先说结论，四星还是有的，不过故事没讲完，编剧导演好像也不喜欢填坑，这一季看完只能等下一季故事了…很遗憾看的人这么少，核心剧情，线索都不像隔壁梦魇绝镇那般热闹…以下剧透↓↓↓本季围绕大卫就职神父一职的时间线铺开去讲了一系列都市猎奇传说并在一定程度上赋予了科学依据来强行解释所发生的一切…亦真亦假，各种观点的人都被已发生或将发生的事整得神志不清甚至口吐白沫了。女主克里斯汀，一个处于崩溃边缘的可怜女人，花了两季把女主的心理变化描绘的非常细致，使得女主所作所为至少是有逻辑的…可怜，可恨更是可悲，心疼她的绿帽丈夫和几个女儿，她尽力想做好一切却在“驱魔”这条路上越走越远直到偏离正轨，或许是压力、情欲、信念让克里斯丁不断触碰底线变得越发脆弱、敏感，需要用暴力武装自己，需要更多的疯狂、爱意填补空缺的心，又在愧疚中无法自拔。

另外就是从我的男性视角出发克里斯丁第一次去酒吧寻春，我是理解的，氛围也到了。但是第二次寻春饥不择食的样子是真的让我感到恶心，只求速通，冷着面没有任何暧昧的氛围干巴巴来一次真的不知道图什么，对邪教男也是拔吊无情…说起来可笑，这还真是邪教男吃瘪了，成了大怨种，纯纯的单方面性爱…有时候克里斯丁冷静睿智的让人害怕。

总之对于人物刻画绝对是成功的。

大卫，我觉得他会和克里斯丁一起陷入疯狂地狱，作为神职人员成为神父后信念却不断动摇。一有神职活动就有性冲动设定也真的是很牛逼了！！！

并且对于克里斯丁也是念念不忘，修女说他有两种能力，亦正亦邪，第二季结尾明显走向七宗罪了。道德上两个人越陷越深，但是疯狂的事情不一定，利兰或是恶魔可以就这点操控这两人的精神问题。

第三季的故事我的看法就是几人寻求救赎的道路，大卫现在不够坚定不够强大，后续可能会通过修女得死亡来加速这一角色的成长。而克里斯丁则是通过丈夫这一角色让自己清醒过来，女儿们更需要的是夫妻两人对于家庭的守护和关心，现在当妈的心都在外面乱飘，是不稳定的，爱的力量也不够强大，会被各种事情动摇，或许曾经可以果断到一刀刺死梦中魔鬼，但是现在她正在变成魔鬼。

我猜测第三季真的很有可能会死不少熟人、朋友，克里斯丁和大卫都分不清自己的立场，本作为中立角色也真是很危险了。

恶魔的队伍不断壮大，反观大卫这边却也不断沦陷，别到了第三季真的只有互相杀戮才能解决问题了…就目前出现过得神父来看确实都没什么屌用，而且很容易被说服，心态和利兰比起来真的是差远了…

希望第三季可以把坑都填起来，克里斯丁和大卫本来就不是纯粹的好人，编剧导演放开来吧，让他们释放自己，让剧情更精彩吧！

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《黑暗荣耀》很聪明，但它聪明的点不是主线剧情，而是剧中的对话和闲笔。高跟鞋隐喻上升的欲望和作为剧情线索都是韩剧的老套路，女主遭遇校园霸凌后走上复仇之路、贫民对抗权贵引出阶级问题等，在东亚作品里已经司空见惯，但《黑暗荣耀》能又俗又老套又让人想一口气追下去，除了主演的表现力和此剧富有性张力的叙事，还在于编剧出色的人物心理刻画、写对话和埋闲笔的能力。比如宋慧乔饰演的女主角东恩，她小时候遭遇过校园暴力，皮肤被严重烫伤，剧中就极少呈现她吃热食的场景，在一个小细节里，陌生人烤肉时那烫烤肉块发出的声音，会激起东恩对于学生时代创伤的回忆。比方说剧中和东恩联手的大婶。在一般编剧的刻画里，她或许只是一个工具人，或者一个被刻画地很惨很苦的角色，但这部剧的编剧反其道而行之，为这个人物增加幽默感和烟火气。当她说“什么破晚霞，还美成这样”时，那晚霞就仿佛映照着她的生活，她越是云淡风轻地说出这句话，观众细品后越是觉察出悲凉。她的命运，就像那晚霞，美成这样，却即将被黑夜所取代。这部剧的另一个有趣的闲笔，是围棋。剧中围棋博弈，看似闲笔，又对人物塑造和情节推动产生了重要作用。围棋，争夺空间的艺术，又是在沉默中进行。棋逢对手，无声引诱，围棋做男女攻防的道具，能起到如《密会》里的钢琴、《花样年华》里的旗袍一样的妙用。闲笔的妙手，在于大象无形，于无声处听惊雷。闲，又不闲，譬如《唐律消夏录》的著者顾小谢说王维《终南别业》：“行坐谈笑，句句不说在别业，却句句是别业。”第八集有一个镜头也好看。在摄影机光影的呈现下，体育馆大门漏出的光仿佛是一张十字架，东恩靠着自己一步步爬向这仿佛象征着救赎的十字架。编剧这段台词配合视听语言让人惊心：“与那双折磨别人时走在最前面的脚，并行过的所有的脚；与那张对别人的不幸开怀大笑的嘴、应和过的所有的嘴；与那双阴险的眼睛、深情相望过的所有的眼睛；与那只揶揄和伤害别人时所用的手、相连过的所有的手；还有，在所有这些时刻都欣喜若狂的你……”苏轼说：“作诗必此诗，定知非诗人。”（《书鄢陵王主簿所画折枝》）一部剧，如果处处都是主线，反而没有了余味，多一些看似和主线无关，又暗合主线、有助于人物塑造的闲笔，剧的空间会被抻开，譬如海浪有起有伏，观众也能更加入戏。因为生活没有那么多刻意为之，又有许多看似无心之举下暴露的潜在意识。呈现暗流的能力，反映一个编剧对人物的理解能力。《黑暗荣耀》做得让创作者有启发的，不在于主线，恰恰在于一些闲笔和对话，它告诉了我们一部剧怎样又狗血又能有人情味。而近来同样做到这一点的作品，是满岛光出演的《初恋》。写一部看似老套又出新，同时能让观众长久地记住人物的作品，其实是很难的。

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看了一部电影 ，主角是一只叫‘贝拉’的小狗历经重重困难，历时两年半的时间终于回到自己的家的故事。贝拉是一只小被猫妈妈奶大的小母狗，它非常爱它的主人卢卡斯。‘它是他的狗，他是它的人’电影中这句话前后相呼应。他们是属于对方的，而不是谁是谁的附属品，卢卡斯给了贝拉最好的爱，最真诚的关心，所以贝拉才会不论走到哪里，即使有人也愿意提供他温暖的住所，可口的食物，即使有可爱的‘大猫’，他心里都始终记挂着卢卡斯，想要回到他身边。而贝拉在回家途中的遇见的各是各样的人都显示出贝拉是一只坚强，善良又勇敢的狗，他有自己的想法，有自己的方向，无论处于什么样的境地都不放弃，始终找寻自己的方向。它守护了一只失去了“猫妈妈”的“小猫”，最后“猫咪”救下了被狼群围攻的贝拉；它陪伴了一位孤独的老人的最后时光，即使他到死都不愿意放贝拉离开；他救了一位被雪崩所压的老人，即使他性情不好，又顽固。历经了千辛万苦终于回到家的贝拉，又遇上了让它走丢的罪魁祸首，而坏人终于得到了他应有的惩罚。电影的最后是贝拉躺在卢卡斯的床上，说的一段话‘引领我回到卢卡斯身边的无形的绳子就是爱，他是我的人，而我是他的狗’而这句话就是这部电影的精髓。所以在这个世界上爱才能让人找到回家的路，束缚不可以，喂养也不可以，只有爱可以。

看这部剧完全是看徐正曦和宋妍霏演得这对欢喜冤家，他两个实在是太搞笑了。喜欢宋妍霏大大咧咧，敢爱敢恨敢于追求自己的爱情，一看到他们俩的镜头，就想大笑。。。这是一部为了看男二女二的剧，至于男女一号没有什么感觉，毕竟我是一个看颜值追剧的人，娜扎的颜还是可以的，不知道为什么在这部剧里看不到呢。不过两人演技还是可以吧，喜欢的话，有时间可以返回去再看看。。

和很多电视剧电影一样是拍给特定的人群看的，顺便达到一些资本目的，这种电影层次的影片适合观影量少、年纪不大的少年，其实很多网友小时候也是经受过同等电影洗礼的，年纪大点再看估计都觉得烂成一滩了！

太多这样的电影了，其实也是有它存在的必要，是一种很好的过渡影片，经历这种过渡才能看明白那些完整度高有意义的电影。就像人也要慢慢长大一样，慢慢增长认知、了解世界！

如果说《平原上的夏洛克》是一部以农村题材为基准点出发，并以农村群众现象为主题的电影，那么这部《朝颜》就是以农村女性角度出发的一部，以维护女权主义爱情为题材的影片。两部影片的相同点很多，都是以素人演员参演，全部都是导演的处女座。这部《朝颜》的题材更加难能可贵的是，导演亲自出演，并且以两段不同的事件背景，来讲述固有的大男子主义。对于素人演员来讲，他们的表现可圈可点，我本人也是十分认可的。这种表演形势更能贴近生活、贴近群众、贴近真实出发的角度。影片中以女主在经历过多次感情受挫的生活中成长，更为嘲讽的是，女主的学习主修专业还是司法律政课程。女主本身的柔弱和逆来顺受的性格，与其发生的感情挫折历程，以及所学法律内容，形成了整部影片的戏剧冲突，也以此为奠基为开放式的格局作为铺垫。这种设定方式也是很鲜见的。从故事的结构叙事上，整体还算流畅，影片中也不乏一些经典的人物塑造，比如壶子这个人物的特点就比较鲜明，爽朗的性格，和比较开放的思想，再加上处事冷静的头脑，在一部这样的影片中通过细微的表现得以体现。有时候，很多人说素人电影很小众化，受众群体少。我认为这种观点是错误的，素人电影才是真正考验导演、考验编剧的电影化趋势，更加真实自然的融入群众，才使得电影本身发酵着它真正的意义。电影就像是一种生活载体，素人电影更像是这种载体中的润滑剂。《朝颜》值得推广，素人电影值得推广。

看了这么多电视剧，哪怕当时怎么火怎么火，都很少有电视剧让我二刷，玛丽学园，有好几个片段，我是刷了好几遍的（像是结局的舞台剧比拼，中间的SHOW GIRL大赛初赛），这真的是国产沙雕剧里近期来最好的一部了。

下面说下有人说抄袭的，说抄袭的人，是不是就看了热血高校和马路须加学园其中一部啊，是不是还得再说终极一班也抄袭啊，所有这种高校剧以后安排个四大天王什么的，四大王子什么的，都变成抄袭了；这么说的话，中国有多少套了西游，三国的设定的衍生剧和动漫，都成抄袭了吗，没看完玛丽学园，就不要在着说抄袭了，牵强附会，我刷了玛丽学园好几遍，好多经典剧情都是结合中国文化的梗写出来的，简直都笑到不行，旧瓶装新酒，这么好的剧，就是被你们这些光看UP主吐槽，没看剧的人抹黑的；而且，我看了很多UP主的吐槽，但是，UP主并没有主观评价这部剧很烂，大部分都是直接解说剧情的，UP主不好做，说拍得好，怕被喷，但是有脑子的人不想想，UP主都没有直接说烂的这种无厘头剧，能差到哪去。当然，可能大多人对外国剧的包容性大一些，因为不了解其他国家国情，觉得这种剧情在国外就是流行的，都能用沙雕和智障这俩近义词来区分同类型剧的剧情了。

还有，说演员面瘫，演技不好，没有颜艺的，是不是玛丽学园里在搞一个颜艺比拼，又得说抄袭我是大哥大了，大哥大里面的演员都是耳熟能详的大牌，才有这种反差感，让人捧腹，本身玛丽学园的演员也没有什么名气，且不说能不能产生这种效果，如果产生不了，反而会被喷东施效颦，沙雕剧各有各的沙雕，非要把一部剧的突出优点和另一部剧没有的东西比，本身就不合理。

最后，如果有单纯喜欢看搞笑电视剧，缓解压力，耻度不低的，玛丽学园一定不负所望。

很少追剧，但对《新少年包拯》却心生喜欢。有一个很重要的原因是，心。画面舒心，故事用心，人物走心，拍摄真心。没有大场面，也没有美妙绝伦的服化道，但这种寻常却随着故事的发展和角色的丰富独具魅力，可以带你入戏。语言也很耐人寻味，编剧似乎在古文和现代文之间调和出了一种浓淡适宜的口味，风味明朗，意味悠长，口感顺滑。演员也赏心悦目，和颜值无关，这里的美是一种知遇之美，是角色和演员的相知相遇，相互浸润、共同创造之美。尤其是包拯，那一腔忠魂和一身坚韧，在他对真相的奔赴中表现得淋漓尽致。这部剧故事的节奏我也喜欢，不拖沓，也绝不潦草，有故事，有沉淀，案情落幕，留下了很多感怀和思索，以及对人性的拷问。最喜欢包拯和他的挚友们，有这样的一行人，能够让人不惧风雨，不忘初心。

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这是我前几天看一个视频时看到的一句话，昨晚看《追光者》泥石流剧情时我突然想了起来。我看到很多网友在探讨蔡医生这个人，都觉得他其实不算坏人，反而十分真实，大灾面前先自保不是罪，是很正常的本能，只不过他和女主的关系也就止步于此了。我这里想从泥石流这第一个最直观的爱情观、价值观切口切入，对比浅析一下罗本和蔡医生的角色形象。蔡医生这个人，登场时给人第一印象是温文尔雅、举止得当，对女主也看似十分体贴，很容易就看出他对女主是有好感的。但同时我从第一次看到他就觉得一种说不出的别扭难受，因为他和女主同时竞争副主任医师，他随口一句“我愿意让给你”。这句话的潜台词似乎是“我本来比你强，但是我愿意让你”，本身就有一种居高临下的意味，让人不那么舒服，但后来我发现他最大的问题还不在于此。后来去灾区救灾，女主累死累活完成了第一批救援，但是因为性格原因不乐意和媒体打交道，随口就让蔡医生去接受采访，蔡医生很爽快就答应了，事实证明后来成了网红、评上先进继而抢先评上职称一系列的红利，很大程度上都是自此而来的。到这里我突然恍然大悟，想明白了我之前对蔡医生那种说不出的违和感是因为什么了。他是一个相当善于“讨巧”的人。他在对女主说“我愿意让你”的时候，难道不清楚女主要强又正直的性格吗？他很清楚，也预料到了女主一定会拒绝，所以这句话纯粹是个顺水人情，他是不可能真的把职称拱手相让的。我们可以假设一下如果真的是想让对方当上这个副主任，应该怎么做？我想应该是有崭露头角的时机，拼命推对方上前，这才是可操作途径。事实证明后来他的所有行为都是正好相反的。他替女主挡掉采访，真实的想法是他喜欢并且需要接受这样的露脸机会，但是却以一种“我是为了你好，我在替你做你不愿意做的事”讨巧姿态。包括到了评上职称，带着女主去参加同事们给他升职庆祝的聚会。我看到很多网友吐槽“他看不出女主并不喜欢这种场面吗？情商这么低？”我想说他不是不知道，但他其实始终都是以自己的利益为第一出发点，所以他考虑了怎么在女主面前“表现”，却无法考虑到女主内心真正的需求和渴望是什么。这一点在泥石流时表现的淋漓尽致。从求婚开始，他反思了女主在大学毕业前和自己分手的原因，女主说是因为两人不合适，他的理解是因为女主童年创伤，缺乏安全感。其实这一点他分析的没错，女主确实缺乏安全感，但是紧接着他给出的答案就是错误的——房子。女主说，如果你选择的不是我就好了。这话的意思非常明确，对于一般人来说，房子确实能给人安全感，但对于亲身经历了灾难并且失去亲人的女主来说，这远远不够。更何况，到了这里我们还是能够看出蔡医生所提供的最大诚意，房子买了也属于他自己，依然不是专门为女主付出了什么。然后，泥石流就来了。面对泥石流，作为普通人，蔡医生的反应没什么可指摘的——先努力呼叫同伴，再尝试救人，没救出来自己先脱险到安全地带，呼叫救援。问题就是，他上一秒才对女主说“我会一直陪伴在你身边”，下一秒就风紧扯呼；前一刻才作为“国际救援队”去考核罗本，有模有样把罗本的救援资格卡掉了，下一刻面对艾瑞儿的指责就表示自己不是专业救援人员，讽刺至极，把他真实的人性披露的底掉儿精光。没有人会希望要一份顺便的爱。蔡医生对女主的爱，是有条件有边界的，是在不影响自身利益的基础上，光鲜亮丽的施与。假如没有灾难，假如不是经历过“被舍弃”的女主，假如没有罗本在侧，兴许蔡医生是很多普通人的“适婚对象”。毕竟人性经受住如此大考验的时刻并不多。但是偏偏罗本出现了观众视野里。这里我真要夸一下编剧塑造人物的良苦用心。罗本一开始登场的形象看似是“精致的利己主义”，其实越往后咱们越能明白，真正的精致利己主义是谁？你把罗本和蔡医生对比一下，看看谁更适合这个称号。首先从登场开始，虽说罗本一上来就为了见客户抢时间而占了应急车道，但是他真的是个纯粹利己者吗？如果是，那就不会在女主强行上车以后载了女主一程，随即又拿出消防锤去帮忙锤玻璃救孩子。女主指责他去灾区是为了妹妹，为了妹妹而来没错，可是他去震区后第一时间可是救了个素不相识的孩子。后面救客户的孩子，我想如果没有客户的关系，他也一样会去救人的。他自嘲“早已把灵魂卖给了金钱”，可是助理艾瑞儿立刻予以了否定，这说明什么？越是亲近越是了解罗本的人，越清楚他真实的内心。在我看来，罗本更像是一个被残酷的现实打磨出来的刺猬。他的本质就是善良和赋予同情心的，但是从小在灾难中失去双亲，独自把妹妹拉扯大，吃着泡面从底层奋斗向上，这样的人不可能是小白兔的外表。他更习惯于首先给自己划一个安全圈，他所在意的人被牢牢安置在安全圈内，但是善良的本能也让他时常越界出圈。对于安全圈内的人，他是能够“用生命救援生命的”，他的爱能够不计代价，全力以赴。唯有这样的本性，这样的善良，才能够在将来有一天打破了这个安全圈的情况下，变小爱为大爱，彻底完成人格的升华。因为爱的本质，爱最美好的样子就是这样的。真正至情至性的人，他们所拥有的爱不是占有和得到，是付出和牺牲。如果蔡医生爱你，你们或许能在舒适的房子里共进晚餐。但如果罗本爱你，当你处于没有光的绝境时，他只要还有一口气在，就一定能够穿山越海，为你而来。这部剧没有用力鞭笞蔡医生式的爱，它只是告诉我们——你要相信，会有罗本式的光。或者，成为光。

影片讲述了当年好莱坞集万千宠爱于一身的Grace Kelly嫁给了摩纳哥大公雷尼尔三世之后的故事。典型的商业片的节奏，虽然牵扯其中有爱情，阴谋，政治，励志。但每一样都没有淋漓尽致，和看公主日记的区别也不是很大。不过不得不说妮可基德曼有点神似凯莉。电影给我的感受就是，好莱坞巨星嫁入了皇室，但并非代表两个人的爱情开枝散叶，开花结果，相反正因为美国人和欧洲人价值观的不同，自由独立和注重形象的皇室而产生了矛盾。影片中格蕾丝最一开始虽然息影，但没有彻底的放弃好莱坞的艺术事业，心中矛盾不堪，痛苦非常。虽然尽力的去做好王妃的角色，可作为自由的美国人，她接收到的教育却与王室需要的礼仪格格不入。她自己也并没有真心的去感受如何做一个王妃，因为这时的她心里其实也只有她自己，并没有意识到嫁入皇室，作为一个王妃的意义。影片中期，矛盾显现出来，疑似内部的篡权，外部有法国给予的巨大压力，本来为全世界称道的爱情也近乎支离破碎，无法转圜。但主角的光环迫使她领悟到，这些问题其实都不是问题，于是她用美国式方式去改变这些，去捍卫一个内属于自己的家庭和国家。其实影片传达出来的，还是有些美国主旋律的灌输，尤其是最后的演讲，相比很多同样有演讲片段的电影，显得娇柔做作，那一刻就好像是赵宝刚附体。相比AlPacino在《闻香识女人》中最后的学院演讲，显得有些牵强和稚嫩。但影片的构图，色调我都很喜欢。也成功的讲述了一个简单的道理：有得必有失，但要看你怎么去想和做。格蕾丝是一个好莱坞巨星，是一个演员，她对舞台是有眷恋的，对艺术和自己是有责任的。但抱着这样的想法下去，毕竟是痛苦不堪的，作为王妃没有登台的先例。格蕾丝在最初只是想着要去尽一个母亲，一个妻子，一个王妃的责任。而非热爱这个生活舞台所赋予的角色。当把视野放大，着眼于生活，她会发现更大的自己，整个世界都是她的舞台。当她发现了这一点，认真思索后转变了自己的态度，认真的投入了自己是摩纳哥王妃的角色后，她发现了原来这个角色比所有的好莱坞角色都要有挑战，而舞台，是整个王国乃至世界。生活中有很多人，有很多困扰。但大抵是不能适应角色的转变，毕业了还以为自己是学生，当妈了还觉得自己是少女，还停留在过去的功劳簿上，不去适应变化，结果只会徒增烦恼。

开头的情话让我惊喜：即使这样紧紧地抱着，还是会想你。没有尽头，我的思念没有尽头。你太美了，美得像是随时会从我身边消失。这个电影讲解一开始我还以为是单纯的讨论会，原来是给盲人描绘电影画面的这样一个工作（也正如中森说到的可能讲解者在描绘场面的时候加入了过多自己的理解，就好像窗户一下子涌进来太多杂音让人在房间中找不到门口，强加于听者太多的臆测）盲人渴望看到这个世界的光与美丽，而我们却羡慕盲人不知早晚地工作的专注力，我们羡慕的是他们的痛苦，这种戏剧性冲突太真实了，还问多一下，你平时什么时候睡觉呀？虽然无伤大雅，但也会针刺那样伤心呀摄影师就像是狩猎时间的猎人，接下来我仍会默默地直面自己的渺小和世界的伟大。他这样说的。（一个摄影师的自述）打电话在电话中感谢人时还做了鞠躬的动作，真的很有教养。讲解员学着闭眼走在人行路上（黄色的盲道）一步一步地体会也是在心里描绘着漆黑的世界中那可以丈量的人行横道的白色，以及黄色盲道的方向感与长度，最后一句好难可谓点到实处，开始不只是用自己的眼睛去看盲人的世界了，而是用别的五感和心去感受他们的五感世界。剧本最后一幕“健忘的妻子不在后，他看着海边充满了活下去的希望”这里的解说，女主问到剧本的“他”，“他”说，这里也不是说不对，“他”啊，说不定明天就死了。毕竟已经是老爷爷了，是吧，就算想活下去也说不定会死，就算想着去死也有可能活下去，对吧，人就是这么身不由己吧。（这才是身不由己的最恰当的运用，也不是说我们在职场就不应该是身不由己，但有时候我们可以控制住的只是想限下去而已）很奇怪对吧（对于年轻的女主可能体会不深），在我这个年纪，生与死的界限就越来越模糊了。最后这部分呢，其实“他”是想死的，如果说“他”在凝视的是已经超越了想生或想死这种人类意愿的什么的话呢？女主说，我觉得不是这种说不清的东西（还年轻体会不到吧或者就应该有年轻人的朝气对于世界的冲劲）我希望在电影里，有确确实实的希望存在。最后“他”的饰演者是这样告诉女主，如果“他”正如女主说的能成为她所说的希望的话，最好不过了。（一开始他不知道怎么接女主的所谓希望，而且助理也说他有工作要处理，最后分别说出的，有时候说一段善意的不是发自内心的话是需要的，至于是不是谎言嘛，很不好下定论，但起码善意是有的）那么广阔的世界，你却用语言束缚了它。这是一个盲者对于视听讲解者女主的工作的评价。怎么说呢？苛刻？或许是我们对于自己的五官太放松了，虽然电影对于我们是消遣，是茶余饭后的谈资，但对于盲者作为听众来说，这是她唯一观察这个世界的窗口，对于女主来说，这是她的工作与责任。我们不应也不适合拿我们的娱乐跟他们的工作来比较，其实我们自己看电影的时候，尊重一部别人的劳动成果，解读它，思考它，它被赋予了什么寓意，这都是能在看电影的过程中互相促进的，但我们都只简单看我们想看的，我们想了解的，不想的就屏蔽了，反正我觉得这部电影给了我们很多思考，不仅是盲人的角度，我们健全者站在盲人的角度，也有通过盲人观感审视健全人的角度，或者再总结一点就是我们作为一个完整的人看待不完整的自己的角度，很棒的电影。再说回这自然段的第一句话，电影也只是给了种表现形式，就好像文字音乐五感一样，再立体的观感，再清晰的镜头，再多变的节奏，都无法涵盖这世界的所有美好，逞论我们更复杂的内心世界，或者内外世界的相互影响。所以，盲者可能只是希望女主更完善而已。至于对于日暮那一幕女主没有对于电影中的角色有解说词，中森认为她是在逃避，逃避去谈论角色引起盲人评论者的错误领会。女主则说是中森的想象力不够吧（前面有提到盲人虽然看不到，但他们的想象力可是很丰富的哦），她说她在讲解的时候想看评论员的表情有没有答案（通过听）但中森的表情没变。所以她觉得不是他看不看的见的问题，而是想象力的问题，他在逃避这个问题，她是这么觉得的。这里的两种”逃避”的说法剧情冲突起来了，但对于这一部安静的电影来说，有点落入俗套了，不加其实也可以很好理解电影吧。中森的朋友趁他醉酒摔倒在地拿走了他的相机，中森认出那双鞋，拿回的时候女主陪着他回家，一个盲人，一艘地下铁，斑驳穿梭的光影，两个说话立场对冲的人坐在一起，中森的眼睛渗出了水珠，不知怎么握住了女主的手，在说送到这里就可以了的地方，说了一句话，能让我摸一下你的脸吗？单手抚过她的面容，摸了一下眉毛，然后是眼阔，鼻梁唇边，双手捧着她的两颊，细致地用拇指拂过酒窝的肉眼微见的毛。女主眼睛睁开又闭上，他的喉结动了一下，然后拿出摄影师，对着这可爱的眼前人，轻微地咔擦，好像听到了对于美的呼唤。在转身离去的一霎那，女主喊住了他，中森先生，那张照片，村子里的，夕阳的照片，你能带我去那个地方吗？拜托你了。（这个请求美好的让人心醉，女主也有故事吧，之后女主可能把中森内心破碎当成自己也跟他一样也有过这个时刻，父亲不在的时刻，也是把中森当成自己的父亲）我知道了。明知道没办法触碰到，但我还是喜欢追逐夕阳的感觉。（明知道没办法看得到，但我还是喜欢拍摄夕阳的感觉），一直想着要怎样才能触碰到这耀眼的光呢？一直追逐着，直到夕阳西沉。我也是。必须舍弃自己最重要的东西，这太痛苦了。（最后一幕中“他”失去妻子，中森扔掉照相机，健全人失去视觉）太阳落山了，你爸爸就回来了。就好像女主小时候爸爸抱着看太阳，太阳下山爸爸就说那我们回家咯。你不用再来追我找我了，我会去你那里的，所以在那等着我。（中森向不远处的女主，摸着从不拿过的盲杖，慢慢挪过去。）那里看到的，最远处，有光。佳片有约中的几个点：职人电影：基于某一个很特殊的职业然后来发展的这么一个故事，好像《编舟记》纪录片不是我剧本中写到的，而是我拍了之后，才发现生活当中有这么多细节。视障朋友，虽然跟我们一起生活在这个时代，是没有办法来分享这些电影发展带来的文化成果的。电影，不就是与某个人的人生连接在一起吗？（体验不同的人生，也是我乐于看电影的动力）不仅是镜头的美感，就好像最后女主成为了中森的“光”一样，扔掉了相机，不再只有眼中那个不完整的世界，而是通过女主，变得更加圆融，更加完整（无处不在），电影作为一种语言向我们讲述这种美好，没有确切的定义，但这光，一直都在。

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过年好这部电影很接地气，演绎了现在生活家庭过年的氛围，在这部电影中给我深刻印象的是独居老人老李，在电影中患有老年痴呆的老李过年独自去街上买年货，虽然忘记了回家的路也不忘去火车站接女儿，在他心里特别盼望女儿的回来，当看到独居老李在车站等待着女儿的回来这一幕很是感动，也反映出了现在社会中很多空巢老人的内心世界，老人们是需要人们的陪伴关心和照顾的，他们的最大的心愿就是想让自己的儿女过得好。电影中还有一幕也让我印象很深刻，就是老李的外孙女，从美国回来，她反映了我们这一代人，在电影中她一直想着自己的喜欢的偶像，迷恋网络，不愿意和家人坐下来好好的聊聊天，让我们以后在家陪伴自己的家人时放下手机电脑，多点时间陪陪自己的家人。这部电影很值得观看！