光影流转，再现激情岁月；热血筑梦，书写时代变革。和演员@X玖少年团肖战DAYTOY 一起讲述70年代北京青年命运起落与成长的故事。*#肖战梦中的那片海##肖战肖春生#“以梦为马，不负韶华。” 和肖春生一起，热血筑梦，勇敢追梦！期待演员肖战为大家带来的优秀作品！*#肖战梦中的那...  (展开)

《老爸的爱情》是一部绝对的苦情戏，同时也是一部励志剧。这部剧集不是当下最流行的那种华丽丽的时尚生活戏。云集了众多实力派演员何冰、阎学晶、李菁菁，还有凭《爱情公寓》一举成名的陈赫。跟看了几集后，觉得很有看下去的欲望，一是剧中每个人细致入微的表演，二是剧情里没有偶像剧里那样空泛的华丽丽，而是以情动人：父女心心相惜的感情、邻里间由陌生人到似亲人般的情感……在看这部剧时都觉得心里暖暖的。暑假时有太多电视台选择空洞的偶像剧，但殊不知观众需要这样温情万分的剧，来让我们继续在这个残酷的现实中生活下去！

老盛因为酗酒问题，丢掉了工作、让女儿失去了双腿、老婆扔下他们走了，在艰辛的生活中，他从别人的眼光里、还有难过的女儿那里感受到是时候让自己改变了，他从一位不懂事的醉汉变成能以积极乐观的心态面对生活困难的人，他的改变也迎来了他事业生活爱情的第二春，而双腿残疾的女儿也从暴脾气的自闭女孩逐渐变得开朗活泼，积极的寻找她的新生活，并且极力促成老爸与三位女人之间的恋情，希望老爸能选到自己真正的第二春。

在剧中饰演的“老盛”女儿的张佳宁，是我们所熟知的新生代人气偶像新星。在这部戏中她面临着艰难的挑战，就是只能坐在轮椅上演戏，要知道演员最重要的就是肢体动作，在轮椅上的话就只能靠面部表情和少有的双手动作来表达情绪，这无疑是高难度的。

早在《媳妇的美好时代》中，张佳宁就凭着机灵善良美丽的农村弟媳妇一角获得了观众的好感，在那部戏中她绝对是个相当励志的女孩，勤快踏实爱上进，对老人又孝顺，面对丈夫外遇也丝毫不拒怕，而反积极迎战，她演的聪慧媳妇在后半段险些抢了”国民媳妇“海清的风头。在《小姨多鹤》、《林师傅在首尔》、《蚁族的奋斗》、《钢铁年代》同样看到她精彩的演出，每个角色都很出彩，而且她的眼睛很独特，有着属于自己的独特光芒。

而在《老爸的爱情》这部戏中，她虽然只能坐在轮椅上，但你可以看到她那双灵敏机智凤眼在表达，她的嘴巴在表达，她的眉毛也适时的配合着她的情绪，跟父亲一样，她从第一集开始时那个歇斯底里的任性的女孩变成后来阳光积极生活的乖女儿，这样的转变让观看的人都对她产生了怜惜和佩服。

现在新生代的女演员很多，要突出重围，就必须有个性有特色，并且踏踏实实的去演戏，凭角色赢得观众喜爱才是王道。张佳宁是位很有灵气的女孩，从她灵敏睿智的眼神里就可以看到她的未来之路必定大大的好！现在《老爸的爱情》已经播到20多集了，倒霉老爸和身残志坚女儿的痛苦生活也在缓缓的结束，他们凭着自己的努力和坚持，即将迎来更好的生活，还是会有什么新的困难在前方等着他们，只能继续坐守电视前守候了！

我是不是该洗干净屁股等律师函了？

其实国师该谢谢给他点蜡的那位。毕竟预告片都不敢给饕餮特写，我原本没打算给这特效不打眼的怪兽片贡献海外票房的。直到事情闹到几乎把精神病的角落端掉，才觉有必要去点买发言权。

我的观后感：看过还说这片是“合格的爆米花电影”的，要不是母胎文艺（根本不懂“爆米花电影”是什么意思），要不近五年没看过任何特效动作大片。

先普及什么是“爆米花电影”。看时很开心不过脑，看后很健忘不上心。一般来说，无有深刻主题，不反映现实痛苦，不给观众生活添堵，不在乎艺术成就，有大明星撑场，有大团圆结局，有群众喜闻乐见的三俗场面（打打杀杀，啪啪啪啪，etc）的以娱乐性为其主要甚至唯一存在价值的电影，可归为此类。

那什么样的爆米花电影可称“合格”呢？既然我们花钱花时间就图个乐，颜不伤眼服务周全前戏耐心高潮到位，以上是基本要求得满足。不是说隔个几十分钟随便捅两捅就行了。如果90分钟，至少得有50分钟让客人有肾上腺素飙升，心跳加快，呼吸急促，精神高度集中的生物体征，是吧？不然怎么敢说自己“合格”？！是欺负某些行业不归消协管么？

《长城》能看到亢奋起来，seriously?

这片不行的原因很多。先是剧本的问题。

开场小战带出主角及反派。接小段文戏交待时代背景和主要矛盾——从这里开始观众就该对主配角的人物冲突关系变化如何带动主要矛盾的展开有所期待。
一场大战反派正式亮相，主角初显光环——观众这时该认为这场仗非主角帮忙不能赢，站在配角的角度着急。再接文戏，主角就该集齐小伙伴了。
然后再来一仗，主配角联手小胜——观众一面高兴一面从进度表推断后面还得有事儿，期待着后面的情节反转。
这时反派就该开光环进化，反扑把主角和其小伙伴打得满地找牙，并挂掉一个讨喜的配角——得叫观众心疼啊！得跟主角一起陷入绝望和愤怒啊！
主角在即将放弃时，因为老婆孩子热坑头或者父母恩师好朋友，满血复活，以“老子跟你拼了”的大无畏精神准备最后一战。这时候当然就要及时送光环，主角加技能或者反派显弱点都行。
在观众的搓手中，最后一战开打，至少再挂一个重要配角。主角再次满地找牙之后，绝境逢生，拼着最后一口气硬把反派打挂。

以上“中学生优秀作文”版打怪兽大制作流程。本片从架构上好像也是这么来的，不过呢，显然主角那条线，和禁军的线，没拧成一条绳。男主兄弟（应该是兄弟吧，自我介绍时连个姓都不说）的关系变化，红毒蛇偷火药这些情节，其实跟打饕餮完全不搭界。以至于后面红毒蛇逃跑一段情节完全变成刷副本，他是死是活是走直留，压根无关紧要，反倒打断主线的进行。

合理的写法，初始该用火药和黄金收买呆萌跟红毒蛇参战。在并肩作战的过程中，呆萌对中方将士产生了感情，精神得到了升华（“信任”也可以比较自然地出场）。后来红毒蛇偷到火药跟黄金，劝呆萌背信偷跑。就在呆萌已经决定要走的时候，饕餮再次袭击，已经跑了一半的呆萌毅然决定回去同生共死。由于晚了一步，张涵予，彭于晏，林更新一个接一个挂掉。渲染起悲壮的情绪，好送呆萌视死如归大决战。在决定的成败关头，红毒蛇再回来助攻（可以挂）。

当然，这样写人物关系的变化就很吃重了。不仅要把张涵予，彭于晏，林更新，鹿晗的性格分别设定和刻画出来，还要写他们跟呆萌的互动。会英语的不会英语的都要交上朋友，一起喝个酒吃个肉会个武唱个歌（秦腔完全可以在“以歌会友”的时候出场）。不然他们死不死的跟呆萌也没关系嘛，完全不影响主角动机。

然后我看了一眼编剧的名单，还是别为难国际友人了。虽然说这段根本不难写，直男嘛，聊个女人打个架互相交个命就铁了。不过这些老外连几位将军的名字都起不出来吧。能把个故事囫囵说圆就很拼了。

不过，这些资深熟练编剧工没把“打兽王”提领为主线任务就太不应该。

几次攻城战，都是饕餮发动攻击，长城被动防守。好像中方的诉求就是“拖过这一波”，把饕餮打累了就完事了。从来没研究设想过主动击败敌方的办法。热血度和积极度都为零。要说他们倾其一生保家卫国，这种消极怠工的作派完全说不过去。所以当景甜说他们的战斗理由比呆萌高级时，我是一脸懵逼的。

在火炮掩护下用一组奇兵在地面进行偷袭，将士兵绑在巨箭上射入兽王阵点燃炸药，在自己身上抹巨毒来自杀式投喂；又或者可以大奏鼓乐干扰他们的wifi信号（至少能探查出他们的wifi是怎么工作的吧）；而且看这群饕餮的体型，分明也可以用动物助攻，大象犀牛什么的——你看，我坐在电影院那么一会子工夫就能想出这么多招来，智慧的中华民族在六十年里都想不出个办法，《孙子兵法》都读到膀胱里去了？！

这死的一波波的，全特么是蠢死的！

拜托，要是你们真的心里有国家怀中有黎民，那你们早就知道饕餮是通过wifi联系的，为什么在战略和战术上，从来没有针对兽王做出过任何特殊部署？为什么总是等着敌人来攻然而就想靠送人头把攻势熬过去？主将不以身涉险，作大胆部署激励士气实现奇迹战术，你在电影的用处就是美色引诱雇佣兵吗？这就是中华的武道么？你还敢唱“但使龙城飞将在”……也好意思！

没有一开始把主线任务提上台面，并且围绕这个任何进行多种尝试（并失败），既让观众对整个故事没有期待的方向，对这么愚蠢且不主动作为的团队没有同情没有归属，更显不出主角在这个故事中的不可取代性。呆萌的设定是“神箭手”，呃，所以咧？！假如不在一开始就表明“我们的最终目的是灭掉兽王”，并在过程中显示“一切其他可想的招都用尽了”，主角再是百步穿杨又有什么重要？就是三军中多了一个会射箭的嘛。他就算跑了也根本不影响主线的感觉。自然的，观众对他的选择也就没什么关心。

以打怪娱乐片而言，“支线偏离主线”和“主线任务不明晰”都是极其严重的错误。令故事中除男女主角之外的角色都沦为人肉背景板，令男主角没有合理的动机，令女主角没有动人的时刻，更令反派不具摄人威胁——除了“数量多”之外谁还看出饕餮有什么特别厉害的地方了？一整个故事都是建立在“敌军事实并没多强，难只难在我军实在无能”的基础上。

而且饕餮六十年来一次是为毛（塞外不仅有人还有牛羊，不比人好吃多了）？每次都从这个地方过是为毛（长城那么长，饕餮数量这么多，都会挖洞了，就不会爬山换个口子突围？）前面几次是怎么打退的（特别是还没火药之前？）反派的动机和行为，逻辑上也说不通啊！

谁会同情这样的我军，谁会害怕这样的敌军，谁会对这种敌我交锋感兴趣？有劲么？！

初中时，校外常有打群架的。如果自己学校的男生没有参加，我们一般是绕走不看的。如果是自己班的男生去打，不但要去，还要在旁边呐喊助威。如果是自己班的男生为了班上的女生跟外面的流氓打起来，那更不得了，女生们围观时都带着球拍气筒之类的家伙，看的时候全神贯注，找准机会就要上去偷袭。这就是感情上没关系和有关系，在“看打架”这件事情上，对人心理状态的影响。

呆萌和景甜在长城上打怪兽，因为没有百姓日常的的描写，因为没有将领的家人，因为没有故事没有向往，就跟谁都没有一毛钱感情上的关系。他们两个被吃了我也一点不在乎。而且我觉得大部分观众——至少跟我在一个厅看片的——都不在乎。一个来路不明的雇佣兵，一个不明来路的女将军，都是没父没母没亲没友，彼此说些假大空废话，连撩个妹撩个汉的荷尔蒙都没有的，观众怎么跟他们产生同理心？游戏人物至少还是我自己操控的，这两货凭毛要我产生同理心？！

剧情的槽心讲完，轮到特效的锅了。

饕餮的造型不知谁想出来的，这行货交得太也敷衍。动物界通常是被捕食者才会双眼长两侧——为了拥有更宽敞的视野。而捕食者的双眼长正面——立体视觉便于定位。所以“腋下之眼”是个什么鬼？双眼长两侧却前面挡个头后面拦个手，既没有立体视觉视野也不宽。这眼睛要能喷毒汁还能说得过去，结果特么真的只有眼睛的功能……更不要说这群长得像蜥蜴的动物怎么能打出这么漂亮的地洞了。这形象一点都不配合剧情，半毛钱也不吓人（我没有密集恐惧症）。就是为怪而怪，把一点怪物的特征随便揉一揉出来的。

长得已经这么没创意了，那打怪兽的几个体位总得该有的全有吧——被在怪兽下面，骑在怪兽上面，卡在怪兽嘴里，挂在怪兽腿上或尾巴上。都是基本款啊！好，就算搞不全，那至少得有一场肉碰肉的搏斗，并且有主角视角吧！！这真的是基本的基本了！！然而，全！都 ！没！有！全片所有的打怪兽镜头，都是饕餮跳起来，往前一蹿，主角远距离或者长冷兵器攻击。都拍出一场人兽合体戏，哪个说这特效做得好？钱烧到位了？

你是从来没看过特效片吧。

表演就不想说了，没什么好说的。呆萌一副“这场戏快拍完我要回家睡觉”的表情。红毒蛇相比还兴奋一点。其实就以这片来说，景甜的演技都不是太大问题。本剧所有中方的人物都没有个性没有恐惧没有悲悯没有忧虑，跟机器人一样一样的，其实也不怎么需要演，张涵予都是浪费了。而且我最近被抠图神剧伤了眼，对“演技”的要求自由落体。平平都是张大眼睛突出”你知道我有多美貌“的演法和水平，鹿晗看着略强点，因为他的角度要多几个，我琢磨着只是国师不爱拍景甜（当然这纯属人瞎猜，国师要是哪天被盖布袋了别来找我）。

毕竟 ，张国师对于“有power的女性”这一概念不具任何概念。

跟诸多大尾巴不同，我对他国师不抱艺术层面的期待。因为我看过《十面埋伏》的导评版——当时还是天真的以为大导对这部“小妹就是不死”的片子是有什么功夫我等门外汉没品味到的。

这段导评，有两段话我印象最深，第一段是国师说他安排金城武吃花生是因为他同刘德化穿一样的衣服，他怕外国观众分不清谁是谁，语气难掩聪明得意，第二段是在金城武又一次吃花生时国师把前段话又大体重复了一遍，越发得意。

所以这次把盔甲涂得红红绿绿的，还给彭于晏弄了块疤应该也是同样的用意。港真，就这个剧情，要不是大家都穿不同颜色的，连我都有点分不清谁是谁。所以各位将军用颜色来区分，我是没有意见的。但是这个色彩的面积上，怎么看也是太过份了。

看过《埃及艳后》的同学应该对艳后入罗马的那场戏有印象。也是一波红的完了一茬绿的接着一批黄的，但看起来只是鲜艳而不显得中二，因为人家只！染！布！料！你把缨子，盔甲下面的衣服给黄橙红绿就算了，谁特么这么无聊会去染！盔！甲！连箭连绳子都要染得红红蓝蓝的。光为了拍出来画面好看（其实并不好看），一点也不考虑“打仗”的剧情设定，真是正常导演干的事么？

色！盲！就！早！点！治！啊！

  现在这个社会，大龄剩女被家长逼婚的情况愈发严重，虽然崇尚自由恋爱的理念，但这个社会现实却是始终存在的，而这个热门的题材也越来越多的用在影视剧当中，像之前的《咱们结婚吧》、还有最近上映的《约定倒计时》，都讲述了大龄剩女在爱情方面的心路历程，而电影终归是电影，故事也都是人写出来的，这些影视剧里的大龄剩女似乎都找到了一个很满意的归宿，现实中的大龄剩女，却依旧是大龄剩女。

  但作为电影作品，最大的理念就是给看电影的人以希望，满足各类人士的YY和幻想，那谁又会在乎现实生活中的大龄剩女真实会是怎样呢？《爱情魔发师》讲述的也是一位大龄剩女的故事，但这位大龄剩女似乎并不care什么，只知道自顾自的写小说，反倒是朱咪咪饰演的母亲，和黄一飞饰演的教授，比较算是电影里的亮点。

  可能这两位香港的老演员比较有观众缘，他们的出现立马把较弱的剧情给顶了起来。朱咪咪饰演的母亲，是社会中典型的刁钻丈母娘，对自己的女儿百般呵护，觉得物质才是决定感情的唯一基础，所以她为了让女儿嫁个有钱人，不停阻挠自己女儿与屌丝男之间的感情。而黄一飞则在这部电影中化身大心理学家，利用各种大数据和人们心理的常态，分析出一波又一波高深却又满具道理的言论，他就像是是个冒牌天神，虽然不占用剧情主线，但是他似乎都看破了一切，会在紧要关头为男主出谋划策。

  然而看着并不熟悉的两位主演，更多的感觉是其他演员的代入感，女一游游有点像景甜，男一张燃又有点像陈赫，总之两个人的特色虽说不太明显，但是较为通俗的表演也是把这个“凤凰男”追“大龄女”的故事给叙述的较为完整。何为“凤凰男”，就是指那些出身贫寒，几经辛苦考上大学，毕业后留在城市工作生活的男子。百度百科上说的很好“生活的残酷与艰辛，给他们的心灵留下了深刻的烙印，这使得他们普遍具有家境良好的人所不具有的吃苦耐劳的精神以及拼搏的狠劲，这给他们带来了事业上的发展。”张燃饰演的潘庆就是这么一个人，他通过自己的努力在北京开了一间发廊，而为了博得丈母娘的欢心，宁把发廊改整为宠物美容院，说他死心眼也好，说他倔强也罢，总之对爱情永远保持忠贞，执着，传播的也是正能量。

  其实在这部电影中，主打就是爱情喜剧，说过了爱情，喜剧色彩也是不能少，之前谈到过张燃的表演仿佛让我看到了陈赫，他们两个之间确实有一点神似，有点贱贱的感觉，却对爱情很强硬，追女孩的招式既让人觉得可笑，却又让人又感到真心，我不知道物质对于如今的女孩子有多么重要，若是有愿意真心付出的男人，你们会怎样选择呢？

  片名叫《爱情魔发师》，我们也很明白能够看出这描绘的是一位理发师傅，我记得之前有一部明道主演的台剧也叫《爱情魔发师》，不知道跟这部电影到底是否有哪些东西相似，总归小制作的小喜剧，也有小市场来容纳。

这个片就是说的突然地球出来了怪兽然后人类打不过，然后这个时候外星人来了，因为外星人家炸了过来想居住而且可以帮忙打怪兽，后来外星人和人类都被打跑了，然后能源不足又跑回来了，千辛万苦搞死boss最后发现是个boss幼崽，然后出来了个更大的boss然后吐槽五分钟男主被原著居...  (展开)

这篇影评可能有剧透 鸡鸡手杀人太多对自己造成的心理压力也很大，一方面承受着开枪必须打中的压力，一方面承受着杀人的压力，所以片子一开始就说到一个巅峰期的鸡鸡手饮弹自杀了。男猪脚被推荐去参加了一次缉毒行动，不过这是个陷阱，反派还多余的派了个鸡鸡手去，被发现后撤退了，反派就不担心这...  (展开)

和老爸一起看的钢刀，毕竟当初电影频道宣传觉得还颇有个性和风格。
尽管明显模仿罗伯特罗德里格兹的罪恶之城，但天朝也可以玩玩呀，但在天朝你要暴力美学是很勉强的。不过这不是主要缺点，舞台剧效果却没有舞台剧的艺术感，钢琴的存在纯粹是导演的恶趣味了，钢琴约等于剧情脑残.
何润东分分钟座山雕灵魂附体，表演风格突破却有点用力过猛的感觉。整部剧对白非常非常非常苍白 。整部看下来也就开头不久的渡江一战还算有点看头，但规模有余气势不足。打着打着就觉得人数时多时少地。
不计较啥，看时别带脑子，但不可能和导演一起zw到高潮了。我之前有了耳闻评论不好，但我想真的勇士，是敢于看艾德伍德的…但可惜，说艾德伍德都太抬举了

是我家AUMP女神演得~~超级好看的~~一部复仇剧拍成了喜剧~~我家AUMP在里面真是漂亮的来~~可爱与性感并存~~娇嗔与使坏并存~~母性与少女并存~~这种感觉不是每个演员都能拿捏的~~哼唧~~谁还说我家AUMP没有演技！！Chakrit大叔真是太会演戏了！！已经看过他很多剧了！！要坏有坏。。要腹黑有腹黑。。要喜剧有喜剧。。要花心有花心~~要深情有深情~~各种角色都能演的丝丝入扣~~~里面同时一共讲了4对情侣~~每一对都大爱！！配角的戏份一点也不输主角~~每一对都各不相同~~真是部好剧！！！编剧也是够可以的！！前面14集笑到打滚~~14集以后大开【虐】界~~4对同时开虐！！！而且这部戏几乎没有啥米很坏的角色！！每次男主的家人使坏的时候！！总是笑点迸发的时刻！！除了最后一两集出现了一个可怕的角色！！此剧几乎每个人物都是很可爱的~~而且诡计永远没有成功过！！！大笑

一、被关进牢笼的恐惧

　　翻看古今中外的文学书籍就会发现，牛鬼蛇神，妖魔鬼怪，兄弟相残，父子相食等等，诸如此类令人背脊发冷的恐怖故事几乎随处可见。这些夹杂带着血腥、画面残忍的景象都被写进故事，编进神话，被人们争相传颂。先秦古籍《山海经?海外西经》中有被十个太阳炙烤而死的女丑（“女丑之尸，生而十日炙杀之”），也有被天帝砍了头还要“以乳为目，以脐为口”挥舞着斧头盾牌的刑天。古希腊神话中，有违伦理道德的惨事更有不少，那些神明总是善妒、报复心强、心狠手辣。克洛诺斯为了报复罪恶的父亲天神乌兰诺斯，在母亲的指导下，用一把带有锯齿的镰刀“飞快地割下了父亲的生殖器，把它往身后一丢，让它掉在他的后面”。作为宙斯的父亲，克洛诺斯又怕自己的后代成为众神之王，便在他们一出生后就吞吃到肚子里。后来取代其地位的宙斯也因为同样的原因，生吃了自己的伴侣墨提斯。薄伽丘根据真实事件、中世纪传说、民间故事编纂的《十日谈》，其中莎丽贝塔把情人的头颅埋在萝艻花下，日夜哭泣；坦克雷迪杀死了女儿的情人，并把他的心脏装在金杯中；罗西廖内把妻子情人的心脏做成菜肴，骗妻子吃下去。

　　大人们在孩子的面前讲的睡前故事，比如大灰狼如何把小红帽的奶奶吃得骨头都不剩，王子是如何为了莴苣姑娘从高塔上纵身跃下刺瞎了双眼，睡美人又是如何被一个巨大的纺锤戳破了手指从此一睡不醒。大人们成功借助这些故事吓唬住了不听话的小孩，也让孩子们幼小的心灵初尝了恐惧带来的刺激。自此，恐惧就像被关在笼子里的猛兽，童年远远在外面站着，伸着小手，想和它拉近些距离。随着年龄的增长，阅历的增加，恐惧也在不断变换着模样。但是有几样东西，无论何时都是笼罩在人们心中的巨大阴影，只要稍一靠近就会颤抖不已。即强大的力量、未知的事物和死亡。

　　希区柯克设置悬念的方式就是把炸弹安放在列车上，给死亡下了订单，却不告知你死神何时会来收尸。这种悬念充分发挥了恐惧的能量，炸弹的强大力量，致人于死地的恐怖和对于爆炸事件未知的焦虑，都使人们在恐惧的魔爪下在劫难逃。他从不用鲜血渲染暴力，因为那是再笨拙不过的手法，只是用视觉刺激引起观影人生理上的恶心和短暂的惧怕，并非心理上真正的恐惧。希区柯克一直没有对“群鸟”（The Birds 1963）中发狂攻击人类的海鸥给予明确的解释，却成功地赋予了那些平日里看起来柔弱无害的动物一种无名且强大的摧毁力，让人们很长一段时间内看到天空中翱翔的小鸟，在心中都会微微一颤，徒生一股莫名的畏惧。

　　继七十年代中期斯皮尔伯格的“大白鲨”让游客远离海滩后，七十年代末期雷德利?斯科特凭借“异形”（Alien）让这个外星生物统治了几乎整个八十年代期间观影人的噩梦。似乎是第一次，这种完全虚构的生物就这样活生生的窜上了恐怖名单的头号通缉犯宝座。之后的十八年，这个形象被三度搬上大银幕，随着导演、时代和环境的变迁，异形的形象也发生着巨大的变化。

　　二、异形系列

　　1、“异形”，冷战的产物

　　于1946年3月5日，丘吉尔的“铁幕演说”拉开了美国和苏联之间长达近半个世纪的冷战。虽然双方并未开战，但是持续不断的经济封锁、军备竞赛、支持第三世界打热战，成为了几十年间两国明争暗斗的作战方式。剑拔弩张的局势让两国居民承受着巨大的精神压力，不可预知的政治局势让他们的生活蒙上了巨大的阴影。“核战争”是否会在明天来临成为了人们最大的梦魇，对人类来说，核武器是一种毁灭性极强，让人没有防御能力的强大能量。“全面核战争”是所有人都不可想象可怕的场景。

　　“异形”诞生的年代正好处于冷战末期，人们已经承受了几十年冷战带来的巨大生存压力，不论是日常生活中还是精神层面上的压力都让他们疲惫不堪，找不到任何宣泄的出口。“异形”以1100万的制作成本横空出世，却掏走了观众口袋中将近1.83亿美元，如此巨大的收益仿佛宣告着人们压抑已久的情绪终于找到了宣泄的途径。

　　电影开始的前六分钟内，没有一个人物出场，也没有一句台词，导演从影片伊始就着力渲染一种极度孤寂、无助、压抑的气氛。一切正如那句著名的影片宣传词一样：“在太空中，没有人能听到你的尖叫”。镜头在浩瀚的太空中缓缓移动，满载2000万吨矿石的诺斯都罗莫号飞船在回航地球的途中孤独航行。画面带着观众冷冷地巡视着狭长空旷的船舱，金属结构的飞船内壁在幽暗的灯光下透露着寒光，偶尔有风吹着纸张“扑啦啦”地响，或者突然有几声电脑启动运行的“嘀嘀”声，微小的动静在死寂一般的环境中被放大成一阵心悸。七名船员就在这样的环境中苏醒过来。影片营造的这种孤立无援、寂寞无助、压抑冰冷的感觉恰好迎合了冷战在人们心中的形象。这种情绪一直弥漫在整部电影中，并且像一块不断加重的石头压在每个观影人的胸口。

　　飞船中的船员在旅途中间被提前唤醒，接到主控计算机“母亲”的新指令，改变航线向一个生态体系不明的小行星飞去。迈向这次“临时”行动的每一步都充满了未知，船员们大部分时间都处在一个黝暗、庞大的类似躯壳的洞穴中。没有人知道下一秒会见到什么生物，面临什么样的挑战。当130个半人高的“异形”蛋出现在视野中时，这种全新的生物并未显示出它的攻击性，而是带给船员和观众们一种疑惑。随着它的幼体破壳而出吸附在一个船员的脸上，疑惑开始掺杂着焦虑与恐惧。“异形”的幼体并没有立刻置人于死地，只是紧紧包裹着人脸，随着人们的动作显示出威力，像一只慢慢苏醒的野兽，一点点展示着强大而不可限量的力量，也一点点吞噬着其他船员脆弱的神经。每个船员都在这种巨大的压力下开始流露出人性的弱点，自私、怯懦、猜疑。当他们飞离那颗不明星球，而“异形”的幼体又脱离凯恩面部的时候，紧张的气氛看似稍微松懈了下来，但是谁都能感觉到还有一种不知名的、更加可怕的东西潜伏在暗处，等待时机破茧而出。这个情节的设置方式完美的演绎了希区柯克式的悬念手法。

　　接下来就是众人皆知的“异形”破膛而出的画面了，它不像一般形式上的怪兽一般高大狰狞，更像一个新生的婴儿，只不过它的新生开始于人类的惨死。这种残忍的寄生手段只不过是它带来的巨大威胁的冰山一角。它血液的强酸性让它变得不可摧毁，这种与敌人同归于尽的生理结构不禁让人联想到冷战中互相牵制的核武器，仿佛一旦出手攻击敌人就会给自己带来毁灭性的后果，但是守株待兔又会被无尽的恐惧销毁殆尽。

　　在第一部“异形”中，这种外星生物在其骇人的外表下，实际上具有一种纯净完美的特质，雷德利?斯科特设定的异形，流下的“口水”并不是后来恐怖片中经常出现的恶心的粘液，而是纯净水。这从它们身体中流出的纯净水和不可抵御的特性中可以一窥究竟，它们攻击人并非出于什么邪恶的想法，只是单纯的想要生存下去。在这里面，最丑陋、可怕的形象其实是影片中代表军方的船员艾什。军方从一开始就设下了圈套，利用几个船员作诱饵，此次航行的真正目的实际上是去未知星球寻找强大的生化武器。艾什从中起到了推波助澜的作用，几次关键时刻都是他决定了“异形”被带到飞船上来，受到观察和保护。他面无表情地企图杀害瑞普利未果的镜头被无情的揭露出来，此刻，导演试图告诉观众人类的贪婪和欲望才是最可怕的怪物。也许凭借着智慧和勇气，我们可以战胜那种外来生物，但是我们却对人类自身的贪欲防不胜防。

　　影片的这种故事走势和人物设置，可以看出导演对于军方所代表政府的不满，这点也成了观众对于现实中政府发起的这场无谓冷战表示愤怒抗议的绝好代言。“异形”在电影中的出场并不多，这也延续了“大白鲨”的特点。真正的恐惧来自于内心，来自于孤独境地中的无助，来自于面对未知强大力量的无力，来自于面对同类相残的齿冷和绝望。

　　2、“异形”续集，詹姆斯?卡梅隆打造的好莱坞经典

　　詹姆斯?卡梅隆在当导演前是一个普通的卡车司机，于大学里主修的物理学也和之后从事的影视行业没多大干系。他和雷德利?斯科特一样，都是深深迷恋乔治?卢卡斯的“星战”系列的忠实影迷，不过他们不仅像普通观众般看过电影后心潮澎湃、热血沸腾，而是立下了更远大的志向——做一名电影导演，也能拍出如此恢宏撼人的大制作影片。难得的是，两位当年的“星战”影迷之后都成为了优秀的导演，都以执导商业大片闻名。不过两位导演对于大片都有自己的演绎方式，从两部风格迥异的“异形”已经能看出端倪。雷德利?斯科特在之后的几部名作如“银翼杀手”、“黑鹰降落”和“角斗士”中，再次贯彻了他对人性的思考，将人文关怀融入影片，引发了一系列反思。卡梅隆则是凭借他的“终结者”系列、“真实的谎言”还有那部印钞机似的“泰坦尼克号”奠定了他票房冠军的位置，缔造了难以逾越的巅峰。

　　比起第一部影片饱含政治寓意的压抑感，“异形”的续集在情节上更加跌宕起伏，气势磅礴。詹姆斯?卡梅隆在1984年成功打造“终结者”这一经典形象后，信心倍增，于1986年顶着“异形”1所获得的空前成功的压力，展示了他对动作大片游刃有余的掌控能力（这也为1997年电影公司敢砸下2亿美元的天价制作费，让他来拍一艘沉船奠定了坚实的基础）。卡梅隆没有机械重复第一部电影的拍摄手法和情节设置，而是描绘出了卡梅隆式大片的蓝图。这一次，导演把矛头从政府身上转移到了唯利是图的公司，更确切的说是为了钱泯灭人性的那些败类。

　　在上一次战胜那个可怕的生物后，诺斯都罗莫号在太空中漂流了57年，终于停靠获救。可是，瑞普利却无法摆脱“异形”带来的噩梦缠身，而公司对其船员的遇难也抱有模棱两可的态度，并且不肯承认有如此强大威力的生物存在。为了消除心魔，阻止“异形”对人类的入侵，瑞普利和一队训练有素的陆战队员飞往已经有人类居住的“异形”星球。

　　陆战队员的加入无疑增强了影片动作场面的可视性，他们谁将第一个丧生，又将如何抵抗强大的“异形”成为了看点之一。在已是空城的殖民星球，幸存小女孩纽特的现身给残酷、血腥的影片带来一丝嫩叶般的柔情，也分散了队员们的战斗力。在第一部里担当大反派机器人在这一部里以主教的身份再次出现。不仅瑞普利对他抱有成见，观众从头至尾也对他的“忠诚度”持怀疑态度，导演巧妙的把主教真实的立场掩藏起来，还经常制造些对话混淆视听，直到最后一刻才揭开谜底。心中大石终于落定的观众不会感到轻松，反而备觉震撼——连机器人都知道要保护人类，人类自己却为了钱财丧尽天良。这一观点在卡梅隆的“终结者2”中得到了延续，施瓦辛格饰演的终结者一直恪守保护人类的职责。

　　虽然瑞普利一行人拥有了更先进的武器和装备，但是面对“异形”仍旧经常陷入束手无策的境地。他们此次拥有了可以探测“异形”的仪器，但是这个探测器并未起到多大的作用，我们可以听到“哔哔、哔哔”的声音由弱渐强，得知“异形”的接近却无从可见、无法逃脱，只能看着同伴一个个从银幕上消失成一片雪花。其中一场“异形”从通风管四面八方聚集过来的场面，成为了恐怖片的经典。队员们只能干瞪着手中的仪器，眼睁睁地看着小红点越聚越多，那些不停加剧的“哔哔”声简直就像死神迫近的脚步，响彻在无数人半夜惊醒的睡梦中。瑞普利和小女孩被导演关进藏有“异形”的密室里的那场打斗戏，极其惊心动魄，被后来类似“生化危机”这样的恐怖片多次直接搬用。而最后“异形”之母乘坐电梯追逐瑞普利的那场戏，同样在“哥斯拉”里再次似曾相识地出现，便一点也不奇怪了。

　　可以说商业大片的优势被卡梅隆发挥到了极致，如何控制节奏，如何利用层层推进的情节让观众喘不过气，他都熟稔于心。好莱坞一直推崇的个人英雄主义，也被瑞普利这个角色完美胜任了。从此，银幕上又多了一位铁娘子。

　　3、大卫?芬奇悒郁世界的缩影——“异形”3

　　如果说第一部“异形”是时代和环境缔造的不可复制的神话，那么其续集就是以是教科书式的好莱坞经典形象永载史册。这就给第三部的导演摆下了一道难题：接下来该怎么拍？

　　如果放在今天，观众可能会对大卫?芬奇的这部电影处女作给予更多的理解和宽容。放在当时，难免会引得很多非议和诟病。毕竟，从芬奇之后拍戏形成的风格来看，他是一名个人风格极其浓烈的导演，也就是说他更像一个“表现主义者”，把对事物的感觉和看法放在拍摄的首要目的，再用具有个人表现特点的画面传达出来。对于意在吸引更多观众的商业片，他这样的风格难免有些格格不入。面对前两部已成为经典的“异形”，再来尴尬接手，既然无法重复也不可复制，不如干脆烙上自己的大名来得轻松。虽然不见得分外精彩，但对于一个新人来说是一种勇气。

　　在大卫?芬奇的“七宗罪”和“搏击俱乐部”里，都能看到他悒郁、阴暗的内心世界。不论前者中那个惨绝人寰的杀人凶手，还是后者故事由空虚走向暴力自虐的诺顿，都体现了芬奇压抑、狂放的一面。那些残忍的凶手都放荡地躲藏在黑暗中呻吟、肆虐，纠结着一群恶魔，“仿佛数不清的蛔虫，糜集在我们的脑子里大吃大喝”。

　　这一次，瑞普利随着残破的飞船在菲奥里纳星球迫降。她得应付一群荷尔蒙分泌过剩的杀人犯的垂涎，还得和寄生在自己体内的“异形”争分夺秒。比起外形变成狗的“异形”，性格各异的犯人倒成了影片探讨的中心，他们原本就不是什么善男信女，那么在面对危机时，又将处于怎么样的情感挣扎中？他们能否真的像他们宣誓的那样从宗教信仰中寻得平静，还是放纵自己的本性继续作恶。这一次，与前几部一脉相承的是，仍旧有人为了利益背叛，有人为了信念牺牲。由于重点从情节的引人入胜转移到了人性的挣扎上，作为一部商业大片，影片不够吸引人，变成狗的“异形”更像是推动情节发展的道具，而非主角，在恐怖程度上又打了折扣。

　　不能说“异形”3失败，起码有了这部影片，才有了3年后让大卫?芬奇堵住天下影评人幽幽之口的“七宗罪”。更有了让无数影迷顶礼膜拜的电影“搏击俱乐部”。

　　4、“异形”复活：黑色幽默中的法国情调

　　作为“异形”系列的超级影迷，也作为拍摄系列影片时资历最深的导演，第四部“异形”带着一股热爱劲儿，含着点恋恋不舍，轻哼着一曲法式小调，就这么晃晃悠悠地出现在了银幕上。说实在的，电影是有那么一点吓人，但是导演非得在你培养恐怖情绪时挠你的痒痒肉，仿佛在告诉你“别害怕，别害怕，我会给他们一个好玩的归宿”。所以，看着他在电影中把“异形”当宠物养，还让它生出一双水汪汪、亮晶晶的大眼睛，就别太当回事儿，为此吐血绝倒了。放心大胆地跟着热内叔叔笑吧。

　　让-皮埃尔?热内长了一副法国邻家硬汉的面容，却有一颗细腻柔软、多愁善感的心。他在拍照的时候就没有一刻空闲，非得在宽大的脸庞上摆弄出一个逗趣地表情才肯罢休。他的电影黑色是黑色了点，但是绝对给你一个浪漫圆满的结局，还得穿插着古怪温暖的爱情。吕克?贝松让玛蒂尔达和杀手莱昂天人永隔，估计是嫌弃他们俩人年龄、身份差距太大，到了热内的“童梦失魂夜”里，相似的人物关系就有一个致命的罗曼蒂克结局。爱情至上，其他乱七八糟的言论都要乖乖让路。想来想去，估计也只有热内这种人能大大咧咧地把自己的御用搞笑演员“私带”到“异形”4中去，都不带掩饰的。搞笑的同志请在恐怖片里继续搞笑，热内叔叔到哪里都是亲切可爱的面孔。

　　邪恶偏执的科学家，傲慢固执的将军，几个为了钱出卖良心的船员，还有一个居心叵测的机器人。听着还真是“异形”的招牌卖点，可是到了热内的手中就怎么看怎么“别扭”。首先，邪恶科学家的作品都挺童真，比如那个用嘴里的哈气通过电脑身份核对的方法，就让人当场笑喷，其次他试图隔着玻璃亲吻“异形”的时候，让我脑海中顿时挤满了人们抱着小狗亲昵的场面，还有那个傲慢将军的死法似乎有点有损形象，再者说，为什么机器人小美女会和瑞普利之间产生了暧昧的情愫呢？不能怪我只记得这些让人忍俊不禁的细节，实在是过于深入人心了。

　　不过，话说回来，我也确实跟着剧情黯然神伤了几次。一次是瑞普利举枪亲手杀死被复制失败的“自己”，怎么就觉得鼻头酸酸的，使劲谴责那些没道德的坏蛋科学家；一次是“异形”宝宝被吸在窗口，变成碎末飘向太空的时候，我竟然第一次因为“异形”的死跟着妈妈瑞普利眼泪婆娑起来了；还有一次是影片结尾，瑞普利经过4部电影、前后一百多年的折腾终于来到了地球上（感叹终于落地了），和漂亮小姑娘维诺娜?赖德坐在岩石上看着陆地表面的断壁残垣，红色的云朵布满了金色的天空，画面美得在眼中直晃悠。

　　唔，看完之后忍不住想说一句话：热内叔叔再来一个！（虽然他真的很对不住“异形”辛辛苦苦创造的恐怖形象呢，哎，被死忠影迷丢丢西红柿就好好装进篮子回家做菜吧。）

　　三、流着口水的死神

　　从第一部形象完美、淌着纯净水的恐怖生物，到最后一部和人类基因结合产生的“异形”。这个系列和“异形”在故事中的境遇一样，跨越了时间和国界，历经波折，也饱受非议。不过，它确实也让几位优秀的导演破茧而出，自此扬名。我喜欢雷德利?斯科特制造的纯净猛兽，也接受让-皮埃尔?热内善意、温情的改造。在我心中，那个流着口水的死神地位始终超凡。借用莱纳?玛?里尔克的诗歌《结尾》作为收场：

　　“死神的权力无限，
　　即使在幸福的时刻，
　　他也守在我们身边。
　　
       在临终的瞬间，
　　他在我们身上叹息；
　　他在等待着我们，垂涎欲滴；
　　他还在我们身上哭泣。”


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话说人类有一种向往自己所没有的东西的本能，作为一个要“装B”的太平还不公主，我向来非常在意有D罩杯的男人。如果一部电影有两个D罩杯的男人，我“公平公正公开”的态度难免要扭曲，如果这两个D罩杯的男人又都有六块腹肌，而且还长得环肥燕瘦大叔正太熟男伪娘各有好看时，我的态度肯定就90度弯折了。我可以很表脸地说，丹叔和吴尊的胸肌+腹肌，是我“推荐”此片的关键词！
这里我又要讲想当年，中午大家一边坐在教室里嗑饭盒一边看挂在墙角上的电视。就是在那只18寸的小电视上，丹叔的肌肉已经在《精武门》中熠熠生辉，一众小学女生每次都含着米饭流着哈拉子等中间过场时他光着膀子出来吼的片段。如今我已经从少女变剩女，甄子丹也从丹哥变丹叔了，除了那两撇小胡子独添成熟男人的风韵之外（胡子造型甚好，跪求丹叔保留！），想不到这胸肌居然还有见长（我反复看了几遍丹叔出浴的镜头，他胸肌看上去手感很好的样子啊）！低头对比一下我自己的发育水平，只能说时间是不公平的啊！
另外一位吴尊同学号称“金刚芭比”，除了胸部之外，我也很嫉妒他的皮肤！虽然说他的脸和身体如果同时出镜的话总有一种“p上去”的不协调感，但看久了这种冲突的喜感也变成冲突的美感了。要说虽然有碍于本片的服装设计使他不方便像平时那么秀他标志性的大乳沟，但那几块雪白粉嫩扎实有型（而且手感看来也很好的样子）的腹肌也是相当亮眼的。如果我人在宝岛的话肯定去他的健身房报名，务求舍弃那两团浓缩得只剩精华的脂肪干脆练成他那么大的胸肌罩杯还丰满点！

如果李仁港导演是想用D罩杯+六块腹肌来笼络女性观众与gay的话，这个策略我看是极其成功的，奉劝其他导演以后也可以效仿。反正在我这里，一个D罩杯可以兑换5个剧情上的bug。

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其实吧，我一直觉得电影的“好”与“坏”只能表达一部与它所面向的观众群之间的沟通与共鸣程度。毕竟这里没有一个ISO9000认证给每只镜头每句台词立个标准——即使“故事”“人物”这些可能被作为“最基本要素”的单元在某些实验电影里仍然可以大摇大摆地缺失。这是电影好玩的地方。作为当下最大众的娱乐方式，每一个观众都能找到伊钟意的电影类型，每种类型的电影也都能找到属于它的观众群，看一部电影与它的观众之间能说上几句情话，就知道这部电影的好坏了。

而武侠片曾经是在中国拥有最大观众群体的影片类型。于是我有一度觉得中国人骨子里是很浪漫的。
因为武侠片是非常浪漫的电影——在这个物欲横流的时代，它依然相信这个世界上有值得为之去死的朋友，有值得为之去生的理想，有值得为之守候一世的爱人，有不问值不值得就为之放弃一切的大义。在这个各人自扫门前雪的世界，它还在述说自我牺牲的情怀，放眼天下的胸襟，匹夫有责的热血。这些电影里的主人公，没有一个是自私自利的，没有一个是龟缩不前的——除了像美国的英雄一样救老婆抱孩子，在国难面前他们也能断然舍弃一己的幸福，虽然和日本的剑戟片在美学风格和故事结构上曾经相互影响，但在骨子里，中国的大侠们在不惜死的背后维护的仍是别人生的权利。
能为这种精神所感动的人群，不可能不浪漫。

然而这种浪漫跟现实是不相融的，所以就跟西方的魔幻小说一样，中国的武侠精神为自己的生存找到了一个叫做“江湖”的地方，跟西方的魔幻小说不一样的，这个叫做“江湖”的地方不在另一个世界，而仍然架设在现实中。这种“微妙”的世界观设定，造就了“浪漫”与“不靠谱”之间的分野。
如果一个看武侠片的观众去追究这些江湖好汉的钱是哪里赚来的，为什么绿林豪杰的服饰如此怪异，任督二脉究竟要怎么打通之类的，就是观众的不浪漫，无法懂得那一剑的风情。因为下一步伊就该考究一跃飞上树，一拳把人打出十几米远这些合不合乎物理学与生物学了。
同样的，一个做武侠片的导演/编剧，可以在中原之外编造一个虚无的国家，但是不能在中原的历史中间安插一个虚无的朝代，可以在一个朝代中编造史料上没有记载的王爷王子，但是不能在一个朝代中编造史料上没有记载的皇帝皇后，可以安排超越当时代炼钢造铁技术的刀剑或者奇特兵器，但是不能安排火器与原子弹的穿越，可以把锦衣卫的统领叫做“青龙”，并且叫他背一个巨型刀具箱四处乱跑，但是不能让明军带着散弹枪（无法确认型号，但明显打过一发之后不用重填火药）去追击他……

李仁港导演，较之某些张姓、陈姓、冯姓等导演来说，我以为他的确最有资格拍武侠片。因为看得出他是个浪漫的人——而这是拍武侠片最重要的先天条件。这种浪漫既见于他对九〇年代武侠风格的缅怀与传承（比如把我家姜大卫大叔拍得哈帅的《九四独臂刀》），也见于他对画面风格的考究与仔细（见于把我变成大叔控的那部《九阴真经》，我一直相信真正浪漫的人一定会喜欢古龙超过金庸）。但是，同时，李仁港导演，作为一个电影导演来说，他抽疯的概率也很高，因为在浪漫的同时，他也常常会踩过界变成“不靠谱”。这部《锦衣卫》就充分体现了这种“不靠谱的浪漫”。

一方面，在道具上的考究与精细（我还特意注意了一下字幕表，发现居然是李导亲身上阵的！），在画面上的风格化（看得出李导是我宅辈，平时在家估计没少看日漫没少打游戏），都是李导向来良好审美观的再度体现。剧情与人物的设定也保有上世纪武侠片的风骨。而且，为了尊严，为了正义——我有多少年没有在大屏幕上看到这样的“大侠”，看到这样的“江湖”，看到这样的自我救赎了。虽然在现在的价值观之下可能听来有些过时，但对我这种怀旧的人来说还是很杀的~~~青龙的沧桑与坚持，让我想起家里还有录像机的时代让某只心神向往的人物。

另一方面，故事的结构与讲故事的手段则持续了李导的不靠谱。本片的故事其实很简单，算得上是直线型的，与《新龙门客栈》相比，最大的不同不过就是一个要将人送出关，而另一个是要阻止东西送出关。前者能在两个小时之内将男女之情，江湖之义，国家之疾分明条理，将暧昧香艳，刺激紧张，正邪交战穿插有序，后者为什么做不到？一个是立意的问题，一个是取材的问题，一个是镜头的问题，最后就是表演的问题。
青龙与大漠判官，是作为一官一贼选择为“更高的意义”（也即是片中所说的“尊严”与“正义”）舍弃自己的过往的典型，重点应该吃住这一对（我发誓我没腐！）才能往两个人的过去与个性中深入挖掘出这种选择的合理性，反而乔花只是一个旁观者见证者——如果有经历过“SB出品，必属佳片”那个年代的话对“兄弟之谊”与“男女之爱”在这种讲“大义”的故事当中的轻重比例应该很容易做出判断才是。而本片浪费在大叔与伪萝莉之间的笔墨着实过多，那吃饭不给钱的一幕不知道拍来有什么意义，而且还配上了非常诙谐的音乐~~~简直像是来砸场的。花费了这么多不必要的时间，最后大叔与伪萝莉之间也没有生出什么化学效应，怎一个失败了得！
“现在的编剧都是哪里来的”，这个问题每次看国产电影我都要问一句，这里再度repeat。先放下“太傅怎么造反”“玉玺怎么会放在外臣这里”之类的常识性逻辑性问题不管，这个故事的起承转合怎么会是这样的？不是应该把青龙的童年阴影放在前面话外音的部分解决掉（不知道介绍那些刀有什么意思），然后直接接到青龙夜闯正义镖局，至于他的身份应该hold到玄武出场时再揭开，两人对打中插入过去兄弟情的闪回片段，而他的任务应该铺到与大漠判官一起截到黄金之后才点明。而且抢黄金一节作为大决战前的热身应该是个小高潮，即使编剧真的36计里只看过“瞒天过海”一计（本片的“妙计”只有一条——“xxx你去引开追兵”，我ft！），临时抱佛脚，东抄一点西抄一点也应该把这段情节撑得饱满点，让这官兵的前统领和盗贼的现头目一起show一下智商手段和个性，知己之情兄弟义气也自然而然建立了——作为一个被港式武侠喂大的小孩我深深觉得这样的设计才是合理的。
意义不明，故事零散，已经够先天不足的了。李导在文戏时死板的镜头，和在武戏时过多快慢的设计，实在是雪上加霜。比如脱脱（这个人物设定得非常不合理）出场与青龙开打前的那一段，无论是环境（烟花），还是台词（“了解你的对手多了，会把他混淆为朋友”）都非常有古龙的氛围，那种四平八稳的拍法就很不搭，毕竟这是电影，不同于电视剧，这个时候不能参考李导自己的《九阴真经》，而应该参考王家卫的《东邪西毒》来压缩紧张的气氛（我甚至不懂李导这里的构图是怎么想的，居然让这两人呈45度角坐着，而不是面对面地坐）。动作戏上，吴尊的双弯刀和脱脱的软剑都算是奇特的兵器，看过点武侠小说的人都知道说双刀已经很难了，而且还是双弯刀，无论是出手的角度还是姿势上肯定跟中原武功不一样，软剑则类似鞭，一寸长一寸强，除了剑的招式之外还有鞭的用法，这些在动作设计中都没有任何体现，白瞎了这种奇特的武器设定（除了那双弯刀变飞去来器还有点好玩）想到当年《新龙门客栈》中最后一战中也有丹叔，与他对打的切肉店小二的怪异当年就给我留下了很深的印象，这十几年过去，丹叔的胸肌见长，角色也由邪变正了，感觉香港武指的水平倒是退步了。
“武侠”之“武”不是说随便弄两个舞蹈动作，再加点特效上去就可以呼隆的，正如“武侠”之“侠”不是男欢女爱，再加点俊男美女就可以诠释的。

最后说到演员的部分。
李导以前有些片的剧情虽然一样的有问题（比如《九四独臂刀》），但有一群气质大叔撑着那个质感也能撑起来。这部戏只有丹叔一个气质大叔，正所谓好演员也需要对手来衬，丹叔这里寂寞了。其实我对赵薇本人没什么意见，不说话的时候挺好看的，可是她一讲台词我就有种想去掐她的冲动。比如说她爹喝酒是为了排解心中的烦恼那一段她断了几次句我就噎了几次。对于在台词中找不到正确的重音和断句，以及那诡异的带着浓重鼻音因而显得很憨厚的声音，还有那不知道是哪里口音的普通话，这几件事，我真的对赵薇大姐绝望了。作为一个很在意台词的人，我希望以后少在大屏幕上看到她。
连吴尊这个外国人讲台词都比赵大姐讲得好！尽管也有奇怪的腔调，但好在这里他的角色被设定为胡人，说官话有口音反而不成为太大的问题。伊面部表情一直纠结着，显得过于用力，但比之那部《剑蝶》什么的来说，已经自然很多了，这位同学主要还是卖颜和卖肉的，有这个程度的表演已经很够用了。
李导喜欢有混血脸的女明星。不过比之在《见龙卸甲》鸿惊一瞥就让老娘狂呼“我要推倒她”的Maggie Q来说，徐子珊的气场明显不足，有种说不出来的别扭和呆滞感。她这个角色被设定为武功高过青龙，看对打的过程实在让崩溃不已（那个“脱衣服乾坤大挪移”的创意过于的漫画了，而且还是港漫的那种，照这种打法平时脱脱要穿多少衣服在身上才够啊！）。大概是现在没有年轻堪用又长得艳丽的打星了罢。

李导，总之，有这种情怀还想拍这样正港的武侠片是好的。但是，剧本是一剧之本，情节是一本之纲，纲举目张，人物是其中的血肉。如果这些最基础的事情做不好的话，空有一腔情怀，那也好比结巴想说甜言蜜语一样，心是好心，可是讲出来对方接受得会有很大困难，浪漫的话也未必就会有浪漫的后续。