《新旧上海》：小人物心底的善良没有丢失

看完这部电影，难得的意犹未尽、神清气爽，由洪深编剧，程步高导演，王献斋和舒绣文等主演的“明星”公司影片《新旧上海》，用贯穿全片的黑色幽默，讲述了一个关于上海“不景气”的故事，在我看来，影片细节充实，设计巧妙，剧情不拖沓，演员演技过关，虽没有什么强烈的批判意识存在，也没有什么进步意识宣扬，但不可否认，是一部很好的片子。

与《姊妹花》相比，同为有声片，但这部电影中还加上了字幕，一些音效和音响的使用也更加娴熟，需要强调的是，这里的字幕已经不是默片中的单独出现字幕，而是与声音和剧情同步出现在画面下方的同声字幕。不足的地方是，现在人听来，会一直感觉那些声音是喊出来的，当然这个就是技术上的问题了。

影片对人物的刻画做的非常精致，比如说影片开始阶段，二房东好婆叫阁楼的教书先生起床，先生开窗后说，今天是休息日，学校不上课，小声埋怨了一句好婆打搅了他的睡觉，好婆便回了一句：“好，你既这么说的话，我再也不会叫你起床了！”这真是女人的天性啊，一是容易被惹，二是被惹了之后很是“记仇”，所以女人说的最多的一个词就是“再也不会”。导演和编剧很细心，在影片后半部分中还设计情节呼应了这里的埋笔：一日教书先生起床一看，已经差10分钟就要上课了，嘴里念叨着，这次肯定迟到了，镜头给到一旁的好婆，好婆轻轻地笑了一声，虽然没说什么，我还是透过屏幕穿越80年感受到了她内心的那句“哼，敢惹我老太婆，吃亏了吧。”这只是一个很小的例子，影片就是通过这么些的细节刻画，把故事描述的很完整，人物很丰满，也体现了程步高导演坚持忠于原作的朴实风格。

影片中出现了第一句英文，是个英文单词“OK”，当然，没有把之前《啼笑姻缘》中出现的“密斯”和“密斯脱”算进去，因为那个毕竟还不是用英文讲出来的。影片中的“OK”是舞女讲出来的，她们在跳舞场这样的场合，更摩登一些。

影片通过故事、表情以及台词，都深刻地表现出了小市民的种种真实想法，很生活，很接地气。比如失业的丝厂员工，一直强调“面子要紧”，还说“人越是穷，面子上越要装得富丽一点”，这些台词和他们所做的事情，是真实反映小市民心境和想法的，同时也讽刺和批判了这种虚伪和自私。值得一题的是，虽然自私，但在隔壁因为孩子生病走投无路来借钱的时候，还是慷慨解囊，说实话，这一幕相濡以沫着实让我有些吃惊，以及处处算计的二房东太太，在端午节日的时候还送给了袁先生红烧蹄髈吃，和影片最后袁先生和他的妻子伸手援助二房东太太的儿子和孩子生病的范母。

我没想到，面对着外边一个极其不景气的社会，小人物心底的善良仍旧没有丢失。

有意思的是，影片中也第一次出现了脏话：“他妈的”，是袁先生在得知老婆去烫头之后说的。

还有很多有意思的场景，比如中奖后袁先生夫妇晚上睡不着觉的那一段，真得设计地很巧妙，很成功。全片演绎着三个字“不景气”，透露着两个字“善良”。

电影之外，影片还透露了一个问题，原来，从那个时候开始，就存在看病难看病贵的情况了。

上海，小雨，隔离的第十二天。总是讨厌隔离讨厌雨天的我，此刻却没能积攒足够惆怅的情绪。许是因为想起那个喜爱下雨的女孩，许是因为想起那些令人心房颤动的台词，这个雨天，竟有些美丽。

都说TVN的剧喜欢猜老公，又是一部编剧让观众猜结局猜到满地打滚的剧。和很多人一样，我也沉迷于用放大镜观察细节，推测到底谁才是金敏彩的“爸爸”。然而看完第九集和第十一集，似乎和导演和编剧有些心灵感应，也大概明白了整个剧本的用心。其实，观剧的最佳心情，编剧也早已写在台词中。

——“是的，现在，我正在爱着这部剧，二十五、二十一。”

——“爱着，便是永恒。”

作为金恩淑的作家助理，我猜权度恩作家应该拥有很多美好的编剧学习和体验，金恩淑作家的《鬼怪》也是个人非常喜欢的剧本之一。独立编剧的作品虽然不多，但权作家在这部剧中体现的剧本功底着实令人惊艳，成为个人近年来又一个大爱的故事。权作家用简单、单纯的笔触，叙述了大时代下的一个个人物故事。在动荡的年代背景下，却展现出对人世间最美好情感（亲情、友情、爱情、自我）的刻画。加上导演、摄影、演员和原声音乐的加持，整部剧层次感丰富，深入浅出，趣味中不失深沉，展现出强烈的吸引力。而在所有导演和编剧想传递的关键字中，我最爱的，是“希望”二字。1998年亚洲金融危机的时代背景，与现在真实世界的混乱，有很多相似之处。选取那个时代，我想也是编剧的匠心所在。这是一部，在现世，予人以希望的剧集。

在真实世界进入混乱无序的时间里，唯希望，给人勇气。

一、希望是复古青春红绿蓝中的你我他

一部心水的剧，除了剧本和演技，摄影、剪辑和氛围感都是非常重要的。《二十五二十一》在回忆叙事中画面采用了以红、绿、蓝为主的色彩基调，加以具有时代感的复古滤镜，给观众以青春、古早以及活泼的叙事镜头感。希度搭配以活泼的红色为主，易辰搭配以宁静的蓝绿色为主。大量的红绿蓝镜头，与主人公在时光隧道里发生的事，交相辉映，呈现强大的真实怀旧感。

—红色的电话，绿色的话亭，蓝色的铁门；

—红色的剑袋，绿色的隧道，蓝色的大海；

—红色的校服，绿色的背包，蓝色的衬衫；

—红色的跑车，绿色的花园，蓝色的天空。

而青春的希望，也被一个又一个彩虹的意向承载。彩虹代表开放，更代表希望之光。

—更衣室门上的彩虹；

—秘密基地的彩虹；

—抱枕上的彩虹；

—划破天空的彩虹；

—还有被你我重新定义的，彩虹。

青春是悲剧时代中的喜悦懵懂，是多彩童话中的自我觉醒，是片刻即永恒的无畏精神，也是青春年少的燃烧自我，竟却了照亮彼此的明媚笑容。这，便是希望。

二、 希望是三代人通过重历历史填补的感情裂痕

一部丰满的剧集，会将每一个人物刻画的立体真实，也会拥有刻画各种复杂情感的能力。编剧用现在交织过去，女儿重历母亲人生的方式，将母女三代人的人生完整立体地展现在观众面前。

是啊，我们每个人都何曾认真完整地理解过父母的人生呢？又何以真正地理解他们对我们爱的表达背后那些隐藏的故事。

通过金敏彩重历妈妈人生，我们看到了敏彩对妈妈逐渐理解与和解的过程，那过程，是否也像极了希度和妈妈多年来不断缓和的关系呢？也许，对父母的理解，是每个人人生都要经历的重要命题。而编剧要传达的，是随着时间流逝，随着沟通的冲动不断加剧，理解终会达成。

而这和解的过程中，最重要的，也还是爱。虽然希度、易辰和宥琳的家庭背景差别巨大，但可以看到，三个原生家庭的内核都是幸福和有爱的，这也就决定这些人物未来的发展走势也将会是积极、有爱和有希望的。也是为何我们可以看到一幕幕中，三个青年不断地在家庭、友情、梦想中实现自我成长的美好瞬间。爱，会带领人走向对的地方。就像看到易辰总是冥冥中在希度的带领下做出对的事，带来的那种触动。也像看到申主播在希度爸爸墓前痛苦后母女相拥的瞬间，我们看到母女之间，打开的那一扇窗。

三、希望是”悲剧化为喜剧“的戏剧内核和脱离刻板形象的人物刻画

喜欢这部剧的另一个原因，是因为那许多的机智反转。是希度在易辰身上挂上“不要若我”牌子的反转，是希度跪在学姐面前求大家一起夜训的反转，是希度在跑车里享受雨天的反转，是易辰和希度说在京前辈给了他鼓励后希度若有所思的反转。是在《机医》和《请回答1988》感受过的那种熟悉的机智感，是人物醍醐灌顶的顿悟感，是“将悲剧化为喜剧”的希望内核。是啊，时代在巨变，个人是一粒沙，但沙子的世界中，也可以有一百种选择。感谢权编剧、导演和金泰梨，塑造出罗希度这个具有太阳般能量的人物形象，深深地印在所有观众的脑中。

人物刻画上，编剧也塑造出许多脱离刻板印象的人物角色。剧中，充满了独立、有梦想、有能量的女性角色：申在京主播、罗希度，池昇琬，梁燦美教练…她们感染着所有人，让人看到对梦想的坚定和对希望的追求，也让人们看到在00年代就脱离刻板印象的女性群像刻画。同时，编剧也塑造了众多机智、善良又坚定的男性角色：白易辰、希度爸爸、电视台前辈、餐厅安慰希度的老爷爷们…让人们看到男性们感性又温柔的一面，同样是跳出刻板印象的男性形象刻画。

在众多机智反转的时光里，在远看这大时代也都是喜剧的理想中，我们一往无前。

四、结语

众多翻译中，最喜欢这一版男女主角的中文名。易辰，变化的时光；希度，怀揣希望地度过。

时间慢慢地走，我们永恒的价值和希冀，不曾改变。

冬奥会之后，有家长问，“我2岁的女儿要成为谷爱凌，现在应该练什么项目？”

好吧，我们可不敢回答这个问题。但“国王”理查德绝对是一个值得参考的教育样本。

这个故事看起来是一个非常不美国式的黑人“虎爸”极限鸡娃的故事。对黑人来说不常见，但要说替孩子规划好人生这种事，在中国式亲子教育当中见怪不怪。

当然，电影本身存在对父亲理查德一定程度的美化。事实上，在威廉姆斯姐妹实现父亲所构想的雄心壮志的道路上，理查德不光彩的一面常常被曝光在镜头之中。比如对妻子不忠，比如执拗、控制和说教。争议性十足的理查德却在白人为主导的网球世界里，培养出了自信、成功的黑人女孩，而且还是两个。

“控制狂”父亲

为了践行自己的网球王者培养计划，理查德让自己成为了不折不扣的网球专家，并且带着妻子奥拉辛一起走上了球场，那时妻子还怀着孕。

四岁之后，维纳斯和塞蕾娜·威廉姆斯（下文简称大小威）几乎是在球场上长大的，而没有任何网球背景的父母，对比赛的钻研和理解已经足以指导两个女儿。小威后来曾在她的书中写道，直到现在，奥拉辛是“帮助分解我的比赛的最好的人之一”。

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