这个电影的编剧太差了！

演员也完全没有演技！

简单的故事，没有任何的铺垫，没有出彩的特技，即使在30年前，这也是个垃圾电影！

这两年看了国内很多电影，能看的真的是个位数！

中国人真的没有想象力了吗？！

中国处在一个变化怎么快的年度，文化创作者真的有负人民的厚望！

导演麻烦多动点脑子，找一个不白痴的剧本！

为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？

2021.08.11 更新：

结局不错，改回四星。

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2021.07.28 更新：

可以点播看7、8两集了，早上在上班途中看了，然后心里说不出啥滋味... ...

如果说前三集最吸引我的是“不悬浮”，那从第四集开始就真的一路下滑了，尤其是职场的部分。

看到第七集，纪南嘉咨询自己身体是否能承受怀孕的那个情节，我实在是忍不住快进了。

请真实的看看生活在北京的女孩子们都是怎样的生活状态把。何必把所有女性都殊途同归地塑造成同一个样子？

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好的，我们先来说说北京。

-我常常思考为何鸟儿拥有整片天空，却老是停留在一个地方？然后我问了自己同样的问题。

作为一个和主角们一样在北京打拼的女孩子，最近我经常问自己这句话。

北京究竟有什么好的？它大的要命，吵的要死，工作压力大，基础设施不如上海，空气和环境也不如深圳广州，在武汉、南京、苏州工作过的几年，进医院的次数加起来都没有在北京这一年的次数多，我每天都活在随时有可能失业的阴影当中，胆战心惊的工作、生活，死乞白赖在这呆着，到底图什么？

当我把自己抽离出来，揉碎了，掰开了看，我发现其实答案很残酷、很丢脸，但也很简单——

对一个内心还不够强大的人来说，和大家待在一起死，远比自己一个人死要来得好受一点，不是吗？

我当然也可以二话不说就离开这个让我焦虑的城市，但以我的能力，我觉得即使我离开这里，我大概率还是会活得很失败。

但如果我留在北京，我能获得什么呢？

这个城市有万般残酷之处，但它至少是目前尚存的少数的能够接纳我所有迷茫和失败的城市之一。

在这里我有朋友，有爱人，有希望，虽然朋友可能闹掰，爱人可能分手，希望也可能破灭，但至少对我们这种人来说，在目前，这是比“回家”更好的去处。

回到家里，要面对的，可不仅仅是工作的忙碌、生活的焦虑那么简单了。

北京它对我来说可能更像是一个能够让我得到些许缓冲的港湾。它可能很残酷，但绝对也不是洪水猛兽。

真正的洪水猛兽，永远都只能是我们自己身上的那些劣根性。

这年头都流行女性题材的致郁剧，但《伦敦生活》之所以好看，是因为看到女主从黑暗中将自己一点一点捡起来的过程，我们作为观众是有所共鸣的、是无比欣慰的，大家希望看到的是这样一个过程，但这个过程和女主是否在异乡没有半毛钱关系，这个过程只关乎于女主她是不是真的能够抛开所有的外界因素，有没有找到真正的自己。

人虽然是受限于环境的，但日子最终能过成什么样终究还是靠自己去调节。

我们不能一边享受着这个城市给我们带来的机遇和好处，又一边痛骂它对自己不够偏心。

这种没事儿就给自己瞎找焦虑的心态是很危险的。

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吉巴罗无疑拔得本季头筹。

先来个经典流水账环节(别骂）。

开头树干图案心形湖之类明显就十分可疑了。教廷骑士队驻扎湖边。聋骑士下马，见湖中金光一闪，惊讶之余，从中摸出一枚金片来(从聋子生怕事情败露而四顾，和他盯着金子的一脸迷恋，就知道此人性格），方才惊醒水妖(参见闪过的水妖极忽然的睁眼)。有理由推测，在湖水被触碰前女妖其实并未被唤醒。此前水中树丛后偷窥骑士队的隐秘视角被一些人解读为女妖视角，但楼主觉得从苏醒时间看，那应该只是渲染氛围。女妖蓄意跟踪袭人的说法是有些站不住脚的。

另外需要指出的是，原先楼主因为一刷印象淡薄，外加片尾满湖底的尸体盔甲引发的想象，便误以为骑士和教廷应是慕名而来以掠夺水妖金鳞珍宝为目的。但经二刷，楼主发现该推论证据不足，理由有二：第一，行军驻扎在湖边本是常事，不足为奇；第二，女妖的尖叫把众骑士教廷人士吓了一大跳，众人回头皆满面惊惧惶惑，这就证明他们对“女妖的传说/存在/特性”毫无准备和认识，几乎不可能是有备而来专为掠夺银财。

综上所述，此事件更像是一起意外遭遇。

女妖随后的尖叫也很有趣：首先是魅惑，骑士与教士两眼放光，痴汉张嘴，一脸猥琐，欲望直露，然后冲向女妖；其次是狂舞，此舞蹈的幅度和动作都与女妖相仿，浮夸而妖异；最后是相残，“挡我追妖路者死！”充满了性的隐喻。

女妖从聋子不为尖叫所动起就已对他暗生情愫了(露半头凝视，水下抚摸胸部）。她虽迷恋到趁夜悄然共枕的地步，但晨起仍旧逃跑，还在警惕地试探。聋子当然怕，但凝视着掌中金鳞猥琐笑起时，恐惧被贪婪压倒，他也就追他的金鳞和珠宝去了。

而水妖光顾着试探/恋爱脑了。掩面回眸你逃我追的一番功夫，瀑布上她才终于“认可”了臆想出的追求。她沉于爱的幻觉，而聋子只不过贪求着金财(一边手已经急不可耐地拔下她小腹的金片了），加之被水妖锋利的嘴唇和牙齿割得嘴伤不耐，他趁机将她撞昏。

夜幕降临，聋子的贪婪和残忍在我们眼前扭曲而狂乱地爆发了。只见一轮孤月远挂，其下却是聋子在疯剥女妖的金鳞珠宝。鲜血淋漓，满地闪耀——在血腥中被摧毁和掠夺的熠熠闪光之物。画面冲击力巨大，楼主当场咋舌。

后聋子误饮/触女妖逆流而上之血，许是因为这血本是恢复女妖生命之用(心脏起跳声应暗示着复苏和重生），才重赋听力于聋子(或者是蓄意惩罚，或者是阴差阳错）。伤痕累累的女妖苏醒了，她自怜般地抚摸自己被毁伤的一切，悲痛尖叫，那魔法也就诱男人滑稽地舞蹈着堕入溺毙的命运。

至此流水账结束。

吉巴罗(jíbaro）在西班牙语中意为“栖居于山中的农民”或者“厄瓜多尔和秘鲁的原住民”。于是乎有一位天才就此不断向楼主发难，要求楼主对殖民主义进行批判。那么，真如这位民族主义健将所言，这故事其实是一种殖民主义或种族主义的隐喻吗？

很遗憾，似乎并非如此。——因为根据简介：

"But her sorcery fails to work on the deaf knight, Jibaro, and the Golden Woman becomes fascinated by him. "

(update:经评论区友邻指正(感谢这位友邻），上文的"Jibaro"是Netflix官网简介中所没有的，应属添油加醋版本。但这并不影响楼主的结论。学过西班牙语或者稍微查过西班牙词典的都知道，jíbaro是阳性人类名词(看见那个-o了吗？），仅指男性；若导演有意以原住民指代女妖，则标题应为jíbara这个阴性人类名词。因此jibaro不可能指女妖。)

吉巴罗是聋子，而非水妖。(非常感谢评论区一位友邻指出了这一点。)

如此一来，角色的倒错下，殖民隐喻就显得十足牵强了。任何隐喻显然都要建立在逻辑上。

因此，楼主认为，从架空的角度切入才是理解作品本意的正途，“殖民隐喻”回看下来似乎不过是善于解构和臆测的评论健将(特指！向我发难的那位高中生）自导自演的一出闹剧。既然“神话/传说性”构成本作的基础，那么作为一个迷幻妖冶的传说，一出“贪婪和残忍遇上纯情”的悲剧，它真正让人称奇的，也就并非被众人过度解读出的“反殖”，而是极端高超的画面造诣、背景音的恰当和巧妙以及脱离文字的强大叙事能力了。

你绝对可以感受到在不添加任何一句对白的情况下情节是如何被画面和音效富有逻辑并且精炼地推进的。对于画面，手绘点缀、偶尔漫画风、2D3D结合、色温频变等，带来新意的同时，也传递了更为复杂稠密而又不失灵敏的信息。如，画面中细碎的闪耀的黄金般的光点与金子/某些固体摩擦碰撞的声音呼应得极好，直接让人联想到后文聋子对闪耀之事物的贪婪。类似的例子还有许多，限于水平外加手酸在此楼主无法继续展开，但抛砖引玉(希望引出的不再是砖)。

update:本集画面技术的分析亦可参考某站的up主Rofix的最新视频。

关于本片的象征意，若吉巴罗是水妖之名，那最高赞的殖民主义解读当然成为自洽的表达。然而如前文所述，殖民主义疑似并非正解，加之女性境况隐喻也略显牵强——本片的象征意似乎还有待挖掘。然而即纵象征意和隐喻缺失，本片情节的新意、寓言的色彩、制作技术的强悍也必已确立了它在影视制作上的地位——我们看到的确有一些故事是无需依靠深远的立意来征服观众的。另一方面，遇作品便只顾往立意探索也是一种不良的倾向，美学意义和故事性万不可被置于次位——虽然楼主未有能力解析美术。我们且待其他人在美术方面的深入解析了。

迷你亡灵之夜虽不如吉巴罗技法高超，倒也自成一派，趣味盎然。美墨边境墙(？），武德充沛梵蒂冈，末日曼哈顿战车，F35(？）纽约轰炸，三轮车，塑料闺蜜(以及，那一声eww还有一口valley girl 口音真的笑烂我了），开篇饮食男女倒十字，还有阿美莉卡的“zombie (covid)?not in our country”讽刺，一堆梗过于密集哈哈哈哈哈哈哈，楼主当时的确是笑癫了的。

以上两集是本季楼主最喜欢的。

虫群和糟糕之旅，画面之出色自不用说，情节也颇有新意，楼主给四颗星。

其余的则都有些稳健了，三颗星到三点五颗星不等。

话说前10集还是很不错的，男主帅，女主美，糖撒的也挺多，是一部无脑甜宠剧的打开方式。

但是到了中后期，就有点坑了，吵架～和好～吵架～和好～吵架～和好……我看到的是他们脆弱的感情，以及相互的不信任，为什么不能是夫妻携手同进同退呢？

在陆薄言的世界中，苏简安永远是顺位第一重要的，为此他可以改变，可以牺牲；在苏简安的世界中，体现自身价值是顺位第一重要的事情，爱情什么的，往后排排。这样就会造成一种不平衡的感情关系，为什么都在喷女主呢？细数全剧内容她似乎并没有为陆薄言和这个家庭做过什么，她给自己的定位是小说作家而不是一个妻子，基本是陆薄言一个人在付出和维系这段感情。

关于康瑞城，这个角色与男主是竞争关系，不论是事业或者感情。在剧组现场，他手臂受伤了苏简安那种着急的表现，冲过去想都没想直接解下自己的发带帮他包扎，这点是极其不正常的行为！首先这个男人跟你不过数面之缘，连朋友都算不上，要换成江少恺我还勉强能理解，以当时那么多人在场的情景，不应该不需要也轮不到你这样做，发带是贴身物品，而你是已婚妇女！

对台词，绑发带，以及在康瑞城房间睡了一夜，苏简安觉得没什么，清清白白啊～易地而处，如果是陆薄言和韩若曦那种暧昧对话传到你耳朵里，如果是韩若曦帮陆薄言打理头发，如果是陆薄言在韩若曦房间睡了一夜你苏简安会觉得他俩没什么，清清白白？

很多时候并不是陆薄言不相信苏简安，只是男人也需要安全感，如果远离康瑞城能给你安全感，那么抱歉了她做不到。苏简安不可能为了他的“无理取闹”而退步的，错的是不信任她的陆薄言，错的是不支持她事业的陆薄言……

一个人主动久了，一直单方面付出也是会累的。他爱你，视你的梦想为他的梦想，认真读你每一本小说，每一个文字，向朋友推荐你的作品，化身“奥特星人”默默守护你；而苏简安？去外地跟组两个月没得商量，不许来找我，不许公开，退出剧组是不可能的，不见康瑞城是不可能的，不跟康瑞城合作是不可能的～总之～不要阻碍我的事业，不要阻止我实现自我价值闪闪发光……她从来不是在陆薄言和康瑞城之间做选择，她只是在事业和感情之中，无条件的选择前者！不论是父亲，老公，闺蜜，朋友，在她的事业大道面前通通得让步……口口声声说的是“靠自己”，实际上能继续写小说是靠陆薄言，能当编剧靠的是康瑞城，改编影视剧资金缺口靠的是她老爸。

吐槽了这么多，终究还是对这部剧有点惋惜的，这么养眼的男女主cp，这么好的开局设定：青梅竹马，双方父母不搞事情只助攻，没有前任，男主开局不虐妻……

编剧你记住了，甜宠剧的精髓是双向奔赴！双向奔赴！！双向奔赴！！！重点提三遍，不是每次吵架和好后的亲亲抱抱举高高。具体可以参考《百岁之好，一言为定》、《微微一笑很倾城》、《好想和你在一起》等等剧……

4星降1星??

风格感很强的一部影片。开头有两个相同景别、相同机位的俯拍镜头，分别拍摄国王和麦克白的单人画面，并且下个镜头接的都是灰蒙蒙的天空上飞着一两只鸟的仰拍空镜。用相同机位分别拍二人，预示着他们二人的地位有一天都将相同——麦克白将会夺取王位；同时俯拍的角度有着一种对于他们最终都将走向灭亡宿命的悲悯之感，悲壮而悲凉。人在所谓预言、所谓命运面前是如此的渺小；全片画面的灰白色调带着一种肃杀感、疏离感。当麦克白见到女巫后的那个晚上，他和班柯在帐篷里得知女巫的第一个预言已成真。帐篷外面由杂草和残枝的影子构成凌乱的线条，正对应着此时心绪紊乱不宁的麦克白的心境。麦克白夫人的出场：在一个纵深的走廊里，她从远处的光区出现，一边读着麦克白写来告知她女巫预言的信，一边朝着镜头的方向走来。她先从光区走到暗区，随后又从长长的黑暗中走到镜头前的近景，露出庐山真面目。这意味着她是处于黑暗中、被黑暗吞噬的那个人；她走到镜头前时是中近景，显出了她的强势。她手中那燃烧的信纸，亦是她心中燃烧着对权力的欲望，她比麦克白更加冷漠阴狠。麦克白夫人在走廊里说服麦克白刺杀国王时，麦克白脸上的光影形成了阴阳脸的效果——麦克白正在逐步丢掉原本的善良和良知，走向麦克白夫人的黑暗。麦克白家里的建筑都高耸着而呈四四方方的方块状，没有任何装饰，光滑而冰冷的质感。麦克白杀死国王后，众人齐聚一堂，麦克白夫人晕倒后众人离开，只剩两个王子仍留在原地。此时再次运用了一个俯拍镜头拍摄两个恐慌想要分开逃命的王子，他们在这个俯拍的远景镜头中占据画面极小的部分，如同两只弱小的待宰的羔羊。同时建筑的影子将原本方正的墙壁分割成不规则的形状，增加了不稳定感，暗示着此时境况的混乱，正义和真相已被颠覆和掩盖。四周的四堵墙构成了一个封闭狭窄的空间，画面中的王子和其他人都犹如困兽一般被此时的境况钳制着。但是两个王子仍站在光亮中，也许暗示着还有希望。全片的置景舞台感十足，起到了一种间离效果，和灰白色调相得益彰，加重了那种疏离感。片中多次采用俯拍镜头。如影片开头分别拍麦克白和国王的单人镜头；麦克白刺杀国王后等场景。这些俯拍镜头带有着一种上帝俯视人们必经的宿命一般的悲悯感。

整部剧的台词我很喜欢，有的很现实，有的很戳人心，整部剧都很有少年气，我好喜欢少年这种打打闹闹的欢乐，还有追寻梦想的一腔热血，因为年轻，所以不怕失败。陈惊一开始看着咋咋呼呼的，但是看她的家庭环境，感觉能生的这么个性子是一件很幸福的事情。油渣越看越有味道，好帅一小哥哥，而且这么暖心贴心，这样的李由给我来一打好吗。千指大人有点弱化的感觉，但是贝贝塔塔樱仔实在太可爱了，贝贝塔塔你俩这么好看穿什么都不算是奇装异服啦，这是给大家眼福好不好，毕竟颜值即正义，而且一个lo娘一个穿汉服的小姐姐，这样分配还不错。唯一不喜欢的是女老师和小明星，前期看着还行，后面他俩戏份也忒多了点吧，感觉后面斗琴都有点仓促了，但他俩剧情倒挺丰富挺完整，关键对主线剧情帮助也不大，占的剧情未免也太多了吧，这俩巨多的剧情减一星，这么丰富的剧情单拎出去一部剧不行吗，非占着这校园剧，整的我还得去彩蛋里找少年们的片段

而且我一惊一乍的单独剧情也太少了吧，他俩甜甜的恋爱呢，别说我恋爱脑啊，那不是，我想看的他们多练琴的镜头，也没有啊，成天就是那老师和小明星的剧情，有时候我都觉得小明星才是主角了，老师和小明星不仅不助攻主cp一惊一乍，反而还得主cp来助攻副cp，我一个常年不嗑主cp的人，难得嗑个主cp结果居然戏份这么少，我也太难了吧

还有好多这群孩子一起玩的片段，也在彩蛋里，彩蛋有二十四个啊，我服了，都快减掉了一集的镜头了吧，这镜头藏起来过年吗，我少年们的镜头都没了，无语

很喜欢这部剧，一度为张万森流干了眼泪

抛开人品不论，主演演技真的很让人入戏，眼神和哭戏简直让人肝肠寸断。ost也好好听，每一首歌出来我都光速解锁手机打开音乐识曲加入歌单。台词也很喜欢，最喜欢的就是每一集的标题了，这也是我写这篇剧评的目的??

但是剧情真的bug蛮多

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如果你也想开一家属于自己的猫咖店，首先你要会与猫咪能一起交流，能读懂猫咪的心理，好比这部剧里的女主角邬妍，心地善良的她能读懂猫咪的语言。要想把猫咖店经营好却不是一件容易的事，日常琐碎的事务多，还很可能遇到财务危机，或者被人找麻烦，如何继续经营下去都是需要去学习和应对的挑战。《喵不可言》里的邬妍就应该值得大家学习，通过这些剧情也更能看出她的细心，认真，善良，对这个角色好感度up up~

其实我感觉这部片子并没有多突出环保的重要性，也没有在讲冰岛政府如何控制言论，也没有突出中国企业的“唯利是图“，甚至没有很多的讨论我们到底应该选择环保还是发展。更多是给人一个思路，思考我们一直在走的路到底对不对。以及更重要的，展现冰岛独立女性的魅力。“你替很多冰岛男人行使了作为丈夫的职责“。可能女主的行为有些偏激，而且可能就像路人所说，极端行为只会引起更多极端行为。但是女主这种坚定自己信念并身体力行贯彻的人，比多少喊着环保口号却依然铺张浪费的人要好太多了。她正如她姐姐所说，是真正追寻了自己内心，走自己的路的人。而她坚定去实践的时候，也会感染身边的人。接着炸电塔的表哥，替她坐牢的姐姐。虽然表哥抱怨自己的父亲血统“不纯正”，已经失去祖父辈的英勇与激进。但是当他也开始炸电塔的时候，开始行使“冰岛男人的职责”的时候，我相信他再也不会把自己曾经的“软弱”怪罪在父亲的“血统”上。当姐姐决定要替妹妹坐牢的时候，大概也是她开始真正接近佛学真谛的时候，普渡众生。本以为电影会塑造一个悲剧英雄的形象，但是更好的选择了表哥炸塔，姐姐替妹妹坐牢的结局。就像姐姐所说，水滴石穿。一个社会是很难靠一个“英雄”去改变的，更需要的是一个人去感染另一个人，一点一点的去改变。我相信，在这点上，汉拉是成功的。

基本上看动漫只要两分钟就知道这个画风自己喜不喜欢了。没办法拒绝温暖系啊。

剧情如果换成小说实在是烂俗，奇怪的是这样竟然都看哭我=????( 'ヮ' 三 'ヮ' =????)　果然眼泪不值钱。

虽然有点烂尾，不过总体还是很温暖的，看的时候可以什么都不想，这就是沙雕的力量吧。

为了发截频才写的剧评

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童年回忆杀。小时候看过，但是剧情忘的5566了，现在重温，小时候的那种感觉回来了，虽然我已经长大了，但这剧依旧很好看呀，剧情也喜欢，现在已经很少这样的武侠片了，很喜欢李冰冰跟陆毅的剧里面的cp，后面大家为理想为了国家一起牺牲的场面也让人感动不已(?_?)，老剧真的有老剧的魅力，百看不厌

开头结尾非常吸睛，配乐赞

吴秀在复仇时冷静的面孔和徐玄振欧尼惊人的台词功底和动作完全撑起了形象。

崔太国会长nim在14集醉酒后的表演非常震撼，从脚腕到草坪设置的都非常好，让我留下了深刻的印象。

编剧在秀才复仇时安排的剧情最棒，剧中感觉比较拉跨，剧情铺垫一般，但是就冲剧的开头结尾13－14集来说非常值得观看。

为徐玄振欧尼打call

恭喜第六季主厨的餐桌重新明白了要讲述什么故事，要呈现人和食物的什么关系，要给观众看什么，要传递什么信息与达成什么共鸣。这不仅是一场场舌尖上的追忆与重塑，还有关于每一位厨师的执着与坚持。

- 第一集看得很不耐烦，因为被第五季伤得很深。所以对第六季不抱希望，可真地看下来也明白了，好的剪辑和拍摄还是能让你回到那个极致的厨房世界。研究过去，是为了发现未来。

- 第二集有一个画面印象深刻，Dario主厨打开衣柜，一排的意大利国旗配色毛背心?? 从拯救到屠杀，很喜欢他说的那句:死亡就是死亡，死亡是痛的。不回避，不隐瞒，正视才是尊重。比很多夸口说出这样动物死得没有痛苦的人诚恳得多。

-第三集的印度餐厅，在依照惯例陈列出餐厅特色菜肴后，导演给到了厨房所有女性的个人镜头并附上了她们的名字。这不只是主厨一个人的故事，这是一群身在异乡的女性，一起奋斗的故事。女性帮助女性，女性支持女性，女性和女性站在一起，有了最实际的案例和意义。

-第四集再次回到美国南方，不过，哇呜…这位主厨做得更绝…培育种子，酿醋做油，开发食材…然后几近把自己逼入死亡…影片过半时讲到他第一次成为主厨几乎全年无休地工作并且严格要求员工时，就感觉不对劲，本以为作为转折点他会说，这样高压下做出来的菜大家不喜欢，于是他醒悟过来。结果还是疾病才能让一个“固执”的人放下曾经的自己。今天是一个好日子，活下去，才有希望。

食用完毕????。