上影节那几天,电影《动物世界》喊我去参加提前试片时,我手里正拿着同一时段《重返柏林》影票,就没去成。等到试片结束媒体上下一片赞时,我整个人就不是很好。
国产“烧脑片”哦。李易峰混搭迈克尔·道格拉斯的奇葩演员表哦。你们嘴上这么甜,都不要面子的。
端午节后,《动物世界》又有深圳场提前点映。这次出于业界压力,就非看不可。
看完释怀了:确实可以。
当下
上影节那几天,电影《动物世界》喊我去参加提前试片时,我手里正拿着同一时段《重返柏林》影票,就没去成。等到试片结束媒体上下一片赞时,我整个人就不是很好。
国产“烧脑片”哦。李易峰混搭迈克尔·道格拉斯的奇葩演员表哦。你们嘴上这么甜,都不要面子的。
端午节后,《动物世界》又有深圳场提前点映。这次出于业界压力,就非看不可。
看完释怀了:确实可以。
当下我在去广州长隆野生动物世界的巴士上,还是《动物世界》请的。李易峰虽然明天会来深圳但只跑影城不请媒体,我为见动物还特地画一大妆。
现在的感觉就是,因为片子可以,所以值得。值得上海深圳广州跑一趟乃至于很多趟。比德国更对得起2018年夏。
不是动画片,不是纪录片。6月29号,就明天公映。
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1、从《肿瘤君》到《赌博》三部曲
严格说来,其实是我每天过手太多通稿,所以面对这个有姜文有药神的暑期档,对其他影片都过于大意了。
如果早再仔细一点,就能看见《动物世界》的豆瓣页面上写着导演:韩延;编剧:韩延/福本伸行。而在剧情简介上,又写着男主角名叫“开司”。
韩延是谁?《滚蛋吧!肿瘤君》的导演,怎么说也代表国产片角逐过奥斯卡吧。对漫画改编题材人家是有底子的。
福本伸行是谁?是日本漫画“开司三部曲”《赌博默示录》《赌博破戒录》《赌博堕天录》作者,该系列作品画风惊人,总销量破千万,我身边不少朋友是该系列的忠实粉丝。而“开司”,正是这三部漫画的共同男主角。
换句话说,《肿瘤君》的导演在处女作大获成功之后,没有继续拍安全又赚钱的小妞片儿,而是选了一部强剧情烧脑派漫画,来继续玩他喜欢的“漫改”。
就《动物世界》目前来看,这部电影只是拍了第一章的“希望之船”故事。
原著后面还有“绝望之城”等篇章。
据韩延在发布会上自己爆料,他们已经买了三部漫画的版权,电影也准备拍成三部曲。
三部曲都弄完了从头至尾至少得5年吧,足够一位凭处女作一炮成名的青年导演彻底站稳脚跟,或者重新归于沉寂。江山代有才人出,市场不会给一个年轻人聚光太久的。成名之初就选择这么大的一个系列计划,韩延是像开司一样,把事业生命赌在了这艘船上。
刺激。
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2、“动物世界”里没有动物
在影片中,李易峰饰演的男主角被发小骗走房子背了一屁股债,遂登上一艘邮轮参与赌博游戏,如果成为赢家就可能还清贷款。邮轮这个封闭空间,是具体的“动物世界”。
上贼船不是请客吃饭。在“动物世界”里,每个人只有兽性,没有人性。
据导演韩延说,他原本想给赌局中的每个角色以具体动物种类来指代。我推想可能类似于谁是狼谁是狮子谁是狐狸那种。但在成片中,导演舍弃了这种过于dramatic的处理,而只是强调“人性沦丧”而已。
具体的游戏内容是华彩段落,也是本片从《赌博默示录》中汲取的精华,其跌宕刺激可以驱散前半段全部的沉重。我在这里不剧透,但已经看到有人详细分析了。
李易峰开片第一句台词“我脑子有病”挺搞笑的。在影片中他被设计患有一种类似精神分裂的妄想症,发病时会幻想眼前的人们全都变成怪物,被自己变成的英雄“小丑”逐个斩杀——但这只是幻想,男主角并不会因为这个病而拥有超常的智商或者战斗力。
其实直到结尾,他脑子有病对剧情本身都没太大帮助。不是上下文任何情节的逻辑充要条件。
只有一个比喻是有意义的,就是大多数人在他的眼中都是怪物。
多数情况下人类约等于怪物,这在影片外也成立。
正如尔虞我诈同类相食贪得无厌,这些本来就是人性,不是兽性。
“动物世界”其实是怪物世界,也即弱肉强食的人间。邮轮只不过将这种毫不含蓄的凶险放大而已,走出去也一样是地狱。
影片结局也在暗示这一点:哪怕看见一抹暖色,但阶级永远存在,男主角依然承受着迈克尔·道格拉斯的榨取。甚至这榨取从他的父辈就早已开始了。捆绑上一个周冬雨,终究难解。
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3、漫画改编默示录
漫画改编电影,尤其是日本漫画改编电影,往往难逃三类争议:
1,如何掌握对原作的忠诚度的分寸;
2,如何加强“电影语言”和“电影感”的浓度;
3,如何将代表小众文化的漫画变成更面向大众的消费品。
本质上,这是导演个人业务水平、漫画粉丝小众群体趣味和电影观众更大众文化的,三个层级的交锋。
近几年“优秀”的漫画改编真人电影分为好莱坞超级英雄片和日本漫改电影两派。
好莱坞那边,要么以漫威电影宇宙为代表,彻底地安全和爆米花化,沿着畅销的谄媚之路走到黑,扔掉脑子走向商业娱乐的终极,要么以诺兰《黑暗骑士》为代表,把原著的故事和本质倒掉,只拿来漫画的瓶子,重新灌入犯罪惊悚的酒。而那位又重视原作,又尊重思考,还懂电影语言的“漫改无冕之王”扎克·施耐德,则因为未能讨好普罗大众而票房与口碑双双尴尬,前路未卜。
日本漫画改编电影通常尊重原著,但舞台式的过度表演,自成一派语法,在非原著读者往往就像看特摄片一样,市场也基本集中于本土。这几年来,《寄生兽》原著本身便具有社会性因此略胜一筹,《银魂真人版》只是用真人来表演漫画分镜而已,至于《jojo奇妙冒险真人版》就压根不足以被称为“电影”了。
韩延导演操作漫改电影的机智之处,就是先选到具有现实感的题材,然后在讨好大众的前提下,对原著故事做了相当充分的本土化改编,并用一个小trick来串联片中“日常”和“非日常”的戏剧感落差,再以口哨等细节,来让影片更加成熟和完整。
《动物世界》首尾两端,李易峰与周冬雨的对手戏,所有桥段的设计都经过了十足的打磨,种种相处细节颇具巧思,既踩实了背景,又树起了人物,还给足了动机,这些都是漫画没有的。这些巧思绝不惊人,而是尽可能地平和、放松与舒适。我们都体会过看国产都市爱情片男女主角毫无火花硬要尬戏让人汗毛倒竖硬起一身鸡皮疙瘩的感觉吧?在这部片里,周冬雨洗头被李易峰恶作剧的片段,其干净自然和宁静,超过很多国产爱情片,功底都在水下了。
船上高戏剧化的、非日常的封闭空间智斗,与开头结尾的“日常感”差异极大,将两者衔接在一起的,就是上文我提到的小trick,即男主角“脑子有病”的设计。这一设定对推进剧情没有帮助,却成为这次漫画改编电影的关键支点:
如果不是在日常生活段落之中,均匀地、润物细无声地,加入这些非日常的小炫技,那又要用什么来铺垫后面的大炫技?小丑砍怪物如切水果的幻想画面,是链接前后两部分不至于断崖式分裂成两部片子的节拍器和润滑剂。
说到小丑砍怪物如切水果,这里倒有一个遗憾:为了弱化影片的血腥度和精神压力,让沉重的影片尽可能轻松,片中的怪物都没什么威胁,包括“如果在船上赌输了就要成为小白鼠”的生命风险都缺乏实感。原著漫画中有不少血腥场面,在这里也一律删除,基本上不会给到观众什么危机。这种轻松对于暑期档的商业考量是合适的,但对于一部电影,这些设计则让它彻底告别严肃、告别了更深层思考的机会。
vice中国过去这么多年真的是拍了很多有价值的片子,感觉他们也越来越成熟,除了那些燃炸的年轻风格,也能沉下来讲故事。关键是他们能坚持这么多年,也是不易。喜欢这个片子里面的历史交错和多角度,呈现的不是去club蹦迪的嗨,是电子音乐来到中国之后的故事。我不是一个标准电子乐迷,但看这些故事和文化在中国的发展,也挺受启发的。很期待其他几集,腾讯真的应该多出品些这样的内容好吗!
vice中国过去这么多年真的是拍了很多有价值的片子,感觉他们也越来越成熟,除了那些燃炸的年轻风格,也能沉下来讲故事。关键是他们能坚持这么多年,也是不易。喜欢这个片子里面的历史交错和多角度,呈现的不是去club蹦迪的嗨,是电子音乐来到中国之后的故事。我不是一个标准电子乐迷,但看这些故事和文化在中国的发展,也挺受启发的。很期待其他几集,腾讯真的应该多出品些这样的内容好吗!
安德森的电影在剪辑方面是我最欣赏的,从来不拖泥带水、语言画面和故事天衣无缝的契合、感觉没有一分钟的浪费。不过安德森在导演了犬之岛、尝试了动画片的风格之后就有些走火入魔了,电影的画面越发向虚拟化和布景化发展,一味的强调视觉效果。他果然在这部片子里展现出不一般的效果,特别是黑白彩色之间的切换、还有把城市风光用背景板来制作,很多场景有那么一种舞台剧的感觉,在一个
安德森的电影在剪辑方面是我最欣赏的,从来不拖泥带水、语言画面和故事天衣无缝的契合、感觉没有一分钟的浪费。不过安德森在导演了犬之岛、尝试了动画片的风格之后就有些走火入魔了,电影的画面越发向虚拟化和布景化发展,一味的强调视觉效果。他果然在这部片子里展现出不一般的效果,特别是黑白彩色之间的切换、还有把城市风光用背景板来制作,很多场景有那么一种舞台剧的感觉,在一个虚构的狭小时空里、反而给了演员充分的发挥空间,我感觉几位老戏骨飙戏的异常开心。也不是说这部影片的故事讲的不好,起码第一个小故事就很精彩、在我看来安德森仅仅拍了三分之一的好片。语言本来是安德森的强项,如同滨口龙介的影片特色就是看似啰嗦其实很值得玩味的台词,毕竟滨口导演是东大文学系毕业的。安德森在早期的几部片子里的台词都有非常工整精致和诙谐的,法兰西特派里完全丢失语言表达上的美感,甚至影响了观众对影片的理解。从整体上讲,安德森的艺术特色是语言、剪辑和构图上的对称统一,如果其中某一个元素不到位、会影响整部影片的观感。法兰西特派里的剪辑依旧凌厉,构图上更不用说、简洁和高对比度在视觉上给人以极度的舒适感,唯一的遗憾是对话的苍白无力。即使如此我还是佩服导演的调度能力,这么复杂的故事线和时空跳转的急转身,安德森统统放进去了。我期待安德森三角形的下一次成功。P.S. 蕾雅·赛杜最近红的不成样子啊,我心目中的女邦德在片中大胆出演,果然美的一塌糊涂,我觉得第一个小故事完全可以让她和边境杀手的那个男主演丰富成一部大片,可惜了。
这导演的水平真是差到可以啊,如果看这部片子的水平,真怀疑女人是否适合当导演,剧情泡沫,逻辑不强。不知道整部片子的一些剧情在剧中到底要表达什么,纯粹就是打打闹闹。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
这导演的水平真是差到可以啊,如果看这部片子的水平,真怀疑女人是否适合当导演,剧情泡沫,逻辑不强。不知道整部片子的一些剧情在剧中到底要表达什么,纯粹就是打打闹闹。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
在口罩遮面的当下,特意把这部《富贵逼人》找出来看。
人们怀念八九十年代香港娱乐圈的心理背后,其实怀念的是那时的香港,尽管它是如此拜金、市井、俗气,但其精神面是向上的:拼命折腾、爬阶梯,热烈追逐财富自由,努力改变自身命运。这当然是与环境适配得到许可的,彼时“改变”的可能性不仅存在,且概率不小,而在不远的宝岛,也一样信奉着“爱
在口罩遮面的当下,特意把这部《富贵逼人》找出来看。
人们怀念八九十年代香港娱乐圈的心理背后,其实怀念的是那时的香港,尽管它是如此拜金、市井、俗气,但其精神面是向上的:拼命折腾、爬阶梯,热烈追逐财富自由,努力改变自身命运。这当然是与环境适配得到许可的,彼时“改变”的可能性不仅存在,且概率不小,而在不远的宝岛,也一样信奉着“爱拼才会赢”。
当年看此片,感觉每一个角色都粘附在资本主义经济社会的价值观与逻辑线上被不同程度丑化了,可今日再看,则是鲜活,热气腾腾的。
宝岛电影先香港一步走入了深沉区,类如《孤味》《瀑布》《一家之主》等,更是陷入了反思,而大陆除了喜剧已经没有电影。当然如今的香港也绝对没有人再去拍《富贵逼人》了,环境变了。
科幻惊悚片,《逃出绝命镇》《US》导演新作。依旧是如果你喜欢做阅读理解可能会「解读」得很嗨,不然可能会有些失望的观影体验。
这种电影恰巧是影评人们的最爱,毕竟发挥空间大,可能分析讨论很多不明觉厉的高大上「内涵」,彰显自己的专业。这一点在《US》上我就见识过了,现在刷刷豆瓣看看《Nope》的影评,只想说一句:吹
科幻惊悚片,《逃出绝命镇》《US》导演新作。依旧是如果你喜欢做阅读理解可能会「解读」得很嗨,不然可能会有些失望的观影体验。
这种电影恰巧是影评人们的最爱,毕竟发挥空间大,可能分析讨论很多不明觉厉的高大上「内涵」,彰显自己的专业。这一点在《US》上我就见识过了,现在刷刷豆瓣看看《Nope》的影评,只想说一句:吹太过。
我个人对「隐喻」不太感兴趣。对我来说,商业电影应该先在叙事层面讲好故事,再谈所谓的隐喻层面,有空间去深度解读。如果说观众必须要在观影后再去看解读影评,然后说一声“哦原来是这样啊好厉害好牛逼好高级,我都没有看懂,是我理解能力不行。”那真的还是敬谢不敏了。——早些年我就是这样的不自信观众。
这部电影在故事层面就没有讲好,首要问题是节奏太缓慢了。要知道,惊悚是它的首要元素!惊悚片节奏缓慢是想怎样?前半个小时简直昏昏欲睡。导演运用的叙事结构确实有点味道,可是放在惊悚片里过于温吞了,即便到了故事紧迫处,还是给我一种温温吞吞的感觉。
第二个问题是为了主题表达(或者说是「隐喻」),在叙事上让步太多。比如片头就是童年的史蒂文·延在家庭节目录制现场遭遇发狂猩猩的血腥屠杀。可是正片开始后与此并无关联。后续男主去卖马,成年后的史蒂文向他们展示当年的“纪念物”。再后来在他被「飞碟」吞噬前,有整段情节复述了当年片场发生了什么——发怒的黑猩猩可比本片的巨物恐惧症载体「飞碟」可怕多了。
之后的观影中,我一直在想,黑猩猩这条线和主线的关联在哪里。导演肯定会并线的。然后一直看到结尾也并没有。我非常懵。当然了看完以后非要让我解读,我也可以像一些影评一样去解读出导演如此的「深意」,说一些似是而非的「专业词汇」,但是,割裂的故事线影响到主线的节奏和氛围,就为了表达主题,有没有本末倒置了?
主线故事也没有多新鲜,就是一个云中飞碟版的《大白鲨》,连「飞碟」的死法都致敬了《大白鲨》。但这个云中飞碟,也正是它的优点——反向克苏鲁,巨物恐惧症,西部,黄沙,大白天,云层之下——多新鲜。
当然有优点。对恐怖氛围的渲染,对镜头美感的狂热,一种藏在惊悚叙事中的文艺执着,我都能get。
「飞碟」吞噬四十几个小镇居民的时候当然是我靠,
「飞碟」在男主家上空消化食物流出的血水覆盖了整个屋子的时候当然是卧槽,
男主骑着马遛了「飞碟」一圈的时候当然是哇塞,
摄影师对极致拍摄的执着不惜献上生命的追求当然是respect,
「飞碟」最后全开模式像个巨大的水母(水母对不起)当然是啊幸好我没有巨物恐惧症,
最后兄妹协作妹妹最终成功拍摄到了「飞碟」掠食的画面当然是高燃!
是这些优点让我看完了这部电影。但这些优点不足以弥补叙事上的不足。导演的个人表达欲完完全全凌驾于故事之上,做得好,就是有强烈个人风格的好电影,做得不够好,就是有强烈的个人风格。
最后,再说一遍,不要因为观众否定了「隐喻」就说什么“导演这是包饺子喂猪了”这种屁话。就算「隐喻」再高级,也是观众观影体验的一部分,怎么思考,怎么判断,是观众的自由,拒绝强行按头。
商业电影有商业电影的基本准则,故事是基础,其他的一切都在此基础之上,地基不牢,凭什么要求观众去肯定它是一栋宏伟建筑?如此高傲的人,想必高考阅读理解分数一定很高吧。
女主的一步步转变是很合理的。
小时候,从外国女骗子那里学钢琴,种下虚荣的种子。学生时代,有野心没手段,解决问题的第一个想法是靠男人而不是靠自己(小时候学芭蕾求爸,学画画求美术老师,留学求富二代),后来被男人抛弃(退学,分手,爹死)才开始靠自己。本质贪图享受,无法忍受底层生活,在女二那里见识到上流社会的光鲜亮丽(偷穿高跟鞋),又跑去做骗子傍富豪。我倒是觉得她比很多韩剧女主要真实。她
女主的一步步转变是很合理的。
小时候,从外国女骗子那里学钢琴,种下虚荣的种子。学生时代,有野心没手段,解决问题的第一个想法是靠男人而不是靠自己(小时候学芭蕾求爸,学画画求美术老师,留学求富二代),后来被男人抛弃(退学,分手,爹死)才开始靠自己。本质贪图享受,无法忍受底层生活,在女二那里见识到上流社会的光鲜亮丽(偷穿高跟鞋),又跑去做骗子傍富豪。我倒是觉得她比很多韩剧女主要真实。她有善良的一面(孝顺妈妈,鼓励听障儿童),也有缺德的一面(雇佣假父母骗人)
她不伟光正,但也不是和男主谈恋爱的工具人。她有欲望,也有野心。
很多韩剧女主华丽得像个假人,她存在的意义就是和男主谈恋爱,不管富贵花小白花,反正必须单纯善良不造作,肤白貌美配得起男主,女主的工作事业基本不会说明,80%的时间都在和男主谈恋爱,还有10%在和闺蜜吐槽男主。
编剧花了很多篇幅去描述安娜的心路历程,这个角色,比起天生坏种大杀四方的女骗子,更像一个阴差阳错变成女骗子的普通人。
这个世界有杀伐果断的女生,也有自卑虚荣的女生,有活泼可爱小太阳,也有自卑平凡的女生,但是在影视作品里,有瑕疵的女主形象几乎是缺位的。
你能说《风平浪静的闲暇》不是大女主吗?女主唯唯诺诺看眼色一点都不爽,可是女主并没有等待男主拯救,而是靠自己找回内心平和。
一个人的出身和经历塑造了她的性格,当一部作品探讨女性在社会上的生存困局并探究背后的原因,这就是大女主。
据说8集剪成6集,前两集挺吸引人,希望保持节奏不要崩人设。女本位作品摩多摩多
不明白这部网络剧是怎么拍的,与原著相差太大,内容改的,这么多章,就给我拍了十集,虽说浓缩是精华,但是删的太多了吗━┳━ ━┳━。
男主角一言难尽啊!说好的霸道总裁呢?我只看到一生气就是瞪眼、瞪眼,除了瞪眼没有了,偏执狂演的不像。女主我的印象一直停留在楚乔传,对,就是那个楚乔传里的小八,其他的真的没有感觉到。
这部恐怕是今年以
不明白这部网络剧是怎么拍的,与原著相差太大,内容改的,这么多章,就给我拍了十集,虽说浓缩是精华,但是删的太多了吗━┳━ ━┳━。
男主角一言难尽啊!说好的霸道总裁呢?我只看到一生气就是瞪眼、瞪眼,除了瞪眼没有了,偏执狂演的不像。女主我的印象一直停留在楚乔传,对,就是那个楚乔传里的小八,其他的真的没有感觉到。
这部恐怕是今年以来我看过改编言情小说最差的一部吧!完全看不下去,看了两集果断的弃剧。
因为疫情,所以在家宅了一个月,每天陪妈妈看电视。妈妈喜欢看刑侦剧,喜欢于和伟,所以这部《刑警队长》好像是非常完美的选择。无聊所以每天陪妈妈一起看,头两集还不错,自从邱冰这个角色莫名其妙的出现,就感觉好像这部剧混入了奇怪的东西。作为一名警花,在我心里应该是纯洁且朴实的,而这位演员的穿着以及太过艳丽的妆容与警花这一词格格不入。毫无演技并且自带fc味,看不下去,所以决定弃剧了。
因为疫情,所以在家宅了一个月,每天陪妈妈看电视。妈妈喜欢看刑侦剧,喜欢于和伟,所以这部《刑警队长》好像是非常完美的选择。无聊所以每天陪妈妈一起看,头两集还不错,自从邱冰这个角色莫名其妙的出现,就感觉好像这部剧混入了奇怪的东西。作为一名警花,在我心里应该是纯洁且朴实的,而这位演员的穿着以及太过艳丽的妆容与警花这一词格格不入。毫无演技并且自带fc味,看不下去,所以决定弃剧了。
影评第512话《哈莉特》——奔向自由的摩西
人物传记影片《哈莉特》于9月10日在多伦多影展首映。
本片主要讲述了哈莉特·塔布曼解放黑奴的传奇经历。
影评第512话《哈莉特》——奔向自由的摩西
人物传记影片《哈莉特》于9月10日在多伦多影展首映。
本片主要讲述了哈莉特·塔布曼解放黑奴的传奇经历。
跟我妈看的,现在看到28集,实在是忍不了了。
这个剧内容极其空洞,很多情节明显可以看出水时间的痕迹。
一开始建民宿,自己画不清楚图纸人家看不懂建不出来把人赶跑了,然后又演又找了个不干活的工程组,有赶跑了,最后有道歉,又怎样怎样又找回了一开始的李师傅。咱们就不说这件事体现的许晗的急躁、不考虑后果,就说这样的情节有什么意义?我看不出他建民宿过程中的困难,只看到了他的作茧自
跟我妈看的,现在看到28集,实在是忍不了了。
这个剧内容极其空洞,很多情节明显可以看出水时间的痕迹。
一开始建民宿,自己画不清楚图纸人家看不懂建不出来把人赶跑了,然后又演又找了个不干活的工程组,有赶跑了,最后有道歉,又怎样怎样又找回了一开始的李师傅。咱们就不说这件事体现的许晗的急躁、不考虑后果,就说这样的情节有什么意义?我看不出他建民宿过程中的困难,只看到了他的作茧自缚,自作自受。大概剧中的设定他是个富二代,没有资金的问题,所以只能自己创造问题来演吧。
好了民宿终于建好了,杜盛搂开始作妖了。本来他闺女和许晗搞对象他看不上人家,你闹也就罢了,人家俩人分手了他来一句“你们没关系了就更要去找他事了”???这是人类的逻辑?把人家门口铺满咸菜,大晚上在门口敲锣,拜托,人家是个民宿,你让人家怎么做生意。后来廖春引导看不惯的客人报了警,杜盛搂连警察都不放在眼里,妨碍公务,抓起来了。好了,一个村子的人都觉得是许晗的不对,what??是一个村的就可以一忍再忍这种无理取闹?一村子太圣母婊?
中间还有一段闹鬼的情节,许晗(还是别人我忘了)说要刨杜家祖坟,杜盛楼去祖坟后被早先埋伏好的秦升表弟(带着面具)吓得半死,回来后以为祖先显灵来惩罚他的所作所为(还知道自己做的不对)赶紧去给许晗道歉。你以为他终于要消停了?按理说应该这样,但是编剧不这么想,没了杜盛楼还怎么水时间,于是安排了秦升诬陷许晗的情节(就是把那个面具放到民宿里)于是这样一个漏洞百出的诬陷,许晗的女朋友,十几年的好兄弟相信了,许晗众叛亲离。编剧用尽全力给许晗创造了一个事业,爱情,友情的低谷。
看到现在,我已经要疯了。剧情的发展完全按照编剧的突发奇想,每一个小高潮都是依靠人物傻*的逻辑,弱智的行为联系起来。主线剧情空洞乏味,几十集的剧情依靠不断延伸的无聊支线支撑,有些情节看得出编剧想要幽默一把,但是完全在尬聊尬演,看的人头皮发麻。
最后总结:这是个我看过最烂的烂片,不接受反驳。