你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里，我就不给高分，因为我是正常人。??

你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里，我就不给高分，因为我是正常人。??

你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里，我就不给高分，因为我是正常人。??

你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里，我就不给高分，因为我是正常人。??

后面两段凑数的。

这是一部非常清新平静的作品，没有太多情绪化的表达。不同时间的穿插叙述，大城和小镇的对比，我想大概能描绘出很多人的现实经历和内心历程吧。那些很难再聊到一起的同学，那些光鲜喧嚣的白昼和孤独静谧的夜晚，那尝试沟通的两代人，还有那想见而见不到的恋人，有意无意的都在询问平凡生活中对爱的定义。

面对多方面情感的困惑和艰辛创业的人生困境，通过大都市和故乡小城、爱情和亲情之间的几经辗转，艾伶离开北京的原因渐渐显现···在现实与回忆中，艾伶完成了自己的成长命题，对于所有的选择都有了更从容的心境，从寻找“被爱的每一天”，成为了拥抱“倍爱的每一天”。

好幼稚的剧情啊，主角才刚捡了魔猿变功法，然后在那里嫌弃，那只貂就说要是能找到上古魔猿的血脉，这功法还是可以的，然后没过一会儿就真的有只魔猿在山上大喊大叫，生怕主角不知道它一样，笑死我了，哈哈哈哈，太幼稚了吧，这剧情谁写得啊，真的是小学生才爱看吧，一星评分是给特效的，剧情实在不行??

看完本想来说点什么，结果先被这满目的一星愣住了。。就事论事，这电影即便不出彩，但起码算是个把事情说清楚也够刺激的爆米花电影了吧。杨幂和老干部的演技或许确实达不到影帝影后境界，但这部也没烂到让人看不下去吧？不知道这些打一星喊影片没逻辑没演技的人自己的逻辑又哪里去了呢。。。

言归正传！说实话，这电影我是吃完饭觉得没事做，想随便看场电影解解闷来着。看之前，对于国产科幻片，我内心也确实很畏惧，但相比最近的几部电影来说，再烂还能烂到哪里去呢，何况这部电影的韩国导演口碑还不错，我们都捐了那么多钱给好莱坞圈钱电影，掏钱试试这部制作团队还算不错的国产电影，也没那么揪心了！起码我看预告和海报，还是挺带感的。

好，看完整场电影后，我的第一反应是，嘿，还不错啊，至少我看懂了也蛮消食的啊，烧脑倒确实不烧脑，毕竟我们90后看了那么多同类型国外电影，自然见怪不怪了，可是当爆米花看还是绰绰有余的啊，三个杨幂的人物形象很鲜明啊，救小孩也很有那么点揪心啊，老干部演反派可能离吓人远了点，但也没差到崩裂的地步，最重要的是这部电影的特效，我觉得谈不上牛逼，甩开之前那些真五毛也是戳戳有余了。。至于看其他影评里在批评什么平行空间时间乱七八糟的。。我这人很俗。。从来不懂也不敢讨论这个。。但我是当爆米花电影看的，我没懂这些但也看出来杨幂是在很努力地救她电影里的儿子啊。我觉得这就够了吧。当然，如果专业点，可能真的如那些人所说的逻辑有问题，但直接拍上去就是一星也太过了点吧。

许多人打一星的小伙伴（or 水军？哈哈，真的有这种人的存在么。）狂喷这电影没逻辑没演技。。WELL。。如一开始讲的，我没指望杨幂和老干部能演成个张曼玉梁朝伟什么的，所以我觉得批评演技是正常的。。但批的那样，实在是过头了吧。。

总之，一部电影只要看得懂看的顺畅，就算演技不给星，深度不给星，但三星及格还是过得去吧。。何况我觉得这部国产电影的良心特效起码还能加半个星。这要是都打一星。。那些两星神作岂不是乐疯了。。

本来看完心情还不错，觉得票不算打水漂，结果一上豆瓣被这些一星影评吓得心里一咯噔，羞愧地只感觉自己是不是好蠢。。不过，我还是觉得。。不是一起约了吃爆米花么。。怎么吃完抹抹嘴突然就一本正经地用法餐标准来扯这次约饭很不成功呢！

whatever，我觉得还不错，所以四星吧！三星自己的真实感受，还有一星打抱不平！

《京剧猫之脚踏实地》这一季是目前前四季来说达到小巅峰的一季！！整季节奏缓下来，并没有像第一季一样一季好几个宗，而是一季一宗，这一季主要刻画主角团们的成长过程。小青白糖也变得更加有责任感，更加懂得担当，星罗班也越来越团结，更重要的是里面讲述的道理也是意味深刻，刻骨铭心的。亲情在这一季表达里面占了很大一部分。十年的陪伴，阿紫和墨邪假假亦真，真真又或亦假，但时间骗不了人，墨邪阿紫也确实拥有了对方十年的陪伴，舅父又胜似父亲。十年的离别，对于墨兰小青阿紫皆是。墨兰狠心十年不见女儿，为的就是牺牲自己来阻止墨邪的计划，她凭借自己的毅力和混沌对抗，又何尝不痛心爱人的离去，和无法亲近女儿们；对于阿紫，这是在是一个悲情角色，本来是圆满的一家四口，却眼睁睁地看着父亲被母亲推下悬崖，之后便是母亲十年不肯相见，还有妹妹根本不知道自己的存在，多重打击，阿紫想不伤心都难，最后明白了一切，舍身牺牲自己；对于小青，想要被星罗班一直宠着的大小姐，但是面对变成幼猫的伙伴，也是勇敢的担起责任，虽然有过抱怨有过崩溃，但从未放弃，知道自己有妈妈还有姐姐的时候，小青很想亲近，但十年未见，情绪涌上却又不知如何表达，只能眼睁睁地看着姐姐跳下封印，无能为力，只有一句“姐姐”。这一季对于我来说是无法忘记的，是精彩绝伦的。希望《京剧猫》制作组可以拿出更好的作品来。期待！！

女性警官，女性检察官，女性法官。在庭审判决前，检察官争取到125名受害者在法庭上speak out影响判决，“So I asked, how much priority should be placed on communicating that the fullest weight of the law will be used to protect another innocent child from the soul-shattering devastation that sexual assault brings. I submit to you that these children are worth everything. Worth every protection the law can offer. Worth the maximum sentence.”

几十年USAG、美国奥林匹克委员会、司法系统系统性的腐败与罪恶在世界可能是个例吗？Sex predators被埋藏起来被保护可以get away with it的文化改变了吗？在现在中国王振华、鲍毓明的语境下很值得一看。

武士的眼中究竟有多少决绝，才能压制住内心的颤抖，于混乱中举起手中的剑刃……在那个历史背景下，命运如火焰般起落沉伏着……三角三色，却都义字当头，善于谋略的土方岁三、孤勇高傲的近藤勇以及温柔知心的冲田总司，总有一个满足你想象中的模样……情节没什么好说的，就和创业一样，也会受到政策的影响，如何活、活多久、活好坏都是未知的，能做的就是靠着当下的目标向前探寻……雪作为女性所带来的帮助是宽泛的，不仅给予男主信念上的支持，也是对自己理智的保全，因此，她活到了最后……故事整体来说还算不错，有点凝重，也有些平淡，如果爱好这口的肯定会很享受，但对于我来说，也就一个知识点的延伸而已，没有太多情感成分投入其中，所以看完后依旧风平浪静……

最后几分钟说是男女主的游戏体验，有一种吃好吃的饭吃到最后吃到苍蝇的感觉，我极其极其不能理解。这样的解释就推翻了之前男女主所有的努力和经历，即便是暗示两个人经历了同一个游戏，但是！没有两人的互相鼓励和帮助，就意味着女主是委曲求全，懦弱的经历了那样的生活，方伶俐不再是朋友，依旧是施暴者，或者说，女主维持了原有生活，没有什么朋友。也意味着男主依旧是叛逆度过了整个青春，没有和家庭和解，也未必理解老师和家人，不知道是时间的打磨还是怎样，才变成了现在的样子。这种解释让剧情的逻辑变得更不自洽了，作为校园剧，剧中的一些降智和大团圆包括比较中二的一些情节，倒还可以接受，但是这个结局，让整部剧双向救赎的主题失去了意义，非常影响整部剧的观看体验感。

如果你要走，就别再理我，若你今晚不走，我要你此生此世都别扔下我。 ―James

James是深爱着笑侬的，她饮了毒酒去死，他亦同她一起去死，一个男人肯为了一个女人赴死，足以可见他的爱意有几深？他打开收音机，决绝地拉开窗帘等着敌军的轰炸，笑侬求他不要这么傻，飞机见到光，是会扔炸弹的，可James只靠近她的身边眼神充满爱意望著她，你这个女人就是这样，死到临头，总还是口是心非，窗外飞机的轰炸声此起彼伏，他只温柔抱着将死的她伴着收音机的音乐静悄悄地等待死亡，在我的眼中这是个罗曼蒂克的结局，我非常喜欢它，观众可以认为它是个悲剧，也可以觉得是个好的结果，两只带刺的心最后还是相偎相依，不再互相伤害。James在和笑侬结婚的当天夜晚对她袒露心声，他没有精神病，只是在恶劣的家庭环境下患有抑郁症，曾想过了却自己的生命，在游手好闲花花公子的外表下却有一颗柔软脆弱的心，如果你要走，就别再理我，若你今晚不走，我要你此生此世都别扔下我，并不是说离开，而是扔下，他是多么地渴望有人去爱他，又一个从小就缺爱的拥有着易碎如玻璃心灵的少年，不论是James、旭仔或者是演绎着他们故事的Leslie都太过令我心疼……

电影上映的第一天就买票去看了，整个影厅只有我一个人是我没想到的。

后来也有看到说电影的票房和口碑都不太尽人意。

其实，看电影之前并没有了解太多相关的信息，也是看了电影才知道原来是一部帮妈妈追忆的电影。

它想要说：妈妈也曾经是女孩，也有关于她的少女的梦。

即使是看完电影之后，它所想要表达的主题也并没有引起我很大的共鸣，

我想可能是母子间的关系、情感铺垫太少，又要在这基础上加上科技化、智能化的天马行空，而削弱了感情上的沉淀。

不过这些都没有影响我看电影时的投入，因为吸引我的不是帮妈妈追忆的原因，不是追忆的过程，当然也不是结果，而是所追的那个“忆”本身。

让我动容的不是 经过种种，儿子终于发觉妈妈不是铜墙铁壁，也不是满口胡言，也和他一样也为爱执着，为梦狂奔；

让我动容的是 妈妈一直以来追的那个“梦”。

我不知道，当儿子了解妈妈的那段记忆后是不是会觉得妈妈当年就是个傻傻的追星女孩；又或者会佩服妈妈当年的勇敢与激情。

我只知道，无论别人怎么觉得，无论别人怎么说，那都是妈妈最舍不得的青春，最珍惜的爱。

那是说出来很轻，但是一字一句，一呼一吸都重重的只有我知道的爱。

每天下班后，都会路途迢迢，准时出现在酒吧，听他唱歌，给他捧场，

那时的心情一定和我在电影首映前一周就不停的刷新票务，前一天就抢好票的心情一样吧，

怕赶不上公交车，怕抢不到第一场最中间的位置，即使明明你都看不见我，也不想错过看着你的机会的心情是一样的。

打扮的漂漂亮亮，在去见他的路上心情雀雀起舞时，

那时嘴里哼的曲调一定和我在出发前几天就开始搭配衣服时哼的歌曲很像吧，

因为激动的心情，喜欢的感觉和被幸福充盈的音符是一样的。

独自坐在麦当劳里，面前虽然是全中国第一份巨无霸，但仍旧直直的望着窗外的眼睛，

和我在人群中默默地注视着他离开时的背影的眼睛应该也是一样的吧，

明明感觉眼泪就要控制不住的涌上来了，也硬生生的把它压下去，

怕泪水让眼睛蒙上雾气，看不清那个快要出现或者将要消失的你，

装着害怕和倔强的眼睛一定是一样的。

可能时间不一样，地点不一样，情形也不一样，但爱一个人的心 一定是一样的。

电影里有两个场景，让我印象很深刻。

第一个是高蓓第一次去叶伟军家时，捧着一本泰戈尔的诗集本，一字一句念了起来。

叶伟军不想让她念，便去抢她手里的诗集本，

他追，她逃。

她在停留的每一处，都会点亮一盏灯，每打开一盏灯都会念一节诗句，

那一刻，她不是逃跑者，也不是引导者，她想要做一个同行者，想陪他一起追梦，

在陪伴的路上，她努力的想要快一步，快一步去打开那盏灯，好让那盏灯照亮他的路，

让他不要害怕，也不要退缩。

看着他们在屋里周旋，原本昏暗的房间，亮起一盏盏灯，

点亮的不仅仅是她手里的诗，还是他晦暗的心情和暗淡无光的梦。

点亮的最后一盏灯在他们慌乱的追逐中被撞倒在地，灯光一闪一闪，明暗交替，

像是对未来的不确定，对梦想的犹豫，

但更像是悸动的心跳，有不知所措，更有期许与憧憬。

第二个场景是高蓓骑着自行车去追乐谱那段。

导演说那种飞跃山海的能量，是女孩恋爱时发出来的光芒。

不过触动我的反而是高蓓抓住乐谱从天上坠落的那一刻，

那一瞬间她稳稳地落在了叶伟军摩托的后座。

那一刻，他就像是骑士伸臂在面她前，把她的莽撞，无措和歌曲变成云彩，带回放在他的足边。

让我觉得，你看，我的飞跃山海不是自以为是，是何时你都会出现的自负；

我的满腔热情也不是一厢情愿，是何地都有你陪伴的自信。

你的梦，不只是你的，也是我的；

我的爱，不只是我的，也是我们的。

或许我GET到的点，并不是导演想要表达的，

但我这个人总是这样，喜欢去西餐厅点一碗炸酱面，去川菜馆点一盘饺子，

你要是问我他家的主打菜好不好吃我不知道，不过我喜欢去，

就像是你问我这部电影拍的好不好，我无法评价，只是我爱看。

爱看的原因也很简单，和电影里的女主一样，

因为里面的那个人，也是我曾经和永远的梦。

他在我的整个青春里闪闪发光，

那个人是我随时随地都愿意去奔赴的人，也是我无论如何也不愿忘记的人，

是我遇见过的 最美的人。

《理想之城》在我看来是近年来最好的一部职场剧，它脱离了市面上大多数职场剧的窠臼。国产职场剧几乎已经成为“办公室恋爱”的代名词，女主角要么初出茅庐却有着点石成金的上帝光环，要么靠一身名牌凹一个霸道女总裁的浮夸人设，工资五千租着一万的房，从同事到老板都爱她，遇到坎坷也总有多金大少前来搭救。《理想之城》终于试着写了一个接地气的女主角苏筱（孙俪饰），编剧笔下展现的世界不是只有黑白两色，灰色的中间地带也有存在的必然性和合理性。不少观众被开头几集啰嗦的节奏劝退，从而错过了之后剧情的精彩发展，特别是后半段聚焦两代管理层思维、格局上的碰撞，戏剧冲突频发。全剧那么多角色，几乎是利益共同体的群像，每一个选角都非常成功，给予了这部剧最大的保障。剧本赋予了人物血和肉，演员赋予了角色灵魂，每一个角色单独拎出来都可以写一部番外，这在长达四十集的长剧里是非常难做到的。原著的丰满当然是基础，但是一众演员的得体表演使这部剧在职场剧的领域里占据很难撼动的地位。

【详细】

13843659

2月24日晚，来自罗马尼亚的青年女导演Adina Pintilie凭借处女作 Touch me not（《不要碰我》）将第68届柏林电影节的最高荣誉金熊奖收入囊中。谁也没料到今年的最佳影片会是这部作品，因为在它身上实在看不到柏林电影节惯有的政治特质。影片所讨论的是关于人与人之间亲密关系的议题。为了探索这种亲密关系的边界，导演将镜头对准了人类最原始的生理欲望——性。肉体通常是感知这种亲密关系的媒介，因而对于身体的大胆探索，包括自我探索和肉体的摩擦与碰撞在这部影片中成了必然。尤其是那些属于变性和残疾人士、受虐者和施虐方等边缘人群的躯体、器官，更是在影片中得到了不少细致的特写。这些演员的挑选花了导演Adina Pintilie整整两年的心血，却也成了本片最大的争议点之一。导演自然知道她耍得这种小聪明会引起许多观众的反感。“这不是一部让人感到舒服的电影（Es ist kein bequemer Film.）”，她在新闻发布会时这样说到。可《不要碰我》要做的本就是一场极具包容性的研究记录。它不会去刻意讨好任何观众，而是自始至终都履行着作为一面镜子的使命，迫使着每一名观众去反思自己对于亲密关系、美与丑的界定，即使它要付出的是观众猝然离席的代价。影片省去了旁白，只有导演有时会隔着摄像机向演员抛出一些问题。除此之外，我们其实大部分时候都是在围观演员们两两之间的自由对话和他们面对镜头的自我陈述。很难说这是一部虚构的故事片，因为这一切都太过真实。连片尾的字幕也提示着观众，这部电影在拍摄的时候没有伤害到演员的主观意愿，完全是在演员最自然的状态下完成的。他们都甚至都保留了自己的本名，即使是为数不多的两名专业电影演员，即担任电影的主角劳拉·本森（Laura Benson） 和托马斯·勒马尔奎斯（Tómas Lemarquis）也选择带着自己的真名上阵。就像《不要碰我》的电影标题所暗示的那样，这二者都本能的抗拒着一段亲密关系，拒绝着他人的身体触碰。劳拉·本森饰演的是拒他人于千里之外的中年女性劳拉（Laura）。托马斯·勒马尔奎斯扮演的托马斯（Tómas）虽无法接受BDSM，但依旧渴望和有这种爱好的前女友复合。二人为了克服自己在肉体关系上的抗拒，选取了截然不同的心理诊疗手段。劳拉通常在自己的公寓中接受性工作者们的诊疗。苍白的床单、沙发和墙面总给人以肃穆冷峻之感，就像是一贯穿戴整齐并和他人保持距离的劳拉。她总是远远地坐在一边的沙发上，细细地端详着性工作者们的每一寸肌肤、 每一根毛发。当我们随着劳拉的目光观察到变性者汉娜（Hanna）的胴体时，或许会感到很不自在。汉娜有着极为阳刚的脸，一大一小凸起的乳房，硕大的啤酒肚和垂荡的下体。这些不论是先天的、还是后天的身体部位不论怎么拼凑组合都与美绝缘，可汉娜却对自己的身体感到无比骄傲。这种无与伦比的勇气与自信不但劳拉没有，回想起来，坐在电影屏幕前的你我似乎也绝对少有，但它确是建立亲密关系的第一步。如果连自己都无法正视自己的躯壳，还如何去接受别人的触摸呢？同样让人大为震惊的是，连克里斯蒂安（Christian）这样从小四肢严重萎缩变形，上颚外凸，还控制不住流口水的残疾人对自己的身体也没有丝毫不满，他甚至完全可以和正常人一样享受肉体的欢愉。克里斯蒂安面对镜头自信宣告，“I love my body”。我喜欢自己的身体，喜欢自己蓝色的眼睛，喜欢自己扭曲的四肢。我和我的女友（一名四肢健全的女性）很幸福，即使我们经常吵架拌嘴。这种亲密关系的建立似乎与身体是美还是丑素来都毫无瓜葛。说起来本身美与丑就没有绝对的界定，也不是由你我来定义。但它却该是双向的，彼此双方对于美与丑判定的统一，才构成了建立亲密关系的可能。所以在医院的心理诊疗中，当托马斯试图通过注视克里斯蒂安的双眼抵达对方灵魂的深处的时候，他失败了。他本能地抗拒克里斯蒂安的上颚和口水，或许托马斯是想到了前女友逼他戴上的SM口塞。可为了治疗自己，托马斯终究还是偷偷尾随前女友进了BDSM俱乐部。闪烁的白光和喧闹的音乐不断折磨着观众的眼睛和耳朵。在那里，自由的枷锁被彻底抛落，我们通过托马斯的眼看到了《大开眼界》一般混乱的群交及宗教仪式一般的SM场面。但这里没有瘆人的鸟喙面具，没有活色生香的美好肉体，更没有阶级和男女的贵贱不同。不但美丑的界定变得模糊不定，连身体的主宰都成了一种权力共享。托马斯终于明白，不是别人在逼迫他、拒绝和他建立亲密关系，而一直都是自己在抗拒别人，禁锢自己的身体，不敢涉及自定义的那个禁区。尾随着托马斯的劳拉似乎也意识到了这一点。当她鼓起勇气褪去衣衫，对托马斯说出“请看看我”时，她终于可以和眼前这个男人亲密地抱成一团，依偎在一起取暖。到底什么才是亲密关系？是单纯的身体触摸，肉体的摩擦还是建立在双方深入了解和认知上的熟悉或喜欢，这些都已变得不再重要。当我们不再说出不要碰我时，亲密关系的建立与自己是谁、有什么样的躯壳已经再也没有任何关系。这部电影就像镜子一样映射出每个演员个体对于亲密关系的理解，同时也几乎是嘲讽式地扣问着屏幕那端的观众：当这些看似需要治疗的人群都能大方地展现自己“丑陋” 、“不正常”的那一面，坐在银幕前四肢健全、衣冠楚楚的你还会自信比他们更坦然吗？也许我们仍旧不以为然。所以导演才勇敢地打破了第四面墙，自导自演了一场特殊的心理诊疗。她居然和女主劳拉互换了角色，自己跳到镜头前担任起了被采访者：“我感到自己正被观察，感到很不舒服。”导演直直地面对着摄像机，正接受着罗拉的观察。她的呼吸有些局促，眼神里充满了赤裸裸的迷茫和无助。虽然这样的做法似乎违背了导演作为第三者保持观察的初衷，显得极不客观。但这确实是唤起观众共鸣最为有效的方法。最后的最后，是劳拉赤裸着身体的疯狂独舞，音响里的男声重复低吟mela，mela, melancholia（忧郁症）……劳拉和托马斯到底克服了亲密关系的郁结。而我们呢？我们还在纠结什么是亲密关系，什么是美什么才是丑吗？

#桃花岛观影团#有幸跟着桃花岛观影团，看了这部超前点映了11天的《又见奈良》，而且见到了这部电影的导演鹏飞。我很佩服导演总这样避重就轻的手法去讲这么一个本来应该很沉重的故事。看完过后我虽然不至于感动到落泪，但是还是十分感叹，就像鹏飞导演说的：“中国妇女太伟大了，前面还是敌人的孩子，却自己亲自把他们养大，还送回了日本”。鹏飞导演亲自去日本奈良搜集了接近1年的素材，期间也真的去找过日本的战后遗孤，也找到过，还去家访过，印象最深的是有个孤寡老人，家里回来了儿子、孙子、曾孙子，一下就四世同堂了。然后就是鹏飞导演提到的敬业精神。永濑正敏在此片饰演了一个管理员，他是一个聋哑人。他真的在拍戏前一段时间过起了聋哑人的生活，跟导演见面也是用笔在纸上写字。故事讲述的是小泽带着她奶奶去找奶奶的养女的故事，奶奶的养女丽华是一个战后遗孤(p.s:1945年抗日战争胜利，大量日本遗孤被中国东北家庭收养。七八十年代随着两国邦交正常化，许多遗孤归国)结局是一个开放式结局，虽然警察是说丽华死了，但是结尾又有一段她没死才会写的信，这样不说明白会让人回味无穷，其实电影中也有一个谐音暗示，小泽给奶奶说的照片“白照了”谐音了“白找了”，现实是残酷的，那些战后遗孤因为都是一九四五年生的，现在都是75岁往上了，现在的战后遗孤多是二代遗孤，透露一个导演说的消息，那个废车场的人和那个家里有“大锅”的女的都是真正的二代遗孤片中有许多很有趣的片段。比如奶奶只会中文和俄语，所以面对小泽的前男友时选择了用俄语跟他交流，结果俄语的“再见”和日语的“笨蛋”发音都是“baga”；第二个就是鹏飞客串肉店老板的那个地方，用叫声来代替什么什么肉；还有后面奶奶跟大叔坐在长凳上，互相看对方曾经的照片，贴旗子，也非常滑稽。这部确实是一部我们国家的比较拿的出手的作品了，所以希望等这部电影正式上映的时候能够票房大卖！<影片看点>：(复制自桃花岛宣传信息)1. 河濑直美、贾樟柯监制，《米花之味》鹏飞导演最新作品2. 获第23届上海国际电影节 金爵奖 最佳影片提名3. 中日顶级演员出演，文艺佳片不容错过4. 聚焦日本遗孤这一群体的现实困境，展现一段跨越血缘与山河的寻亲之旅

【详细】

133061089

说实话我是冲着男主来的，但是这剧情我开二倍都嫌慢，男主的妆造还看得下去，女主的妆造显得很凶真的很吃亏（特别是跟女二同框的时候），女主本来就是颧骨高五官放量比较大的那种，这个发型看起来就有点显老（明明就比男主大一岁感觉发型有点装嫩），戏里而且她的衣服走在街上真的很明显和周围的人格格不入（在被人追的时候不就一眼就能认出来吗），女主人设有点傻白甜的感觉就跟女主的长相不相符，女主演技也有问题（总感觉入不了戏，特别是哭戏，和老戏骨有对手戏的时候就特别明显）还有包贝尔在里面真的好猥琐（目前人设应该是类似烈火里面李文忠贱兮兮的，但不知道为什么看他就觉得好猥琐），剧情发展太慢到第七第八集才开始说盗墓，这剧不应该是以盗墓为主吗？为什么前面男女主都在讲爱情，现在就还在看看接下来剧情能发展成什么样吧（虽然是真的想弃剧）

因为一些原因在甘肃兰州留了两年时间，很喜欢西北的风土，干燥的空气里是爽朗的快意。

纪录片拍的很好，让我回忆起了那两年的时光。

想讲讲牛肉面。

冬日的兰州天亮的很晚，深冬时节，七点之后天才会大亮，六点，在夜灯下，牛肉面馆里腾出阵阵白雾，混杂着牛肉汤特有的迷人风味，铺天盖地，引人入胜。

进入店铺，和裹着头巾的回族大姐说一句，一个牛肉面，一碟小菜，如果胃口好，还可以加一个茶叶蛋，一盘牛肉片。拿着大姐开好的小票，到窗口，讲一句，韭叶，不要辣椒。我常常被嘲笑，辣椒都不加吃什么牛肉面，哈哈，我是个不会吃辣的人，确实有点格格不入。不过这并不影响我品尝牛肉面的美味，我觉得，没有呛人的辣椒，醇厚的汤底更能在舌尖绽放。爽滑微黄的韭叶形面条，一吸溜，就滑入了口腔，在吃一口萝卜片，喝一口汤，完美。

讲讲鸡蛋，我喜欢剥好茶叶蛋后丢入碗里，咬开，当汤浸泡蛋黄，蛋黄和牛肉的醇厚相遇，它的美好完全展露，微咸和香辛料碰撞，是难以描述的美味。

甘肃，这里的美好值得我们用心去发掘，街角一间不起眼的小铺，走进去，和店家一聊，也是几十年的老店，菜品不多，菜量惊人，味道美好。

我很喜欢，这个地方。