狂炫6集，小说还原度高，改编的也很巧。节奏快到飞起，基本不用快进女主挺漂亮，演技好，还有辨识度，最重要的是脸自然。男一男二颜值确实不够，因为剧情脑洞大，看久了也就习惯了。女主造型是落地仿宋，汉服博主都说好。男一演出了腹黑矜贵感，抹茶但不招人讨厌。男二演出了潇洒风趣感，花孔雀和原著很贴。改编让女主形象更加立体丰富，高出原著质感。听过很多戏看过很多话本子的沈妙不仅会撩汉，会宅斗，后期还更会搞事业，张雪迎把沈妙的江湖气市井气匪气演出来了，难能可贵花痴浪起来，和墨白陆完完的追星少女一点也不撞，小白兔和小灰狼区别很大。沈爹爹小姨娘的演技也很精湛。片头水墨画很美，片尾剧情向剪辑很好看。虽然是a级网剧但剧情逗趣儿引人入胜，台词搞笑有梗，全员演技可也贴脸。反正狗血抓马还的确有很多让人左右为难的纠结，特别适合全家一起围观开启PK模式。

正好优酷出了资源，就看了看这部获得8项提名金像奖的电影，看完以后的确让我感触良多，虽然之前自己没有打过棒球，连这个运动具体是怎样的也不清楚，但还是被本片的很多情节所触动，包括学校里面的趣事，兄弟朋友之间的感情以及懵懂的爱情。就如影片主角所说的，这是一个关于成长的故事，本片的确是一个运动励志类型片，但是并不是一个很热血很燃的运动片，而是讲述一个原来只会躲在别人身后的少年如何克服自己的心里障碍，以及周围朋友家庭的影响在与好友的撕逼中一点一点重拾信心。令我印象最深刻的还是结尾处主角在投最后一手球的心路历程，镜头回闪了很多主角最近遇到的困惑和好友在另一旁的刀光剑影，处理的很有趣，很梦幻。推荐！

想说几个点哈：

1. 击落大韩航空007航空的事，现实世界里发生在1983年9月1日清晨。这件是你说老毛子有错么，肯定有，直接击落民航飞机，这真是第一次（和平时期）。但是，你说韩国飞行员就没问题呢？偏离航线600多公里，对于苏联国土防空部的几次询问，飞机都保持静默，我知道你是干什么的？苏联飞行员说自己打了200多发警告炮弹，但是也没见对面有任何改变航向的反应。所以，这事到现在都是个罗生门，到底是美国人利用民航掩护侦查苏联库页岛一带的军事基地，还是苏联反应过度呢？反正我觉得，你把屎盆子全扣到苏联头上，这是欺负苏联已经解体了，没人给他说话啊。

2. 占矿的问题。首先，剧中也没说苏联宣布XX地方归苏联吧，在主角他们在沙克尔顿环形山降落前，大家最起码还有着“月球属于全人类”的默契。结果，主角去找冰，直接就占了环形山，说好的属于全人类呢？有人说：那要是苏联人先占了，苏联人肯定也宣布自己拥有。这就是纯抬杠，你不能说我预测对面要动手，我就先发制人，结果我还占了全部的理。后来，美军派海军陆战队抢矿，对方也没反抗，按理说这事到这就结束了。然后人家在你基地周围活动，你上去就打死人家一个，打伤一个，人家也没带武器，这算啥？我就不明白，这么多人给老美洗地，啥逻辑呢？美国现在天天在咱们南海边上转悠，咱们上去击沉他一艘船，看看会发生啥？所以，我说苏联后来还先派人来接人，已经非常克制了（怂，我觉得是主要的，苏联其实一直在避免和西方直接冲突，主要还是不想发生全面冲突，想从削弱西方的枝叶开始）。结果你们还收留苏联的叛逃者，这等于告诉对面：我就是要跟你对着干，怎么着？所以，安德罗波夫才会下令开始抢人，这种反应我觉得非常合乎逻辑。

3. 苏联的饭菜没那么不堪，最起码我蛮喜欢红菜汤配面包的，还有红肠。剧里面感觉美国生活比苏联高出不止多少个档次，其实现实世界中，也就是在安德罗波夫，契尔年科连续去世后，苏联经济问题才开始逐渐爆发出来，戈尔巴乔夫的改革，等于给一个病人下了猛药，直接就挂掉了。虚拟世界里，苏联的领导人变更还是很稳定的，经济不会像现实世界恶化的这么快。（美国饮食有啥？汉堡汉堡，还是汉堡，剩下的也都是外来菜吧，哈哈）

4. 感觉编辑有点受到《辐射》系列影响，虚拟世界里，美国的核技术进化的超快，80年代就有了可以放到航天飞机上的小型反应堆，而且Jamestown也有了两个反应堆，海龙号还可以连续运载燃料棒上月球，咱们这个世界到今天都没做到。同时，比起《辐射》系列，在电视剧中，美国的半导体技术也发展的很快，已经全面电子化了，这比游戏中的要强多了。但是无疑，编剧给苏联的科技加成还是参考现实世界，反正“暴风雪”号10年都没飞起来，已经比美国落后了整整1代，甚至可能是2代，所以，苏联当初第一个把人送到月球上，到底是得到了什么眷顾？想不明白。

我很想看编剧接下来怎么编下去，这种大背景虚构的电视剧，稍微不注意，就容易放飞自我，最终底子就开始弱化，质量下降。

名字坑爹了一点，但是甜齁了好吗，我很喜欢这个调调。女主角是个白富美，是个漂亮、善良、不作、热心、可爱的富家女。不会让人讨厌的富家女，让人忍不住喜欢的小姑娘。女主和男主湛蓝的眼睛都让人似乎会沉浸其中。嗯，翻译过来就是女主可爱男主帅，配一脸，哈哈。来讲讲影片讲了一个什么故事嘞，女主家境优越，但是没有富家女有的坏毛病，她热心，帮助学校老师牵红线，照顾新来的同学，爱做红娘，总想成功帮周围的朋友牵线配对，她以为自己知道了解爱情，她用自己的方式，她给自己送礼物送花，故意弄掉东西等等招数也吸引男生，奇怪的是，你不会觉得她做作，反倒觉得可爱有趣。最终事实都表明她错了，她理解错了，她甚至不知道原来她最爱的人是那个时常拌嘴、但是一有事情就会想到他的那个前哥哥。电影中有好几个哥哥对女主宠溺的笑容，甜齁了，你会觉得爱情真美好。

最后两个人帮着爸爸整理案件资料，两个人的互动也是蜜汁甜蜜，男主说扎着辫子的女主像什么，女主马上把辫子解开了；女主说戴着帽子的男主像什么，男主马上把帽子脱下了。还有最后互诉衷肠的场景，刷了5遍，爱情最美好的模样莫不是两情相悦，而且还是那个经常在身边的他。

越所有美好的姑娘都能遇上爱情。

很久很久前看完的，刷微博才想起来没标记没评论，结果看到竟然有人评四星五星，我只想知道这些人是啥想法。

至于这个电影，我只想说它太侮辱智商了。你敢不敢再傻一点？？干啥啥不行，吃啥啥没够的实习空姐，还能去干掉别人的吗。。我的妈啊

我凑不够140字了怎么办，槽点太多不知从何吐起。就给大家唱个歌吧

你XX，我要你别拍你非要拍，你XX，不会写剧情你还非要写，你XX，没生活经验你还非要脑补

传统学院派风格，对白里渗透着浓浓的哲学思辨色彩。新浪潮的痕迹明显，黑白影像的质感最先让人想到菲利普?加瑞尔的作品，而关于知识分子的题材在我脑海里又浮现出阿萨亚斯或德普勒尚作品的情节。不过这部出自老导演之手的作品丝毫没有晦涩的影像实验，也没有高超繁复的场面调度，只有简单质朴的拍摄手法，呈现给观众一群年轻人在巴黎追寻电影梦的青春成长故事。镜头下的年轻人无拘无束，自由谈论文学艺术、社会政治、爱情里的忠诚与背叛，梦想对他们来说胜于一切。一个个鲜活生动的人物角色令人印象深刻：从外省来巴黎深造的主人公，自命不凡爱走极端的天才同学，死心塌地慷慨相助的同性伙伴，还有令人过目难忘的几个女室友，给这个充满自传意味的故事留下不少文学气息与浪漫色彩。终究，主人公的梦想败给了现实，另一位理想主义者的黯然逝去也给故事增添一丝哀愁。然而，这就是艺术创作者的荆棘之路，而不是普罗大众想象般的光鲜亮丽世界。在趋之若鹜的艺术之都巴黎，年轻人未必能成就梦想，却绝对有机会上好人生里重要的一课。

先纯记录感受，剧情的话等有时间再整理整理。因为先看的旧版的flcl，新版的一时间接受不能，看到一半时结合着旧版的情节理解更多了一些。本篇动画所表达的就是情感的表露与情感的强烈。被迫与最好的朋友分离，这种体会我再清楚不过了。所以加奈的这份情感才会如此强烈个人感觉相比于直太所表露的决心要强晴子所说的无论大人小孩都一样，要够大才好。其实就是小孩的决心与情感并不一定比大人弱，往往因为小孩的单纯与天真，他们才会更认真的对待。现在已经长大的我再也没法像小时候那样的执着与认真，或许就像一直吃着荞麦面的粗眉毛官员一样，人生越来越无趣了呀。仔细想想未来工作也是在公司里工作，做着貌似对社会有贡献的东西，实际对自己完全没有交代，慢慢会变得像社畜一样得过且过，慢慢对生活失去热情，压抑的情感一天天消散，最后成为现在讨厌的一些中年人的样子。正如晴子所说，人类真是无聊的物种啊，而我一直是保持19岁。

在世界上除了家人和我们的关系最亲之外，就是狗狗。狗狗是人类的好朋友它可以伴随着你成长 成熟 衰老。就如同影片《忠犬八公》里的秋田犬 小八它陪伴教授一生在教授去世以后它依旧等着教授从不放弃。 《忠犬八公》的导演是莱塞.霍尔道姆，这部影片是根据1925年发生在日本的真实故事改编的影片，在影片中处处都在煽情，导演很巧妙的运用狗狗来表达那份真情，是以动物的忠诚来表现人和动物之间的情感，可以这样说在《忠犬八公》影片中塑造了小八的形象它对自己爱的人始终保持那份情感从未丢失。 教授和小八的缘分是冥冥之中天注定，教授一直有个愿望，而且在八公很小的时候就开始付诸行动，作为一只宠物狗，不会捡球真得很丢脸，也是主人最大的遗憾。教授好友对此的看法是：“秋田犬是不捡球的，能让它捡球除了有特殊的缘由。就在一次小八有了不寻常的举动它自己叼着球要和教授玩，仿佛在告诉他“你不要去上班了”小八对教授的情感深沉。 也许我们每个人都有对自己衷心的人，可偏偏就是没有动物，小八等教授回来一等就是十几年它就那样一直一直等着教授。

正常这个电视剧能得2-3星，但是这是将夜2，代表了与琅琊榜、庆余年齐名的精品电视剧，这样的表现真的想给零颗星。将夜1的宁缺、桑桑、山山、叶红鱼、陈皮皮、夫子、大师兄、二师兄、三师姐、唐王、王后、李渔、朝二哥、隆庆等等等等，每个主角和配角都十分鲜明个性，特别是宁缺和叶红鱼，特别有个人光环和特性，但是这第二季竟然把这么重要的两个演员给换了，还换成了这种走过场式的演员演技，你们是觉得将夜1成功的很偶然吗？？看看陈飞宇的宁缺和陈皮皮的互动，看看陈飞宇的宁缺和桑桑的互动，看看里面所有演员之间的牵绊和感觉，这第二部没有灵魂，感觉所有的台词都像是念出来的，不是心里说出来的。

逼着自己追剧，真的是够了。

请愿重拍宁缺和叶红鱼相关的剧情，重新剪辑制作。

I cried or almost cried for more than three times when watching it.

这一部, 我不知道是不是唐顿最后一部作品, 但是我这次真的有感触到几乎每隔两句台词就有许多感想和comment 可以make.

Part 1: About my own life

第一次cried or almost cried是一开始听到op的时候. 我还清楚得记得第一次听到这段旋律的时候, 伴随着Mr. Bates 坐火车出场的情景. 如果没记错, 这是我第一部看的英剧. 也因为这一部剧, 我意外地看了许多英仿古迷你剧, 以至于我后面的好多年介绍自己喜欢看什么类型的剧的时候, 都说我只看英仿古迷你剧 (除了唐顿和夏洛克两个例外).

毫不夸张地说, 我对UK所有美好的想象都是源于唐顿. 在UK生活了6年, 事实证明这些想象都不假. 这个culture 的魅力, its tradition, funny old-school practices, respect for rules and rituals, and subtle but considerate care for everyone. 唐顿门前的大草坪, 就是这个country的landscape 缩影. 唐顿里面的人物性格 well represent English or even British people 的性格, 虽然不admirable, 但是adorable and lovely.

刚到UK的那一年, 就去了唐顿“朝圣”, 进去参观过各个主要的房间, 在里面吃过下午茶, 在们外面的草地上播放op, 那一刻真是如梦似幻.

虽然现在老了…对uk的理解也不需要凭借来自唐顿的想象, 但是, Downton Abbey changed my life!

Part 2: About Downton

其实我真的很难说得清唐顿哪里吸引我, 因为它几乎每一点都与我的taste & preference 完美契合. 我就很随性地list几个此时此刻能想出来的点.

-Duality of life and death. 唐顿虽然不是小说改编, 虽然不是迷你剧, 但是它最内涵之处完全体现了我所最爱的英迷你仿古剧的魅力. Life ends as life commences, some people depart as others join, and we are sad as we are delighted. 这一部电影完美体现了这一点. old lady 的离去,事先以及发生的过程中, 身边的人的态度以及她自身的态度, 将这点完美的体现了. English people 就是如此, 我感觉主要原因有二, 一是“我很伤心难过, 但是我不能过于表现出来, 否则就不得体了”. 所以老夫人去世前最后一句话还是在以joke 的形式回应对方, 所以整屋子的人也只有Denker稍微表现得dramatic 一点, 其他人都是在“悲伤着地笑”. 二是生与死本来就是一个循环. 死在English people 眼里从来就不是什么需要避讳的事情, 而是一个随时可能发生, 也要学会去面对的事情.这点在日常生活中, 随处可见的公园里 以及繁华街道转角处的 墓地可reflect. Death is part of life.

正是因为有了这点, 虽然唐顿suffer 了非英仿古迷你剧的难以避免的毛病—剧情因为演员而改动. 这点在第三季就最明显了, 双主角的离去, 使无数观众至今难以接受, 以及导致第四季是最低迷的表现. 但是, 比起美剧流水线做法(美剧就是第一季尽情发挥, 有钱赚就接着拍, 接下来每一季有什么演员签得到, 剧情就后续再写, 所以剧情就是完全用来被现有资源compromised的存在), 唐顿因为演员离开而做出的必要剧情发展也算无可厚非, 以及不突兀. 对的, 大表哥死了, Marry 的日子还是得过下去. 重新振作起来并不是Marry不爱Matthew, 相信每一个观众都看得出, 对后任丈夫Henry是另一种爱了, more like 过日子的人, 跟当年和Matthew 爱得死去活来完全不同. 这一次(部电影里), 她也重新confirm 对Matthew 有多爱. 这就是typically English people 的反应, “毫无波澜”地把深爱放在心里. Tom 对Sybil 的感情也同理.

-the process of encountering, understanding, accepting, loving & caring, and becoming part of the life. 冲击, 理解, 接纳, 关爱, 成为生命的一部分. 这一串keywords 似乎就已经概括了唐顿的所有剧情发展. 每一个(主要)人物都是如此. Mr. Bates 为首, 因为身体原因, 不被大家认可, 到后面能和家仆们正常相处, 到后面惹上了官司, 大家都很挺他, 到最后成为大家的一部分; 大表哥如此, 从来分身家的外人到最后成为这个家族每个人心中最深处的一部分; Tom如此; 就连Barrow也是如此. 这个家族没有一个大彻大悟的sage, 没有无私伟大的圣人,每个人都是再平凡不过的人,所以他们在接触“外人”时都可能会先表现出一定程度的排外.但是同时这个家族没有一个真正的坏人, 每个人只要充分理解他人后, 都可以是很关心身边的人之人. 这份关爱, 更难能可贵的是, 只需要埋藏在心里, 相互都能理解. Old lady 一开始都快被Tom 气晕了, 到最后跟Tom 说感谢他来到这个家族, 他是自己的一个好朋友. 看到此处, 又是一个催人泪下的点.

-seeking identity. 剧中另一个由始贯穿的主题就是identity 的寻找与保留.楼上的人是noble, 所以他们一方面concern自己的privileged status,怕被modernization 夺取这个privilege.但是另一个原因是, English people 本质上就讨厌改变. 这点从楼下的staff 的大部分人表现出的resistance 可以看到, 以及大部分描述20世纪二战之前的作品(尤其伦敦之外的地区)也可以看到 (例如小村庄很可能是不欢迎铁路经过他们村庄的).因此, 如何在这时代变化中各自寻找自己的identity, 也是剧中每一个人要面对的题目. 如果你从第一季看到现在, 不难发现里面的大部分人都曾经历迷惘, 固执, 到最后的释然. 这点Robert 自然最有代表性, 接下来应该是Carson, Patmore 等. 我一个朋友(an excellent scholar)曾跟我说, unlike Chinese people who tend to identify themselves by setting goals, Western people, 先随波逐流, 再去根据所流到之处探寻自己的identity. 当然, 她所指的, I personally believe, mostly refer to American or the young European generations who are influenced by American culture. 我感觉唐顿的人, well representative of old generations of English people, 看着自己熟悉的事物逐渐发生改变, 虽然主观上不愿意接纳, 但是也会keep self-identity constant的基础上, remain open-minded to new things. 这点跟现在的英国老人家交谈时就能明显感觉到.

-relating to the last item, 主题随着故事的历史时间而与时俱进但是人物性格保持consistent. 第四季无疑是全剧的一个低迷, 双主角离世, 留给一屋子人无尽悲伤. 同时困难挑战, 与前三季一样, 还是高频地走向这个家族. 但是从第五季开始, 主旋律里面一个很明显的变化就是, 在传统如何面对变化时, 大家都变得开明起来. 这是随着时间推移 (从20世纪第一个10年到第三个十年)必须要deal with 的一个theme. 例如Edith 作为一个女性来经营报社, 逐渐获得大家的支持, old lady 的管家是专栏作家, 大家也从打猎搬到了race car 的舞台. 这一系列变化并不显得突兀, 而是用一贯的人物个性慢慢去接纳. 其中Robert 和 Carson 就是old-fashion 的代表人物了. 这一点在这部电影里也有体现. 但是他们不是怎样都劝不服的人, 只是需要empirical experiences 去说服他们自己.

-subtle feeling. 唐顿另外一个share 其他英迷你剧的特征就是, 也是我个人认为她最大的魅力所在, 就是, 感情如水细流. 无论欢欣喜悦, 还是悲伤痛苦, emotion 都不会剧烈波动. 结婚了? 举行仪式后大家一起吃点东西, 然后各自散去, 生活回归正常. 生孩子了? 恭喜过后,就抱到一旁吧. 更别说可以一笔带过的圣诞节以及新年等节日了. 这一基调及其连贯, 就算是圣诞特辑以及后面两个电影, 也是如此. 这点本身当然不是必然的好或是必然的坏, 但是是英剧的一大特质, 以及唐顿的一大特质, 相信许多喜欢那段op theme 随着镜头在草地推移的人, 都会喜欢这特质吧.

相应的, 这就引出English people 特有的悲伤. 唐顿里面的人高贵, 不是因为ta们的头衔,而是ta们面对所有悲伤难过时, 都没有歇斯底里, 而是用符合他们身份的方式对外回应. 这在old lady 去世后的那个早晨, 送葬前每个人的表现, 体现得淋漓尽致. 那种悲伤都写在脸上了, 但是仍旧behave decently 的情景, 在我眼里，这就是ta们noble 之处. 我相信大部分喜欢唐顿的人, 充分了解故事以及里面的人物的人, 都不会羡慕这群noble people, 想成为ta们,相反, 可能会同情ta们, 因为不容易被外人理解, 所以痛苦只能自己消化. 但是正因为ta们把悲伤处理得那么好, 所以成为了admire 的对象. 这在现实中正是大部分traditional English people 的风格, 对外都说自己很好, 因为吐苦水就是一件不decent 的事情.真正的痛苦就自己keep 在内心吧.

Part 3: About Downton and us, who love Downton deeply

比起19年那一部电影, 这次看到全员脸上都岁月痕迹明显, 尤其Lady Marry 与tv 的时候差别实在有点大 (当然, 只是强调差别, 并没有任何说老了就不好看的意思, due to personal values and also the general values held by English people), 证明我见证了这部剧至今的十来年, 同时唐顿也深深影响了我十来年, and it will influence my whole life, for which I am mostly sure.

Marry 其实是一个挺mean的人, 她是向来都看不得Edith 超过自己的, 但是每一次她表达对Edith 的关怀和祝福时, 也都是发自最内心的. 看到最后这集(部), 两姐妹之间只剩下关爱, 依赖, Lady Marry & Lady Edith 都成熟了. 而突然也意识到, 自己曾经的青春也早过去了.

以前那个英仿古迷你剧爱好者的我可能draw 不出这个conclusion, 但是currently passionate about Japanese Animation 的我发现了, 原来那么爱唐顿的最重要原因, 就是她向年幼时的我第一次优雅地诠释了, 这部里面Lady Marry 对Barrow 说的, “希望你在这个残酷的世界尽可能的幸福”这个道理吧.Life is full of suffering, but life goes on, and we must pursue happiness(幸福). 关键是这不是什么鸡汤的方式呈现, 让你什么忘记伤痛, 积极向上那么无聊幼稚, 而是, 面对欢欣喜悦以及悲伤痛苦, 都用一种subtle的方式对待, 以物喜以己喜, 但treat it decently, 以物悲以己悲, 但treat it decently. 正因为这个世界是那么残酷的,生活是面临各种难以预料的困难的,生命是被不期而遇的痛苦包围的, so love what deserves your love deeply and subtly, pursue what makes you happy (幸福) bravely and decently.

剧透预警:《沉默不语的顾小姐》昨晚看完了超前点播看到了结局20集。正如片头曲所唱“我们都演到哽咽，结局还没出现。”这部剧看到后几集，反转中有反转，真相抽丝剥茧一层接一层。我严重怀疑是由《最推理》连载小说改编的。万瑶瑶在15集就便当了，还是跑着出去领的（震惊啊！）。虽然反转很多，但是并不是反复反转就能得分的，过多的反转使得表达的主题有些不知所谓。如果一切都是温可儿因为精神病幻想出来的话，那这部剧还叫什么“顾小姐”呢？顾轻舟也是温可儿幻想出的，那不是直接否定了男女主角了么？全部归咎于精神病幻想出的也不对吧？列文虎克:这部剧在时间上还是有点破绽，他们来到嫌疑人穆某的房间看到的是2018年6月31日（告诉我6月哪来31日？）。另外:这部剧到19集就结束了，嗯，是这样的，有20集完全就是为了过审，正能量。不过一千个读者有一千个哈姆雷特，这个悬疑故事的结尾看大家相信哪一种结局了。你认为她是凶手她就是凶手，你认为都是她幻想出来的就是她幻想出来的。不过如果说穆森是凶手，那么多人都是他杀的那好像也说不过去，核心还是这个杀人案的动机太过简单了。

【详细】

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所有的艺术形式，本质都是在讲故事，只不过讲述的方式不一样。好的艺术，无所谓表现形式，哪怕，他只是一部给幼儿看的动画片。

《小猪佩奇》是英国的三位男士和其中一人的妻子作为主创所创作的。以拟人化的动物们为主角，讲述了同家人、幼儿园小朋友们的各种日常，非常贴近生活，是每个孩子或者成人都可能遇到的生活琐事。

因为显而易见的原因，最近我大部分时间只能宅在家里，偶尔的孩子要看动画，我一般会在旁边干自己的活，有时候突然传来笑声，不单单是孩子还有家人的。家人和孩子的笑声越来越频繁和欢快，时间久了，这只粉色的小猪成功的引起了我的注意。

简单而真实

本剧自2004年首播以来，广受世界范围内的小朋友所喜爱，目前引入我国的有七季以及一部剧场版。随着近十年前，我国大力推动国产动漫产业之后，截止今日，由国人自制的覆盖全年龄段的动漫产品已经相当成熟并制作精良。相比之下，《小猪佩奇》的画风和制作显得有些简陋，他的画风简陋，几乎不用任何渲染手法，甚至可以看出连笔处的重叠，毫不掩饰的表达这就是給孩子看的一部简单快乐的动画片。

为什么这么简陋的画风，却依旧引人入胜呢。因为这里的故事是我们每个人，每个小朋友和家长都会遇到的日常琐事。这里没有超级英雄，没有科幻魔法，一切都简单而真实。

对孩子来说，这就是他们的日常。如何处理和兄弟姐妹的关系，幼儿园里的谁才是我最好的朋友，盘子里我永远不想吃的青菜，去了就不想走的祖父母或者外祖父母家，都是孩子们会遇到的日常。

对成年人来说也如此，面对顽皮的孩子，家长总是无奈又崩溃。学校布置的手工作业，其实是给家长留得。面对令人讨厌的邻居，无论内心如何崩溃，脸上也要挤满笑容。所有这些生活中看似平淡的小事，堆砌成一个老少皆宜的成人童话。

不是佩奇社会，而是社会本就如此

本片吸引人的一大特质就是以虚拟的动画描写真实的世界，真实的世界里，没有非黑即白的好人或者坏人之分。就好像佩奇一样，和所有小孩子一样，她也会有自己的小心思，小脾气。她会故意逗弄自己的弟弟乔治，直到把他逗哭。她会在乔治抢了自己风头时，生气无奈。她会一面秀着和小羊苏西的姐妹情深，一面暗暗较劲。当自己做错了事，会大义凛然的首先指责其他小朋友，却又显得那么自然。说真的，贯穿全剧始终的佩奇和苏西的塑料姐妹情，太有看头了。但这些种种，你看了并不会觉得不适，因为现实中的小孩子，就是这样让人又爱又恨，毕竟，她还只是个孩子。

真社畜 猪爸爸

猪爸爸，就好像吾辈缩影。结合片中背景，猪爸爸的一切，对我们来说是不是似曾相识。娶了一个出身，学识，品味，才智都高过自己的姑娘，每日忙碌于养家搬砖，早已被生活磨去了棱角，面对比自己岁数还小的单位领导，依然要脸上笑嘻嘻，心中MMP。几乎没有什么擅长的事情，媳妇安排个活儿，基本都会搞砸，家庭地位堪忧。不过没关系，因为时间长了就习惯了。

片中大人的世界也是很有趣的，现实中遇到的尴尬和难题一个没有落下。

佩奇一家在机场偶遇澳大利亚袋鼠一家，本身一句客套话的邀请，结果袋鼠一家毫不客气，登门拜访佩奇家，住了几日。来而不往非礼也，佩奇一家于是也不打招呼的拜访了袋鼠一家，而且住了多日。袋鼠妈妈不好赶走佩奇一家，只说明日要上班了，谁知，小袋鼠凯丽，坑妈本领十足，一句，“佩奇他们可以跟妈妈一起去上班啊”，尴尬溢出屏幕。

片中的孩子们无忧无虑，但是片中的大人们，无时无刻不在接受社会毒打

奸商狐狸先生，最喜欢忽悠猪奶奶，每次猪奶奶都禁不住买买买。

猪爷爷在自己院子里挖到宝藏古董，本来去找博物馆长兔先生咨询，结果，挖到的宝贝一去不回，最后以为能获得个半价参观博物馆的安慰奖，谁知，只要是老人家都是半价。

佩奇一家去城堡参观，甚至可以联系到我国当下的旅游乱象。

重要的是，小孩子在看到这些剧情的时候，一般不会想那么多，只会觉得有趣而已。只有大人看到这些隐藏剧情，才能会心一笑，原来，内卷和压榨，早已渗透到了童话故事里。

我们身边难免会遇到一些不怀好意的人。片中在佩奇一家和小狼温蒂一家的交往上展现的淋漓尽致。本片原本刻意弱化了动物间的克制关系，无论是食草食肉，都是平等的和谐相处，而且不再体现所谓的食物链，或者天敌关系。但是有两个例外，一个就是小猪佩奇和小狼温蒂一家了。小狼温蒂的父母，对佩奇一家房子的热爱与执着，或者说对于小猪一家本身的兴趣，让人捧腹。其取自通话故事《三只小猪》，我想大家都很熟悉，三只小猪分别用稻草，木棍还有石头盖房子，大灰狼要吃掉小猪，结果可想而知。本片中，温蒂一家，不只一次问猪爸爸，“你们家的房子是什么盖的”，猪爸爸难得霸气一回，“房子是用砖头盖的，你就别打歪主意了” 这个梗出现次数最多了。甚至小狼温蒂的生日蛋糕，除了吹蜡烛许愿，还要吹倒小木棍搭的房子。真是要填饱肚子，从娃娃抓起。

另一个梗在羚羊夫人带小朋友去动物园那一集有体现。动物园园长是狮子里奥，动物园企鹅馆的饲养员是鳄鱼夫人，大家都知道，在广袤的非洲草原上，狮子和鳄鱼都是羚羊的天敌。所以，这次参观动物园羚羊夫人总是被吓到。另外，非洲草原的狮子很喜欢在大迁徙中捕猎角马，而角马和羚羊又有一点点相似。所以在剧中，狮子里奥，总是把羚羊夫人称作角马，让羚羊夫人非常不爽。

神奇女侠 猪妈妈

根据剧情来推测，猪妈妈应该是家境殷实的富家小姐，职业是一名儿童作家，可以在家工作，片中还出版过儿童读物。她可以熟练使用法语，能演奏小提琴等多种乐器，智商永远在线，甚至武力值都在线。比如在游乐场那一集，当被质疑女性玩不好游戏以及猪爸爸被嘲笑肚子大的时候，神奇女侠上线，凭借一己之力，赢得了游乐场里所有的玩偶，也着实給自己和猪爸爸出了口恶气。猪妈妈，是个狠角色。

细节有趣又真实

细节才是这部片子的最大亮点。

首先，每个动物都会将其习性或者特点带入角色中，比如佩奇一家爱跳泥坑，就原自猪在泥塘中打滚的习惯。

大象是很聪明的动物，片中大象一家都很聪明，小象艾米莉和她的弟弟埃德蒙是幼儿园的孩子们中最聪明的两个，尤其是小象埃德蒙，经常指出老师们的错误，做实验时候也是一把好手。

狐狸弗雷迪嗅觉最为灵敏，他的爸爸狐狸先生总是以奸商形象出场。

袋鼠凯丽弹跳力惊人

鼹鼠一家都是近视眼，因为鼹鼠本身视力就很差只靠嗅觉生活，让人想起了保加利亚国宝级动画片《鼹鼠的故事》

当然，兔子和鼹鼠一家都住在山洞里。

片中所有小朋友的名字，是以动物名的第一个单词来命名的. 小猪Peppa. 小羊Soucy. 小马Pedro. 小狗Danny. 等等。当然也有例外，比如佩奇的弟弟乔治，还有佩奇的堂弟，亚历山大

小狗丹尼是幼儿园的明星，他生性开朗大方，小姑娘们都喜欢和他玩。而且，小狗丹尼一家，如果感到高兴时，尾巴一定是摇个不停。

狗爷爷和猪爷爷见面之后一定会吵架，每到这时，旁白都会说，狗爷爷和猪爷爷是最好的朋友

乔治的恐龙是一只马门溪龙，当然，只要佩奇一家出国旅游，这只恐龙一定会被乔治弄丢，到第七季为止，乔治可能已经把恐龙弄丢过十次左右了。

乔治几乎擅长做任何事情，一上手就会，碾压姐姐和爸爸，应该是来自猪妈妈的遗传。

片中哺乳类动物都被拟人，其他类的动物依旧被视做动物甚至是宠物，细想，也是怪怪的。

让人印象深刻的那绝对是兔小姐和兔子一家，兔子一家是所有角色中孩子最多的，这一点像极了《疯狂动物城》里，兔子镇的人口显示屏上，快速增长的数字。兔妈妈的妹妹，就是兔小姐了，她是全片最忙碌的人，当护士，开超市，开出租车，开救援直升机，经营瓷器店、杂货铺（甚至在月亮上有一家分店）、玩偶医院，卖冰激凌，还运营着小镇的消防站。甚至因为她的勤奋忙碌，还被英女王颁发了勋章。片中用兔小姐一人从事多种工作，无时无刻的出现这一桥段，暗指现实中兔子繁育惊人。倒是也符合我国对于兔子的一个固有印象，狡兔三窟。

最后不得不说，本剧的教育本质。很精彩，也非常值得成年人学习。

片中无论是谁在开车或其他交通工具遇到来电话，一定会停好交通工具再接听。

片中孩子们如果要打电话或者想做一些日常不经常做的事情，一定会先询问自己的父母。即使不合理，家长也不会直接拒绝，而是问，你为什么要这么做。

片中基本教会了小朋友们在上小学之前所需要熟知的一切生活常识，包括如何判断规避危险，生病怎么办，遇到困难找谁帮助等等。

本部动画里的家长们，从没有展现出任何的不耐烦。符合教育界对于少儿教育的本质，和善，耐心，有原则。更重要的是，情绪稳定。

能和孩子一起看一部动画片，并且都沉浸其中，真的是很棒的体验。

同时，我多了一个称呼，猪爸爸

郭导的新作，追着北京卫视天天看，一边看一边吐槽。

故事的主线是落魄的贝勒爷在那个兵荒马乱的年代，守护国宝和感情纠葛的故事，真是一个很不错的立意。

但从一开头，发现是配音，分数就扣了一半。

富大龙老师对角色拿捏得很准很到位；窦晓璇非常出彩，一看就是专业的戏曲演员，不但戏曲精彩，而且对电视剧的演绎也非常有水准，对人设也掌控得恰到好处；郝蕾的演技说得过去，但身材也太胖了，根本不像刚嫁人的格格，反倒像个大老娘们儿，哎，出戏；于震扮演的汪四海确实够烦人，说明于震的演技也在线。其他人的戏，真没法看了，人设有问题，台词匪夷所思，于震老婆辛月扮演的翠儿，是哈岚的使唤丫头吗？台词谁编的？跟主子怎么说话呢？每次开口必雷人。王大奇扮演的解一半，明明就是个缺心眼的货，怎么可能继承解神厨的手艺？同样也是开口必雷人，行为严重与人设不符。孙骁潇扮演的佟梓华，也是王府的公子哥，怎么就演成了毫无底线的城乡结合部的暴发户家富二代了？李成儒老师扮演的王爷，除了端着，看不出一点王室贵胄的尊贵，真真的是“如坐针毡、如芒在背、如鲠在喉”。其他配角、群演的戏，真是没法看了。

如果说郭导当年的《大宅门》是一坛佛跳墙，那今天的《东四牌楼东》就是一碗珍珠翡翠白玉汤：皇上说是美味，但无论怎么看都觉得是折箩，能捞出来的干货真没啥。

文/杜辉

一对亲姐妹都已暮年，但在两个世界中过着截然不同的生活。他们已经十来年没有见面，一切的记忆都停封在当年。一个享受着自己的人生，追随着自由。一个循规蹈矩做着贵夫人，做着别人认为她应该过的生活。

结果一天贵夫人发现丈夫出轨，她多年来引以为傲的生活开始崩塌。她愤而离开，投奔了久不联络的姐姐。两个姐妹的各种生活观念、习惯开始激烈的冲突。在冲突中看似是她们生活的两个阶层两个世界的碰撞，实则是两种人生方式选择的冲突。一个随性自我，一个刻板充满偏见。其实这种偏见是对真实自己的恐惧，她发现自己这么多年来已经迷失了自己。她不敢面对自己，不敢承认自己所选择的人生最终是失败。

在经历了各种冲突后，妹妹逐渐进入了姐姐的生活世界。新朋友、开心的事情、充满激情的活动，这些都进入了她的生活。他们享受人生，放飞自我，做着甚至是年轻人般疯狂的举动。当生活推进，妹妹发现自己的愤怒、怨言渐渐消失，自己的偏见没有了，自己找回了自己。在老年舞蹈队中，姐妹的生活开始融合，妹妹也从贵夫人变成了一个普通但快乐开朗的老人。他们的老年舞蹈队在街头义演时，被路人拍下视频并上传到社交网站。没想到因此一炮打红，甚至接到了意大利的一个演出邀请。

在大家都沉浸在幸福中时，命运选择开了一个冷笑话。人总有生老病死，人已暮年，风蚀残烛，身边的朋友有突然离去的，姐姐也无意间发现自己已经肺癌晚期。在人生最后的时刻，姐姐选择了追求自由的脚步，享受最后的欢乐，隐瞒了自己的病情跟随舞蹈队去了意大利演出。在演出大获成功后，队员们纷纷出去游玩庆祝。姐姐在演出中耗尽了自己最后的精力，灯枯油尽，在第二天早上被妹妹发现去世在下榻的酒店。因为人生有限，所以才更需要珍惜每时每刻的时光。

姐姐的死，让妹妹的生活一下打断，但她比对了现在的生活和既往的人生，她知道自己想要什么样的生活了。她拒绝了丈夫的复合邀请，跟随老年舞蹈队的爱人选择了“私奔”的人生。

电影里有一段情节，是在意大利的时候，姐姐向妹妹敞开了心扉，告诉她自己为什么一生未婚。原来她年轻的时候疯狂爱着的人在罗马出车祸去世了，从此她发誓不再体会这样惨绝人寰的悲痛。“这么多年后重回罗马，我却后悔了。”“后悔什么？”“后悔没有再爱一次。”

人生就是如此，一生我们纠缠在自己的遭遇和过去中，但当我们想开的时候，生命已经无多，时间已经不会给你机会让你纠正错误。但有些幸运儿，还有最后的机会，这是上天的恩赐。割舍掉过去别人塑造的自己，追随自己的脚步，追求自己的人生。

英国电影大多有浓厚的感情世界，故事看似平淡，多是生活中的琐事，但背后则有深刻的人生思考和文化纠葛。追随你的脚步，不要等来不及回头再开始寻找自己的人生。国人就是活得太累，为别人，为家庭，为孩子，为别人眼中的自己而活。但在也许是仅有的一生中，这样的活着有多大的意义？活着还是生活，需要艰难的选择，去他的别人，滚他的世俗，活成自己，为自己而活。

这部剧太zz了，导演编剧你??4了go婆婆婆婆婆婆哦婆婆婆婆爷爷你要一直嘻嘻嘻我婆婆婆婆耳机微信给你鹅绒你你你梅明明民工明末肉不啊咯啊小丫头割破红盒子嘻嘻Pro送OP你明明明明哦公共号公公婆婆婆婆婆公公冻膜哦弄是闺密敏敏红啊BP机李毅我红色婆婆婆婆哦婆婆婆婆说明明哦睡hi你打牌一心一意赢得给

养宠物真的要深思熟虑之后在做决定，没有决心羡慕一下就好了，我们往往看到的都是很幸福的画面，但狗狗并不是从一开始就这么温顺的，需要用心的培养与照顾。

这个电影的情节很真实，狗狗在生活中所造成的困扰有很多，也会有很多温馨画面。张钧甯的演技一如既往的优秀，画面也很清新，一部有笑有泪的电影，题材也很新颖。

希望这样的电影可以多多出现

午夜看完《黑处有什么》，不禁感慨这么多年了终于又出来一部值得赞美的中国式残酷青春物语。很多人将它比作中国版《杀人回忆》，如果不是人云亦云，那大概是”影响的焦虑“下的判断失准。两者虽然在情节元素和镜像风格上有相似之处，但在主题、叙事、美学意图及技法等核心质素上并不具有类比性。如果非要把它安放在一个“伟大的传统”中，那么我认为它首先是一部青春成长片。更准确地说，它是一部暗黑系少女成长史。

所以它或许会让不少人想起娄烨和岩井俊二。但它比早期娄烨更令人惊叹的是处女作导演在美学上罕见的成熟，这种成熟不仅体现在王一淳对日常、小清新、悬疑、荒诞现实、政治讽喻等各种镜像风格的驾驭上，也体现于她以更纯粹的（也就更精神分析的）女性视角将一个少女的性觉醒历程呈现得如此漫长、沉重而尖锐。就后一方面的意义而言，它或许比《颐和园》更值得注意。而它比岩井俊二更出色的地方在于以质地深沉广大的现实主义风格将个体的青春成长与外在异己的社会历史语境连接了起来。这种连接通过导演对90年代中国小城生活氛围的精准把握得以实现，这不仅意味着一种朝向社会现实的批判锋芒，也意味着无可逃避的主体命运，因为生活本身就意味着内在参与，更悲观的说法是它意味着被构型或被锁定（be positioned）。

故事起于一场强奸杀人案件，对此惯常的悬疑类型片往往将叙事聚焦于案件的侦破及其延宕。但在《黑处有什么》中，摄影机始终追踪着少女曲靖，既追踪其现实层面的家庭和校园生活，也追踪其潜意识幻觉，比如尾随的痴汉、比如在“严厉打击违法犯罪”的标牌下看到掩埋少女尸体、比如电影院中那些男人的凝视。有趣的是，影片以非常现实感的镜头来呈现这些潜意识幻觉。这种处理方法所制造的阅读障碍会让怀着悬疑片期待的观众感到混乱而直露——事实上，他们已经说过了，“暗示意味太重”。但王一淳显然无意于具体凶手的指认，从曲靖对尾随者和电影厅凝视者的令人诧异的无知无觉可以看出这一点，更重要的证据是张雪之死的梦境段落。

印象最深刻也最喜欢的段落正是这一梦境，全部的恐惧和战栗都麇集过来，而这种恐惧因为性的中介又有着懵懂而真切的快感——这其中蕴含着最原始的弗洛伊德式的辩证法。过于早熟和敏感的女主肯定已经感知到，不管凶手是谁，一定是男人们焦灼而邪恶的欲望杀死了她们。在这个意义上，死者成为了女主的分身和另一种可能性。就此，导演借由个体化的叙事完成了一个具有普遍性的女性主义叙事：不管是哪种可能性（活着或死亡），她们共同的命运都是沦为男性欲望的凝视之物。在影片末段三个女生买雪糕的段落中，导演再次指认了这种共通的命运。不同的是在这里她用的是他者/男性视角，而在曲靖那里，更多的是主观/女性视角。而即使在梦境这一情节的巅峰时刻，导演也依然坚持使用异常真实而非常见的色彩斑斓、意象诡谲的方式来完成，并且丝毫不急于说破。直到后面我们才恍然大悟，原来它们都是女主的潜意识制造物。对解读空间的有意拉远，使我们在后知后觉中愈加体验到那些情境中所蕴含的惊心动魄。对我而言，这是一种惊异的美学技巧，很微小，但足够巧妙。

梦中的恐惧与快感催生了少女初潮这一成长的标志性仪式，于是它也以最激烈的方式告诉我们：那在黑暗之处给（女性）成长投下死亡阴翳的，是赤裸而暴烈的人性（男性）欲望。而如果说这一梦境段落及前述其它的潜意识幻觉共同构成影片的激烈表达的话，那么，对曲靖家庭和校园生活的描写则以更温和甚至不乏黑色幽默的方式同样讲述着少女成长史中的压抑和动荡。导演展现了对显与隐、激烈与节制两种语调和节奏的良好掌控。

有技巧也有对多样的叙事节奏和风格的整体掌控力，甚至还有某种自觉地女性主义、批判现实主义的美学哲学，还走的是严肃的现实主义文艺片路数，我实在想不起来你国什么时候有过这样的导演。对于年近四十的电影圈票友王一淳同学，我只想说，赶紧出新片吧！