冬日的午后，独自静默在暖阳里，任阵阵微风拂过散落肩头的长发，轻轻摇曳时光的身影。

　　曾经，想起已故的亲人，泪，总是暗涌，心底，也难免生出切切的疼。如今，我已深深领悟“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”这句话的涵义。终于，我明白了，原来亲人们的唠叨就是世界上最动听的言语，他们平时一个个看似平凡、普通的举动，于我，原来却是红尘最深的感动。

　　或许，我的花开，曾在一场场风雨后，颓废成脆弱的模样，但，今天的我已懂得，无论我身在何方，亲人们的爱就在那里，从不远离，从不曾褪色。无论我的脚步走向哪里，走得多远，我都走不出他们深情的凝眸和深深的牵挂。

　　日子，在不经意间轻轻地滑落，生命中泛黄的素笺上刻印着时光的雕镂，当我把或深或浅的记忆放进梦里梦外时，我听见，亲人们的呼唤和叮咛犹如西窗前的风铃，曳动成一首首婉转动听的歌。

　　此生，有爱的地方就是温暖的依靠。烟雨红尘，不管在哪一个驿站，亲人们的话语永远都是最真实的温暖，他们的爱永远是我幸福的理由。

　　一路跋涉，一路走来，我的心中一直有一盏温暖的明灯，寒冬里，我依然感觉，有缕缕暖风从心头溢出，轻轻滑过我的眉弯……

　　这个冬天，许我闲翻书卷，以幸福落笔，且挽亲情之手，撷梅香一缕，让每一天都洒满爱的阳光，绽放出明媚的光彩。

在无声和有声的情韵里，在咫尺与天涯的牵挂里，我终于知道，有些人，只此一眼，便惊艳了一生；有些人，只此一念，便铭记了一世。好想，身边总有那么一群人，伴我左右，不离不弃，让古今多少事，都付笑谈中。

　　每天，我都在温馨的言语中，在淡淡的墨香里，感受到最真切的心的律动。蓦然回首，那些或明媚、或忧伤的往事在渐渐淡去，而让我永远深刻难忘的是一些友爱的回声在万水千山间萦绕、盘旋……

　　时光深处，友情之歌像是一首高山流水般的天籁之音伴随着一份淡淡的清香一直在静静地轻舞飞扬。

　　真想，偷得人生一番娴静，与朋友、知己们把盏围坐，轻数时光，微笑向暖，把流年的朝朝暮暮共度，让美丽的相遇定格成一个个永恒的画面；真想，把自己所有的心情和朋友、知己们的心语都编织成风铃般的叮铃，让袅袅余音永远不随风散。

　　不管离多远，我都会紧紧牵住友情之手，珍惜与他们共同走过的每一程山水，将最纯净的光阴留给回忆。

　　因为友爱，我的生命总有温暖的色彩；因为友爱，冬天不冷。

　　今冬，我愿轻握一份懂得，以温婉快乐的姿态，让暗香盈袖，许冬天一季馨香。

1.不知不觉来东京已经快第四年了，虽然早就心持神往，但是有潮人恐惧症的我来日第一年根本不敢靠近下北，后来终于鼓起打扮一番走进古着店，店员上来一句话我就破防了“お客さん、下北で、初めてなんすか？”，只是过来逛街和住在这的人果然气味一下就能分辨。不过这几年已经当成海澜之家来逛这都是后话了。

2.说回电影，扑面而来的亲切感，无论是舞台选角还是台词，如果真的在这生活过一定会有体会。青和雪子的分手对话，那种像推动一扇缺少润滑的衣柜门一样，缓慢的，有时突然卡住，又突然推动的对话，那种奇妙的尴尬感过于真实，小雪坐在椅子上，而青坐在地上，感情中的地位一目了然。小雪明明是出轨的一方，却硬气的不行。青支支吾吾的想说什么但是又不断的卡壳，呆住。从惊讶，再到气愤，再到死皮赖脸，这一气呵成的情绪变化，或许在亲密关系中处于过下风的人多少都有体会，这时真的想拍一拍青的肩膀，“分かる”。

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其实三观也挺毁的。靠“裙带关系”上位，然后接盘一个小三。。男主排练了好几次，然后被抢先说了也是挺有意思的。。不过但最后他们都独立自强了！

台词很有意思，赞一个！

最后说一下，这电影把男人的小心思描述的挺好的。。。

已婚男人搞外遇，1.首先说自己未婚，2.如果被发现就说自己婚姻不幸福，外遇对象才是真爱。3.然后如果外遇对象说要分开，就说会离婚的，要给他时间。4.最后，男人被老婆发现出轨，老婆甩了他，但他会和外遇对象说，你看我为了你我都离婚了。5.但最后这个男人不会和外遇对象结婚，人家要享受单身时光，但会和小三说，给我点时间缓过来，或者解决名誉工作财产等问题??????

开始就是因为有元华和徐少强才想看看，没想到无论多好的老戏骨，也撑不起来这种垃圾片，真为他们不值，那个什么知秋一叶，哪怕你演出张学友三成就行，可惜，我就看到从头到尾的一SB。还有宁采臣，那是个什么玩楞，上哪找的演员，走后门进来的吧，还有聂小倩，不是我喜欢经典，不包容重拍，但是这个聂小倩，实在，算了，不想吐槽了，幸好看的早盗版，这要去电影院，我得后悔一辈子！王祖贤之后再无聂小倩，张国荣之后再无宁采臣，无人能超越，经典就是经典

故事情节倒是挺简单的，一场意外造成的各种故事，算是童心版的人在囧途？

加了一点搞笑和亲子元素，外加描述了一个浪子回头为时晚矣但人要向前看的故事。

但是故事的表现力以及剧本我觉得有那么一丢丢无聊，外加沙溢新导演讲故事的能力尚且稚嫩，整体本子只能给两星，加了一星是给安吉小小年纪帮老父亲捞金不易…

总得来说，我觉得这个剧不值得花钱花时间去影院，但是如果为了国庆陪小朋友，那就还好。如此而已……（个人意见，仅供参考，不喜勿喷）

Ps：我总有一种这个剧是老白用昔日名气外加大家对安吉喜爱来捞金来着…赚钱正常，但是希望能出一些比较好的剧吧

沙溢落魄造型…

安吉萌萌的小脸

父子俩

小鱼儿和胡可客串一下

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剧情什么的，我觉得很有趣很有梗反套路，台词能逗我笑，中学时期的篮球赛，澡堂行动，解不开的编程题；大学后解除误会，执手创业，完不成的中期检查，个个都是戳我的点。

犹记得喝醉酒的林惜对季君行说，你的大学生活是鲜活的而她不一样的时候，我在屏幕外真情实感地哭了，其实有时候觉得剧情老套的点，台词都化解了，很多细节都很真实很温暖。男女主演得投入cp感十足，还有最好的东门口小分队，谁不希望身边有那么一伙说得上话，可爱又仗义的朋友呢。

青春当如此，无憾，太美好。

??ps：男主有个小动作我跟喜欢，穿校服的时候喜欢双手插兜，样子真的少年感十足。

看名著改编的青春片挺有意思的，因为一般来说从片名上看不出是改编，情节进行现代化的改编之后总让人有种似曾相识又说不上来的感觉，直到你突然对应上那部原著，一部平平无奇的爆米花电影就突然有了一种考古的意味。这种类型印象比较深的有我恨你的10件事改编自莎翁的驯悍记，还有Selfie再造淑女改编自卖花女（或者说窈窕淑女）。爱玛是我最喜欢的简奥斯丁作品，但是刚开始看Clueless的时候完全没有意识到这一点，因为女主的名字改成了Cher！影片介绍写的是女主改造女二，使女二变得比自己还受欢迎的故事。按着这个期待看了下去，看到女二改造完成后我就疑惑：女二看起来还是蠢蠢的不好看呀。

第一次产生似曾相识的怪怪感觉是在女主cher想把Elton介绍给女二的时候。Elton～Elton～听起来怎么这么耳熟？直到Elton在车上向女主cher热切表白，还说了一堆女二配不上自己，自己和Cher才是一对的疯话，我才突然意识到：这不就是Emma里那个自以为是的傻叉Elton牧师吗？这样的话Cher给女二照相的情节就和Emma给Harriet画画像的情节对上了。这时回想开头Cher撮合两个老师的情节也和emma撮合自己的家庭女教师和邻居老头子的情节对上了。

这么算起来Knightley应该就是Cher的哥哥了，这个德国骨科设定让我觉得有点无语，不过Paul Rudd还算蛮有气质风度的，看女主一脸宠溺呀。

按照原著的走向，女二在Elton之后应该会爱上男二，就是那个gay。和原著对应的英雄救美的情节都有了，后来却没了下文，估计是后期被导演剪掉了。不过这时候我知道Harriet一定会和Martin在一起，因为原著就是这样写哒。从情节上来看，这部片子算是强行改编了，如果没看过原著会觉得剧情发展简直毫无逻辑，莫名其妙。片名Clueless我估计是编剧改编到最后自己觉得clueless了吧。

但是这片子的服化道太良心了，preppy同时又特别时髦，我觉得是我看过的所有校园肥皂片里最好看的。 Iggy Azeala的Fancy的MV应该又让这片子小火了一把，它应该也算影视作品中90年代时尚的代表作了。

而真正让这部片子起死回生的是女主，简直取代格温妮丝在我心中Emma的代表形象了。特别可爱由有点任性不食人间烟火的白富美形象！特别像Meg Ryan但比Meg还美，演技也和Meg很像，就是不明白为什么Meg那么火她却完全没火，可能是因为没剪短发演白领！

请中国编剧导演尊重观影，观剧人。我就是因为喜欢代乐乐才看了这部剧，但演员有各自喜好，在此不提。 但剧情漏洞百出，牵强附会，台词前后没有呼应，前几集还能看到对社会现象的表达，30集左右已然变成了网剧的感觉到居然没有网剧严谨。 我是当做消遣在看的，可是感到了编剧，导演的侮辱。 希望中国电影电视剧能越来越好！

日常采访中时间紧、任务重，如果苦于没有画面，我一般也就安排拍摄对象做两件事情：走来走去或者坐在电脑前敲键盘，不得已而为之。电影《虎尾》(Tigertail, 2020)轻易唤起了我的认同感。在这部讲述台湾移民代际演化的剧情片而非纪录片中，走来走去和电脑前敲键盘出现的次数应该超过了我最近10年采访的总和。但创作者既然拥有虚构的许可证，当然也就失去不得已而为之的正当理由。电影中走来走去毫无目的，电脑前敲键盘没事找事，目的只在于掩盖故事结构上的一个又一个致命缺陷。

台湾生活的细节温馨美好，但电影中的人物以莫名其妙的对话、难以琢磨的行为、逻辑混乱的人生等各种方式糟蹋着资源。扮演男主角老年的演员整部电影中投入产出比超高，只需要固定出一张对生活充满怨恨的脸来回走动和打电脑基本上就完成了任务。电影想说的是他年轻的时候离开爱着的姑娘，带着有钱的姑娘离开台中去了纽约。可从电影中看，爱着的姑娘固然好，但有钱的姑娘一点错也没有，也许错在有钱？一个挺好的姑娘怎么需要靠父母发放大量现金补贴才有出路？不用问这些问题，我相信编导自己从来没有想清楚。

故事的前提设置其实不错，台湾经济起飞前的年轻人来美国寻求发展机会，艰难适应并立足以后，交易式婚姻中的夫妻自己的问题久治不愈，与下一代的冲突也开始形成。从故事编织能力看，创作者无意中将角色塑造成严重精神创伤患者，毫无必要地生活在煎熬中，数十年如一日，但从来没有给他们提供哪怕一次心理咨询的机会。

冲着片名去的，想看看曼哈顿的纸醉金迷但实际讲了它的一地鸡毛。片子拍得有点乱，没有逻辑，但作为一部“曼哈顿女子图鉴”，如果视作泡沫剧也倒也不是不可以理解。

还是有点感悟的吧：许多人都喜欢Simone，一个对酒有自己品味见解的女服务员，在Tess的视角（拍摄视角）里也是高雅的存在。但就如同她前夫说的那样，她过了这么多年一点都没有改变，一样的职位，一样的餐厅，一样的酒保。餐厅外的世界在变化，她虽深知在这个餐厅里一切更新换代很快，客源，员工，甚至菜品，但仍“高傲地”认为唯有自己不可取代。相反，在这一方面，令大多数人诟病的Tess却做得很好。当初被招进餐厅，经理就看中了她的那份好奇心，对任何事情事物的好奇。她向Simone请教品酒，学成之日现实点说，便是S“功成身退”之时。所以，我想说，一个人必须时刻有危机意识，让自己充满竞争力，才不那么容易轻易被取代。

不过看了这部剧，以后有机会会想去尝尝Chamgpin，还有Riesling。

《还是觉得你最好》的英文名叫“Table for Six”，《爱情神话》的英文名叫“B for Busy”。两部方言爱情喜剧片放在一起看，很难不会心一笑——都是两个中年男人守着老屋的烟火故事。

虽然顶着爱情的名义，但细细一想，根本讲的不止爱情。爱情哪有漂亮英俊的年轻人谈得好看，中年人凡谈起恋爱，必要煮菜煲汤拉拉家常，最后总能从一对男女牵出一家男女，由灶门开启心门。

于是乎上海那头徐峥一大早就在厨房里用心烹煮西式“brunch”，香港这头黄子华死死守着父母留下的叉烧炉不肯卖。香港“大佬”还有更加古板的家规：从小到大，不完全是一对父母亲生的兄弟三人也要每天回家吃晚餐。

爱情戏码在这部电影里的几场饭局上成了葱姜蒜辣，加够猛料，给相互依靠的兄弟三人带来龃龉，带来冲突。连带着一桌汤、饭、甜品都“镬气十足”，城市烟火也就从饭桌上铺开，他们代表了更广义上的饮食男女。

嬉笑怒骂间你看，六人行，总是讨喜的设置。一个中年大佬镇住全场，两个小弟两边拉扯。徐峥演的老白对洋气十足的老乌和亚历山大，黄子华演的陈老大对着时髦也新潮的陈老二、陈老三。

三个女人一台戏，女人的配置也有讲究。马伊琍和邓丽欣都是典型都市骨干，既要恃靓行凶，出得厅堂搞得定业务；也要温柔也要嗲，退得厨房洗手作羹汤。在她们两边，必有一个特别保守的女人和一个特别前卫的女人，显得她们的个性火候刚刚好，正合这座城市的气息。所以倪虹洁、吴越是马伊琍的两边，林明祯（喵喵）和王菀之是邓丽欣的两边——三角，刚好平衡。

不过，在这样的喜剧片里，跳脱一点的女孩总能给人带来更多好感。倪虹洁发一句嗲，让人又欢喜又觉得可爱。喵喵做一个标准网红手势，那也能同时俘获银幕前男男女女的心——对，包括女人。

在《还是觉得你最好》里，我尤其喜欢喵喵这个角色——正如喜欢《爱情神话》里的倪虹洁。老旧的情感规则在她们身上不起作用，不接受，不被驯服，她们开了一条新路，走得潇潇洒洒轻轻松松。

喵喵用手指头数到18个前男友，让一家古板的兄弟咋舌。倪虹洁画着画儿谈情说爱，“有钱有闲，老公失踪，不要特灵哦！”——她们的漂亮和性感仿佛是一种反讽，明明朝着男人们心目中的性感温柔可爱形象去的，一套行事方式却像站在“食物链”顶端——是的，我们不仅漂亮可爱温柔性感，我们还有情商有智商有主见，我们更知道尊重自己的需求、体恤别人的需求，但一切又显得那么丝滑、顺理成章。

如果说邓丽欣的表演中规中矩地沿袭了郑秀文、杨千嬅以来的典型港女形象，喵喵可真是一个新符号、新意象。她既能入乡随俗学好本地语言，也知道在照顾他人情感需求的同时带着他们一起向前看。

这部戏里最动人的两幕，一是黄子华向喵喵吐露他做老大辛苦很多年的那一刻，一是王菀之领悟自己不应再习惯做主妇而应该开启烹饪事业的时刻。喵喵在推动他们的自我释放上功不可没，甚至可以说是一位自然的情感导师，给出了润物细无声的教育。两个墨守成规的中年人终于跳出自己划定的圈圈外，重新看待自己的情感和生活——一个不肯卖房的老大终于放开双手让两个弟弟去闯，一个准备一辈子在厨房里为全家人默默做饭的主妇终于走到幕前，用心对待自己的事业，他们都不再为了讨好他人压抑稀释自己的情感。

你说这是爱情的戏码，我不同意。比爱情、亲情更多，人们在与身边最亲密的人互动、发生冲突、协调妥协时，不断明确自己内心真正的需求。古老的一套法则不再完全适用，有人削足适履，有人脱鞋放下重新大踏步前行。黄子华和王菀之演的都是这样“改过自新“的人物，在新的社会法则里，重新找到自己的位置，舒服，自在，往前走。

所以新的爱情喜剧片，不再执着于一个王子等到一个公主的桥段。回想二十年前合家欢爱情片，“有情人终成眷属”是必须给到的高潮，但到今天，不灵了。

无论黄子华演的老大，王菀之演的主妇，他们都有权利放弃忠贞的爱情观。在爱恨得失中计算不断付出的沉没成本，不如推翻一切重新来过。这让人大呼过瘾，好看——我希望你获得美好的爱情，但我更希望你自己活得舒坦。

《爱情神话》里也有这样的桥段。三个女人应该去争抢一个男人的，变成了三个女人自在地坐在一起谈爱谈性，最重要还是女人自己。“没有离过婚的女人是不完整的“，“没有赚过一百万的女人是不完整的”，“没有环球旅行过的女人是不完整的”——她们用老土至极的句式创造无穷无尽的句子，女人，还有一万种新定义。

对应到香港这头，爱情、男女的定义也都在变化。爱情可以重拿起、轻放下，女人也可以围上围裙做一个漂亮的干饭人。当然这样的女性也不再需要肩负千斤担的男人，不需要你守一辈子的家宅，也不需要你当冠军照顾我一生一世——你做你喜欢的事就好，我也去做我喜欢的事。

所以说是爱情喜剧，不如说是人们在爱情——亲密关系中碰撞，重新发现自我。到底是不断压抑、妥协、忍让、讨好，还是大声讲出来，争取、吵骂、尴尬、拒绝，负面词汇都可以变成正向，默认的好人也许还做着让所有人都不舒服的事。

我最喜欢的是最后六人餐桌上的大闹一场。闹，才有机会坦白自己的真实想法。去打，去吵，去哭，没人说男人一定要做“大佬”，女人一定要做成功男人背后的女人。当城市灯火亮起时，“有“字少两笔变“冇”，未尝不是一种风景。

与《爱情神话》不同的是，上海中年男人徐峥一直在城市中散步游走，带我们逛流动的风景；香港中年男人黄子华则至闷至宅，始终不踏出家门一步。《还是觉得你最好》这部戏营造了特别的情景喜剧氛围，将所有冲突放在封闭的老宅中“煎焖煮炸”，直至子华踏出家门的一步，才是释放他本我的一步——城市里的这个人，终究还是要到街上去，坦诚地接受变化，拥抱新的时空。

与已故母亲的对白，未尝不是一种解脱。城市中人面对日新月异的流变，想要固守心中不变的家园。但背着这份情债——记忆的债越走越沉重，竟成了固步自封的门槛。

所以，爱情喜剧，最后说的绝不止爱情。景是小小的景，心却怀着整个时代。黄子华和徐峥都代表那一部分念旧的人，去里弄里淘着便宜实惠的旧物什，拿一万块的高跟鞋修修补补，生了锈的叉烧炉绝不能丢掉，饭要和至亲至爱的人一起用心吃……

没什么深情的表白，情感都在细节里。难得喵喵这一代女性走得更前，既尊重自己，也体谅他人。她争取爱情的同时也推着他人掌控自己命运，六人行——你看，必有一师。

这个中秋节，如果大家想去看一场团圆局的戏，《还是觉得你最好》绝不是。Table for Six，最终for one, for him/her self。人们谈着谈着恋爱发现，还是自己的感受最重要。自己通透了，周围的一切人事才能成为风景。

电影当做风景片来看的话蛮怡人的，至于故事情节，确实有点欠缺，毕竟是自然灾害下的救援题材，结果呢？男的失意落寞花样作死，女的信念顽强创造奇迹，俩人一路上的对话多是我不行了我不行了、你可以的你可以的，鸡汤碰撞的确实有点尴尬，而且两位角色背后的经历无论是穿插的回忆亦或最后的交谈，感觉都有点流于表象未能深入进去。障碍设置方面，女主从掉进雪洞开始就有点刻意营造了，这里列举一下几个事件，分别是约翰跳崖自杀（没死）、雪山滚落（没死）、失足落水（没死）、落荒而逃（愧疚），还有帕姆见到途经的车辆只是大喊，忘了自己可以吹哨子吗？最后表达一下个人观点，尽管导演的意图在于通过宇宙纷繁复杂来鼓励坦然直面苦难，可我内心深处想到的却是靠着救援来赎罪，反而更容易激起痛苦的波澜，也许原谅自己求得和解才是真正的答案和快乐之法吧。