,何以报德……如我常常调侃的一句话,“一个人在分男人还是女人之前,他得要先是个人”…… 我也承认,现在没有非黑即白的人,没有完全的好人,也没有完全的坏人,但事情是 “骗我那个巴郎,看起来比我儿子也没大多少,他要是背上这个案子,一辈子都翻不了身,这个案子,先不报了”…… 不知道这世上,还有多少这样以德报怨的“好人”…… 我向来是不推崇“以德报怨”的,即以德报怨,何以报德……如我常常调侃的一句话,“一个人在分男人还是女人之前,他得要先是个人”…… 我也承认,现在没有非黑即白的人,没有完全的好人,也没有完全的坏人,但事情是有好坏之分的...…所以,在事情上,还是要以德报德,以直报怨的好…… 扯远了,话说回来,当剧中的徐主任在派出所门口说出这句话的时候,我内心还是有一丝感动的……虽然这个想法在他老婆和朋友来看,“愚蠢至极”…… 还有最后玉石协会的会长,知道了马尔丹因为这块玉,独自一人在昆仑腹地付出的艰辛,背负沉重的心理压力,知道马尔丹的母亲、未婚妻对他的牵挂与思念,知道徐主任及众人为解决此事付出的努力,而说出的一番话。 玉,是一切美好的集大成者,然而若是这块玉能换回这个孩子的名誉,能见证这些人无私、善良、真诚的本质,他可以放弃拥有它……也很让人感动…… 所谓,翩翩君子,温润如玉,正是如此…… 最后,再重复一句,这个演马尔丹的演员,阿不力克木·阿卜来提的演技真是可以……这个主旋律的电影,值得推荐…… 我感觉这部片子拍得挺好的,风格也挺写实的,演员的演技很好,就是活生生的从生活中走出来的,而不是从空想中走出来的。 这部片是为什么要看的人这么少,我估计了几个原因,第一反腐题材,不要故事当中的人物既没有帅哥美女也没有美丽的风景,现在各种玄幻风格的电视剧看多了,很少有人在愿意去看如此现实的电影了。 我感觉这部片子拍得挺好的,风格也挺写实的,演员的演技很好,就是活生生的从生活中走出来的,而不是从空想中走出来的。 这部片是为什么要看的人这么少,我估计了几个原因,第一反腐题材,不要故事当中的人物既没有帅哥美女也没有美丽的风景,现在各种玄幻风格的电视剧看多了,很少有人在愿意去看如此现实的电影了。 喜欢看现实主义题材的电影,看贴近生活,贴近人民接地气的电影的观众,今后恐怕会越来越少了。这部电影至少可以给四颗星,但是给一颗星的人又太多了。
六年之后的现在,我已经大三,福山大叔也是44的中年大叔了(虽说真的看不太出来= =)听闻第二季女主角换人,简直如同晴天霹雳一般。
六年之后的现在,我已经大三,福山大叔也是44的中年大叔了(虽说真的看不太出来= =)听闻第二季女主角换人,简直如同晴天霹雳一般。
我个人的观点是,之所以推迟到现在才拍出第二季,因为东野圭吾的伽利略系列到现在为止的数量才凑得齐第二季的量,这六年东野也在写其它的作品,本次第二季包含的是《圣女的救济》,《伽利略7:虚像的丑角》《伽利略8:禁断的魔术》三个内容,吐槽剧情的同学可以去看看后面两个短篇集,那可不是编剧的事情,是东野桑的问题.....
关于换人,我无比痛心地的接受了这个现实。本来对于吉高妹纸本人是没有偏见,甚至挺喜欢(详见《爱情洗牌》与绵羊的对手戏),可是编剧塑造的这个新女主的形象实在是不讨喜,自大,无礼。如果说上一季的熏是个执着的M的话,这个岸谷就是个容易动摇的抖S。编剧试图创造出一个与汤川教授争锋相对,文理对抗的女性角色,而不是薰那种被教授各种语言打击,吐槽的小女警。但显而易见,这种塑造是不太成功的。一个精明厉害自信的形象,并不需要通过说话自大而无礼来凸显。
不管怎么说,再一次看到伽利略系列在电视上出现,我还是很高兴的。希望这一次的离别是为了下一次的再见。希望汤薰依然还有重逢的那一天。
要不是一堆人的hype,我原本是不会去看碟中谍6的,因为我已经对好莱坞动作片审美疲劳。结果看到评价这样高,我抱着去看一部有突破的动作片的期待走进电影院,结果是……浪费70块钱。我近期看的最差好莱坞电影,没有之一。比蚁人2还差。
碟中谍6的最大问题,在于动作戏毫无风格。你完全看不出他和其他任何一部好莱坞动作片有什么区别,一言以蔽之,行活,还是一个水平不怎么样的行活。什么叫动作片的风
要不是一堆人的hype,我原本是不会去看碟中谍6的,因为我已经对好莱坞动作片审美疲劳。结果看到评价这样高,我抱着去看一部有突破的动作片的期待走进电影院,结果是……浪费70块钱。我近期看的最差好莱坞电影,没有之一。比蚁人2还差。
碟中谍6的最大问题,在于动作戏毫无风格。你完全看不出他和其他任何一部好莱坞动作片有什么区别,一言以蔽之,行活,还是一个水平不怎么样的行活。什么叫动作片的风格?比方说谍影重重的伪纪录片,全程手持,高速剪辑,极近和极远来回切,时不时还暴力拧焦距。还比方说卖拷贝式环绕运镜+爆炸慢镜头,这一套的比较高级版本就是乔治米勒在疯狂麦克斯里的那种全实景调度。或者就是我最喜欢的John Wick,中景全长不切,考验演员和调度。结果在这个片子里,全!没!有!所有的机位都非常平庸而且毫无想象力。中间倒是有个跑酷长镜头,结果到了汤爷跳过去挂在楼边上就完了。一看就知道是行活导演想玩点花的结果玩不下去了。你对比一下谍影重重3里摄像师跟着马特达蒙一起跳窗户,高下立判。就连《伦敦陷落》这种典型好莱坞爆米花动作片都有一段长镜头巷战展现能力,这片子里是真心没有……我印象最深刻的也就是汤爷脑补劫车段落,那段没有音效,古典配乐,摄影师手持跟着汤爷背后镜头往前推,这段还挺有腔调,其他的呢?没有了。
再回到风格,这一部你看汤爷这段HALO(高跳低开)的段落,影评纷纷吹爆,说汤爷跳了106次才完成,结果呢?真的是毫无style。什么叫真的风格?你去看《哥斯拉》里那段HALO,那真是单方面吊打。(虽然哥斯拉这个片子除了这段HALO之外其他的都挺一般的)顺便一提:我认为最好的HALO段落实际上是《战地3》里那段,全程主视角HALO,当然那是游戏的特权。
文戏则是……我的天啊…… 我原本觉得Atomic Blonde的文戏已经很差了,结果生活中果然还是要靠对比……人文戏节奏差,但是有腔调啊! 碟6这个台词是美式样板戏吗?尬度直逼死前交党费啊!而且除了Exposition之外真的什么都没有!我从没见过一部电影的台词真的只有Exposition的!而且这摄影……打光很差就不说了,你这谁说话就切谁特写的大学生毕设作品级别的摄影是怎么回事?你能不能除了正反打之外换个机位?几个人说好几分钟话,真的是除了正反打之外毛线都没有啊!我的个人感觉是这片子里有超出必要的多的汤爷脸的大特写,这跟汤爷是本片制片人显然是有关系的……
总之,说它是近期最佳动作片那是算了。就是一部平庸的没什么意思的爆米花电影。我还是专心等我的John Wick 3吧。
冰柱唐 · 刘叉师干久不息,农为兵兮民重嗟。骚然县宇,土崩水溃。畹中无熟谷,垄上无桑麻。王春判序,百卉茁甲含葩。有客避兵奔游僻,跋履险厄至三巴。貂裘蒙茸已敝缕,鬓发蓬舥,雀惊鼠伏,宁遑安处。独卧旅舍无好梦,更堪走风沙。天人一夜剪瑛琭,诘旦都成六出花。南亩未盈尺,纤片乱舞空纷拏。旋落旋逐朝暾化,檐间冰柱若削出交加。或低或昂,小大莹洁,随势无等差。始疑玉龙下界来人世,齐向茅檐布爪牙。又疑汉高帝,
冰柱唐 · 刘叉师干久不息,农为兵兮民重嗟。骚然县宇,土崩水溃。畹中无熟谷,垄上无桑麻。王春判序,百卉茁甲含葩。有客避兵奔游僻,跋履险厄至三巴。貂裘蒙茸已敝缕,鬓发蓬舥,雀惊鼠伏,宁遑安处。独卧旅舍无好梦,更堪走风沙。天人一夜剪瑛琭,诘旦都成六出花。南亩未盈尺,纤片乱舞空纷拏。旋落旋逐朝暾化,檐间冰柱若削出交加。或低或昂,小大莹洁,随势无等差。始疑玉龙下界来人世,齐向茅檐布爪牙。又疑汉高帝,西方未斩蛇。人不识,谁为当风杖莫邪。铿镗冰有韵,的皪玉无瑕。不为四时雨,徒于道路成泥柤。不为九江浪,徒为汩没天之涯。不为双井水,满瓯泛泛烹春茶。不为中山浆,清新馥鼻盈百车。不为池与沼,养鱼种芰成霪霪。不为醴泉与甘露,使名异瑞世俗夸。特禀朝澈气,洁然自许靡间其迩遐。森然气结一千里,滴沥声沈十万家。明也虽小,暗之大不可遮。勿被曲瓦,直下不能抑群邪。奈何时逼,不得时在我目中,倏然漂去无馀些。自是成毁任天理,天于此物岂宜有忒赊。反令井蛙壁虫变容易,背人缩首竞呀呀。我愿天子回造化,藏之韫椟玩之生光华。雪车腊令凝绨三十日,缤纷密雪一复一。孰云润泽在枯荄,闤闠饿民冻欲死。死中犹被豺狼食,官车初还城垒未完备。人家千里无烟火,鸡犬何太怨。天下恤吾氓,如何连夜瑶花乱。皎洁既同君子节,沾濡多著小人面。寒锁侯门见客稀,色迷塞路行商断。小小细细如尘间,轻轻缓缓成朴簌。官家不知民馁寒,尽驱牛车盈道载屑玉。载载欲何之,秘藏深宫以御炎酷。徒能自卫九重间,岂信车辙血,点点尽是农夫哭。刀兵残丧后,满野谁为载白骨。远戍久乏粮,太仓谁为运红粟。戎夫尚逆命,扁箱鹿角谁为敌。士夫困征讨,买花载酒谁为适。天子端然少旁求,股肱耳目皆奸慝。依违用事佞上方,犹驱饿民运造化防暑厄。吾闻躬耕南亩舜之圣,为民吞蝗唐之德。未闻孽苦苍生,相群相党上下为蝥贼。庙堂食禄不自惭,我为斯民叹息还叹息。
(2020年6月21日 更新)
无论怎样,还是追完了????
第10、11集,无趣。
第12集,大结局,还是比较欣慰。
(个人喜欢这种——大家都幸福快乐的结局,哪怕比较俗套。一星评分就不改了,哈哈,因为评分虚高呀,当平衡一下吧??)
(2020年6月21日 更新)
无论怎样,还是追完了????
第10、11集,无趣。
第12集,大结局,还是比较欣慰。
(个人喜欢这种——大家都幸福快乐的结局,哪怕比较俗套。一星评分就不改了,哈哈,因为评分虚高呀,当平衡一下吧??)
配音一塌糊涂,互联网公司搞点事情是咋想的,为啥清冯小刚配音?小学生读课文一般…
地图上河西四郡位置都标错了,虽说是个示意图,但也差太远了吧,专业何在啊…昏过去
画面不错,亏的敦煌和大西北的苍凉大气,怎么拍都摄人心魄…
其他,就是个普通古装电视剧水平吧,没下多少功夫的快餐。
互联网公司就是要快,这种厚重的历史题材天然不合格他们拍
配音一塌糊涂,互联网公司搞点事情是咋想的,为啥清冯小刚配音?小学生读课文一般…
地图上河西四郡位置都标错了,虽说是个示意图,但也差太远了吧,专业何在啊…昏过去
画面不错,亏的敦煌和大西北的苍凉大气,怎么拍都摄人心魄…
其他,就是个普通古装电视剧水平吧,没下多少功夫的快餐。
互联网公司就是要快,这种厚重的历史题材天然不合格他们拍
坦白说 比我印象里的她好很多 譬如我之前看她用类似的方言演过武林外传片段 当时的不和谐感这回没了 而且她粤语蛮正 自身很多经历也有帮助到她塑造角色 尤其是卸妆那段的几个瞬间 恍恍惚惚跟柳岩这个人直接重了 一定有很多人跟我一样 就是因为预告里她的这几秒去看的电影
可惜在导演把我的前后联想猜测补充完整之后 并没能让我满足期待 导演的锅 “你看着我再说一遍 我就信了”那边还好 但决定卸
坦白说 比我印象里的她好很多 譬如我之前看她用类似的方言演过武林外传片段 当时的不和谐感这回没了 而且她粤语蛮正 自身很多经历也有帮助到她塑造角色 尤其是卸妆那段的几个瞬间 恍恍惚惚跟柳岩这个人直接重了 一定有很多人跟我一样 就是因为预告里她的这几秒去看的电影
可惜在导演把我的前后联想猜测补充完整之后 并没能让我满足期待 导演的锅 “你看着我再说一遍 我就信了”那边还好 但决定卸妆不再直播就只因为吴海一句话?岳淼淼的心理转变直接空白?柳岩的演技高光时刻唉
另外 还有比较表面 稚嫩的地方 岳淼淼的反应其实都不够准确
第一处 吴海当着悠悠面发火 如果他最后爆发之前还算有铺陈 中规中矩的话 最后那一枪水实在是多余了 不知道是柳岩的想法还是导演
第二处 吴海被抓之后 结合警方透露的信息 加上之前暴露的一些谎言 她肯定猜到 吴海曾经应该干过一些法理不容的事 但在最后得知原来他跟钟振江是碰瓷同伙早就认识 不光骗婚 还计划婚后搞死她来骗保 那么大一个有冲击性的真相之后 怎么会只是低头那么淡然地落泪 再无辜地盯着他看呢?这里的表演应该更复杂 更曲折
第三处 赢了吃辣椒比赛之后的采访 她肠胃原因不能吃辣 即便在家练习过 但最后比赛它一定还是一个生理刺激极大的事情 加上终于拿到了亚军 获得了一心想为吴海赢的战利品 生理心理的双重刺激下反应也不应该只是那样阿 并且后面一直用密集的台词去烘托大鹏的戏 也感觉蛮怪异
最后一处 在望远镜里看到吴海 也不太对 因为中间没有别的交代 没有戏 只是在跟客户的聊天中提到了儿子悠悠 说明她的选择依然是守护这个家庭 也许她心里对吴海出狱的时间有概念 又或者吴海是联系到了她才来的海南 但时隔这么久 又通过这么偶然的方式看到 那一刻心情应该是复杂 蛮难以名状的才对 或者索性留白 不要泄露情绪也好
这四处明明也可以成为媲美卸妆戏的片段的 我看来是可惜了
最后 真正的高光时刻是行车记录仪拍下的那段
忠实读者 买书反复阅读 简直到了痴迷
兰珏这个角色要的不是好看 不是帅气
而是玲珑心 我想问 就这选角 还能看嘛……
演员都好看 但是都不适合张公案
大风做得对 这个剧好不好 都跟作者无关
但是不能跟我们粉丝无关啊
我们还是会去看的啊 哭??
就有种自己孩子整容毁容了
难道我就不要他了吗
忠实读者 买书反复阅读 简直到了痴迷
兰珏这个角色要的不是好看 不是帅气
而是玲珑心 我想问 就这选角 还能看嘛……
演员都好看 但是都不适合张公案
大风做得对 这个剧好不好 都跟作者无关
但是不能跟我们粉丝无关啊
我们还是会去看的啊 哭??
就有种自己孩子整容毁容了
难道我就不要他了吗
那还是自己的亲生的骨肉啊
1.服装造型还好,一星给造型,感觉挺搭。
2.男女主角颜值变动大,看造型吧。林一鼻子大大概因为鼻孔软骨不立体,仰头的时候不精致。徐璐脸总是很干,显得很多皱纹。头发放下来就好看一点。
3.剧情设定太过时,什么女主和女二争歌王。还有男主的大学宿舍。小说基本写的是一起
1.服装造型还好,一星给造型,感觉挺搭。
2.男女主角颜值变动大,看造型吧。林一鼻子大大概因为鼻孔软骨不立体,仰头的时候不精致。徐璐脸总是很干,显得很多皱纹。头发放下来就好看一点。
3.剧情设定太过时,什么女主和女二争歌王。还有男主的大学宿舍。小说基本写的是一起玩游戏的过程吧。这种剧情确实一眼望到底。而且男女主到底有什么个人魅力,看不出来。
4.演技问题,女主性格到底是可爱,软萌,还是什么?很多地方个人化。
在台剧《若是一个人》里,女主角方佳莹患子宫肌瘤需要上手术台。由于母亲远在美国、好友工作繁忙,她决定瞒下事实独自承担。没有陪护家属,她自己在手术知情同意书上签字,观众一定能感受到她瘦小身躯底下的倔强。然而电视更没有回避方佳莹的不安,躺在病床上正被推进手术室的她眼神慌乱、呼吸急促,她害怕自己不能自然醒来,更无助于醒来后身边空无一人。手术前夜,只有面对不那么熟悉亲密的男主角丁志明时,
在台剧《若是一个人》里,女主角方佳莹患子宫肌瘤需要上手术台。由于母亲远在美国、好友工作繁忙,她决定瞒下事实独自承担。没有陪护家属,她自己在手术知情同意书上签字,观众一定能感受到她瘦小身躯底下的倔强。然而电视更没有回避方佳莹的不安,躺在病床上正被推进手术室的她眼神慌乱、呼吸急促,她害怕自己不能自然醒来,更无助于醒来后身边空无一人。手术前夜,只有面对不那么熟悉亲密的男主角丁志明时,方佳莹才终于卸下了包袱,借助电话袒露真实的自己,“我如果跟你一样就好了。一个人生活,自由自在,还那么坚强,也许就没有那么多烦恼了。”敏锐的编剧总是要将人物一次又一次推到经历的绝境与情绪的悬崖,方佳莹还得独自度过万家团圆的除夕之夜。巧妙的是,突如其来的紧急加班安排冲淡、稀释了一人过年的惨淡,如期交付的方佳莹甚至从工作中体会到了久违的成就感、愉悦感和充实感。“这个成就感的力量好强大,让我第一次觉得没有爱情也没关系,家人不在身边也没关系,人生还是有很多种可能。”完工后她回到家中,用心给自己烧制了丰盛可口的餐食。然而正准备享用一个人的年夜饭时,母亲越洋视频的问候和关心让她直面了自己的孤寂,工作成就带来的满足感依然存在,这跟此时方佳莹需要家人伴侣在她身边根本是两码事,不必强撑,允许泪流,但即使哭泣也要给自己加油鼓劲。
剧集开端,方佳莹就遭到男友的分手,对方提出的理由是他想过一个人的生活。因为没有从对方口中听到不爱二字,就好比两人的关系并没有被宣判死刑,于是方佳莹始终在等待男友结束流浪,有朝一日重新回到她的身旁。可是一年后,当她满怀期待前去参加男友的生日宴,却亲眼看见男友已经牵起别人的手。方佳莹感到自己的悲哀、可笑与不甘心,原来自己的思念与等待不过是在浪费时间,过去一年的口是心非、失魂落魄根本就是自我伤害。直到听见丁志明的劝导,方佳莹下定决心开启一个人的新生活,“真正喜欢你的人就会接受你就是你,不用去强迫自己改变。如果还念念不忘,就去把他找回来。如果爱不到,就当做自己是在放假。”给我很深影响的日剧《悠长假期》里也有类似台词:“人总有不顺利或疲倦的时候,在那种时候,我就把它当成是神赐给我们的休假,不必勉强冲刺,不必紧张,不必努力加油,一切顺其自然,就会好转。”现在看来能否好转甚至都不再强求,总而言之我也跟着方佳莹一起给自己放假。
放下对前男友的怀念与执迷后,方佳莹开始真正练习和体验独自过日子。一个人吃麻辣锅,一个人参加前任的婚礼、一个人过圣诞节、一个人吃年夜饭、一个人旅行、一个人动手术、一个人搬家、一个人看海。在习惯一个人的旅程中,当然也有他者的闯入。对于方佳莹来说,前任的朋友阿博就是这个闯入者。方佳莹从手术麻醉中醒来,第一眼见到的是阿博;方佳莹在日本旅行时丢失钱包陷入困境,阿博借口出差飞去京都偷偷提供支援;方佳莹工作任务紧迫,阿博主动联系协助帮忙。我能理解方佳莹对待他人示好时的心情,“难道我真的那么懦弱、那么寂寞,只要有人对我好,不管是谁我都没法拒绝?”我很欣赏方佳莹明确内心后坦诚以待的品质,感情这种事本就是相互的、勉强不来,“如果一个人一直在配合另外一个人,时间久了他就会觉得委屈,另外一个人也会觉得有压力,到最后两个人都不会快乐。”我更钦佩方佳莹面对过往感情的勇气与智慧,当前任问及两人能否继续做朋友,她承认分手之初曾逼迫自己忘记对方,结果身心俱疲,“现在我想顺着我自己的心,所以我们当然是朋友。”与此同时,方佳莹补充道,“我希望我们是那种不需要常常联络、久久才从朋友口中听到对方过得怎么样的那种朋友,我觉得这样比较好。”老实说,要彻底告别心有不甘的人不是一件轻松简单的事,会在短期内执着于没有希望的感情与没有结果的关系才是普遍真实的人性吧。
写到这里我也在揣摩,方佳莹有亲朋相伴、同事关怀,她的生活状况其实算不上相对孤独。编剧似乎有意针对我的疑惑进行一番探讨,也为了更加贴合剧名,剧情发展到最后,方佳莹受到职场人生偶像的启发,在三十岁到来之际沉入了对未来的思考。“我的人生下一步不知道要往哪里走才对。我想了很多,不过没有一个有把握,你觉得离开会是一个好方法吗?”我并不觉得这种没有明确下一步走向的状态是一种混沌或虚无,它反倒是一种对当下生活的清醒觉察和及时自省,走得太快未尝是件好事,偶尔应该停下脚步想想当初为何出发以及眼前的路究竟通往何处。从两个人变成一个人,从依赖他人适应独当一面,方佳莹通过暂时的离开与分别将一个人的旅程推向最高潮。抛下台北的全部人与事,只身一人去到日本生活,方佳莹以相当决绝的方式考验磨砺自我对孤独的忍耐。在京都,她直视镜头讲述,“有一段时间,我一直练习自己一个人过日子。我想要证明,自己一个人也可以过得很好。但是,这有什么好证明的。你比较喜欢哪一种,就过哪一种生活。不管是一个人还是两个人,找到自己才是最重要的。” 从她纯粹安宁闪光的眼神中,我们知道她应该找到了。
如果说女主角方佳莹所承载的主题是生命接受孤独的自适,那么丁志明这个角色指向的则是孤独个体逐渐贴近人群的故事。丁志明认为对幸福抱有过度期待会变成一种致命的负能量,因此他对感情和关系很克制,“喜欢一个人是寂寞的开始,自以为会得到回报。不过这个世界根本没有什么是对等的。跟开始比起来,我宁愿不要开始。”没有开始就不会有结束,不曾拥有就永远没有失去。表面看来这种态度淡泊无为,实则浸透着心灵破碎后的退缩逃避、迂回试探。得知方佳莹手术前夜紧张失眠,他打来电话宽慰,轻柔诉说自己从出生就注定是一个人,“不过你不是,不用逼自己当那样的人,太辛苦了。”得知母亲当初“放弃”自己实属走投无路,看到母亲当下的生活根本不如自己预想的美满,丁志明哽咽着流露他的真情,“这二十年来,我也一直以为她是一个自私的妈妈。如果我的不幸可以换来她的幸福,那就算了。结果呢,你看她过的是什么生活,她把自己的人生搞得这么落魄,我这二十几年来的牺牲算什么?”可见在丁志明淡漠疏离的面容之下,潜藏着一颗渴望爱与被爱的寂寞的心灵。
我时常觉得孤独并不是坏事。享受孤独的人不仅能深刻体会他自身的存在,而且能以开阔宽容悲悯的眼光看待他人及外部世界。于是我们看见寄人篱下、独自长大的丁志明尽管不被爱,却能以如此强大的意志温柔待人、热爱生活。因为自己淋过雨,所以更想为别人撑伞;因为自己吃过苦,所以不希望他人艰辛。浸泡在爱的蜜罐里,人很自然的学习了如何去爱,而很少被爱的孩子也能够好好的去爱他人,这种品质不是更难得吗?我想,这种品质的形成与积累离不开孤独的催化,在丁志明身上,孤独化为一股蓬勃生长的力量。正如他一以贯之的践行着自己这套哲理,“孤单就跟快乐、恐惧、生气、悲伤或是爱一样,都是人类的本性。如果它不存在,也不需要去寻找,不过如果它出现在你的面前,那么就去面对。”
可是围绕丁志明的矛盾依然存在,问题还没有得到解决。必须打破丁志明固守孤独之城的沉寂,故事才显得更加圆融丰满。打开城门的钥匙,一把握在方佳莹手中,更重要的则在丁母掌心。这些年她始终在背后默默关注着丁志明的成长,从未错过见证儿子的任何重要时刻。直到不久于人世,丁母才在遗书里坦言自己对丁志明的愧疚、期望与爱,“我是个非常失败的妈妈,但你绝对是一个值得被爱的孩子。所有的不幸到我这里就好,不要因为我的关系就对别人失去信心、不跟别人往来。打开心胸,去接受这个世界、接受其他人,你值得拥有一个幸福的人生。”在方佳莹的帮助下,母子二人最终化解隔阂、再次聚首。离世前丁母躺在病床流下热泪,不再遗憾悔恨,“把你生下来是我这辈子做得最好、最正确的事。我现在才知道,可以爱人、可以被爱是多么好的事情,因为我们都不是一个人。”虽然母亲永远离开了,但丁志明不再是一个人。
故事最后,方佳莹在练习一个人的生活里找到了自己,丁志明在接受其他人的过程中拓展了自己。两个有能力享受孤独的人在京都重逢,他们的关系会如何推进,剧集没有给出明确回答。正如若是一个人究竟会怎样,你得自己去尝试去探索。