昨天晚上看完，直到现在劲儿都没有过去。太精彩了。很久没有在看电影的时候丧失时间观念了。到第二幕结束前我刻意数了下观众鼓掌次数，大大小小一共8次。从第二幕结尾开始我就忘记了数鼓掌，整个陷进了电影里。

一共有多少多元宇宙数都数不过来，千奇百怪天马行空，甚至还有二维动画宇宙。最可怕的是，在展现多元宇宙自带的纷杂之美之上，电影更进一步，带出了对混乱和意义的探讨，还有对爱，善良和勇敢的最高敬意。而且这些宏大的理念是实实在在地扎根在母女感情线和夫妻感情线上，同时轻轻点缀，用几个配角的戏份把亲情拓宽至博爱。正统的亚裔文化背景板，原汁原味的武打风，一流的服化道，行云流水的剪辑。异想天开，又乱而不散。啊，太爽了…

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吹大过于实际的动漫，不管从哪一季说起，不管是从剧本还是动画都没有达到各种推广及软文所说的效果。而且过了这么长时间出了第三季，可是有很多地方还是没有去好好推敲。第三季的第三集有个场景竟然是把面包车停在了斑马线上，斑马线上能停车么？虽然剧情是有历史跨度，但是还是要符合当前剧情的现实感。各个方面还是要静下心来好好的去做，不是说有个什么什么制作团队就怎么样，最终还是要看作品。

首先这部片子有一个华人血统的女生，而且影片还特意强调了她的血统（说实话她不说我根本不知道她有华人血统）

而且她是引出鬼的元凶，总感觉导游刻意映射中国在出现的新官，她的朋友一个一个死就像病毒感染一样，都是因为她，但是她最后确是因为去了海丽的家被她们家的鬼一起杀了，总觉得导演是想说中国说疫情的罪魁祸首最后来帮其他国家抑制疫情就是赎罪的感觉。

可能我太敏感吧，轻喷

当前虽然疫情时有反复，但因为抗疫的常态化、规范化，大家已经很淡定、很理性了，因此回头看2020年春节期间的武汉抗疫，也有了更多的视角。小屏幕有《最美逆行者》、《在一起》，大屏幕有全景传记性质的《中国医生》，没想到一部网剧《凡人英雄》倒让我笑中有泪的被感动了，动了写影评的心思。这部低成本网剧有三个平行的故事，酒店老板达志诚跟飞机的人在囧途、刘火火与老曹的志愿者服务线、江小天的方仓医院线，其中飞机的资助者是刘火火，让这两条故事线有交汇。其中，达总二人负责搞笑展示疫情下的普通市民生活，火火负责思想接受教育宣传志愿者群体，小天负责直面疫情展示医护人员和病人群体，倒是各负其责，有条不紊。与《中国医生》不同，这部剧就是从小人物视角看这场疫情下的武汉，就像小天的机器人视角一样，从低处仰视这个病毒与温情共存的世界，也许视角有限，但看得格外真切。每个人都有自己的困扰和无奈，被动无助地卷入其中，沮丧、贪婪、冷漠甚至是死亡，都经不住情势的裹挟，在全员有组织抗疫、医护人员的勇敢前行、大量志愿者的无私奉献面前，不堪一击。

达志诚这条线最丰富，感情最真挚，发展最合理，笑点最多，泪点也有。在飞机妈妈的电话讲述背景音下，才发现背后还有如此温情默默的一段故事。当爷俩儿爬上山顶俯瞰武汉，那一抹金色阳光下，两人大喊“爸爸加油！武汉加油！中国加油！世界加油！”我真的心底一阵悸动，由衷地为当今的中国抗疫成就感到由衷的骄傲和自豪，为人性的光辉而感动。

中国能取得如今的抗疫成就，离不开党和政府层面的高效组织，离不开各级医护人员的奋勇担当，也离不开千千万万普通百姓的自律自觉和主动配合。唱着汉剧，拿着大刀在村口堵车的关二爷是众多严防死守小段子中的一个，好笑又欣慰无比。咱们老百姓执行政策起来，那是毫不含糊，为做到令行禁止那是各显神通，更不用说数百万人说居家隔离就隔离，说不聚集就不聚集，这不是一个简单地服从安排的“顺民思想”，而是服从大局，成就大家从我做起的自动自觉，从这点来说，没有普普通通的老百姓的配合，是不可能取得如此的抗疫成就的，一个“凡人英雄”的评价恰如其分！

喻恩泰是我很喜欢的一个演员，把小人物的颓废和爆发情绪演绎得很到位，就是那光头头套实在让我出戏，男演员剃个光头不算啥吧？据说他还是表演专业的硕士，这个职业精神度让我有点小失望。还有一个遗憾就是江小天这条线有点游离，故事性也不强，到最后也没有与其它两条线串起来，船上的偶遇纯属强行安排。是不是现在时兴拼盘电影，我的要求有些老套了呢？

这是我第一次在豆瓣写剧评。这部剧也是偶然发现的，从第一季开始追的，觉得是颜不错、剧情简单搞笑的青春偶像剧，看看放松心情，第一季的印象有点久远了，只是记得二十分钟左右的一集看的挺快。发现第二季出来的时候是最后一门期末考试的前夕，忍住没有立刻点开看，等到开始看的时候，甚至都忘了第一季在哪里结束的，不过看了一点就想起来了。

第二季的剧情发展套路和第一季不太一样，看着看着有点觉得无厘头，感觉就完全是穿回去——回来——再穿回去——回来，中间夹杂着一些意料之外却也能是预料之中的剧情，但最后两三集还是不错的，在于剧情的跌宕和一些台词。结局不算是男女主在一起的那种大团圆结局，但现在这样的结局已经很好了，都活着，虽然没有在一起，但还有回忆。突然想到一句话，有点符合最后一集，"所有的相遇都是久别重逢"。

说说这部剧的颜值吧，第一季看了几集才慢慢觉得女主有点像少女时代的女主，到网上搜了才知道就是她，很甜美的样子，不过灵魂互换后演男主的感觉更棒；男主，可帅可萌可搞怪；男二，我一直很心疼各种故事里的男二，这部剧的男二是真的挺帅的，也是死心塌地的喜欢着女主，可只是男二，不过偶尔的和男主的基情，还是挺好玩的；其他的角色有雷有暖……

总之，这部剧可以闲暇时刻放松心情，也不必太纠结什么，看剧开心开心就好了。

作为当今全球范围内最成功的华人导演，“李安”这个名字本身就足以成为观看这部电影的全部理由，何况还加上了一个威尔史密斯。以下内容涉及剧透。

故事的开场画面是百发百中的死亡射手威尔史密斯干净利落地完成刺杀任务。不过由于差一点就要误伤到任务目标旁边的小朋友，这次任务也让他背负了巨大的压力，因此决定金盆洗手。

经验告诉我们，金盆洗手总会洗不利索。自以为可以安享退休生活的死亡射手去拜访了他的老友——前不久才挨了小丑一记锁喉杀的势利眼管家阿福。从老友口中，主角得知他最后一次执行的任务有蹊跷，涉及到神秘的“双子计划”。

主角和老友的对话遭到监听，他曾经的工作单位DIA——一个比CIA还要大一个罩杯的情报机构——立刻派出杀手针对两人进行灭口。主角老友不幸遇难，他的尸体坠入水中那个幽蓝色的画面让人想到了美轮美奂的《少年派》，影片第二幕后半段有一场在闪着绿光的井水中的搏斗，也同样能勾起观众对于李安导演前作的类似回忆。

被派往主角家的那一只小队就没那么走运了。对于自己的原工作单位是个什么尿性，会做出什么事情来，主角早有心理准备。早在对方下手之前，他就揪出了被安插在自己身边负责监视任务的女特工，还查了人家的户口。这位监视者算是女承父业。她的爸爸是一名老警察，总是莫名其妙地卷进各种麻烦之中，口头禅是“Yippee-ki-yay, Motherf[哔]”。

解决了闯上门来的杀手之后，威尔史密斯又潜入负责监视他的那名女特工家里。后者因为露了马脚，即将成为组织下一个暗杀对象。果然在两人乘船出海避难之前，一名杀手袭击了女主角，经过一番搏斗反被后者制服。形象甜美的女演员玛丽·伊丽莎白·温斯特德改走短发打女路线之后，颇有几分“《异形》女王”西格妮·韦弗的感觉。

李安导演的使用高帧率技术拍摄的上一部作品《比利林恩的中场战事》由于画面太亮而引起部分观众不适，因此这一次他特别选取了大量光照并不充分的场景，比如男女主角驾船远去的画面，虽然是在一片昏暗之中，但是细节仍然清晰可辨，也继承了李安导演电影一贯的美学风格。

由于敌人的势力覆盖整个美国，要保证生命安全只能逃往境外。为此男主角紧急求助于他的另一位老友——整天跟奇异博士左边一起画个龙、右边画一道彩虹的大护法老王。在这里他虽然没有了打开任意门的能力，但是凭借高超的飞机驾驶技术，还是可以轻松地把主角带到他想去的任何地方。

针对主角的暗杀行动失败，于是DIA的高级干部、双子计划负责人克里夫欧文接管了针对威尔史密斯的后续行动。他最擅长对付不听指挥的特工，曾经跟杰森伯恩大战三百回合，不过现在升职当领导了，不再亲自出马去干脏活儿累活儿，而是派自己的养子去哥伦比亚追杀主角一行人。

哪怕没看过预告片、只看过本片海报，也不难猜到，这位所谓养子就是主角的克隆人。威尔史密斯前些年因为一意孤行地捧自己的儿子导致自己人气大跌。不知道他有没有想过，自己儿子的最大竞品居然会是通过特效技术制造出来的年轻版自己。从此以后，贾登史密斯的演艺之路怕是更难走了。我不知道是不是真的存在“史密斯父子团饭”这种东西，反正我作为一个“威尔史密斯唯饭”对此是乐见其成的。前年的《加勒比海带5》还有大前年的《美国队长3》，约翰尼德普和小罗伯特唐尼都借助特效技术在大银幕上重返青春，虽然只有短短几秒钟，但是已经让粉丝激动不已。所以大家应该能理解为什么我如此看重本片了。作为威尔史密斯二十年老影迷，一个威尔史密斯就已经值回票价了，再多一个当然就赚翻了，更不要说还是两个不同年龄段的威尔史密斯，更更不要说两个人还有大量对手戏。

两个威尔史密斯的第一次遭遇引出了全片最精彩的动作戏。一气呵成的街头追车看得人屏息瞠目，其间两位主角的斗法，体现出他们相同的技能储备与不同的作战风格，一个沉稳持重，一个轻捷迅猛，让人联想起李慕白和玉娇龙的竹林斗剑。李安导演为好莱坞动作片标配的追车戏注入了武侠片式的轻灵，又不以牺牲打击感为代价。看完这一段，让人不禁感叹，死亡射手不愧是自杀小队成员，在杀自己这件事情上积极性特别高。

双主角的第一次遭遇给电影第二幕定了一个很高的起点，可惜第二幕接下来的情节未能一直维持这种快节奏与紧张感。主角一行人前往欧洲追寻所谓真相的一段略显沉闷——不需要角色去揭秘，观众都知道那个年轻的威尔史密斯是主角的克隆人。为了抖出这个裹得并不严实的包袱而停留太多时间实在得不偿失。

少了与前面那场追车戏一样高质量的动作场面，要支撑起第二幕剩余部分，主要就得靠威尔史密斯的演技了。对于中年主角的诠释，他自然是信手拈来——这是一个我们熟悉的威尔史密斯式的英雄，业务过硬，经验老道，成熟中又带点颓废和调皮，观众冲着威尔史密斯这个名字走进影院，期待的就是看到这样的银幕形象。本片更让观众惊喜的是年轻版的威尔史密斯。起初大多数观众可能都会有些不适应，因为脸可以通过技术回春，声音却很难装嫩。一听到那标志性的嗓音，大家想到的就是上面说的那种威尔史密斯式的英雄，不易将其对应到这个愣头青克隆人官二代身上。所幸影片视觉方面提供的信息足够有说服力，这种初期的不适应感也就因此慢慢消失，大家关注的重点移向年轻版威尔史密斯的面貌与表情。年过五旬——与片中男主角一样，今年51岁——的威尔史密斯成功塑造了一个兼具傲气与稚气的年轻特工形象。当然，影片的特效团队在这一方面也功不可没。

第二幕后半段，一老一少两个威尔史密斯再次交锋。老的尝试给小的做思想政治工作，却遭到拒绝，还险些被对方杀死。两个威尔史密斯的关系很容易让人联想到前年的高口碑漫画改编电影《金刚狼3》，但是年轻版的威尔史密斯在这里究竟扮演的是X23还是X24却尚不明朗。坚持认贼作父、死不悔改，或者杀死养父彻底黑化，似乎都是可能的结局。毕竟《金刚狼3》的结局就是一老一少两个休杰克曼的殊死一战。

作为一部面向大众的主流商业片，本片并不打算在黑暗的道路上走得太远。年轻版威尔史密斯在渡过灵魂黑夜之后幡然醒悟，与自己的克隆母体并肩作战。大反派头号种子选手倒戈，关键时刻必须得有个更猛的反派挺身而出，而这个真正的大反派的样子——没错，还是威尔史密斯，他才是本片的“X24”。

说好的双子，不是二吗，怎么变成三了？幕后黑手克里夫欧文及时出来解释，他要用威尔史密斯的优质基因造一整只军队，除了他亲自养育的干儿子之外，其他都是没有感情的战争机器。所以威尔史密斯分饰的两位主角就相当于《星球大战》里的詹戈费特和波巴费特，只不过反派的克隆人军团还没建起来就团灭了。这里特别令人费解的是，既然克里夫欧文手里有这么一个大杀器，为什么不早用，反而要不远万里地给对手送儿子、送队友？编剧大卫贝尼奥夫老师果然没有让观众失望。

故事的结尾，年轻版的威尔史密斯就像一个普通的青少年一样进入校园，老年版的主角来接他时，我想在他同学们的眼中，这应该就是一对普通的父子。本片探讨了人体克隆技术牵涉到的伦理困境，只不过为了保持影片整体光明积极的氛围，而没有过度深挖。但这无法阻挡观众的探索热情和。假设像最终那个强化人一样的克隆战士还有很多，主角一行人该怎么办？是放任他们继续做杀人机器还是对他们进行人道毁灭？如果这个反派在被击杀之前就亮出了真面目，主角一伙是否还能下得了杀手？抛开这些假设，即便是影片中已有的确定剧情，也令人细思极恐。

本片延续了李安导演过去多部作品涉及的对父权压迫的讨论。中年版威尔史密斯和反派克里夫欧文代表两种父权形象，最终是开明善良的父亲占了上风。然而胜出的这位“父亲”与他的“儿子”之间的关系却十分微妙。二代多次在言谈中将克隆母体的母亲说成是自己的母亲，可是那个明明应该是他的“祖母”。复杂的伦理问题还体现在两位男主角与女主角的关系上，这个铁三角很容易让人联想到古代一些游牧民族的“继婚制”。温文儒雅的李安导演极擅长在看似人畜无害的王道故事里暗藏引人探究伦理禁忌的诱因，他的电影作品也因此总能吸引观众反复咀嚼回味。

看完本片回来的路上，正好刷到一条新闻，是本片主演威尔史密斯对于“假如遇到年轻的自己，会对他说什么？”这一问题的回答——质问那个正在演《飙风战警》的自己为什么不接《黑客帝国》？在我之前写的东西里提到，20年前我还没有看太多外国电影时，最喜欢的两个演员就是基努里维斯和威尔史密斯。如果有人问我要对年轻时的自己说什么，那我的答案是：你现在喜欢的两个演员，20年后依然活跃，各自一年有两部重要作品上映，而你会在这四部电影上映后各写一篇罗里吧嗦的观后感来向他们“示爱”。