之前写的长评《傲慢与偏见——也谈一谈魔道祖师动画配音》，前天手一抖误删了，豆瓣不像知乎一样可以恢复，我也没有备份，只能随它去了T﹏T，感谢看过的朋友们给的赞和喜欢，今天闲来无事，就再来聊聊这部动画。

我向来是不喜欢喊“国产动画崛起”这种口号的，因为所谓崛起，不是靠一两部不错的作品就能达到，而是要依托于整个动画产业的完善与成熟，显然我们还有很长的路要走，所以对于国内动画现状，谈进步比谈崛起更为现实。

魔道动画带给我的惊喜之一，是配音。目前出场的所有重要角色，其实没有谁的声音是我不熟的，他们一开口，我脑海中能浮现出至少五个他们配过的其他角色，主役的两位更是二十个起步，但声音熟和会出戏是两码事，关键在于配音能不能贴合角色，我觉得动画在这一点上还是令人满意的。

首先说阿杰，从莫玄羽到魏无羡，从人前到人后，从夷陵老祖到少年魏婴，声音区分度是很大的，而且转换自如，尤其三四集把鲜衣怒马少年时的调皮活泼演得活灵活现，课堂上的问答又机灵又可爱，“尚未想到”四个字听起来真是说不出的合适，藏书阁那一段则是又欠又皮，损蓝忘机那几句，听声音我都想打【不是】。阿杰老师是一个经常让我惊喜的配音演员，每每觉得这个角色他可能不太适合时，最后听到的成品却总是出乎我的意料，而且随着他近两年把工作重心从电视剧转向动画，动画这一块的配音水平也是肉眼可见的在进步。认真说一句，他一定会更好的。

其次是边江，蓝忘机台词一如既往的少，但正如我之前所说，这个人话不多，不是因为他真的冷漠，而是家教使然，过于内敛，即便内心有汹涌澎湃的情感，大多时候也还是喜怒不形于色，这类角色其实真的难塑造，因为情绪平稳少有起伏，太冷不行太柔不行太生硬不行太温和更不行，需要精准把握一个平衡，我觉得边江算是做到了，这个角色不能和魏无羡去比，性格本身就限制了台词的发挥空间，注定不能带太多情绪，一旦用力过猛，立刻ooc。我一直觉得部分人对演技有误解，似乎只有展现极端情绪——大哭，大笑，大吼——才能叫做演技好，但实际上，波澜不惊与云淡风轻的状态真的很考验水平，蓝忘机说话时语速从容不迫，态度内敛有礼，边江还原得都很好。

其他几个角色的配音也各有各的亮点，江澄初登场时的强势和少年时期的青涩谨慎对比鲜明，他的配音郭浩然也是我近期很喜欢的一位。金凌任性娇纵但又不失少年锐气，思追温和谦逊，景仪率性活泼，几位的声音辨识度都很高。且很符合人物性格，聂怀桑的配音刘三木，认识他是因为全职里的孙翔，这两个角色性格反差巨大，但他的表现很稳，发挥得都很出色了。

惊喜之二，是片头曲和配乐，《醉梦前尘》在我心中真的是动画的一大亮点，曲风大气磅礴，旋律悠扬，林大仙的演唱更是游刃有余，是我近年来听过最好最用心的国产动画op。此外，整部动画的配乐，场景，台词，让我终于感受到这是一部中国人做的中国风动画了，这种自然而熟悉的亲近感，是一些盲目模仿日本萌文化、台词日式翻译腔的动画所不具备的，国产动画要发展，除了提高制作水平，形成自己的特有风格也是关键，日漫的模式只能借鉴，不能移植，否则难免邯郸学步，适得其反。

夸这么多，不代表这部动画毫无瑕疵，相反，问题还不少，人物，画面，剧情，动作，进步空间很大，很多地方也还可以更精细，当前国产动画，怕的不是水平不够，而是制作方敷衍浮躁且作妖，四集看下来，有褒有贬，但制作方有在用心，水平相比之前也确有进步，还是看得出来的。

最后，发现有些观众对国内配音毫无理由地苛刻，举个例子，日本处于一线的声优，大多属于辨识度很高开口就能认出来的，他们每年的作品和角色也都很多，遇到同一声优的不同角色已经习以为常，但国内，很多人的认知里，听出来是谁＝出戏，那怪谁呢？演员尚且不可能一辈子一部戏，配音演员就更不可能只塑造一个角色了。有些人分不清同一配音和同一声音的区别，跟风喊串戏，实则是很不尊重人的，平心而论，魏无羡和叶修，蓝忘机和周棋洛，是同一个声线吗？是同一种情绪吗？我亲眼见过连两位老师的声音都分辨不出来的人，在其他配音演员作品下刷两位的名字，却在看完魔道配音表后也开始喊串戏了串戏了，对不起您串的哪门子戏？当前的国配圈，资历深水平高的不多，各工作室都在带新人，而国产动画本身数量也少，不可能养活和日本一样规模的声优，绝大多数配音演员一年真的没几个动画角色，还得通过电视剧配音来生存，有些人嚷嚷着谁谁谁怎么配那么多角色，实际上，一对比就知道，不是人家配的多，是国产动画数量太少，百花齐放的时代还没有到来，但比之前几年，情况已经好了很多。

现阶段，像魔道这个水准的国产动画，我真心希望还会有很多，当然，更希望以后的动画水准能超过它，毕竟进步就是这么来的。

又是一年的TVB台庆颁奖礼轰轰烈烈落下帷幕，之前的各种猜测，争议，追逐，访问……一切喧嚣终于逐渐归于平静。再一次荣登“视帝”宝座，成为TVB史上第二位蝉联视帝的黎耀祥，他看上去却并没有几分取得骄人成绩带来的喜悦，反而从台庆当晚起一直情绪低落，甚至在两天后的义海豪情庆功宴上都显得落落寡欢。从白果王绿叶王到蝉联视帝，获得了这样难得的荣誉，“万千星辉沉淀后”，他首先想到的，竟然是退休。想来，退休这个想法在台庆颁奖夜应该已经有了，不然他不会于狂欢众人中仍淡然微笑，不会称自己“才华和样貌两样都没有”，这句话还重复了两次，表情诚恳，发自肺腑。后来，在自己的博客中，他说退休的想法其实在每演完一个角色后都有。的确，追溯到去年，他凭巾帼枭雄“柴九”一角勇夺视帝，当晚他也曾和拍档邓萃雯说出“退休”二字，然而，去年与今岁这两次“退休”却大异其趣。那时他心情激动，难掩兴奋，毕竟多年努力获得肯定，而且剧集囊括八项大奖，取得无比圆满成功，所以，当他笑着说出“退休”两字，其实是言若有憾，逗趣成分更多，毕竟，巾帼二开拍在即，这将是一个更大的挑战，更值得期待。然而今年，当巾帼原班人马包括张华标、李添胜和拍档邓萃雯，以及惠英红、岳华等等一班人全情投入打造出第二套红遍全港的巾帼续集《义海豪情》时，分别，在重聚那一刻已经注定。张华标已离开，李添胜即将退休，合作两年的拍档邓萃雯改换他人，其他人各有档期，再要聚齐这一班同事已不可能，而付出无数汗水努力整组人倾尽全力的义海，最终败给《公主嫁到》，未能获得最佳剧集奖，令人为之扼腕。这些，其实已经足够成为让他黯然神伤的理由，但是能令他觉得“没有了一切目标”而至心如死灰，除了那种到达事业巅峰后想要急流勇退的冲动外，更多的应是因为“刘醒”这个角色的影响。义海播出时，他的博客同步更新心得体会，不断提及自己无法抽离角色，无法自拔更不想自拔，多次采访时他提到这个角色对他影响颇深，而颁奖礼的最后，他说“……刘醒是一个我好中意的角色，我这一世都会记住”。“……刘醒与我的人生,不知道在什麼时候重叠一起,是他们的刻意,还是命运的安排!看见刘醒就恍如看见自己,眼前所见,是一幕又一幕重复的人生,戏是人生还是人生是戏? ”——愈行愈深 网志日期：2010-11-11 黎耀祥看剧的时候已经十分好奇，刘醒这个人物，到底和黎耀祥本人有什么联系？（写这篇文的时候，看到今日VIP12-08 黎耀祥：“黎耀祥和刘醒是不同的，黎耀祥就是黎耀祥，刘醒就是刘醒，完全不同。”我表示错愕。不过鉴于他最近一直处于混乱状态，我决定无视。顺便，这句话只是讲戏里戏外的眼神的。）要说刘醒这个角色，先要说说编审张华标与监制李添胜。他二人作为和黎耀祥合作次数最多的编导，对他自然已经是非常了解，去年的柴九一角就由他二人为他量身打造。柴九此角，一望而知有很多和黎耀祥本人相同的地方。柴九的一生就是小人物的奋斗史，从草根一步一步往上爬，最终凭借自己的努力获得肯定。“……柴九从一个低下阶层的小人物,去到最后受万人拥戴,相交满天下，而黎耀祥的命运亦不知不觉间与柴九并肩而行.”（摘自黎耀祥 2010-11-15 TVB日志）柴九的一生，与黎耀祥在TVB从万年绿叶做起，从龙套到小配角，到重要角色，到担纲主角，最终荣膺视帝这段轨迹是一样的。而作为最熟悉和了解他的人，张华标与李添胜在续集《义海豪情》里，又为他度身定做了另外一个角色——刘醒。刘醒这个人物，初初一看与他本人相似的地方并不多。刘醒脾气非常暴躁，对别人说话不留情面，动不动青筋直冒，以至于剧集一开始频频有人说他表现过火，形似“咆哮马”。他对身边人则不擅表达感情，导致妻子移情别恋，即便对自己疼爱的妹妹他也不假辞色，他并不是个温柔的人。但黎耀祥则不同。他总是知道自己该做什么，不该做什么，总是那么温文周到，彬彬有礼，说话熨帖得体，决不做出格的事，说出格的话，让身边每一个人都觉得如沐春风，他看上去和刘醒完全不一样，倒有几分像《毕打自己人》里人人都爱的社长余家升。不过，义海前段有这么一段情节。第七集刘醒与上司梁非凡矛盾激化，愤然辞职，离开警局后开起了酒楼，可惜进展并不顺利，经常入不敷出，家中妻子不满，还连累一帮兄弟一起挨饿，妹妹的医药费也没有了着落……他对九妹说没事，不要紧，可她一走，他的伪装解除，巨大的压力纷至沓来，沉重得让他无法解决也无法面对，那抱着头痛苦的表情真是令观者心酸动容。最后，迫于生活的巨大压力，他不得不为五斗米而折腰，又重新回到了警局。负气出走又灰溜溜回去，他将面临怎样的侮辱与不公平对待，可想而知。现实的无奈与逼仄，由此可见一斑。其实从剧情上讲，这段情节安排得不够好。离开警局，开酒楼，酒楼倒闭，这么丰富的内容，而且对于男主角来说算是重大的人生改变，竟然挤压在短短一集内解决了，显得十分仓促，不是因为刘醒的那个表情，我会觉得这段其实是可以去掉的。这段对主线并没有太大影响，而刘醒的人物性格在这短短一集里也没有展现出什么特别之处，若是把这一段去掉，剧情及人物仍然是连贯的，而且不会让人有草草开始匆忙结束的感觉。但毕竟，存在即合理。为什么会有这段情节的出现？尽管只是短短一集，尽管对剧情没有太大影响，这一节却必不可少，一定要加，因为这一段经历，是刘醒乃至黎耀祥的人生中都避不开、抹不去的。早年因在TVB一直得不到发展，于是离开，后独闯天地，却发现现实之残酷，黎耀祥经历过一段人生中最艰难的时光，“试过一个月只开一天工”，而他还要养家活儿，“不擅交际如我都要出去交际，做了些从来不做的事，也看了些以前看不到的”。在外漂泊四年，饱经生活历练，遍尝人情冷暖后，他最后终回无线。不敢猜测现在辉煌的黎耀祥是否源自于那四年的蜕变，但可以肯定的是，那四年于他而言是绝对重要的，使得他这样一个喜欢思考的人得以更深入探索人生的意义，并运用到对剧中每一段人生的演绎中去。所以，刘醒这一段经历放在三十二集的剧中只占了一集的篇幅，但对于黎耀祥而言，可谓是刻骨铭心。这一刻他们是重叠的，也因此，刘醒的苦恼、彷徨和无奈显得特别真实。另一段出现在第二十八集。妹妹即将离开人世，身为哥哥却什么也不能做，亲人离去的痛苦再一次把他拉回了现实。剧中刘醒对九姑娘说：“一个人行到尽头，最惨的不是死，是同最亲的人分离。”讲这句台词的时候他想起母亲去世，感受相当深，以至于后来收工开车回家，一想起这几句话，忍不住哭出来，一边开车一边哭。正因为代入进了自己最真实的心情，在妹妹刘晴生命的最后那几集，他的演绎非常出色，将沉痛心情展露无遗，但又克制得恰到好处。除了这两处人生中的片段重叠外，第十八集他更来了一个大的概括。医院里，刘醒向九妹说起自己的一生。这一生其实说来简单，“别人怎么走，我就跟着怎么走”，到了年纪就拍拖，成家立业，妹妹有病，省吃俭用……每个人应该是什么样，他就是什么样。“每天上班，抓贼，晚上就回家吃饭，月底出粮，给老婆家用，汇钱给妹妹治病……”“今天知道明天的事”（第二十一集）如果把这段话稍改动，是完全可以放在黎耀祥本人身上的。踏踏实实，规规矩矩，一步一步，按部就班。哪怕是十几年前婚姻有过一次大的转折，其后也是老老实实按照原先的轨迹进行下去，并没有多大变化。这样的生活很适合金牛座的男人，他们不喜欢变动，只希望一切都很安稳很平静。除了这些表面上能看到的迹象外，刘醒和黎耀祥这两个看似性格不同的人，还有着更多内在联系。刘醒拙于言辞，不擅表达，而黎耀祥自幼自闭，不喜交际。沉默的人往往有着更冷静的双眼，更理智的内心。对周遭环境，他们有着超乎常人的领悟力，何况自身已经在那动荡的环境中饱受历练，感受愈发深刻，而思考则让他们更加清醒。刘醒是个神枪手，眼神犀利，不但能看清百米外的靶心，更能看清人心。九妹一生都在演戏，骗了无数人，可刘醒和她交手寥寥数次，已经能把她的计谋一眼看破。她被这个看上去平凡无奇的男人一语道破心机，虽然十分吃惊，但她仍然赞道“你的确很‘醒’”。这是她一生中唯一一个对手。以他这么“醒”，能看透九姑娘的重重迷局，会看不透乱世？作为一名警察，他看到许多别人所看不到的东西，而外粗内细的他对这些人世间的不平事有着更深刻的体会。上司唯利是图，妹妹病重，妻子一天天不满，时局一日比一日动荡，自己却什么也不能做。他是有良心的，银行挤提事件，他看着那个气焰嚣张的大毒枭，眼神里充满鄙夷，但又能怎样？再鄙视她，为生活计，也只能合作。“刘醒真是一个悲剧人物，家庭、工作全都不如意，所行每一步都是时势所迫而不是自己拣，压力大到发癫是有原因。”这是黎耀祥对刘醒的评价，而他自己呢？好演技有目共睹，却一直在二三线艺人徘徊，这么多年了仍然没有担纲主角，年年坐食白果，08年索性自染白头，自嘲曰“白果王”……09年夺得视帝后接受采访，赞他演出“柴九”演技了得，他淡然一笑，说“我以前演技也很好”。这句话看似狂妄，但透露更多的是怀才不遇的失望，再到绝望后的止水之境。“蛰伏十年，一鸣冲天”，人们所看到不过是最耀目那刻，看不到煎熬与等待，心凉至心死，及至真正熬出来，反而因为看透，内心平静无波。不仅是他，tvb艺人里演技出色却一直没有机会出头的艺人大有人在。捱得出头的，他以及07年视帝夏雨算是好的，大把人怀抱梦想刻苦磨练演技却只能任年华一天天蹉跎在三四线甚至不入流角色上，尤其老一辈艺人，他们拿着最低微的薪资，几乎全凭对演艺事业的一片热忱勉力维持，tvb艺人生存之艰，如陈鸿烈，只有在黑色粗字标题下才会引人关注一眼，喟叹数声，过后仍是风过水无痕，该怎么样的，仍然怎样。只有身在其中者感受最深。浮浮沉沉二十余年，对于这个圈子，没有人比他更了解。每年台庆纷纷扰扰，他付之一笑，“这是一场游戏”，他说，而关于得奖，“我不过是运气好些罢了”。了解了游戏规则后，一切变得简单，奖项与荣耀也并不值得敬畏。一年的奖，两年的奖，与二十多年来的努力相比，能说明什么，能代表什么？他自然也是清醒的。只可惜，不管多清醒，面对现实，仍然只能妥协，甚而因为这份清醒，而需要忍受多于常人的痛苦。人到中年，再也不会做负气之事，落魄时自己挨饿不算什么，还要连带家人一起吃苦，这样的日子，他一定再也不想经历。这是刘醒，也是黎耀祥。于是，可以看到刘醒在警局为了十块八块的奖金拼命，可以看到，黎耀祥几乎遍布香港各处的广告，商演show……不管什么活，大的小的，酬劳多的少的他都接，他也在拼命。突然感慨了。“铁人”黎耀祥，他真的是“铁人”么？真是铁打的？呵，别人的眼光也好嘲笑也罢，肉体的艰辛精神上的折磨这些统统都不算什么，没有什么，比现实更可怕。“做该做的事”，这是他们的共同点。他们总是隐忍，克制，对现实哪怕失望不满也不会表露。在现实里，他们早就已经忘记了自己。久而久之，所有被压抑着的情绪总是需要一个宣泄口，刘醒以坏脾气发泄愤懑，黎耀祥则再度回到了自闭状态。只是成年人的自闭和孩童时不一样，心智成熟的他通过自身的全封闭来包容一切，将最真实的那部分自己则投映在另一个虚构的戏剧世界里，达到忘我又忘他的境界。他从未掩饰过他对戏剧世界的痴迷程度，在任何一篇访问或谈话中都能见到，他说，戏剧是可爱的，戏剧世界是美妙的，可以控制，让人感觉舒服，安全，“我太喜欢那个世界。”在那个世界里他几乎可以做到“自给自足”，甚至可以不需要别人的配合，他自己来演一出戏，没有对手，没有合作者，全部由自己来完成。而现实对他来说意味着什么？“我想不到什么是要特别需要留恋的，有得留下来是不错，但没有也无妨。我的想法就是这样，好或不好自己也不知道。可能这个想法不太正确，很负面的，但生命对我来说没有什么意义。”生命没有意义，他的人生意义只在于戏里。换言之，他把自己的灵魂赋予给了那些虚构的人物。一痴至此，令人佩服之余，又感慨万千。不过，哪怕如此痴迷，在刘醒这个角色之前，他从未说过他无法抽离哪个角色。好的演员一定不会受虚构的戏剧所影响，能在戏中自由出入是基本要素，可今年他却频频说，刘醒一角让他沉浸其中，完全不想抽离。早在接到这个角色时，编审张华标便告诉他，这个角色和以往角色不同，必须用心去演。的确，在刘醒遇到九姑娘，性情逐渐平和下来后，变得内敛，实在，感情含蓄，他基本完全可以把自己代入进去。在那个可以控制的美妙安全的虚构世界里，他与角色溶为一体，去体验自己现实里不可能体会的人生，感受不可能拥有的情怀，体验一段绝无仅有的生死之爱。“……演绎刘醒一生时就如同黎耀祥真的过了一生一样,当中每段情怀都感同身受.我并不需要这是一个完美的演出表演,只希望这是个沈醉得不能自拔的梦,让我堕落到那无底的深渊.”——我怎样看刘醒 网志日期：2010-12-01 黎耀祥张华标自然是了解他的，将角色与他本人贴合得如此紧密，令人在戏中，却是戏如人生，究竟孰幻孰真，着实很难分清。不过，如果只是简单重复自己，相信不会让他沉迷至此。刘醒这个人物，不但清醒，而且警醒，大约是因为，“刘醒”是这一直合作无间的铁三角创作出来的最后一个角色，因此，这个角色几乎有寓言的意味。丰富细腻的内心，沉稳内敛的个性，冷眼看破世情，刘醒和黎耀祥都表现出对现实生活的一种消极态度，改而执着于自己的世界。黎耀祥无需赘言，而刘醒曾一次次对郑九妹说“不要只想着别人，多想想你自己”，固然他是为她着想，但这也是他的真实想法。乱世里我能救得了自己已经不错，无力再管别人。但实际上，对现实失望的刘醒，他是真的不想理会其他人吗？他对懦弱的排骨极端不满，却仍然在危急时刻救了他，梁非凡和他有夺妻之恨，日军入侵的时候，他仍然冒着危险，扔给他那把救命的钥匙……漠视他人死活，他做不到。劝九妹的时候，他一定是矛盾的。可这个女人从来没有听过他的劝告。他这辈子见过各色人经历过各种事，但是从来也没见过郑九妹这种人。最初的时候，她是大毒枭，是邪恶的魔鬼，是骗子，编织着一个又一个的谎言，连他都迷惑了，他从来没有想过他会有看不透的人。他更加想不到，当最终他看清楚一切，这个女人会带给他前所未有的冲击和触动。是的，她是魔鬼，但却是手持邪恶之剑行正义之事，同样身在乱世，她所处的环境更黑暗，但她却始终没有放弃过抗争，随时准备牺牲自己。她是乱世中的另一个清醒者，她比他看得更透彻，但是，她却从未妥协过，也从未打算妥协。“不要只想别人，要多想想自己”，是劝谏，是珍重，细究起来，他这句话里，却像是还有几分内疚，又有几分欣慰。内疚是因为，自问自己无法做到她所做的事，现实的负累，他不可能如她那般不顾一切，而欣慰，则是深知她虽然每次都答应，但是该怎么做，仍然继续做，尽管忧心，但他却知道，这个混沌的世界，是需要像她这样敢于挑战命运，努力改变命运的人的。仅仅这一点，她已经赢得了他的敬重。想起巾帼第一部，“贱女人，那不是大钥匙，那是大枷锁！”眼光甚毒的柴九一眼看清了本质，为她不值，却一样忍不住帮她。要让一个人帮不难，要让一个原本自私自利的人帮，还是死心塌地地帮，那就太难了。这就是四奶奶的魅力。同样的，要让刘醒这么一个有极重的家庭负累的人帮，而且是豁出命去帮，正是九姑娘的魅力所在。所凭借的，当然还有彼此之间的惺惺相惜。柴九是四奶奶的知己，刘醒可说是九姑娘的灵魂伴侣。说到这里，就要说一说黎耀祥的拍档邓萃雯了。柴九和刘醒两个角色身上有着黎耀祥的影子，那么相应的，四奶奶与九姑娘的身上，同样也能看到邓萃雯的影子。四奶奶康宝琦出身官宦之家，后家逢大难，沦为王府厨娘，二十年后遇到青梅竹马的恋人蒋乔，进入龙头米业庆丰年执掌大权。与柴九（黎耀祥）从小人物一路往上的经历不同，四奶奶的经历是有过波折起伏的，这段人生轨迹，和邓萃雯当红花旦出身，后被雪藏，又重回一线的经历是吻合的。再有，四奶奶慧眼识柴九，和现实中因邓萃雯主动请求与李添胜合作的一句话，无心中成就了巾帼，也成就了黎耀祥，有着某种程度上的相似处，当然，这只是单纯从因果而论。第二部义海，则对人物的性格挖掘得更深，与扮演者本人结合得更紧密。郑九妹这个人物，看上去复杂，其实很简单，她的一生都在演戏，演一出想骗过所有人的戏，但在刘醒面前，她是透明的。刘醒自卑感很重，心思细腻而内敛，时常口是心非，九妹反而比他来得直接（虽然口是心非的时候也少不到哪里去……）。但九妹最难得的就是我前面提到过的，她也是一个清醒者，但是她却没有采取逃避的态度。她身在大富之家，父亲是黑社会，可她却以铲除自家毒品行业为己任，苦心孤诣二十年。她所选择的这条路布满各种陷阱、荆棘和险阻，二十年都由她孤身行来，身边全是虎狼之辈，稍有不小心就会万劫不复，更何况，一个能帮她的人都没有。然而她依然无怨无悔地走下去，直到遇到刘醒。九妹依赖他，但其实，九妹更是他的精神寄托。她能做到他做不到的，像当年的胡校监所说，她是“社会的良心”。混沌的世界，他最多只能做到不同流合污，而她，却是黑暗中的一线光明。以入世的态度去积极面对，迎接挑战，不断抗争，这是清醒者的另一种姿态，是郑九妹，也是邓萃雯。和黎耀祥一样，邓萃雯的演技也是人所公认。身为现今TVB的中流砥柱，她每一部剧集每一个角色都用心演绎，不但欣赏价值高，更赢得人气口碑，叫好又叫座，被誉为无线“四十点天后”。然而她一路行来，所经历的坎坷艰辛，不比郑九妹少多少。当年，身为当红花旦的她突爆第三者身份，立遭雪藏，从云端跌落最低谷，又逢98金融危机，一夜之间负资产，爱情事业资产全部完蛋，这是前所未有的灾难性打击，是她一生中最艰难的一段时间。顺便一说，她的拍档黎耀祥，其时也正背负极大压力，在茫茫人海中苦苦寻找生存之路，同样处于最迷茫痛苦的时候（见前文）。两人在差不多同一时刻遭遇人生中的最大打击，面临最艰难的人生关口，同时领教到了现实之残酷之无情。有时候命运真是奇妙。一个当红一线大花旦，一个籍籍无名小角色，看上去毫不相干的两个人，除了因同事身份分别在87《大城小子》和95《壹号皇庭Ⅳ》中同时出现过以外，几乎是完全不同的人生轨迹，却原来在冥冥之中早有联系，像是伏笔，也像铺垫。数不清遭到了多少白眼唾弃人情冷暖，对于整个社会，对于人生，人性，他们想必得到了最深刻的教训，最难以忘怀的经验。这段时间是痛苦的，却也是宝贵的，他们最终得以蜕变，想来都源于此。凤凰必先浴火方能重生。两人于85、86年前后进入无线，又于00、02年前后重回无线。重归之后，再也没什么可说。看得太多太多，清醒只会带来痛苦，自然会沉迷。沉迷于演绎别人的人生，沉迷于别人的生活里，一切因虚构变得美好，因自己所处的现实是如此不堪。自此，他们将全副身心投入角色与剧本，黎耀祥邓萃雯成为tvb公认的两大戏痴。醉心演艺事业这一点相同，但那一次饱经锤炼最后蜕变的结果，因两人本身的性格差异仍然大相径庭，几乎可说是两个极端。一个愈发消极，一个更加积极，一个出世，一个入世，一个逃避，一个抗争……是刘醒与郑九妹，更是黎耀祥和邓萃雯。邓萃雯个性要强，十分主动，她从来都认为人就应该积极争取，不能被动地坐等机会。“以前演《寰宇风情》，去亚马逊森林，我直接走上公司写字楼，写自己个的名字在那块黑板上报名，我觉得没有什么不好，有好多事情是要表达要争取。”“添哥（李添胜）都是我主动同他讲，叫他退休之前拍下我啦，如果不是，我真是觉得好遗憾。”（邓萃雯）她这种为人处事的态度，且不说同样是为她量身打造的四奶奶和郑九妹两个角色，和巾帼里的柴九甚至都有几分相似——人生有几多个十年？想做什么就要努力争取，不要给自己留下遗憾。不但自己的事情主动，她还很喜欢替人出头，黎耀祥曾说有什么事情，只要告诉她，她就会去找人理论。敢想敢做，为人直率坦诚，这种性格未必讨人喜欢，TVB欣赏她敬佩她的人很多，但是喜欢她的肯定不多。真心喜欢她的是什么人呢，好比以臭脾气闻名的宣萱，每年台庆都支持她，今年台庆哪怕其他人全都选别人，她仍然心水邓萃雯；另有曾邀请邓萃雯作自己新年演唱会嘉宾的sammi郑秀文，干脆花名直接是“臭四”，臭味相投便称知己，由此可见。不喜欢便不喜欢，反正她也并不是想令所有人都喜欢自己，“我朋友不多的”，她同影迷都这么说，相当有自知之明。人缘是不是好她不在乎，而最难得的是，在经历过种种挫折磨难后，她还能热爱生命，珍惜人生，一直秉持着“生命影响生命”的信念。这一点，和有着大爱的四奶奶与郑九妹也是相似的。“有用不完的能量”“有福气有运气都不及做人有骨气”（邓萃雯语），这些，可以是四奶奶，是郑九妹，当然，更是她自己。从这两句话，再联想起她（们）的一生，实在是再次敬佩，又再一次感慨万千。（如果大家还没忘记前文的话，第一次是为黎耀祥）遭受了那样的打击，还能拥有如此勃勃生机与热情，实在是不知道她的神经是什么打造的。今年蝉联视后，她在台上说，“感谢上天赐我痴线的特质”，不禁令人莞尔。不由又想起去年她夺得最佳女主角，那番得奖感言史称“语无伦次的五分钟”，其中令人吃惊的当属她说“我要谢谢TVB不用让我签长约，但都给我好戏做”，每年都为她非亲生身份纠结的tvb高层听着怕是要无奈苦笑了吧。痴线，实在是神准。想怎么说就怎么说，想怎么做就怎么做，积极，主动，该争取的一定争取，这样的坚持自我，相比她的拍档黎耀祥从来牺牲自我，只做该做的事，说该说的话，实在是很不一样，可说是截然相反。他的一生是被动的，她却一直想掌握自己的命运。（尽管她性格曾经给她带来过致命打击。容易入戏又特别主动，那是引发她那次事业和情感灾难的导火索）他做人圆融通达，而她太容易紧张，对自己对他人又太苛刻，工作伙伴也好，生活伴侣也罢，能吃得消像她那样认真而又完美主义性格的确实不多。（不禁想起她说她时常担心自己做得不够好，而他不断安慰“得喇”“放轻松”“已经很好了”）一个特别迁就别人，一个以自我为中心；（黎耀祥号称1 TAKE王，而她会为了自己表现不够好一再重拍，义海20集设局枪杀少佐那一场，她拍了很多次，“哭得不够好不够真”是原因之一）一个理智，一个脱线；他性格沉静，她却十分情绪化；他专注于自己的世界，而她以生命影响生命为信条；他对人生的态度悲观消极，而她始终保持着对生命的热情……同是看破世情的清醒者，又同是痴人，但是，对于人生的态度他们截然不同，真不知道黎耀祥怎样面对，又是怎样看待自己这位拍档。我们所知的是，性格互相矛盾，互相呼应，又互为补充的两位，当他们携手合作时，居然能爆发出前所未有的令所有人为之炫目的火花。默契，还真是一种很玄妙的东西。说不清道不明，看不见摸不着，有所察觉时却又无迹可寻。说到底，默契只是一种感觉，不过，引发的效果却是实实在在可以看见的。第一次的《巾帼枭雄》，此前从未合作过的他俩飙戏飙得过瘾，观众看得更过瘾，随着叫好声火花一路狂飙，直到最后大结局戛然而止，巾帼落幕，余音却久久不散。半年后，巾帼大热仍未休，去年横扫台庆颁奖礼，曾经的仓底货将八大奖项收入囊中，从此再也没有人敢小觑小成本制作，更无人质疑他俩的演技与默契。固然是老戏骨，但他们所产生的化学反应要以几何数倍增，岂是1+1=2这样简单？于是挟大热之势，原班人马再开新剧，便是今年的《义海豪情》。结果自不用多说，今年黎、邓两位又一同蝉联视帝后。TVB史上黎耀祥是第二位视帝蝉联者，视后是邓萃雯首次蝉联，但论两位拍档组合一同蝉联视帝后，TVB有史以来应是空前，亦当绝后了。为什么会这样？想来他们也曾问过自己这个问题。为什么从来没有合作过，甚至私下都不熟的两位演员，却能引发这样令人震撼的效果？无与伦比的默契，契合得天衣无缝的气场，剧中每一次眼神的对视都让人为之感动，心醉，黯然……连他们自己都说，拍的时候完全想不到出来效果会这么好。也许这个果，早在很久之前就有了前因。剧中的默契人所能见，剧外的默契亦是有目共睹。去年他是柴九，她是四奶奶，他追随她，守护她，而她，时刻不忘撑他，支持他；今年他是刘醒，她是九姑娘，一样的互相守护，一样的彼此扶持，生要一起生，死要一起死，奖要一起拿。去年剧中朦胧感情化为剧外激情相拥；今年剧中眼神纠缠感情浓烈，剧外，一切尽在不言中。默契到底是什么？不禁想起了义海里的那场戏中戏。默契，或许就是什么都不说，但又什么都说了；又或许是说了很多很多，但是什么都不用多说。一切尽在不言中。黎耀祥在一次采访时说：“我曾经跟我的儿子说过，如果有一天我什么都忘记了，千万不要叫醒我。”但愿长醉不愿醒。能忘记一刻便是一刻，能沉迷一刻便是一刻。但剧中刘醒最后失忆，却极力想唤起自己的记忆。他说，“一个人行到尽头，最惨的不是死，是同最亲的人分离。”九妹却说：“人最惨的不是分离，是走的时候脑海一片空白，什么回忆都没有。”（义海豪情 第三十一集）只要有回忆在，分离不算什么，只要有回忆，已经无憾。九妹一如既往地乐观，并一如既往地影响着他。所以刘醒一定要想起来，想记起自己的责任，记起自己未竟的心愿，记起过去刻骨铭心的一切，哪怕那可能是痛苦的……他不想他走的时候什么回忆都没有，即便不能和她在一起，但是只要能想起她，那也是好的。记忆终于恢复了。分别三十年，煎熬，等待，偷渡，坐监，每天去申请签证……三十年的岁月，就是靠这样的信念支持了下来。从这个意义而言，或许刘醒比黎耀祥幸福。在那个相似的命运里，能够自主掌握自己的命运，能够不断和命运抗争，浓烈的情感，强烈的爱憎，有信念，有信仰，有追求，有值得等待、值得守护的人与事，太相似，而又太圆满，没有一点遗憾，不知这是不是令他一直沉迷其中的原因。这一次，他的确是放入了自己的灵魂去演绎这个角色。当刘醒这个人物有血有肉活生生从剧本里一跃而出时，那是带着黎耀祥本人的灵魂印记的。于是才有了前面关于眼神的一段悖论。刘醒和黎耀祥重叠，但却又不是黎耀祥。剧中人物远比演员本人精彩，一个温柔的深情的眼神可以给剧中情侣，剧外的妻子却难以享受到，哪怕剧外的现实重要得多。由醒而痴，一痴至斯，到了忘我又忘他的境地，黎耀祥不像演员，反而像一个艺术家。搭档邓萃雯以生命影响生命，他却是以生命在创作生命。他想永远沉迷于这个梦中，可戏剧到底不是人生，梦总有醒的那天。义海大结局的一周后，台庆颁奖夜，他说，“我想退休”。当时他和拍档邓萃雯正接受记者访问。向来乐观的她说：“我们一定会继续拍更多更好看的剧集给大家，更加用心演出”，一边说一边转头笑着问他“是不是？”伴随着她那爽朗的笑声，他点头说：“是”，不过虽是微笑着，表情却显得有所保留，语声也略显低沉。不知怎的，突然想起去年台庆打鼓表演前的一段采访花絮。当时身穿简单T恤的他俩看上去十分轻松，心情活泼，记者询问时，他笑着说：“我们除了信心，什么都没有！”她在旁大笑：“没错！”两人笑得酣畅，连看的人都不禁扬起嘴角。什么时候才能再一次看到他这样开怀的笑？这两年来，这位永远活力十足笑容灿烂的拍档所带来的乐观与热情，想必令他难忘。尤其是在今夜，她的笑容愈灿烂，反而更让人感伤。当她在他之先拿到“最佳女主角”奖时，他看着她时，表情凝重，眼中竟泛起泪光。实在是太为她庆幸了吧，tvb史上第一位蝉联的视后。不知道他有没有一霎的恍惚。去年她得到视后时，他带头为她的发言鼓掌叫好，她在台上说：“柴九你记得提醒我（要感谢的人）啊！”而向来稳重的他在她痴线到快找不着北的时候，真的在台下大喊：“多谢添哥！”可今年，本来应更加高兴更加庆幸的，气氛却截然不同。去年互相支持对方，毫不避讳大方相拥的“四奶奶”和“柴九”，今年却成了含蓄的“九姑娘”和更加含蓄的“刘醒”，台上台下眼神对视，他也曾想过，在她领奖下台那刻给她一个拥抱作为庆贺，但最终仍然没有，一如刘醒悬停九妹肩头，不敢落下的那只手。要抽离，或许真的不易。到达巅峰，没有目标，心情低落想要急流勇退都算正常，他自然决不会放弃演艺事业，“自知身如柳絮随风摆，戏子终是情归舞台”，他仍然是清醒的。但是刘醒这个角色对他的意义，这个角色所带给他的回忆，包括邓萃雯这位默契拍档，李添胜和张华标两位长期合作的金牌搭档，义海及巾帼全体团队团结一心的努力，这些全部都值得珍藏于心，令人难舍、难忘。见证这所有人一切努力的“最佳剧集”奖旁落，重聚那刻已经注定的别离，剧组散了，拍档换了，标叔走了，添哥将退休……在他事业到达顶峰一刻，这些全都成为不能不去面对的现实，已经足够令这位情怀浪漫，有着艺术家气质的演员黯然神伤了。最惨是分离。而这个结局，对于邓萃雯来说，就像《义海豪情》的英文名字一样，No Regrets，无憾。尽管义海没有拿到最佳剧集是遗憾的，但是，整个过程已经圆满。义海大结局当晚，TVB电视城外，和她聊着天，她忽然心生感慨，说，其实感觉最好的，就是和大家一起齐心协力去做好一件事。所以今年的颁奖礼，她把更多的感谢，给了那些台前幕后，挨更抵夜、默默耕耘的人们。去年是完美的，今年也是，奖项代表的不过是今年这一年的成就，作为演员，一生所取得的成就才更加重要。她还有很长的路要走，她还要用她的生命影响更多的生命，她还会不断带给我们惊喜。看过郑九妹，我不认为她的演技有到顶峰的时候，巅峰之外仍有巅峰，不断地挑战自我，突破自我，这才是我所爱的邓萃雯。人最惨的不是分离，是没有回忆。只要付出过，尽力过，投入过，沉醉过，开心过感动过哭过笑过辉煌过……足以无憾。“珍惜和平，珍惜爱，珍惜眼前人”“刘醒是一个我好中意的角色，我这一世都会记住”一曲红蝴蝶，串起两段乱世传奇，终结两段知己情缘，袅袅余音，终成绝响。醒者易痴，痴者易失，自是人生长恨水长东。——完——【谨以此文，纪念两部经典剧作《巾帼枭雄》《义海豪情》及两位用灵魂演绎的演员黎耀祥、邓萃雯所带给我的全部的感动】附记：“有证明吗？有依据吗？”“告诉我，宇宙有多大？”“无限大”“被证实了吗？”“没有”“有人见过吗？”“没有”“那你为什么确定？”“不知道，我只是相信”“爱也一样”

影片涉及三大设定：

1、世界上的另一个我，大家自动会联想到特定部分影片。

2、魔术世界，也会联想到某些影片。

3、精神分裂，烂大街的梗了，人人都懂。

故事开始，女主百合和男主凉谈恋爱，聊了一些这世上有另一个自己分身的话题。然后百合死了。

男主凉收到神秘盒子，盒子里是百合的一些与他相关的遗物。盒子是谁留给他的？这一点始终交代得模模糊糊，因为百合的死交代得模模糊糊，所以不知道是谁整理了这些遗物。从生活逻辑来说，应该是百合自己整理的，为了吸引凉去北海道找她。可是从后面的故事逻辑来说，这一切是已经死去的隆安排的，他安排人从始至终监视了凉和百合的恋爱过程，然后收集了遗物，并留下线索，诱导凉成为魔术师，并去北海道和亚矢相遇。因为这是故事暗线，揭露得也不明朗，直到看完很多观众还是云里雾里的。

诱导凉成为魔术师有一个关键的魔术，这个魔术是这样的：魔术老师拿了一个空盒子，盖上之后让凉拿回家打开，里面有他自己家里的东西。他回家一看，果真如此，里面有一只棒棒糖，是百合留给他的遗物。凉感到很神奇，按正常逻辑他是怎么也想不通棒棒糖是怎么变进去的，简直就是魔法。于是开始学魔术，想要破解这个魔术，然而任何魔术被揭穿之后，都一点都不神奇。影片没有明确揭穿这个魔术，只能靠脑补。实际情况是，魔术老师是死去的隆安排的，他对凉的生活了如指掌，百合遗物里的棒棒糖就是他安排的，他提前又把棒棒糖拿出来，棒棒糖的作用本来就是一个魔术道具，跟百合一点关系都没有。

影片第二个神奇的魔术，是魔术师隆与亚矢相识的魔术表演。那时他们还是大学生，都参加学校晚会表演。隆要表演一个大变活人，邀请亚矢上台，用斗篷一挥，亚矢消失了。影片表现的画面，是亚矢完全进入了一个异度空间，她还在舞台上，但看不见别人，别人也看不见她，像是使用了超能力。隆是具有超能力的人吗？他说他能看见未来，看见未来凉和化身百合的亚矢相爱，看不到自己的未来。

于是就有了影片的第三个神奇的魔术，海底逃生。隆在这个魔术中沉入大海，再也没有出现，直到四年后，分身凉再次表演这个魔术。凉沉到海底，终于找到了真正的隆，而隆也确确实实地死了。隆死了，同时设下计谋，把凉变成魔术师，代替他在这世上活着。于是这个魔术的本质，就是给自己找个替身。

故事到了这里，观众该热泪盈眶了，可是不，观众还在一脸懵逼当中。观众不知道隆为什么要自杀。

所有的魔术，被揭穿了，都是简单的伎俩，可并不是每一个观众都清楚。因为观众不知道导演的设定是什么，所以不知道该怎么理解故事。

所有讲魔术师故事的电影，都有一个铁则，那就是超自然力量是不存在的，不管故事讲得多么超自然。这条铁则不是每个人都懂。所以尽管导演自认为讲了一个很厉害的故事，观众却无法领会，这当然是导演的问题。

根据铁则，隆当然是没有超能力的，他所谓的能看到未来，只不过是他死期将至和谋划未来罢了。关于这一点，不给观众挑明，观众是肯定不知道感动的点在哪里的。

所以故事的真相就是，魔术师得了绝症要死了，却又不忍心抛下恋人亚矢不管。在一次东京之行中，他发现了和自己长得一模一样的凉，对他进行了一番调查，觉得这小子还行，可以代替自己继续宠爱亚矢的职责，于是炮制了把自己沉入海底，重新打造又一个魔术师凉的计划。

再回到第二个神奇的魔术，把亚矢变进异空间。这个片段，首先是一段主观回忆，并非真实记录。其次这段回忆讲到最神奇的魔术是爱情，两个人突然就相爱了，爱让人头晕目眩，产生幻觉。这个神奇魔术不过是为了形容爱情的神秘罢了，其次是导演故意误导观众，模糊虚实界限。其真实过程，大概和后来他们逃出精神病院的大变活人差不多。

所以，所有的魔术被拆穿都是很没劲的。

影片的败笔，就是导演没有拿捏好真相与虚幻的尺度，讲得云里雾里。

笔者没看过原著，分析错了，概不负责。

可能是最近很多过于荒谬和荒诞的事情在不断发生，无论你我眼前，还是整个世界，所以看到这部《不要抬头》，莫名其妙有了一种“病态的爽感”。。。

这个片子的片名应该是《Fuck the World. FUCK YOU.》中文译名可以叫《毁灭吧，累了》

这部电影还是提出了一个问题：

在一个疯狂的世界里，如果一切注定毁灭，那你是愿意跟着一起疯狂，还是直到世界毁灭前最后一刻，也要保持常识、爱与理性？

我推荐赶在2021年12月31日午夜前看完这部电影，然后打开窗户，冲着过去一年让你崩溃和不爽的所有人和事大喊：Fuck u, fuck all of u...??????

这片实在太解压了??????

绝对五星推荐，真tm应景儿。。。

这是Netflix给美国人民集体疯狂扎针儿的圣诞春晚，各种好莱坞大咖，跟着导演Adam McKay一起摇滚一起high。。。这部电影的中文推广海报上面应该几个大字——睡你麻痹起来high[允悲][允悲][允悲][耶][耶][耶]

导演把《大空头》的癫狂荒诞现实气质，这次放大了大概也就10倍吧，感觉每个演员在镜头前都很尽兴，A妹的歌多好听呀哈哈哈。。。

印象好莱坞上次集体在镜头前玩脱线了的荒诞现实电影，应该是罗伯特·阿尔特曼的《陆军野战医院》那种风格，但跟这次比感觉就像过家家一样的乖哈哈哈。。。

你无需了解影片讽刺的美国政治现实，一样可以很娱乐的欣赏这部电影，如果你刚好也了解一些，那就是双倍的快乐??????

对了，彩蛋很贱，全部字幕结束才出现。。。

“我愿意是急流，只要我的爱人，是一条小鱼，在我的浪花中，快乐地游来游去。

我愿意是荒林，只要我的爱人，是一只小鸟，在我的稠密的树枝间做窠，鸣叫。

我愿意是废墟，只要我的爱人，是青青的常春藤，沿着我荒凉的额，亲密地攀援上升。”

这是匈牙利诗人裴多菲的诗，优美而真挚，陆文婷听着傅家杰的吟诵，陷入了爱情。伴随这首情诗，他们诗意地走进了婚姻。在往后的日子里，他们为工作奔忙，为生活劳累，为时运不济而郁闷，但是他们始终相濡以沫，互相扶持，互相谦让着家里唯一的一张书桌，互相争抢着繁杂的家务活。直至，当陆文婷躺在病床上命悬一线时，傅家杰还是握着她的手，留着泪，轻轻地吟诵“我愿意是废墟，只要我的爱人，是青青的常春藤，沿着我荒凉的额，亲密地攀援上升”。美好的诗歌，在平稳顺遂的日子里，只是给人灌了蜜糖那样的甜蜜；可是，在艰难的日子里，诗歌，是甜蜜，是爱，是把日子坚持下去的信仰。唯有历经生活的艰难，经历了挫折、拮据、劳累、无奈、烦乱甚至失去，才能得到那刻骨铭心的诗意，那种诗意便是，认清了生活的种种不堪，却仍然热爱她；那种诗意便是暂时脱离了生活的柴米油盐，内心的宁静；那种诗意便是无视世俗的蝇营狗苟，坚守心中的追求。这样的诗意，才是诗意，充满重量而又充满力量，继而充满幸福。

人生为了什么？陆文婷和傅家杰都在拼了命地工作，但是他们的付出，显然没有任何物质上的回报，几十块钱的工资，12平米的住房，连孩子参加运动会的白球鞋都没钱买。而学术上的收获，职业上的收获，因为种种原因，也没有。那到底是为了什么呀？陆文婷躺在病床上，她舍不得家人，也舍不得病人，她在治好每一只眼睛的时候收获了最大的快乐。快乐、满足、对自己的认同，这是陆文婷的追求，这也是她的诗意。诗意应当是我喜欢，我愿意。只有“我喜欢”的诗意，轻松愉快，但为了“我喜欢”而“我愿意”倾尽心力，受尽艰苦的诗意，醇厚深刻。人生的诗意，诗意的人生，就是不同于芸芸众生享乐的追求，而是那超脱的耕耘奉献的追求吧。

诗意，总是那样飘逸闲适，那样不食人间烟火，那样自由脱俗。但恰恰是这么一部讲述人到中年一地鸡毛的影片里，看到了最好的诗意。

迪士尼不是好搞政治正确吗？这时候瞎啦？哑巴啦？装没看见？

全片就一对亚裔家庭的母女是坏人，对主角从头到尾充满了恶意，充满了功利心。没事就举报。导演你埋汰谁那？拿谁当傻子呢?儿童片你们都这么干，狗洋人真是损阴丧德，真TM坏。黑人女友，同场的印度人，哥哥的女友墨西哥裔都是好人，就这两个亚裔是坏人。你玩得太明了吧。真狗13。

你以为你这点狗肺我看不见那，论骂人，谁没长嘴吗？

反正现在大家都明了，打今起就开始互骂呗。你愿意玩，以后很多人陪你玩。

【详细】

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1:如今浮躁的虚伪的社会，很少又这种朴实无华的自然的，大城市拥挤资源分配不均匀，大力弘扬年轻人回乡建设，致富农村的道路，所以感情戏不是主线，重点是年轻人为这些农村做了什么，怎么做？也给了了为一些思考我们村的出路，这是编剧用心的地方，演员演技各个在线，剧情不煽情，不做作，2020劳动节我去了江浙沪周边的农村考察了几天，我的感受是，江浙沪的农村值得全国其它农村学习，他们的优势是距离大城市近，消费人群有，我看见有评论说对农村有误解，这是偏见的，这部剧的目的是给农村致富找出路，你们也不要算人家农村这么好，本人去过，电视剧里的村还是是最好，比里面好的村多了去了，只是你们没见过，我想象在江浙沪工作的人去过都知道这不假，所以没见过的就不要酸，演员都是集典型代表的类型的，配角阵容强大。

2：如今社会的一股清流，引导正确的价值观，致“福“的道路，让农村家庭能在家的就不用出去。这里表达了很多问题，一个是留守儿童，老人。一个是如何解决让年轻人愿意回来 一个是中国是个农业大国，通过劳动可以致富，一个是现在我们的农村面临的问题如何去解决，一个农村的概念已经改革，创建家家都有钱赚，有好日子过的点。年轻人也可以当书记，不要轻视年轻人。

3：我不可思议的是，豆瓣居然没有什么分，我们中国是农业大国，电视剧里传达的是，我们能建立一个榜样农村，目的是希望中国的农村都往好的方面发展，看，已经有人实现了的这个梦。

4：编剧的用心是，市场上是视频里到处都是情情爱爱的题材，难得看见一部不是以情爱为主的年轻主角，让我们看到一股清流，又符合当下农村的现实。用幽默的叙述方式来表达。

所以，那些给1星的人看懂了吗？这是一部建设新农村，带领农村走向致富幸福的道路的剧，不是狗血爱情剧。

Andrew Garfield为了转型，多么用力的甩开了粘在手上的以前的蜘蛛侠漫画。

以下只是个人拙见，创作者用心良苦不是我等一下午就可以解读明白的。如果银湖有底，我应该是在水面浮潜。

如果将女孩类比成狗，那么电影分出了四类女孩：第一类也就是义无反顾毫无头绪的闯入这银湖的女孩，她们中少部分人脱颖而出，就像Janet Gaynor，幸运的带上了公主的头冠，嵌在影史中供人观赏。而她们中大部分则被默默的牺牲和消费，就像男主后窗养鹦鹉的女人，人们可以见她日渐衰落的皮囊和整日对鹦鹉的爱抚与喃喃细语，但终究能听清这个内容的人会发现笼中之鸟最后学会的是主人对昔日Hollywood一次次的重复念息。

第二类：心甘情愿的陪葬者，给所谓的神。Janet Gaynor也许成功了，但那也是《7th Heaven》，是失踪的富人Sevence一手打造的天堂。正如他的同类亲口所说，安葬我们这种King的墓穴是由山一样厚的混凝土打造而成，贫富的差距不是你所能撬动的。Sarah和她的伙伴，乐队中的女孩，她们认为陪着King走入这坚不可摧的墓穴是一种升华，殊不知挂断电话后轮流给男人做饭变成了日常，不同于地表的是这次她们连天空也无法看到了。眼泪也许流给最后的爱情，也许留给选择了炼狱的自己。

第三类，享受者。shooting star们明确划分了和陪葬者们的关系，认清不会有来世，那么享受此时此刻是她们唯一会做的事情。

第四类，无辜者。出生在围绕着银湖的栅栏之内不是她们的选择，她们也许也没有像Janet一样的事业心，也许她们想做的就是什么都不做，像画中的花朵一样静静插在窗前的花瓶里，但是出身没有给她们一个安静的选择条件。含着金汤勺出身的人也许注定就是要被follow，想体验我们的世界也很简单，只需要无视那看似不可翻阅的围墙，然后赤身裸体的跳进这冰冷的湖水。代价也简单明了，手无寸铁的被流言的飞弹击穿，然后沉没于深不见底的银湖。也许供你们消遣的杂志封面也是以我们的下沉作为封面。而堆砌这的也正是这些自默片时代起就一代代围绕着银湖组建的家庭，他们繁衍生息，然后又亲手把下一代以各种方式送入漆黑的湖底。

如果这么解读的话，hobo符号手册上的beware of 4 dogs也许可以说得通，但这也可悲的证明男权为了彻底mute女性那肆无忌惮可以野蛮生长的植物般的能量，已经渗入到了各个阶层，也不外乎将最底层纳入自己的统治系统，连判决能否踏入更美好世界（天堂）的审判长也无非是富人安插在暗处的king of homeless。而创作者，发现了美联储角落的秘密遭致了杀身之祸，即便没有，他们那看似无懈可击的防御和监视系统也在全知全能“神”的掌控之下显得可笑。

那位发现秘密自杀沉于湖底的愤世者看不起学习双脚站立向人类讨食的泰迪，却殊不知自己也是构建这巨大粉碎机器的一个螺丝。而压在他头上千万吨的湖水注定这个可怜的灵魂永远无法翻身。

三位一体的圣灵也许不是以我们认为的形式而存在，起码不是这些三三成组的少女所构建或奔赴的模式。谁知道呢，也许应该研究一下象棋和女装。

施暴者分为直接施暴者和间接施暴者。直接施暴者是恶魔是一切邪恶和痛苦的根源这点毋庸置疑。但是，不能保护孩子的大人和法律作为间接施暴者也难辞其咎。这个故事中作为直接施暴者的继父和母亲受到了应有的惩罚，似乎给这个悲剧增添了一点温暖的色彩。但我觉得事情到这里还远不能结束。体制和法律辜负了那个死去的孩子。

那名社工说“这个结局不能只由我们四名社工来承担”（在我看来他的言外之意是：我已经在尽力完成自己的工作，但是体制存在问题，大环境导致了那个孩子的死亡）在谈这点时我想先谈下来帮继父说情的那位女士。我觉得那位女士是非常矛盾的，在她看来继父是有善良的一面的，但也是这个她自认为善良的人对一个8岁孩子犯下了令人发指的罪行。一个人不会总是恶贯满盈，对谁都恶意相向。但是当他对某个个体犯下难以饶恕难以挽回的过错时，他对别人的善意救赎不了受害者，他需要对受害者的结局负责。这也是我对这四位社工的态度。他们或许在对待别的工作时非常认真从没出过错误但是他们一次的“失误”造成了一个孩子的死亡，在这件事中他们就是应该对结果负责。

都在说体制的问题，所以到底什么样的体制才是好的对的能真正保护儿童的健康安全的呢？体制只是框架，遵从体制的人则是直接面向儿童面向国民的人。让我感到最寒心的有两处，一处是老师打给911说明男孩的处境，但是911回复她他们只处理危急案件，另一处是女工作人员因为公司不愿付给她加班费所以她没有采取帮助男孩的措施。这就是错误体制下的工作人员。在我看来错误体制就是没有考虑工作人员人性本恶的体制。那四名社工或许不该被起诉故意杀人罪，而应该是渎职罪。

这部纪录片值得我们反思的地方有很多，媒体行业的衰落导致监督力度不够、体制改革的摇摆期如何解决日常工作问题、死刑存在的意义问题、大数据分析判断儿童暴力风险问题等等…反思一下我国如果发生了儿童虐待问题是由什么部门负责给予儿童何种保护呢？我很想知道…

最后我想说回加布里埃尔，那个可怜的男孩。他曾经得到过亲人的爱与保护。我不知道在他受虐的8个月是什么支撑着他挺下来，是他对现实还有所希冀对自己的母亲还有所期待吗？得到过爱对他而言既是甜品又是毒药，在冰冷恐惧疼痛折磨的夜晚回忆那些快乐的回忆或许能消除一些他的痛苦，但是过去与现实的巨大落差又一次次伤害着这个男孩的心灵。悲观的人也许会想死亡对他而言是种解脱，在另外一个世界他终于不再受苦。可是不知道为什么，看着纪录片中那一张张照片，他总是带着微笑透着光芒的眼睛，我总感觉他是希望活下去的，哪怕被一次次伤害，他都还对这个世界抱有希望，即便这个世界不想给他拥抱不想给予他爱。

《新教宗》里小时候经历过性侵害的神父曾说，他在被施暴者侵害时施暴者对他说“你看，这个世界上根本没有上帝存在”，但那个神父说“即使上帝不存在，但此时我也迫切需要相信他就在那。”

加布里，可爱的男孩，希望在那个黑暗的柜子里你看到了上帝的存在。

中国经典情景喜剧《我爱我家》里有这么一段儿“认爹”的故事——农村青年阿大进了老付家的门儿看见贾志国就叫爹，引起了和平的警觉，认为是志国在农村插队的时候犯下的“错误”，和平还不听志国的辩解生气地说“人家能随便管你叫爹吗？你瞅瞅人家岁数儿比你都大能随便说瞎话吗？”

要不是岁数儿对不上，估计志国真的要蒙了这份儿冤了。倪大红老师在二十五年前的这段气人程度堪比“苏大强”的表演里，藏着编剧梁左和王朔那个年代一辈知识青年的共同回忆。

最近的一部电影《别岁》同样讲述了一段老知青认亲的故事，但不是每段故事都有美好回忆，事实上那个年代的大多数血脉聚散，都无法像《我爱我家》中的故事那样轻松诙谐，电影《别岁》的沉重，才是那个“伤痕年代”的底色。

故事的主角下乡老知青周树达在返城大潮中，遗弃当地妻儿回到原籍，过上了高级知识分子生活。而在三十年后，周树达再次踏上了这片许久未见的土地试图弥补他曾经犯的过错。

其实周树达的开场自白就已经奠定了影片的基调并点明了主题：“我叫周树达，北京人，我的父亲喜欢鲁迅和郁达夫，就给我起了这个名字，我最喜欢的作家是屠格涅夫。”

鲁迅和郁达夫，批判现实主义文学大师，周树达这个名字就如同他的命运一般，与现实搏斗半生，留下无法弥合的伤痕。而他喜欢的屠格涅夫最著名的作品《父与子》所探讨的代际关系，成为了整部影片故事的主线。

实际上在影片中，周树达和被他遗弃的儿子陈乐并未能见上一面，父子二人的故事线并行展开，像两条终于没能相汇的平行线。陈乐因为从小没有父爱，导致性格怪癖年轻时犯下了错误，当他结束了八年的牢狱生活出狱后，遭遇妻子改嫁，并留给自己一个八岁患有自闭症的儿子。在好友帮助下，他找到一份修理厂的工作，并在出租屋里邂逅了性工作者雅茹。然而在儿子多次被学校拒绝上学后，陈乐再次亲手摧毁了命运，也被命运亲手摧毁。

影片《别岁》的英文名叫”Yesterday Once More”，昨日重现。周树达让陈乐的童年里缺失了父亲的角色，陈乐又让自己的儿子在童年里无法得到父亲的陪伴。

我们能粗暴地批评这两个人是不负责任的父亲吗？周树达用一生寻找陈乐，试图弥补年轻时的亏欠，陈乐是这个世界上唯一一个不愿意相信自己的儿子“有病”的人，他所有的屈辱都可以扛，唯独屡屡在别人故意或非恶意地伤害他的儿子的时候不计代价诉诸暴力。

无论是在那个知识青年上山下乡的轰轰烈烈的伤痕年代，还是这个经济文化社会飞速发展导致代际割裂的奔腾年代，这样的“昨日”一再重现，谁也没有错，是洪流推着我们不回头。

在娱乐至上的今日影坛，这样一部略显粗糙的《别岁》相当珍贵，影片从周树达的黑白色调，到陈乐的彩色色调，又收尾在周树达的黑白色调之中，像是一个无法跳出的轮回，影片里的每一个人都显得有点儿沉默寡言，像是窦唯歌里唱的我们这一代人：“爸爸，妈妈，你们可曾原谅他，原谅他总是不爱多说话，也不说有什么想法。”

《别岁》，岁月啊你别催，该来的我不推，岁月啊，你别催，走远的我不追。

个人觉得还哦哦可吧！泰国的电视剧挺好的，但没有看过电影，这是我看过的第一部泰国电影，朋友推荐，觉得不错的是感情线非常的好，觉得女主男主不过分煽情，也不冷漠，就是给人很舒服的情感状态，非常赏心悦目，就是非常喜欢，特别喜欢，唯一一点遗憾就是两个人的相处时间太少了，没看够，觉得有一点尴尬，好多次都没有好好接触聊天，推荐大家去看看吧！真的很好看。

韦斯·安德森的电影，是玩具屋？是拼贴画？是故事绘本？是微观模型世界？还是玻璃瓶里的船？这一系列标签，似乎都可以导向完全相反的两极。你可以认为，这些标签意味着一种幼稚、做作、刻意、匠气的风格，也可以认为，它们意味着一种可爱、天真、繁复、精巧的美学。

看完韦斯·安德森的新作《法兰西特派》，我有一种感觉，安德森已经把这两种完全相反的评价合二为一，让两者矛盾但又不失和谐地并置在一起。

一方面，当一帧接一帧精美如明信片般的画面目不暇接地不断涌现继而消失之际，当一个个耀眼的明星在银幕上一闪而过甚至来不及说出几句完整台词之时，那种过量的美感、让人不由得慌张起来：这未免太过铺张、太过奢侈了吧！

这样不知节制地过度堆砌，让人来不及细看、捕捉、记忆，也因此对这种浪费——对美、对风格的浪费——有点生气。

另一方面，《法兰西特派》又创造出一个小小的宇宙，如万花筒般闪闪发光、色彩绚烂、变化莫测，镜头每切换一次，就如同转动了一下万花筒，让人产生一种美好的眩晕感。

献给纸媒的一封情书？一曲挽歌？

《法兰西特派》以韦斯·安德森痴迷的《纽约客》杂志为灵感，采用章节式结构，呈现杂志不同版块的故事，由“讣告、旅行指南和三篇专题文章”组成。三篇专题文章来自艺术/艺术家、政治/诗歌、美食这三个专栏，通过三种叙事风格讲述了三个传奇、幽默的小故事。

杂志的开头是一则讣告——《法兰西特派》杂志创刊人兼主编小阿瑟·霍维策的讣告。但这则讣告却没有阴郁灰暗的调子，而是采用轻快调侃的笔调所做的一则人物速写，讲述主编的传奇人生与性格。他是一个热爱法国文化的美国人，一个宠爱纵容作者的主编，他的格言包含一种冷幽默，比如“尽量让它听起来像是你故意那样写的”（just try to make it sound like you wrote it that way on purpose）、“no crying”（不要哭）。这两句格言，不也是韦斯·安德森自己的创作目标？一种精心设计、风格可见的轻喜剧。

接下来的“旅行指南”是一则轻松愉悦的城市素描，通过流动影像呈现出法国小镇的迷人空间，通过定格镜头的并置表现出小镇历史与当下的变迁。

三个故事都充满了混乱、暴力、忧伤、诗意、美，是韦斯·安德森对于法国的浪漫想象与传奇怀旧。

第一个故事《混凝土杰作》是对现代艺术作品的诞生/经典化过程的一次温和嘲讽。一位因杀人罪被判终身监禁的疯子天才艺术家，在向他的缪斯女神、狱警西蒙娜求爱被拒绝后获得灵感，再次拿起画笔。一位狡猾、贪婪但有些独特艺术眼光的画商，通过在艺术界各种玄妙的运作，将艺术家捧上了现代艺术的神坛。

第二个故事《宣言的修改》是对1968年巴黎“五月风暴”的一次浪漫怀旧。中年单身的美国女作家为了一次时政报道，卷入了一个年轻英俊的学生（甜茶）的政治/感情生活，故事中有一个酷似戈达尔《中国姑娘》中维亚泽姆斯基的年轻巴黎女孩。安德森借孤独的女作家之口，说出了《纽约客》一位著名作者对巴黎学生的一句颇有意味的评价：“年轻人感人的自恋”（the touching narcissism of the young）。

第三个故事《警察局长的私人餐厅》是对巴黎美食传奇的一次异想天开的想象。传奇关于一位天才厨师，但整个故事却是一部黑色电影，充满暴力、阴谋、绑架、毒杀，包括一个黑帮会计师、一个绑架者、一个卖艺女郎、一个警察局长和他冷静、成熟的儿子。故事作者（以美国著名作家詹姆斯·鲍德温为原型）出于一种含蓄的美学考量，删掉了故事中最关键的一个情节：用有毒的萝卜杀死了犯罪团伙但自己也险些中毒身亡的传奇厨师，念念不忘的是一种他从来没有尝过的味道——毒萝卜之味。

这些故事充满了密集对话、独白、旁白，每个故事都以不同的美学风格被讲述。

安德森似乎想要穷尽所有视觉风格——黑白/彩色、宽屏/窄屏、静照/动画、定格/升格、对称构图/上帝之眼，他不知疲倦地在这些无限选项之间不断切换。我们看得头晕目眩，他却似乎始终亢奋。

最终，他将自己迷恋的巴黎，那个亨利-乔治·克鲁佐、雅克·塔蒂，戈达尔电影中的巴黎，那个《纽约客》杂志中的巴黎，一个充满梦想、艺术与美的城市，变成了若干璀璨、耀眼、易碎的玻璃球，小心翼翼地珍藏起来。

玩具盒子，而非现实渐近线

《法兰西特派》中，韦斯·安德森的恋物癖、收集狂、细节控、强迫症，到了一种近乎狂热的程度，超过他之前的所有作品。

如果说早期的安德森，依然对人类充满混乱的内在情感世界感兴趣（《青春年少》《天才一族》），那么，在晚近几部作品中，他更加清晰地确定了自己的兴趣——搭建一个包罗万象的微观世界。短篇故事集的多样性、松散性、丰富性，也确实更适合展示他的美学风格。

所以，那些对于他的评价——玩具屋、拼贴画、故事绘本、微观模型世界，虽然或多或少带有评论者的一丝轻慢（也许并非恶意或批评），但这些也许正是安德森所不懈追求的目标——把一切他所迷恋的美好事物，统统放进自己的微观世界。

无论是具有实体的物品、空间（场景）、人（电影明星），还是抽象的视觉风格、叙事方式，或者他一直喜欢的电影、杂志、小说。一切都变成了他的收藏品。

于是，也就很容易理解对于韦斯·安德森的各种批评，这些批评基于一种传统的现实主义美学观。对于大部分当代艺术电影而言，一个更被推崇的创作准则是，电影是现实的渐近线。虽然有卢米埃尔（现实主义）和梅里爱（幻想）这两条脉络，但当代艺术电影早就远离了“梅里爱—表现主义”这一脉络，而更倾向对现实进行模仿复现。

韦斯·安德森早早放弃了现实的渐近线这一准则，他以孩童一般的天真想象、强迫症一般的一丝不苟、造物一般的野心与精力，去追逐另一种艺术理念——凭空创作一个属于他的玩具屋，使其成为对于世界的一种精美、微缩的复制品。但他的原则不是现实主义，他的原则是美。

韦斯·安德森的美学更接近美国伟大的现代主义艺术家约瑟夫·康奈尔。康奈尔的作品通常是一个正面是玻璃的盒子，里面装着他拾得的物品，如软木球、照片、地图等等，这些他从廉价货摊、纪念品商店、图书馆、电影院、画廊收集的小玩意儿。他在盒子这一几何格式中细心组合和编排他的物品，在盒子中创造出了个人的世界。

韦斯·安德森的几何格式就是镜头边框，他在这个严谨、稳定的框架中，以无比的精准来规划一切。他的电影如同一个精密的钟表，是一种精巧的电影装置，似乎包含着一百万个微小的部分在同时运作。他包罗万象的玩具盒子中，装入了无数现实的美丽碎片，这些碎片所拼凑起来的现实拼图板，不是完整、逼真、写实的，而是怀旧、幻想、浪漫的。

所以，一个现实主义者，也许很难接受韦斯·安德森精致、美丽、感伤的玻璃盒子，于是会对他的风格手法产生质疑，觉得他的致敬是轻浮的、他的思考是肤浅的、他的创作是逃避现实的。

《法兰西特派》中，安德森用一种狂热的激情，致敬模仿各种经典电影、动画片、艺术品、社会运动、《纽约客》杂志等。但这些致敬与模仿，似乎徒有其美丽的外表、却失去了原作的精髓。

对塔蒂的致敬，有塔蒂散点透视的复杂精巧，却没有塔蒂对于现代性空间的敏锐捕捉。对亨利-乔治·克鲁佐的致敬，有克鲁佐的黑色光影，却与克鲁佐作品阴冷绝望的内核背道而驰。对《纽约客》杂志的致敬，有《纽约客》的机智、幽默、时髦，却没有《纽约客》犀利、严肃、深刻。

但是，喜欢这种精美微缩艺术品的观众，就能原谅安德森的所有缺陷。也更加能够感受安德森的优美，一种来自于实在感、秩序感、稳定感、繁复感的优美。

他精准掌控镜头中的一切，物体的颜色、纹理、形状、位置，人物的发型、服饰、妆容、姿态，甚至是说话的语气。他对于视觉的一切偏执坚持——精心的构图、对称的画面、严格处于正中间位置的摄影机、一再重复的俯视镜头（上帝之眼），也就变得很容易理解了。

康奈尔的“盒子系列”诞生于二战前后，在那个充满不确定性的时代，这一带有怀旧情绪的、收藏癖般的创作方式，提供的是一种情感上的避难所。

在当下这一高速发展的数字技术时代，在这个一切虚拟现实都被体验为真实的赛博格时代，韦斯·安德森用物，对抗即将吞噬一切的虚拟世界。他以一种固执、怀旧、浪漫的恋物癖，不厌其烦地用他的收藏品——坚实、稳固、确定的物——建构出了一个实在的微观世界。

（ 原载公众号“虹膜，12月18日）

我是看了https://movie.douban.com/review/8599598/?tab=likes#likes的影评之后立刻观看了这部剧，本剧应该是真实的还原或者说重现案情本身，也很真实的展现了所有相关人在面对这样一个悲剧的事实时的反应。看完之后，我的感触也有很多，文笔不好，只是记录下此刻的内心。