1.崔PD小学五年级和头颅医生一起，算下来起码十二岁……那时候80和耀瀚还没有出生……然后崔和耀汉在一起并且有了孩子……两人一起没有十多岁的年龄差……

2.吴高中还没有毕业的时候80已经25.26的样子了……但是小时候发生事故的时候被耀汉和吴一起，感觉没有年差……如果差六岁，起码很明显的个头差……现在看起来没有年龄差了……

3.高的父母发生不幸的时候高明显比崔要小……但是现在感觉崔好像比较小……是警察显老么？

真的是怀揣着激动的心情一晚上刷了看了16季上半部分，原班人马回归很难不让老粉感动，但回到案子部分，太弱了 连环凶杀太好抓了了，格西亚弄弄电脑就筛出来了，又回去看了第一季，每个人都那么青涩，但是破案也是从侧写里几个筛出来一个，中间也会有错，可现在找凶手，几乎是一选一。

但他能出第16季，我还是好评

当年给《绣春刀1》写吐嘈长评的时候，出于同情票，先把优点夸了半天，这次《绣春刀2》票房喜人，口碑丰收，那么俺就不夸了，直接吐嘈吧！

先厘清一个概念，《绣春刀》既不是传统的武侠片，也不是新派的武侠片，因为丫根本就不“武侠”，以它没有“以武犯忌”“疾恶如仇”的侠客“情怀”来黑它，倒是毫无必要。

从《绣1》就看得出来，导演想拍的是有范的“古装武打片”，猪脚作为锦衣卫，是政府爪牙，体制内人士，身处一个正邪难辨，是非不分的狭小环境，行为动机只求一条活路，没法“惩恶扬善”，更没闲心“为国为民”。传统武侠片中的“江湖义士”在《绣》里不是没有，但都是边缘角色，并且也跟体制内的官僚有不清不楚的关系。

《绣》作为类型片可以划到“动作悬疑”“黑色电影”的范畴，看导演的访谈，它的创作出发点与《谍影重重》的亲近程度远大于同样历史背景的《龙门客栈》甚至《龙门飞甲》。

看在导演对类型片的自觉和坚持的份上，作为善解人意的观众（如我），对于类型片必要的俗套有比平时更大的接受尺度。

比如：整个片子黑暗压抑的基调里，一定得有个白莲花的女猪在里面作为调剂。所以刘诗诗、大幂幂之流的存在，这种嘈就懒得吐了。

还比如：不管逻辑上多么生硬多么牵强，剧情推进到五分之四处，必定要有一场惊心动魄的大战，然后（基本上）死掉除猪脚以外的所有人。所以明明可以过了吊桥再砍绳什么的，这种嘈就不吐了。

不过即便俺基于对类型片套路的认可而慈悲宽大为怀，看完《绣2》还是觉得失望。

目前观众貌似都被“吊桥门”吸引了视线，但《绣2》的缺点远不止吊桥砍没砍。

与《绣1》的割裂与错位

坚定贡献《绣2》票房的观众中，肯定有不少是喜欢《绣1》、喜欢沈炼兄弟三人组的（迷妹），但《绣2》却不是对这部分观众界面友好的“前传”。

《绣1》讲了沈练、卢剑星、靳一川三人的兄弟情，《绣2》作为前传，设定时间在《绣1》故事发生的前半年，却完全摒弃了兄弟情——因为沈炼还压根不认识《绣1》里的大哥卢剑星和三弟靳一川！

对此我本有心理准备，因为看《绣2》筹备期的新闻，就知道王千源（卢剑星）、周一围（丁修）等演员都没有参演，所以也好奇打着“刀锋兄弟情”（《绣春刀》英文名）的名号，却压根没有“兄弟”的《绣2》，会是怎样一个故事。

可我万万没想到，这“没有兄弟”的时期，就在短短的半年前！

以《绣1》三人兄弟情深的程度，实在很难想象这仅仅是在三个月内培养起来的感情（根据《绣2》结尾，应该是崇祯登基后沈炼从诏狱放出来降职为总旗，才认识的卢和靳）；

更难以想象的是，以《绣2》中沈炼从边境战争和政治派系斗争的修罗战场一路厮杀存活下来的“老油条”经历，居然还会真诚地投入《绣1》中同僚间的兄弟情（“前传”就被同僚害得要死要活的）？还会作出《绣1》中很傻很天真的私吞赎金私放魏忠贤的事（“前传”就已经惹了魏忠贤和崇祯的一身骚）？还会为另一个不爱他的白莲花白白付出（莫非本质是个M...）？

最难以想象的是，《绣1》和《绣2》加起来，短短的一个天启七年（下半年），沈炼就先是死了一堆下属上司并亡命天涯，然后又死一堆新下属上司再次亡命天涯——难道说《绣春刀》这系列的最大主题就是，沈二缺乃陷入永劫回归的傻蛋一枚，每次都要经历一番大风大浪，最后再打回默默逗猫的单身狗原形？这是要当个“天启七年”的“一年囚”？

让人懵逼的时间线先放在一边，姑且把《绣2》和《绣1》当做“天启七年”大宇宙（!）的两个平行时空，把“沈炼1.0”与“沈炼2.0”相比较，也觉得后者大不如前。

先不说飞鱼服变难看了，张震一晃眼老了好多这些小毛病，整体观感，删除了大哥和三弟，让沈炼“形只影单”，真的是个很伤害角色的决定。

“沈炼1.0”性格原型是新选组三人中的土方岁三，《绣1》中这个“明末锦衣卫版土方”同样处在一个三人组中，因为有与其他两人的互动和对比，他性格中的“狠辣机变”才轻易凸显出来。

他之所以狠辣，是因为每次行动中，大哥要坐镇后方，三弟要守边辅助，他是一马当先凡事亲力亲为脏活累活抢着干的那一个（从《绣1》一开头的抓捕行动就能体现出来）；他之所以机变，是因为要考虑大哥升百户的心愿，考虑三弟被流寇师兄敲诈的隐私，考虑周妙彤作为罪犯之女不得赎身的困境，换言之，他的行为都能在他的最亲近的人际关系中找到动机。

到了《绣2》，也就是“半年前”，“沈炼2.0”成了三无人士，没朋友，没兄弟，没亲人，甚至没有“长期暗恋对象”（话说《绣1》中多年前就认识、且被他默默喜欢&帮助的周妙彤，在《绣2》中完全消失，这个bug还打算圆吗？），跟上司陆文昭和下属殷澄可能有点同袍之谊，但“也就那么回事”，殷澄在他面前自杀，他没啥特别反应，陆文昭多次帮他挡枪，他也没啥特别表示。他对人狠辣（逼死殷澄），只是为了让自己不被牵连，行事机变（烧库房变成偷造船手册），也只是为了捏住把柄跟对手叫板。换言之，他本是得过且过地活着，对自己没啥要求，也不为别人考虑。他整片的行为包括后来的大逃亡，动机都是被逼求自保，就像他跟北斋的“情愫”一样，纯粹是赶鸭子上架。——这跟《绣1》中他一直到鸿门宴之前都是在“为过好日子而奋斗”是何其不同！

似乎编导也觉得这样的人太过像加缪笔下的“局外人”，不容易招观众对猪脚产生移情（如果观众没有移情，觉得角色是死是活跟我无关，在看打戏时就会觉得冗长无聊，这对武打片是最致命的评价），于是强行增加了一个人撸猫、喜欢收集蝈蝈的画、和北斋浪漫初遇等戏码，试图加重“沈炼2.0”的人情味，但这种强扭的“暖男”人设跟《绣1》中让兄弟情紧贴剧情自然流露的表达手法相比又是何其生硬！

难怪《绣2》中的沈炼虽然是“半年前”，却给我一种“苍老了八岁”的别扭感，不止是因为张震当了奶爸带娃太伤神容貌老得快，《绣2》中的他基本就是带着一颗“大哥三弟斯人已逝”波澜不兴的心，演绎着“还没有遇见大哥三弟”的故事！

智商难题

俺在评《绣1》时的曾展望续作，希望编导在表达人物被命运捉弄的无奈的同时能赋予人物有略高于整个街区平均值的智商。

可看到《绣2》快结束的时候，俺的心情其实跟沈炼是一样的：我到底在干嘛？在这么个无聊的地方，白白堵上性命？——俺也想问导演啊，你特么就让沈莉安在这么个无聊的故事里，白白被人骂mdzz？

看了路阳关于为什么一定得先不砍吊桥，后来又砍掉吊桥的洋洋得意的答疑，我想也许整个《绣春刀》系列（如果还有3）恐怕都没法合理解决“人物在被编导按在地上摩擦时如何优雅地保持智商”这个难题了——如果“剧中角色智商的上限就是编导本人的上限”这个命题不幸真的成立的话。

#吊桥君的“存在与虚无”#

这次的高潮之战，倒没有出现“以本来武力值碾压的赵靖忠摔下楼梯晕倒的方式让沈炼逃过一劫”这样的低级bug，除了有些瞬间变成“枪战片”让人出戏以外，打打杀杀的过程基本没毛病。

俺只是纳闷，为毛一定要有吊桥？

纵观中外电影，只要在高潮中出现吊桥（也算上年久失修的铁桥石桥之类），其目的只有一个，那就是让这不牢靠的桥载着“重要反派”或“一大群人”垮掉！

比如《将军号》，追杀男猪的反派北方军乘坐的蒸汽火车从桥上掉下来；

《卡桑德拉大桥》，男猪为保护后半段乘客掐断车厢铰接，前半段列车冲上大桥，惨烈滚下；

《桂河大桥》，日军列车驶过桂河大桥时被整个炸掉；

《指环王1》，甘道夫与炎魔在莫利亚洞窟的石桥上同归于尽；

《印第安纳·琼斯2》，男猪被大群阿三追杀，吊桥断裂后还挂在藤条上搏斗......

（观影经历有限，随手举几个栗子）

发现重点了吗？重点不是“桥一定要断”，重点是桥断时一定要伴随着人（和物体）的跌落！因为只有人（和物体）随桥一起掉下去了，才能解决猪脚的困境or把故事推向高潮的终点。

反观《绣2》，高潮段落到来了，前方出现了一座吊桥，然鹅——

片中没有什么与吊桥相称的交通工具来制造看点（比如“火车过桥”）；

吊桥造型和周边环境没啥美学上的价值（比如阴森洞窟中高耸纤细的石桥搭配黝黑的深渊所渲染出的奇幻恐怖感），这个环境（浙江山区取景）与“威海道（山东省）”的地貌也完全不合；

奇怪的是，与一般不牢靠的看上去就“命悬一线”的桥相比，这座吊桥藤条粗大，异常结实，俨然可以飞车走马，简直是吊桥界的示范工程；

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2020年12月20日 冬至前日华侨城A口华夏艺术中心蓝厅2排已很久未写过影评。一是深知语言组织能力欠缺，二是表达与记录太费时。然非常有幸参加参加观影交流会，并歪打正着领到导演自费的赠票，即是应诺也为感谢，特此发文记录（文字整理匆忙请读者见谅）。影中主角是为画家，画家人设不是才华横溢平步青云就是怀才不遇穷困潦倒，从画家的出场的些许吊儿郎当看是属于后者——画廊微点头数售价几个零；停车被卡在中间不上不下与人物当前处境之窘态毕现，欢乐中又透露丝悲哀，无形中把人物形象刻画得形象很生动表达得很立体。喜欢开头制造的悬疑，代入观众：房间门上挂着的照片，照片中的两人却并未同时出现。不仅令人思考是现实还是回忆？想知道他们之间发生过什么事情。一方面暗喻了夫妻之间的疏离，另一方面也是后面的妻子变心与决心的暗示和接承。（开头画画的场景，冰箱里半瓶冻结冰的水，桌上剩块边的披萨——引出和后面剧情推动的画画，接近完整的披萨）真正打动我的是剧中的拍摄场地和背景音乐。生于农村，对邻里关系，生活状态虽谈不上感同身受但有产生共鸣。开头BGM跟画家身份也挺相符，有段旋律开车和结尾都出现过，对主角的心态反映也算承前启后。故事的发展剧情的安排人物的冲突不是那么的顺畅，转折起伏略牵强。看得出来导演是有意安排了部分反转去制造戏剧化的黑色幽默，以揭露世事无常（长恨人心不如水，等闲平地起波澜）。但有些为了反转而反转，看得思绪飘得一上一下的，波澜起伏得莫名其妙。比如开始以为画家失忆是装的最终会回去夺回一切会想和小雨在一起一同回去（穷怕过就易走极端，机会要有了失去就想夺回来）；比如下杀决心的会是凯子（由俭入奢易，由奢入俭难，还:如汝妻子吾养之）； 比如妻子会重温旧情（人都是贪心想得到新的又不想失去现有的还有彼此的孩子）； 又比如警察没详细严明死者身份； 重遇没冲突还一桌吃饭；村内没人问过那谁身世还群赶黑手；小雨对教师前后态度等。就本该一条道走到黑时，却活生生杀出一条岔路。令人眼花缭乱不知所云。导致剧情给人感觉荒诞，非常人思维，（就如同一开场的该导演所为：一般导演就留观众先欣赏等交流环节再回来互动，却看影片开始直接一屁股找个位坐下来了。）就很迷种种即不符人之常情又在意料之中的剧情，以至于整体感觉差强人意：起得太高，收得太急。浪不是太大就是风太小。身为观众滋生一丝丝被嘲弄的不悦。。。要得太多抓得不牢。

可能这就是外行看热闹吧，对于我这种看不懂拍摄手法等专业领悟，看的就是故事，对故事情节要求自然而然高了些。周而复死（始），之前看过个电影叫Still Alice（依然爱丽丝）。经历了变化或变故在之后的你还是当初的那个你吗？人活着有什么意义？一千个观众眼中有一千个哈姆雷特，这就不多说了。一个电影能够让观众代入其中，全程无尿点坚持看完了。并能在看完后引起思考，打动情绪，转换成记忆或记录。就是一个好电影。以上

———————分割线———————以下为部分观众问题或导演回答记录：

最开始的海报以及预告片先入为主让群众以为恐怖片。这个恐怖是在于为了排期，导演并一场场跟观众解释并不是恐怖片。（我的题外话：恐怖的是人性，与恐惧抵抗的还有人间温情）狗之死：导演：象征灵魂；观众：和凯子友谊的死亡。拍摄地：宜兴内行提问长镜头/导演：仓促 以后会有完善电影的制作只用时21天观众提问：有没有另外的比较的结局，对不起我忘了导演咋回答了。。。迎合商业片不得不裁减，但保留思想和坚持

——————二次分割线——————彩蛋：王小明导演在筹备新作：《压轴》希望大家多多支持和鼓励

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也许有一天，带有“欢喜”二字的喜剧影视作品会成为包贝尔的标签，一如“囧”字头的徐峥那样。从2016年播出，并收获豆瓣评分6.2的《欢喜密探》，到5月29日刚刚在优酷开播的《欢喜猎人》，包贝尔始终在“轻喜剧”的大道上飞奔。

《欢喜猎人》的演员阵容堪称中国喜剧圈的“全明星”。包贝尔监制并主演，新崛起的喜剧人有大碗娱乐的贾玲、张小斐，爱笑文化的德柏，开心麻花魏翔以及本山传媒的文松，老派喜剧人则有林雪、罗家英压阵；流量演员相对较弱，依然有凭借电影《青春期》成名的赵奕欢，参演过包括陈冲、杨亚洲在内的多位知名导演作品的戚玉武等演员参演。包贝尔的妻子包文婧也在片中饰演重要角色。主创团队希望全年龄段式一网打尽绝大部分年轻观众的尝试一目了然。

目前，《欢喜猎人》已经在优酷播出3天，非会员可看4集、会员10集。对于一部总集数44集的科幻题材喜剧电视剧而言，播出进度达到四分之一后，除非后续故事情节能够出现惊天地泣鬼神的大反转，口碑和观众的关注度已经基本成为定局。然而，遗憾的是，该作品的豆瓣评分仍未开分。最近的评分基本是清一色的一星。

其实对于《欢喜猎人》而言，无论是演员阵容还是作品题材的选择上，主创团队都可以算得上拿到了一手好牌。这部作品在片头的末尾有一行说明，表示该片改编自《我和僵尸有个约会》。要知道，这个IP可是大有来头。

由香港亚视（ATV）制作的系列电视剧《我和僵尸有个约会》，分别于1998年、2000年和2004年播出三部作品，尹天照、万绮雯、陈启泰、杨恭如、任达华、秦岚、徐少强、刘以达等多位中国香港知名演员曾参演过该系列作品。《我和僵尸有个约会》被视为僵尸题材剧集的创新制作，编剧陈十三也获得了业内的高度赞誉，后与该片女主演万绮雯相恋成婚。

当然，由于题材方面的限制，《欢喜猎人》选择架空世界观，将故事发生的地点设定在一个看似是北京，实则是欢喜市的地方。故事主题也从僵尸改编为外星人。这种改编在科幻题材作品受到热捧的今天，其实还是十分明智且讨巧的选择。

但，即便如此，依然无法挽回该剧几乎板上钉钉的败局。

究其原因，幕后主创的乏力是导致《欢喜猎人》口碑欠佳的最大主因。

细心的观众仔细留意下片头就能够发现，《欢喜猎人》共有三位导演，九位编剧。而一部影视作品使用多位导演的原因大多是因为作品体量过大，需要AB组同时拍摄，或者多线并行的剧情，需要由不同导演赋予不同主线内容独特的风格。说白了，要么是为了赶时间，要么是为了有个性。但编剧，特别是主力编剧，一般成熟的剧组不会设置太多，以免因不同编剧的不同风格，造成故事线凌乱、人物塑造不统一、故事逻辑出现硬伤等问题。

通过目前已放出的多集《欢喜猎人》来看，编剧似乎想要营造出平行剧情的氛围，让科幻情节发生在真实世界的漫画作品当中。同时，科幻内容通过打怪兽和男主治病两条线索同时推进，未来可能会将二者融为一条故事线，形成最终对决。

虽然编剧希望在作品开始之初便营造出一个跨越几代人的宏大故事背景，但效果并不理想。同时，故事的设定和所谓反转中伴随温情的桥段，对于已经经历过《复仇者联盟》等大作洗礼的观众而言，燃点、泪点强度都不足以打动观众。即便是恐怖氛围的营造，也几乎毫无刺激点。

此外，《欢喜猎人》对自身的定位为科幻爱情喜剧，观众可能已经通过由演员戴着面具饰演的外星人、能够看到松紧带的绿色特效化妆以及90年代声光电效果的动画特效感受到了科幻的存在。但对于这部剧来说，喜剧似乎比科幻距离观众更远。

也许，在《欢喜猎人》中身兼监制、主演、编剧和艺术指导的包贝尔和贾玲希望通过不断的尝试，寻找到一条不同于开心麻花和大鹏的喜剧人成功之路，为更多舞台上的喜剧人寻找更为宽广的舞台。但也希望他们能够明白，喜剧作品特别是影视作品，并不是拉上三五好友，发挥自己的人脉资源，让观众看到他们的脸就能够让观众发自内心地笑出来。

影视创作有着自己的规律，创作者需要捋清自己的目标受众，找到自身的定位，用好故事、巧设计打动观众，在此基础上，再用演员的表演和熟悉的面孔锦上添花。

影视创作从来不是吃饭攒局。吴君如导演的处女作电影《妖铃铃》由陈可辛监制，集齐了沈腾、岳云鹏、张译、潘斌龙、吴镇宇、方中信、PAPI酱，但口碑依然扑街。《不二神探》《祖宗十九代》《东成西就2011》甚至包括《天机·富春山居图》均是明星云集，但最终口碑却是跌到极限。电视剧作品也是数不胜数了。

在中国影视行业，观众对于喜剧作品的要求很低：你能把我逗乐就行。但对于喜剧作品的要求也是最高的：你得把我逗乐。

中国观众已经通过多年的贺岁档以及众多经典情景喜剧将喜剧作品的审美提升到了一定高度，年轻观众则在互联网的帮助下，看到了欧美和日韩喜剧作品的不同切入视角以及对于剧情和表演的全新风格把控，广度和深度的叠加下，中国喜剧作品的门槛，其实并没有看起来那么低。

我对李现和金世佳都毫无感情（硬要说的话，金世佳有些坚持还挺得我青眼），至于《河神》，我也算不上原著粉和剧粉，所以换角这件事，对我影响甚微。

只是《河神2》十几集看下来，我还是生出了这么一个念头：

较之于李现，金世佳实在是跟小河神不匹配。

而不匹配的点，不是其他，正是演员最无奈最无从改变的一点——脸。

小河神是个什么样的人物？嘚瑟、不可一世的混世魔王？

非也。

小河神的混不吝所包裹的，是一种跟年纪不匹配的深沉。

一个又一个阴谋，最终指向的是一条又一条人命，危及的是他身边人的安危。小河神给自己设计的角色，自始而终，是一个保护者的角色。

但小河神毕竟年纪轻，阅历浅，是个没出过天津卫的“土包”，所以他的深沉透着一种幼稚和不成熟，这从他最后刻意跟小神婆交恶，试图让她远离风波，却险些弄巧反拙一事，就足以看出。他给自己加上的保护者角色，还有个附加的设定——

不单单是保护者，还是个孤独的保护者。

“所有的事情，都由爷一个人来扛！”

既深沉，又幼稚，希望独自背负所有，又不希望让身边人为自己担心难过。

那句“超凡绝伦的人中龙凤”，是一句压着心中孤独、胆怯的自我鼓舞。

小河神这个角色，总让我想起《命运石之门》的主角凤凰院凶真，两人身上相似的地方实在太多太多。只是这是题外话，且压下不表。

小河神这样的脾性，注定了跟李现的脸更搭，而金世佳难得其神。

李现生了一副莽撞相，不言不语的时候，看起来有些凶，笑起来两颊鼓起，加之双眼有神，卧蚕明显。这就让他沉默的时候是少年郁郁，笑起来却特别有少年不知天高地厚而意气风发的味道，挤眉弄眼的时候也是讨喜而不狡猾。

反观金世佳，双眼细长，貌相清秀，偏又留着小胡子，看起来自带阴郁，甚至有几分阴鸷。这就让他沉默的时候像是在盘算阴谋，挤眉弄眼的时候又显得油滑世故（换言之，金世佳很适合演一个脸谱化的反派），唯独是笑起来的时候，金世佳沿袭了《爱情公寓》时期的模样，憨态尽显，还有少年模样——问题这种憨态，还是跟小河神本身的脾性不搭。

【题外话：两部《河神》看到现在（我是在《河神2》上线后才看的《河神》，所以连贯性很强，对比强烈），我脑海里对小河神留有的印象最鲜明的一个片段，不在正片或彩蛋之中，而在《河神》的片头——李现极尽嘚瑟之能事地摇头晃脑地说了一句“水~性~好！”单此一段，金世佳就没办法在小河神的角色上胜过李现。】

都说演员是老天赏饭吃的行当。老天赏的是什么？

莫过于皮相、气质和灵性。

不服输的章子怡曾经说过，演员可以靠演技（灵性）弥补自己出演某个角色时皮相气质的不足，让观众信服。

这句话动听，但现实总是残酷。试问李现也罢，金世佳也罢，就算他们有朝一日演技足够高超了，但要他们回过头去代替风流倜傥的张国荣先生将《阿飞正传》演得让人信服，可能么？

演员成全角色，角色成就演员。

皮相、气质和灵性，是一个套装。

在演员和角色相互匹配的时候，这三者得其一，或许足以蒙混过关混饭吃了。

但三者只得其一，只怕再怎么卖力，也只能混饭吃了。

希望金世佳早日匹配上自己的“小河神”。

应该怎么说好呢？虽然我不喜欢《岁月神偷》，但也不至于觉得那些选此片为柏林影展“新世代最佳影片”水晶熊奖的14岁以下青年是有眼无珠。我走出戏院后胡思乱想，如果《岁月神偷》这个故事拍一个东欧版或者中东版，甚至来一个我会似懂非懂的日本版，用上相近的制作技巧和怀旧情调，配一批更合眼缘、演技稍佳的演员，我大概也会非常喜欢此片，看得津津有味吧。我其实并不是个有深度的观众。所以我不喜欢《岁月神偷》，不是电影的问题，也不是那班14岁以下评审的问题，而是我自己的问题。问题是，我太认识香港这个地方，所以那些太虚空的神话，我投入不下去。也不苛刻的说一家人四个主角的故事空洞薄弱，绝症桥段俗套煽情似韩片。所谓桥不怕旧，最紧要观众受落，看豆瓣的接近五星满分评级，就知不受落的只占极少数。然而正因为我是地道香港仔，年纪也不算小，离60年代不算太遥远；可是年纪又也不算太老，对那份怀旧蒙眬美不太感冒，加上自己是本地人，电影看起来就少了一份异域风情，剩下来就只能检视那无情的现实，还有那些最好换成外国语的肉麻对白。电影巧妙的回避了很多现实的尴尬，例如罗进一能考入男拔萃，我马上就不由自主的疑问，现今的男拔萃会取录多少个罗进一那样的穷鬼？（是真的不清楚的疑问而不是质问，有心人请指教。）又例如，60年代的内地医疗真的那么吸引吗？有能治愈香港也不能治好的绝症的往绩（track record）吗？还是因为，当时香港的公务员（包括警察和医护人员）都贪污腐败，还不及内地的朴素清廉？我不太懂历史，60年代的北京不是刚刚完成了大跃进，在蕴藏着历时10年的文化大革命吗？要知道，谷德昭演的上海裁缝不是已经好不容易的来到香港落脚吗？我实在一时想不出这种着墨背后的玄机。罗进一说，不是第一名就没意思了，真的吗？听起来很香港精神，拚博第一嘛。然后那个爱顺手牵羊的可爱小弟弟罗进二是怎样从天台社团小学（谢关平先生指正，详见留言）大跃进地考入男拔萃的呢？不知道。是哥哥给的家属分？还是神父显神迹呢？细心一想那些主角配角每一人都是的设计都太简略、太平面也太陈腔滥调，女生喜欢男生因为他是文武全材，男生喜欢女生是因为她貌美如花，看起来如MTV中的故事。就如有种音乐类别叫Easy Listening，《岁月神偷》可归入Easy Watching吧。Easy Watching好不好？不知道，至少不算太坏吧。反正像我那样投入不下去的，应该是很少数吧。不大碍。