本剧的主创人员曾告知过观众,《我的大叔》并不是一部爱情剧,他们指出,这是一部关于人与现实的剧。然而,好多观众在追剧时还是争论不休,心心念念地希望男女主角能有个有情人终成眷属的结局,形成了一种有趣的现象。关于这种不同解读的原因,我觉得可能和观剧者的成熟度有关。比如,像女主一样的年轻人,就很容易误将大叔与至安之间的感情理解为爱情。但像男主一样成熟
本剧的主创人员曾告知过观众,《我的大叔》并不是一部爱情剧,他们指出,这是一部关于人与现实的剧。然而,好多观众在追剧时还是争论不休,心心念念地希望男女主角能有个有情人终成眷属的结局,形成了一种有趣的现象。关于这种不同解读的原因,我觉得可能和观剧者的成熟度有关。比如,像女主一样的年轻人,就很容易误将大叔与至安之间的感情理解为爱情。但像男主一样成熟的观众,却能从一开始就确定这种珍贵的情感与爱情无关。
本剧的主题与角色构建的方式,注定了这是一个关于爱的故事,却不是一段爱情故事。
(一)主题
《我的大叔》是一部探讨人与现实的关系,探寻人生内力,引导观众重新审视生活,进而捕获人生幸福的韩剧,由TVN出品,金元锡执导。全剧结构严谨,人物刻画鲜活,情感表达细腻,由丧至暖层层推进,正如那个极具象征意义的超级月亮,在黑暗中耀眼得只能看见它。随着剧情的发展,剧中的角色走过寒冷的冬季,走进温暖的春天,慢慢地,无所谓丧,唯有暖。
大师的电影连着看了两遍需要一些记录。
“如果你了解季节,变化只是一种轮回的重复。这一年春天和往常没有两样。”
影片开始时李立中同事口中的高组长之死和周郁芬笔下的小说提笔已向观众透露,这对主角夫妻的故事和许多人们一样,“他的生活太单调了,一旦出点事,反应不过来一定会出问题。” 主角李立中
大师的电影连着看了两遍需要一些记录。
“如果你了解季节,变化只是一种轮回的重复。这一年春天和往常没有两样。”
影片开始时李立中同事口中的高组长之死和周郁芬笔下的小说提笔已向观众透露,这对主角夫妻的故事和许多人们一样,“他的生活太单调了,一旦出点事,反应不过来一定会出问题。” 主角李立中是个标准的老实人,为人谨小慎微,渴望上级的认可,对老婆表面处处隐忍顺从,没有事情也从来不会主动去找老朋友。生活于他习惯逆来顺受,默默期待日子会渐渐且自然的好起来。老婆消失了给自己找借口是写小说就放心多了,小说成功了她就会回家了,高组长死了提拔的就是自己了。李立中逃避生活里深层尖锐的矛盾与痛苦,蒙住眼睛一切似乎都还过得去。然而一通恶搞电话戳破了他的泡沫,老婆出轨、升职无望压垮了这个老实人的最后一丝幻想。他甚至连愤恨都是不声不响地发泄,在周郁芬的梦中向生活砰砰开枪,而击中的还是血珀里的自己。
周郁芬在小沈和李立中出现的画面时对比鲜明,一则每每明朗青葱,一则焦闷昏红颇同囚困。角色的关系亦如色彩所呈现的,小沈在周郁芬的故事里看到他们无法被时间改变的曾经,细细品读以他为原型的故事;而李立中结婚多年没看过妻子写的小说,“写个小说怎么会变成那么要命的事呢?” 他从不理解妻子的选择,也不曾试图理解。周郁芬这个“理想主义者”,通过写诗情画意的句子来逃避重复来重复去的日子,企图以结婚、写小说、生孩子、找工作、出轨来不断的寻求一个新的开始。当她提出要搬出去,随着烧水壶的尖叫,夫妻隔着墙背对背、然而紧紧直视镜头的对话直指痛处。他们在自我的空间里互相控诉,也许在控诉的更多则是于生活面前懦弱逃避的自己。看着此景的观众多少也下意识的被拷问了灵魂。
家里出轨暴躁虚伪的父亲,轻易原谅父亲的母亲,以为忍耐就能让生活回到过去,这一切都让女主喘不过气,所以在她见到真性情的姑姑维多利亚后被她吸引,开始崇拜模仿。可是姑姑表现出来的形象终究也是谎言,姑姑只告诉女主她和恩佐相爱的故事,却不提及恩佐是有家庭的偷岳母手镯的出轨男,恩佐被她描绘成把她从势利卑鄙的哥哥手里解救出来的英雄。这只是击垮女主对爱情的憧憬向往的一部分
家里出轨暴躁虚伪的父亲,轻易原谅父亲的母亲,以为忍耐就能让生活回到过去,这一切都让女主喘不过气,所以在她见到真性情的姑姑维多利亚后被她吸引,开始崇拜模仿。可是姑姑表现出来的形象终究也是谎言,姑姑只告诉女主她和恩佐相爱的故事,却不提及恩佐是有家庭的偷岳母手镯的出轨男,恩佐被她描绘成把她从势利卑鄙的哥哥手里解救出来的英雄。这只是击垮女主对爱情的憧憬向往的一部分。
接着有好感的托尼诺在打人后逃跑,真正喜欢的罗伯特随便的一句“要和我睡吗”,让乔瓦娜对男人的幻想彻底破碎。男人不管多有学识,成就多高都掩盖不了他们自私卑劣的本质,乔瓦娜经历了从父亲到爱慕对象逐渐暴露本性的打击,最终决定将初夜随便给了律师儿子罗萨里奥。乔瓦娜用一种“在被男人玷污前主动把身体扔进阴沟,把男人喜欢的东西先抛弃掉,就不会被伤害”的做法来表达自己对成年的绝望。乔瓦娜决定离开这个人人都用说谎掩盖生活的腐烂的地方,不再为考试不及格而感到不安,不再被容貌焦虑绑架,因为表面再怎么光鲜也掩盖不了矛盾虚伪经不起试探的人性。
大创业家记录了一个什么故事?什么人?
这就是美国故事,确实极具代表性,麦当劳这个创始人的一切,都是美国的象征,好的方面,坚韧不拔,果断,勇敢,坏的方面,贪婪,自私,不守信用,夺人所爱。
电影艺术性的处理了他最恶心的几个故事,把他塑造成了一个好人似的。
第一是把加盟商的妻子抢了,这看起来是两情相悦,自然而然一样,这边处理完离婚,绝不分一丝股份给原配,那边只露
大创业家记录了一个什么故事?什么人?
这就是美国故事,确实极具代表性,麦当劳这个创始人的一切,都是美国的象征,好的方面,坚韧不拔,果断,勇敢,坏的方面,贪婪,自私,不守信用,夺人所爱。
电影艺术性的处理了他最恶心的几个故事,把他塑造成了一个好人似的。
第一是把加盟商的妻子抢了,这看起来是两情相悦,自然而然一样,这边处理完离婚,绝不分一丝股份给原配,那边只露出一张脸说车准备好了,极具艺术性处理了这段令人反胃的感情。
第二似乎主动的补偿麦当劳兄弟,拿出一张空白支票,去探望大哥,实际上则是耀武扬威,看到麦当劳兄弟的开价震怒,大哥,你给空白支票的,两百万多吗?这个握手给专利费,正片里似乎给够了补偿,片尾却始终不承认这笔钱,你特么假惺惺啥。
第三,不可能谈判的留下真正一号店,同意了,结果被剥夺了麦当劳的名字。。。这。。。。
最后,各种宣传他挫败到房子贷款还不起,原配要吵架,实际上还不是无条件支持了他?然后,这是真的经济危机吗?怎么转眼就有钱买地皮转租了?马上就摇身一变成为了大地产商,马上就度过了经济危机?我特么也知道要买房啊,我特么也要买得起啊哥哥。这是不是暗示,不是没有钱,只是在转移财产和嫌提成太少?
忠诚,坚韧不拔,创意无限的麦当劳兄弟,在电影里成为了反派,其实一切就是不够贪婪而无法成为美国代表而已。电影刻画的麦当劳兄弟永远不是在自己的小店那里,就是在自己的小办公室。
这对兄弟餐饮业尝试无数种模式,创新的创建了自己的餐饮高速公路,怎么可能丝毫不知变通和美国梦?全国开加盟店也是弟弟的梦想啊。不过就是一步一步丧失了主导权了而已。不过就是不够贪婪而已。
随着人口老龄化的加剧和女性意识的觉醒,生育问题日益成为全球性的社会热点。光是为人母的社会-自我期待与鬼门关走一遭的风险间的残酷冲突,国内(《生门》、《人间世》这样的纪录片)国外(如《女人的碎片》)的影视作品均有关注并引发热烈讨论。在社会福利和平权建设方面一向走在世界前列的北欧国家在这一题材近年来更佳作频出,如丹麦电影《爱在你手心》、《第二次机会》和瑞典电影
随着人口老龄化的加剧和女性意识的觉醒,生育问题日益成为全球性的社会热点。光是为人母的社会-自我期待与鬼门关走一遭的风险间的残酷冲突,国内(《生门》、《人间世》这样的纪录片)国外(如《女人的碎片》)的影视作品均有关注并引发热烈讨论。在社会福利和平权建设方面一向走在世界前列的北欧国家在这一题材近年来更佳作频出,如丹麦电影《爱在你手心》、《第二次机会》和瑞典电影《宾馆》(“机械姬”艾丽西亚·维坎德饰演一位因提前分娩未能按预期时间剖腹产而抑郁的新手母亲)。
而今年入围戛纳电影节的挪威电影《世界上最糟糕的人》则将生育问题温柔地融合到“生”、“死”、“爱”的永恒讨论之中。作为一部绝对的女性电影,《世界上最糟糕的人》不仅斩获戛纳电影节最佳女演员奖,还是奥斯卡最佳外语片的有力竞争者。
《世界上最糟糕的人》的女主角朱莉(Julie)是一位典型的北欧女性:在高等教育和社会福利都唾手可得的背景下,她完全可以自由选择自己的专业、事业、伴侣和人生轨迹。自由是她的首要价值,而这份自由却又带来些许迷茫。随性的她最初学习医学,却因为对人类精神的兴趣远多于对人类躯体的兴趣而半途而废。兜兜转转到30岁时,她在一家书店做店员,业余爱好是摄影。她也尝试写作。她的男友阿克塞尔(Aksel)是一位颇有名气的画家,已经40多岁的他期待着一个孩子。而这成为了两人矛盾的焦点——
阿克塞尔说不清为何想要孩子,大概是因为他的朋友们都有孩子,而年长朱莉十几岁的他的人生也趋于稳定。而朱莉恰恰相反。朱莉说不清为何不想要孩子,大概是直觉孩子将会阻碍她的自由。朱莉也隐隐感到自己无法自得地融进阿克塞尔的家庭和事业。在阿克塞尔享受鲜花和掌声时,她若无其事地离开,溜进一个婚礼party拿酒喝,假装自己是医生跟年长的阿姨们说母乳哺育会养出精神病的孩子……
也在这个party上,朱莉和素昧平生的男二号艾文德(Eivind)玩了一场假装出轨的游戏:一对分别有爱人的男女在亲密关系的边缘疯狂试探——饮同一杯酒,互相讲出隐藏最深的秘密,互相观察对方小便……并嬉笑着判断“这算/不算出轨”。
艾文德关心气候、环境和生态问题,对人类的存在感到羞耻(这样的关怀和羞耻感在当今北欧年轻人中极为普遍),因而也不想要孩子。终于某天,朱莉离开了阿克塞尔,奔向了艾文德。但新的隔阂也在浮现……
对中国观众而言,北欧女性朱莉提供了一种极具诱惑力的投射,又提出了我们未来或许将面临的问题。如果说东亚女性在层层期(束)待(缚)中的状态是消极、倦怠而无从逃离的话,那么已高度平权的北欧社会里,女性面临的问题是:在对抗性关系隐去后,如何在“我孑然一身存在于世间”这一处境中锚定自己,进而发展出方向、道路和力量。
在《世界上最糟糕的人》里,这个动力性问题集中表现为:当一位女性不再受到来自宗教或礼教传统的显性束缚,也不受到与权力关系相伴的隐性束缚,当她在身体、性、亲密关系和婚姻上都具有绝对自主时,她为何仍怅然若失,时时需要从一个人身边逃到另一个人身边?
这种飘零的、无依无靠的感觉,正是现代社会人类精神世界的写照:人与人的关系可以随时开始,也可以轻易结束。曾经人们以为神圣和庄严的纽带,现在都瓦解了。失去了这些坐标的女性,该如何定义她自己呢?正像影片中最精彩的迷幻蘑菇一节,朱莉感到脚下的土地慢慢坍塌下陷,她终于无立足之地而飘荡。在幻觉中,朱莉看到了自己垂垂老矣的样子:经过哺乳的乳房严重下垂,四肢骨节突出,小腹和臀部的皱纹一层层耷拉成一片片臃肿。
清醒后,恐惧的朱莉披着被子在艾文德的怀抱里寻求慰藉。而这样的慰藉当然也是暂时的——朱莉随后就会发现艾文德完全不像阿克塞尔那般能欣赏她的作品。但显然阿克塞尔也不是一处可以永久停驻的港湾,因为向往自由的朱莉根本不愿停驻于任何一处港湾。
如果不是女主角(现在是戛纳影后了)的表演以一种惊人的天真和坦诚(如她笑着承认自己需要确认自己的性吸引力)感染了观众,这样一个角色恐怕很容易被骂“矫情”和“作”。尽管如此,豆瓣评论区亦有不少人批评其为虚弱的“田园女权”,批评其恃靓行凶,心智停留在儿童水平云云,甚至连女主最终成为摄影师也解读为给画家前男友拍照而“依附”了男权的力量。
这样的争鸣比电影本身还要有趣。因为它反映出的与其说是某种原教旨的文化差异,不如说是与性别和经济社会发展水平相关的差异:在这个地球上,当一些女性在争取被动的自由时,一些女性已在探索主动的自由。后者可能因为对我们过于陌生而显得荒谬。而这样的探索哪怕看起来矫情、虚弱,如无头苍蝇般无处着力,也依然是珍贵而有其启迪意义的。
何况这样的探索明明是有现实根基的。在社交媒体高度发达的今天,远方早已不是远方,他人的生活同样能在本土激发新的震荡。正如笔者本人的遭遇:
笔者在丹麦居住时的房东是哥本哈根市政府的一位官员。在那年的圣诞节他告诉笔者,年轻时他曾订婚,却终于因为恐惧失去自由而逃婚。彼时彼刻,他的朋友们都和家人庆祝圣诞,他只能和年迈的母亲形影相吊。他由是叹息自己必须为年轻时的选择承担今日的孤独。他又告诉笔者,他的部门有多位专注事业的女下属在步入四十岁后,突然由不婚不育主义开始疯狂想要结婚生子。但结婚生子并非一朝一夕之事。在听到这两件事的那一刻,笔者确实震惊了——在高度平权的北欧社会,女性面临的生育选择竟然有这样一个向度。这是二十多岁的笔者不可能想到的。
在那里,生育问题或许不再受经济因素和权力关系的宰制,但生育问题仍和对衰老、死亡、孤独相连,和时间的不可逆转相连——在我们那单行线的生命面前,我们到底有多大程度的自由?而那些自相矛盾、左右横跳、甚至自己打脸的尴尬窘迫,也正是生命的真实样子。
于是,导演约阿希姆·提尔在《奥斯陆,8月31日》和《盲视》后,成功地挖掘出生育问题背后的死亡焦虑。而死亡焦虑也是他作品序列的一贯主题——时光流逝,墨水会流干,画纸会烂,人的肌体会形销骨立(如阿克塞尔患癌症后的样子),艺术家的创造力会干涸。在这个意义上,一切艺术都承载着某种朝向永恒性的寄托(如中国古人所说的“立言”),而这样朝向永恒地凝视反而确证了生命的有限——永恒的不可能性。
于是艺术的尽头也都是不得其解,杳杳指向只能嘶吼着我要活着那一天,正如影片结尾处,阿克塞尔坐在车上向朱莉痛苦诉说,我真的不想流露出脆弱,但我真的痛得无能为力;我不想在作品中被人铭记,不想作为记忆被你铭记,我想活着,我想和你一起生活,happy after。
而朱莉竟然一句话也说不出。死生亦大矣。在死亡面前,生的力量就算不是不存在,也是微乎其微。朱莉拼命从阿克塞尔那儿寻求确认(“你将是一个好妈妈”),似乎期待着一个婴儿的降生来挥散死亡的阴影,却在阿克塞尔去世后流产。——文学和影视作品中那种“死亡之后亦有新生”的流行叙事,被本片无情打断。(而可资对比的一个有趣例子是,在《红楼梦》前八十回里,浓墨重彩刻画或轻描淡写带过的死亡远远多于新生,甚至没有新生。)
可以想象,这个孩子的逝去也宣告了朱莉和艾文德“新的篇章”的完结。如果多数婚姻是在孩子的润滑作用下维系的话,那么一个人晃晃悠悠也未尝不好?在影片的结尾,成为摄影师的朱莉发现前男友一个去了天堂,一个已和别的女人生育孩子。但她还是那副天真可爱的神态。
影片终结于朱莉的孑然一身。而孑然一身却未必是孤独。它也许是自给自足。谁说女性的自给自足不是一种美丽的状态呢?
《女浩克》第1集有一艘萨卡星飞船来找绿巨人,这艘飞船和高天尊的飞船是相同的外形,但是颜色不一样,说明它们不是同一艘飞船。
《女浩克》第1集有一艘萨卡星飞船来找绿巨人,这艘飞船和高天尊的飞船是相同的外形,但是颜色不一样,说明它们不是同一艘飞船。
如标题,不思考其内涵,只关乎其表的,张口就来用一种,很“睿智”的发言,觉得自己看过几部“大片”,自己有资格是“影视大佬”,然后“眼高手低”的对着剧情就是一顿,不知所云的“吹毛求疵”。
好似自己很“睿智”,可以发现看见别人所不知道的
为什么豆瓣生态区物种居然这么多样性,这种属于什么品种?
如标题,不思考其内涵,只关乎其表的,张口就来用一种,很“睿智”的发言,觉得自己看过几部“大片”,自己有资格是“影视大佬”,然后“眼高手低”的对着剧情就是一顿,不知所云的“吹毛求疵”。
好似自己很“睿智”,可以发现看见别人所不知道的
为什么豆瓣生态区物种居然这么多样性,这种属于什么品种?
自我见解,《一人之下》不仅仅没有受到过多的美,日文化影响,反倒是弘扬中国文化,而且内容不是什么爽爽,两极对立,无脑走剧情,等等
反倒是整本漫画有对人生观,价值观,社会观,生老病死,理想与现实碰撞等等一些列的“哲理”,有着深刻的见解和思考,
其所表达的内涵就可以暴打那些“热门作品”
如果那些物种脑壳不行,转不过来,不明白其内在的“艺术价值”,那抛开所表达的内涵而言
剧情难道不是各种高低起伏,抑扬顿挫。并且还有各种明线,暗线,主线,等等交错
这一季的制作组,至少尊重原著漫画剧情,没有乱改,只是感性的增加了一些梗,增加人物性格与剧情的活性,使其人物具有真实感
是的,《夜遇小龙虾》是一部网大,而且我要稍微推荐一下。你们可能会说,推荐一部网大,肯定是夹带私货吧。可我敢摸着良心说,确实有一丢丢关系,并且我还真能找到夸这部网大的理由。
《夜》的故事发生在一家面临拆迁的小饭店,店主龙傲天在老婆与野男人私奔后,与女儿小宝相依为命,经过十多年的苦心经营,终于从能卖午餐到卖晚餐以及夜宵小龙虾,女儿也将大学毕业。然而,因为房地产商的入驻,
是的,《夜遇小龙虾》是一部网大,而且我要稍微推荐一下。你们可能会说,推荐一部网大,肯定是夹带私货吧。可我敢摸着良心说,确实有一丢丢关系,并且我还真能找到夸这部网大的理由。
《夜》的故事发生在一家面临拆迁的小饭店,店主龙傲天在老婆与野男人私奔后,与女儿小宝相依为命,经过十多年的苦心经营,终于从能卖午餐到卖晚餐以及夜宵小龙虾,女儿也将大学毕业。然而,因为房地产商的入驻,饭店面临拆迁。更要命的是小宝因从小缺乏母爱,性格叛逆,在学校借下网络贷款,背上巨额贷款。小龙虾抗拆,美少女被暴力追债,一时间各路人马聚集,让这一夜波涛汹涌,引发了一连串离奇事件。
《夜》的叙事结构和人物翻转逻辑,与港片《老笠》如出一辙,都是在单一封闭空间内的叙事模式。因成本限制,许多地方的发挥都有些不足,尤其是在表演层面。但惊喜的是,导演用有限的经费和镜头语言,呈现了一个完整的故事,并且对剧本的完成度颇高。颇具设计感的铺垫和悬念,可以让你忽略某些不足,关注后面的剧情发展以及人物命运。
本着不剧透太多的目的,稍微捋一捋《夜》中出现的重要道具,以此讲讲一些剧情上的看点。
最重要的道具,自然是小龙虾。房地产赏代表叶经理,是吃小龙虾的代表,其宣称剥壳的过程能带来挑战的快感。其剥壳的动作利落,也代表其决心,势必要在今晚将店主拿下,完成拆迁任务。理所当然的,他掌控着此时剧情的走向,为这一段落的主角。然而,龙傲天能开店这么多年,也不是个善茬,拆是不可能的。两人因此对峙,也带出店内的人物关系,女主角小宝,服务员阿美,片警马路,外送员黄毛,送货员翔叔,不明身份的帅哥以及即将出场的房地产商高总等等。
一场吃小龙虾的戏,带出所有人物,以及最大的悬念。
引发剧情的另一个道具,是十万块的支票。犯花痴的小宝,意欲勾搭来吃饭的一个帅哥郝帅,却不想反被其追债,因为她网络贷款欠下五千块,结果利滚利变成十一万。为了这十一万,小宝四处借钱,除了从马路那借来五千块,一无所获。无奈之下,她只得与叶经理合作坑爹拆房。抗拆和被逼债交织,使得剧情越来越复杂。也留足了悬念,让观众期待,小宝接下来还会遭遇什么。
郝帅逼债后离开,却掉落了一个钱包,被外送员黄毛捡到。黄毛因为龙傲天嫌弃没上过大学,追求小宝不得,一直想要发财,并且在暗中进行一笔大生意。他这一条线,一直在暗中进行,使得剧情越来越复杂。尤其因为他对于郝帅的敌意(吃醋),也为后面人物关系的交织,做足了铺垫。
关于拆迁,叶经理与小宝达成了交易,决定烧店,暴力迫使龙傲天屈服。只是房产商老板高总不放心,决定亲自来看看。为了营造一种假象,叶经理不得不清理店内吃饭的人,因此驱逐了一个做直播的娘娘腔,埋下了另一个伏笔。
高总的出现,让人物关系突然翻转。无良开发商,变成了失散多年的妻子。这个剧情虽然狗血,但因为前面有了铺垫,也不那么突兀。母女团聚,因小宝急于还钱,立即认贼做母。却不想,小宝这时得知母亲离开真相,也突然间明白父亲的心酸。这一瞬间,让小宝成长,与父亲站在一起,抵抗拆迁。人物心态的转变,也让剧情走向下一波高潮。更让人意外的是,因为小宝进货是多拿了一袋死了的小龙虾,引发了下一个转折,引出下一个道具,麻果。
贩毒,实则是黄毛马上发财途径,也揭开黄毛与翔叔的合作关系。只是,因为小宝的失误,导致麻果丢失,黄毛二人狗急跳墙,将包括高总在内的所有人绑了,将所有的剧情拧成了一根麻花。更要命的是,被赶走的娘娘腔和收债的郝帅接二连三到来,使得剧情陷入焦灼状态。更让人紧张的是,人物关系再次翻转,郝帅实则是毒贩的接头人,继而取代黄毛和翔叔掌控剧情,致使所有人命悬一线。
本以为走到末路,却峰回路转,也许也是小宝自己种下的善果,更因为被赶走的娘娘腔阴留下的手机,直播了店内的一切。对小宝有意的马路,以送钱为由赶来,化解了所有的危局。虽然这个结尾,会让人觉得明显是为了审查。但也不妨碍我们,因为前面的紧张而终于松了一口气。
天终于亮了,一切烟消云散。小宝终于和父亲化解心结,准备迎接接下来的生活。至于接下来会有什么故事,谁能说的清楚呢。毕竟,就算你活的再明白,也算不到下一秒你会遭遇什么。就如台词里说的:“你看看这个小龙虾,背着个壳,看起来死硬死硬的,还在这慢慢悠悠地爬着,你知道为什么爬的这么自在吗?是因为它们不知道,自己要死到临头了。”
《夜》所存在的问题,明眼人都看的出来。但就在如今网大现状下,导演认认真真讲了一个故事,并且摒弃以往网大所要突破的三要素和各类噱头,尤其是是在有限的资金下,显得弥足珍贵。
网大市场虽然不好,但用心做,还是有出路的,毕竟小小龙虾也在极力抗拆呢!
——————第1集(2星)
看了第一集不太好啊…没吸引到我…似乎很努力想把我逗笑,然而我并不觉得好笑…然后那种对胖瘦美丑的刻板印象让我很不舒服…而且男女主的颜我都get不到,你说我看啥…
——————第2集(3星)
有惊喜,这一次真的让我笑出来了…男主的神经质很可爱了
一般的剧都是男主脱衣,这剧是女主脱啊啊啊啊,本人很满意(虽然看
——————第1集(2星)
看了第一集不太好啊…没吸引到我…似乎很努力想把我逗笑,然而我并不觉得好笑…然后那种对胖瘦美丑的刻板印象让我很不舒服…而且男女主的颜我都get不到,你说我看啥…
——————第2集(3星)
有惊喜,这一次真的让我笑出来了…男主的神经质很可爱了
一般的剧都是男主脱衣,这剧是女主脱啊啊啊啊,本人很满意(虽然看不清)
但槽点还是有的,女主看到老公愤恨可以理解,但你为啥要亲男主呢?太勉强了…
另外人设上也有一些问题,一个一直很瘦的女人,又多才多艺,是很热爱生活那一款的,之前又想做模特来着,感觉应该会很注重自己的体型管理才对的(即使不做模特了也会相对普通人对形体更敏感的)。突然这么胖,应该是受过什么重大打击的,电视剧又没有交代清楚,感觉强行毒鸡汤、强行内在美。
——————第3集
这集还是维持前面一样的浮夸风。还行,没有什么亮点,也没有什么太大的槽点。
——————第5集
开始变得好看起来了…男主的演技太赞了,傲娇变态可爱,演绎得非常好。
——————大结局(4星)
看到最后了,这部剧让我真香了…
虽然中间十几集那里剧情有点反反复复感觉有点无聊,但总体而言这部剧有种迷之魔力让你一直看下去。
感觉最后两集拍得很好,升华了整个剧。
然后还是要吹一下男主!他让我懂得好的演员能为普通的剧情加分(而且加得夸张)!他的表演非常有感染力。
最后还是得吐槽一下韩剧的玛丽苏本质。因为这个剧去刷了一遍《霍乱时期的爱情》,其实该书完全不是歌颂专一长情的爱情,反而讽刺了这一点,编剧用这个来表达男主的专一实在不妥。男主这样完美长情的人,只能在玛丽苏韩剧里出现了,姑娘们看看就好别太当真。
爱情玛丽苏韩剧不管主题上多积极地鼓励女性寻找自己的价值,当主题定在爱情上时就免不了将男性的认同放在自我价值实现的一环上。
但话又说回来,只是一部让人放松的喜剧,不用计较太多,总体基调不错便可。