这次的喜羊羊拖离了俗套,展现了剧情的深度,绝对值得一看。
1、小莫的反转
虽然很多人一开始就知道了,但我看的时候真的震惊到了,小莫竟是影王的儿子(分裂出来的),令人意想不到。
2、勇者与影王
这次,影王竟不是最终大BOSS,而是展现了一个道理。
这个影王想成为勇者,和他的一个好朋友出发了。后来,有人发现了他是影王,他们就都去攻击他了
这次的喜羊羊拖离了俗套,展现了剧情的深度,绝对值得一看。
1、小莫的反转
虽然很多人一开始就知道了,但我看的时候真的震惊到了,小莫竟是影王的儿子(分裂出来的),令人意想不到。
2、勇者与影王
这次,影王竟不是最终大BOSS,而是展现了一个道理。
这个影王想成为勇者,和他的一个好朋友出发了。后来,有人发现了他是影王,他们就都去攻击他了,就连他的朋友也不例外。
其实这个影王很善良,想和勇者成为朋友,但勇者不分青红皂白的围攻他,让他受到重创,于是他使用了噩梦大王的力量,删除了所有勇者的记忆,让他们成为了居民。
其实我写这么多是为了说:这部喜羊羊太好看了!
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剧本的断裂和演员口型的不搭调,作为让人出戏的两大问题,基本上贯穿了整部片子。仿佛情节是以每五分钟为一个单元,内部还算逻辑自洽,然后就像积木一样随意地堆了上去。放大到全片层面,就连一点起码的逻辑线条都没有。
由于电影本身给人提供了很大的走神空间,我不禁思考了一下,为什么经过多年打磨后,它却呈现出如此业余的一面?按说编剧老师起码也有很多作品,好坏另说,不至于犯这种连电
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剧本的断裂和演员口型的不搭调,作为让人出戏的两大问题,基本上贯穿了整部片子。仿佛情节是以每五分钟为一个单元,内部还算逻辑自洽,然后就像积木一样随意地堆了上去。放大到全片层面,就连一点起码的逻辑线条都没有。
由于电影本身给人提供了很大的走神空间,我不禁思考了一下,为什么经过多年打磨后,它却呈现出如此业余的一面?按说编剧老师起码也有很多作品,好坏另说,不至于犯这种连电影学院本科都不会出现的低级错误吧。
神游物外的时候,我不禁幻想出这么一个场面。
这部片有很多投资方,还有知名作者的畅销原著保驾护航,做成了一个投资好几亿的资本局。可以想象,成品是需要经过多方认可才能正式定档变现的。那么会不会是这样呢——
A老师基于对原著的理解给出了一版剧本,一个标准的末日情境下的爱情故事,甚至也拍完了,顺利进了后期阶段,但是在内部看片会上,这么一个清汤科幻+腻歪故事遭到了B总、C大师、D导、E老、F影后、G顾问等人的一致批评,认为卖点不足、吸金能力有限,毕竟三亿成本要十亿票房以上才有得赚,观众们看到这种糖水爱情片能买单吗?
此时大数据发挥了作用,发现市场上过去三年票房最高的十部电影的题材,多数是科幻+灾难+动作+爱情,最好再带上一些搅基色彩,不团灭不舒服斯基。于是B总和C大师共同拍板:这片子要回炉重做,把以上各种都加满,砍掉一些日常戏和狗血三角恋的部分。
可是这时候剧组早就解散了,男女主腕这么大,也不像是能回来补拍的,导演也没那么大话语权,怎么办呢?
这时有个人给出了天才的想法:把既有的素材重新配音、打乱次序、大幅度删减,等韩国外包特效做好了,整个剪贴成一个新的故事线吧!
于是乎,为什么有些戏出现在第三十分钟却有个疑似结尾的气质,为什么男主人公的旁白忽然半路消失,为什么情节变成了每五分钟一块的积木随意堆叠,以及为什么几乎所有的特写镜头全都对不上口型而采取了很多画外音和旁白来推进情节……好像都能解释通了。
想通了之后,接着看下去似乎也没那么难受了。
2
演员是需要成名作品和经典角色的。但流量小生用来安身立命的粉丝数据和人设,恰恰并不需要和作品数、评价这些硬实力挂钩成正比。以前人粉个明星,总要说出他的一些成名曲、经典角色、重要奖项腰杆才硬,还要分个偶像派实力派;现在的人捧个爱豆,八成时间都在夸脸,两成时间说他心灵美、努力上进,或者反过来。
一个爱豆,到底有没有努力上进,认真对待自己拿到的角色和作品,想不想做个真正的演员,其实很容易分辨。就看他愿不愿意牺牲自己宝贵的人设和脸,去追求一些别的东西。这二者孰轻孰重,自然一目了然。
然后我就在开场五分钟之后轻易地发现了一个事实——
不光男主,连女主这种得过电影节奖项的人物,在对待这部电影和这个角色时,都并不舍得剃掉自己一根头发,牺牲自己在tony老师那里三千块做的造型,好让自己更像一个军人。男主还是那么纯良无害青春动人,女主还是那么风情万种媚眼如丝。
所以其实他们心里都很清楚。这只是一场人情和利益的局,攒局的人只需要他们的身体在这里,不需要他们的真心实意。别的自有旁人去操作。傻的反而是那些认真评价甚至奋力吐槽的观众。你有心说,别人无意去听,也并不想改。
其他年轻配角倒是很努力,因为或许不容易参与这样的大制作,所以各个用力过猛,那是另外一种意义的观感差了。而且他们也很可怜,因为每次对戏时,男女主满脸都是肉眼可见的“其实咱们不熟”。
而在口碑票房已经双双仆街的现在,还有人肯出来道歉,才是最有趣的。这让你非常清楚地知道,谁认真想吃这碗饭,怕砸招牌毁名声。而谁并不担心也不在意。因为在他们心里,电影不是文艺创作,都是大数据和帐目罢了。
从这个角度上讲,我还挺同情导演和原著作者的。还想拍片,还想卖ip,真担不起票房毒药的臭名声。
3
这部片子最真实的名字应该叫什么呢?我觉得,应该叫《她创造了冒学——路依依传》。
从看到演员本人的第一时间,我就觉得她和别人很像。不知道原著作者有没有参与选角,又会不会承认书里这个角色有原型。但无所谓,读者和观众都可以自由心证。
这个角色难得地在既有版本里保留了相对完整的形象曲线,哪怕疑似经过积木式重构剧情,也是电影里最像活人的一个。她有家庭、朋友、工作、生活,有挫折和成长,有完整的开头和落幕,以及一段完整的感情戏,和不亚于女主分量的男主关系镜头。甚至她还拥有全片唯一说得上是伏笔的设置——训练中的双人配合桥段。真的是得天独厚、占尽偏爱。
说到这里,我就开起脑洞来了。
在男主把摩托车钥匙递给她的时候,有一个很微妙的关系镜头——男主背后的门框上,曾煜靠在那里,视线不知在看着谁。如果他看的并不是路依依,而是男主呢?
四人小队里面,路依依和潘瀚田双向暗恋,那么曾煜这个角色的意义是什么呢?就只为了在结尾时自爆牺牲吗?他和其他角色的关系和互动在哪里呢?
说的再夸张一点,潘、曾这两个名字是怎么回来的,堪称书粉心中永远的迷。如果这是所谓大数据要求的某些特别商业、特别讨好观众的元素呢?
路依依和男主在酒吧外面聊天的时候,到底为什么要说他在挑战高难度呢?
在结尾,路依依老师怀着必死的决心,把四人小队的合影带上飞机。她把照片折成了两半,正面是她和潘瀚田肩并着肩。
所以在观众们看不到的另外一面,其实是……
熟悉冒学的人当然都知道,冒学为什么会叫做冒学。到底是谁开创了这么伟大的一片天地。
谨以此文,感谢冒学在过往十二年来带给我们的欢乐。
中华民族绵延数千年,没有什么秘诀,如果说真的有秘诀的话,就是我们这个民族是有信仰的,我们这个民族从来不去欺负其他人,在面对他人的欺侮时,总是会有仁人志士勇敢站出,勇于拼搏,敢于拼命,维护我们民族的尊严。
这部电影能够得到8.8分的认可,不仅是他透出的民族的精神,更可贵的在于它的真实,我想他真真切切的还原了战争是什么样子,战争中的人们是什么样子,相信看过电影的人们都会更加热爱和珍惜
中华民族绵延数千年,没有什么秘诀,如果说真的有秘诀的话,就是我们这个民族是有信仰的,我们这个民族从来不去欺负其他人,在面对他人的欺侮时,总是会有仁人志士勇敢站出,勇于拼搏,敢于拼命,维护我们民族的尊严。
这部电影能够得到8.8分的认可,不仅是他透出的民族的精神,更可贵的在于它的真实,我想他真真切切的还原了战争是什么样子,战争中的人们是什么样子,相信看过电影的人们都会更加热爱和珍惜我们现在所拥有的和平,也会对我们的先辈的付出感恩,努力吧,把我们的祖国建设的更好吧,以繁荣昌盛来回馈绵延不息的信仰。
爱国主义影片有很多,我想我会首推这一步,他真的很真实。
个人自用非影评 剧透勿看
2021-8-8愤怒的黄牛爱奇艺
巴图和老焦给海鲜市场运送海鲜巴图ufc因伤退役绰号黄牛娶了塔娜塔娜怀孕巴图做生意总是赔本巴图和老焦六十万投资了帝王蟹生意帝王蟹被海关暂扣
卡放去找债主要钱发现他女儿漂亮将其绑架塔娜因为巴图的投资与他争吵车辆被卡放的手下追尾卡放看到塔娜漂亮下车打了手下手下给了巴图一张名片让他修好车去找自己塔娜独自打
个人自用非影评 剧透勿看
2021-8-8愤怒的黄牛爱奇艺
巴图和老焦给海鲜市场运送海鲜巴图ufc因伤退役绰号黄牛娶了塔娜塔娜怀孕巴图做生意总是赔本巴图和老焦六十万投资了帝王蟹生意帝王蟹被海关暂扣
卡放去找债主要钱发现他女儿漂亮将其绑架塔娜因为巴图的投资与他争吵车辆被卡放的手下追尾卡放看到塔娜漂亮下车打了手下手下给了巴图一张名片让他修好车去找自己塔娜独自打车回家卡放和手下跟踪塔娜在家被绑架
巴图接到电话来到一家餐厅拿到一袋子钱接到电话说是给他卖老婆的钱
巴图去找斌哥要钱与斌哥打手打在一起巴图拿到钱巴图从警方处得到套牌车辆号码巴图和老焦去找颂猜颂猜带二人去赌场巴图打了打手得到车牌地址颂猜得知巴图是拳手巴结巴图巴图找到一受害者家属得到一张名片
巴图来到债务公司找到撞他车的卡放手下手下告诉他卡放绑架女人摘取器官
塔娜看到通风口爬出逃出屋外被卡放抓到车里巴图前来与打手们打在一起老焦和颂猜在外边打了司机警方前来救出被绑架的女人巴图看到卡放开车去追海边巴图殴打卡放巴图与塔娜拥抱警方前来
帝王蟹的船只被放行巴图三人开了帝王蟹餐厅
行骗天下这个IP其实也延续了很多年,像很多动漫剧场版一样,总是给人的感觉特此仓促,要在一个多小时的时间里构造一个很宏大的场景或者故事。但是产业化的影视行业一旦给了创作人员压力,还要拘泥于固定的模式,也就很难再出精品。行骗系列的核心就是反转,及时反派以为自己赢了,但是无论逻辑和剧情有多少漏洞,最后肯定能反转,执着于反转,也就失去了这种类型剧的初心。为了反转而反转,虽
行骗天下这个IP其实也延续了很多年,像很多动漫剧场版一样,总是给人的感觉特此仓促,要在一个多小时的时间里构造一个很宏大的场景或者故事。但是产业化的影视行业一旦给了创作人员压力,还要拘泥于固定的模式,也就很难再出精品。行骗系列的核心就是反转,及时反派以为自己赢了,但是无论逻辑和剧情有多少漏洞,最后肯定能反转,执着于反转,也就失去了这种类型剧的初心。为了反转而反转,虽然说影视剧不是现实,但是也是现实中来的,并不是科幻片,但是行骗里的坏男主总是到了最后坏人自有恶人磨,人贱也有天收,不仅得不到好处,连自己的本都保不住。其实骗人无论是骗好人还是坏人,都是欺骗,难道骗坏人欺骗的行为就能变的高尚?那替天行道的宋江为什么还那么执着于编制,个人去裁决公共事务本来就不可行,这点自古以来义侠义士都证实过了。再加上主角的浮夸表情,怎么都觉得一切都太刻意,刻意为你制造一个故事,刻意去反转,刻意去教化,还有一点,就是日本国内市场过于狭小,就连骗子也没有多少空间去操作,只能进军欧洲了?不得不说,电影还是来源于现实,岛国对外界的渴求从这些轻喜剧一样的番剧中就能看得出来,并不是他们野心太大,而是自己的地盘太小。
对不起我无法做到不带脑子,听不懂泰语需要盯着字幕,无法当成bgm来听,这剧的tag剧情犯罪悬疑,点开看看其他8、9分同tag剧,notme真的不配
槽点太多了,这要是放在国产剧bg剧里6分顶天了,然而这是个泰腐,感谢not me,我第一部看的泰腐,让我见识到了泰腐评分有多水
先说主线,
对不起我无法做到不带脑子,听不懂泰语需要盯着字幕,无法当成bgm来听,这剧的tag剧情犯罪悬疑,点开看看其他8、9分同tag剧,notme真的不配
槽点太多了,这要是放在国产剧bg剧里6分顶天了,然而这是个泰腐,感谢not me,我第一部看的泰腐,让我见识到了泰腐评分有多水
先说主线,这是个“双胞胎互换身份弟弟找出伤害哥哥主谋”的故事,不是“弟弟代替哥哥完成哥哥未完成的梦想带领组织阶级革命”的故事,编剧想往深刻了讲,所以主要矛盾变成了弟弟和哥哥朋友们理念不和、思想碰撞在一起改变社会的事了,这一部分本应该是随着主线被扯出来的支线,黑还没死呢,白你第一集多坚定地要帮哥哥找凶手,你哥躺六集了,你想好找谁了吗?编剧兜的tawi这part的底应该是为了解开sean心结完成白对sean的救赎推动感情线,然而第七集预告群众抗议原因是看到了主角团在反抗???我寻思着画画小哥也反抗了烧房子的时候也反抗了知道有人溜进工厂的时候就“哦有人在反抗所以我们跟着一起”?????编剧你想不到好办法就不要硬扯,上升的这么大bug这么多,反正底是感情线你还不如直接把sean他爸的小矛盾解决了,别告诉我你想出来的方法就是处理阶级大矛盾从而把小矛盾解决了。
还有这剧的人物塑造也奇奇怪怪,白一个大少爷性格,他为了伪装成哥哥在外表上下了那么多功夫反而不见性格上装一装,这剧的紧张感一大部分应该来自别人怀疑白然后白想办法伪装,然而白始终在做自己,一开始就全暴露了身边人也不怀疑,怎么可能让人有危机感,都意识到了他不对劲也没人管,甚至连问他这几天发生了什么也不问,什么东西也不查,说毫不关心不熟吧,还有个暗恋黑的g,sean还疯狂照顾他找补,所以到底怎样啊,sean讨厌黑还处处照顾黑?黑这么拖后腿还不把他踢了,白的成长线也是,该成长的地方完全没成长,哥哥受伤了还是那个性格,认识到了自己享受了特权,很生气,以为公平的世界观崩塌了,于是离家出走了然后还是那个性格,体力不行好歹意志上变坚定,智力变高吧。
还有这剧表现阶级矛盾的方法就是演讲演讲和演讲,不要嘴炮啊,好歹演一下,把该讽刺的地方展现出来,压迫从对话中展现怎么让观众共情,怎么委屈冤枉的演出来啊。
六集主线就推了个女朋友还有garm奇怪(半集),感情线还得再来两集才能完成白对sean的救赎,还有个y和警察的副线(里面还包含了残疾人待遇的问题要讨),白的成长线也没什么进展,最后不会是靠黑醒来推线索吧,花了大篇幅的tawi线解决方法站不住脚,人物碰上黑不对劲的问题就集体降智,感情线毫无进展,时间全花在了演讲和理念不和的吵架还有小混混训练上,悬疑部分不出彩,主线支线混乱,节奏拖沓,唯一出彩BGM好听,一盘散沙套了个高端外衣。
没必要为了嗑cp委屈自己看这东西,只要是两个男的就能嗑双男主剧那么多,七大洲八大洋两百多个国找点好的看吧。
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目前为止设置的悬念,最大的悬念是伤害哥哥的凶手,两个小悬念那天G给白吃完甜食给sean打的电话、新一集sean为什么要把白绑起来(感觉都不算悬念,绑完没后续了,发现了白的眼镜了再来两三集白就要掉马),至此整个悬疑剧没有从A推到B再推到C的环环相扣的设置,悬念紧张感丝毫没有,tawi这个大boss(也有可能是小boss)太弱了,感觉啥都没干躺平任打。主角身份暴露的代价太低(没有代价)副cp和主线关联度不高(也可能后面用jc这个身份干些啥,但是整体融不进来),混混组织头头怎么查到的tawi的藏毒地点,好迷惑,这么厉害该不会头头才是大boss吧,但是他伏笔太少,现在跳出来个第三方势力更烂。
我来教编剧怎么写,把sean写成为父报仇才成为jc的正义jc和副cp的jc是同事,黑和正剧一样不过被s抓到,s发现黑目标和他一样就和黑合作,在用黑调查的时候黑被打了,此时白代替黑,tawi也要用权钱压住主角,这样不管从白还是从sean视角悬念都比较多,副cp的jc也与主角有了联系,还可以把他设置成另一种方式的反抗和s白黑的反抗方法碰撞制造看点反思,不是学生了之后儿戏感也会减少,也不用靠游行打到tawi,等白掉马后用他的身份加上贩d的证据让tawi不得不坐牢????
(原载“澎湃·思想市场”,有删节)
张泠
2016年秋,我入职纽约州立大学,如所有新同事一样,成为UUP(大学职工联合工会)成员。UUP成立于1973年,如今代表四万多人,是美国最大的高等教育界工会。UUP在纽约州立大学系统为员工争取权益,如更好的福利,目前的目标之一是
(原载“澎湃·思想市场”,有删节)
张泠
2016年秋,我入职纽约州立大学,如所有新同事一样,成为UUP(大学职工联合工会)成员。UUP成立于1973年,如今代表四万多人,是美国最大的高等教育界工会。UUP在纽约州立大学系统为员工争取权益,如更好的福利,目前的目标之一是为兼职教师争取更公平待遇,获得同事们支持。我略懵懂地交会费,小心收存会员证,对于今日之待遇乃工会成员数十年来努力抗争换取,并无特别切身的认知,直到看到美国纪录片导演茱莉亚·赖克特(Julia Reichert)与丈夫史蒂文·伯格纳尔(Steven Bognar)的纪录片《美国工厂》(American Factory,2019),及读了一点美国工会历史的资料。
《美国工厂》关于中国“玻璃大王”、亿万富翁曹德旺于2014年在美国中西部俄亥俄州代顿(Dayton)区域莫里恩市(Moraine)开设“福耀”玻璃厂制造汽车用玻璃,雇佣两千多名当地员工(不少为以前关闭的“通用”汽车工厂工人)。其间劳资关系由兴奋乐观转至对立矛盾,不仅有中、美思维方式、管理方格差异与误解,更有试图组织工会的工人与管理层的角力。阶层、种族、国别等问题与资本主义全球化夹缠不清,自动化的阴影更威胁着全世界劳工阶层的未来。赖克特与伯格纳尔认为:上升期的中国资本家遭遇衰落期的美国蓝领工人,这里会有故事,关于资本主义、全球化、文化交融或更多。如伯格纳尔所言,《美国工厂》即是“贴近地、用特写镜头看全球化”。
一.美国工厂,世界工人
很多观众都对《美国工厂》里美方管理人员到福建福清的“福耀”厂“取经”如何提高美国工人效率的段落印象深刻。这不但是透过美国人视角的“陌生化”时刻,也是没参观过类似工厂的中国观者的“眼界大开”时刻。工厂军事化管理,班前例会工人列队喊口号;他们每天手不停歇工作十二小时,每月休息一、两天;有人每年只能回家一次看小孩。与这些外人看来压抑与压榨的残酷强烈对比的是央视“春节晚会”风格的公司“年会”那些和谐、乐观、刻奇的歌舞表演与热烈气氛,以至于将一位美国客人感动到流泪,说“无论如何,我们在同一个星球,同一个世界,即使有分歧,我们是一体的。”
福清工厂的企业意识形态,是“封建家族”与“国家主义”合体,并融合了社会主义时期工厂文化遗产。在这个等级森严的大家族,曹德旺是不容置疑的男性权威,下辖大大小小的管理层男性权威,统领着被当做机器人管理的基层工人。管理者活学活用社会主义与国家主义修辞来鼓励(欺骗)工人:“报国为民”、“勤劳朴实学习创新”,来替换和遮蔽最大限度榨取工人剩余价值以期利益最大化与阶层分化本质。这套话术(甚至颇有主旋律色彩的厂歌歌颂“春满中华,福耀人间”)高明之处在于塑造一个“相亲相爱一家人”的幻觉,也将工人的劳动表现塑造为“美德”对其进行道德化绑架与测量:为了对大家庭“忠诚”,工人要不断自我改进、提高生产力、对超时工作任劳任怨甚至甘之如饴,因而有“团结力”和“凝聚力”,这才是值得称颂的、有“民族使命感和自豪感”的华夏“工匠精神”——帮企业成功就是帮国家发展。工人若有任何反抗意识,大约会被视为懒惰、自私而道德破产,而非被视为争取应得权益。年会上也表彰类似“改革开放”前的“新长征突击手”的“最佳班组奖”。国有工厂风格的自成一体的宿舍、食堂、娱乐场所、甚至集体婚礼,都提示着一种集体主义“延续”。曹德旺妹夫任党委书记与工会主席也暗示着工会、党委与资本的媾和。工会负责员工文娱活动及心理建设/规训:爱“福耀”即是爱党爱国(与美国工厂中“工会”的意义完全不同,这点后文会提到)。
然而在光鲜社会主义修辞遮掩的资本主义体系下,“劳动”、“机器”与“人”的价值、本质及相互关系已全然不同。工人阶级不再是“老大哥”、在厂里当家作主、发扬主人翁精神建设社会主义,而是新自由主义全球资本主义竞争中代表了中国“人口红利”优势的农民工/新工人。他们只是“世界工厂”中被异化的低成本劳动力,为资本家赚取巨额利润;“中国效率/速度”的代价是工人的健康、安全、尊严被剥夺。但当然对很多工人来说,经济收益已比贫困的务农时代有所改善。只是在他们年轻力壮时尚可被雇佣,年老时的医疗、养老问题会否抛给社会与个人?令人想起世纪之交前后的国企私有化过程中,那些为国家辛劳半生却被资本无情抛弃的老工人。如今即使在高科技行业,关于“996”的论争也是中国科技工人被压榨的现状。美国高科技产业工会力量式微,企业如Google在公司为(尤其单身)员工设计了各种便利服务,从食堂到健身房、游戏室,使得员工愿意在公司停留更久(自然也就自愿加班更久),更不必说所谓“共享经济”中工人如网约车司机和外卖工人不再被视为公司雇员而只是承包者,不享受员工福利及受到劳动法保护。
“福耀”的企业文化无法搬到美国,在代表美国工人权益的工会长期抗争下,八小时工作日与周末休息已被写入法律,产业工人也在长期斗争中有更强维权意识。在中方管理人员看来,美国工人慢,懒,闲聊天,效率低,为了工资而劳动,缺乏中国工人的“使命感”与“责任感” 。与加班加点、任劳任怨的中国工人相比(他们背井离乡来此一两年,仍拿中国的几千人民币月薪,不过每日多了五十美元餐饮补助),曾经骄傲的美国工人的落差甚至幻灭感显而易见,不仅对于“福耀”,也对于他们的国家对待他们的方式,及美国劳工阶层的未来,甚至影响到2016年美国大选结果:俄亥俄所处没落工业区(所谓锈带/rust belt),本来是摇摆州,此次成为川普的票仓——有工人认为希拉里代表加州湾区高科技新贵利益,与制造业底层脱节,而被川普“让美国再次伟大”的口号蛊惑。这一口号也被曹德旺后来换上的华人总裁刘道川使用,用以鼓励美国工人加强生产力。赖克特与伯格纳尔将2016年选举前后拍摄的素材全部舍弃,大约担心有喧宾夺主及制造分裂之嫌。
“福耀”的管理方与美国工人之间的文化差异当然不可忽视。美国人的确在充满赞扬与鼓励的环境下长大,更在意自己是否被尊重(哪怕是表象)。中国监工则要维护自己的权威性及层级体系,以批评为主。美国工人认为不被尊重,因为中国人从来不说:干得不错!然而,文化与种族碰撞的表象遮蔽了超越国别的阶层利益,新自由主义资本主义问题被转移置换为种族与仇外问题(如川普一再强调“中国人偷走了我们的工作”),或曹德旺将美国工人的不满归结为:“美国工人对中国人有敌意”。这令我想起华裔女导演崔明慧的纪录片《谁杀了陈果仁》(Who Killed Vincent Chin, 1987)。1982年,华裔青年陈果仁在底特律被“克莱斯勒”汽车厂的两位白人男子以棒球棒打死,只因对方以为他是日本人——当时日本车在美国市场成为强劲对手,令底特律的汽车工业岌岌可危,很多美国工人失业因而仇恨日本人(乃至亚洲人)。这除了美国根深蒂固的白人至上种族主义,也是资本主义残酷竞争下同为受害者的最基层工人自相残杀的悲剧。其实“福耀”雇佣的无论中国人还是各层级美国人(包括律师及管理者等),由于利益驱动(收入数倍、十数倍甚至数十倍于工人的工资)而成为剥削者的代理人和打手。《美国工厂》开篇不久,副总裁Dave听到一位议员在庆典讲话中提到“福耀”应有工会便恨不得“剪掉他的头”。
美国工人慨叹:以前那种高工资高福利的日子一去不复返——他们无法不接受这样的现实:从前在“通用”工厂时薪是29美元,“福耀”是不到13美元。反观“世界工厂”中的中国农民工/新工人,他们甚至从未体会过那种福利与尊严的“奢侈”,不仅因为后发资本主义的时间差,也因为在资本主义全球化扩张中,“第三世界”的工人永远居于底层。尽管与欧美国家的工人同为全球化的被剥削者,与后者的待遇相比,他们是“更低廉的劳动力”,更少受劳工法律保护。中国政府逐步改进劳工法时,自由流动的资本的逐利性便使得工厂向劳动力更低廉、更少劳工法的地区迁移,比如东南亚国家。
拍《美国工厂》时,赖克特与伯格纳尔怀着对美国工人的感情进入,逐渐发现中国工人同样值得关注,这是全球化中劳工群体的共同命运。但因不懂中文,他们无法与“福耀”两百来名中国工人沟通,拍了一年后意识到这重要缺失,因此找到两位中方制片人、纪录片导演Zhang Yiqian与李米杰。她们每月到俄亥俄拍摄,也同去福清,与片中中国人建立信任与联系。导演夫妇认为她们帮导演理解中国的企业文化、风俗习惯、思维方式与历史,教他们看待普通中国工人的生活与情感状态。此片的确没有很多西方导演拍摄中国时先入为主的猎奇的刻板印象表达,态度温和谦逊,唯一遗憾为中国女工视角的缺失。
二.美国工厂,美国工会
俄亥俄州非裔民主党议员弗莱德·斯特拉霍恩(Fred Strahorn)指出:工人和劳工运动建造了美国。美国工人的权益,是无数参与工会的前辈流血牺牲抗争出来的,并非财团与资本家格外仁慈。《美国工厂》中出现的“全美汽车工人联合会”(UAW)为美国最大的独立工会,成立于1935年,1936-1937年间组织了一系列罢工、静坐等活动,迫使三大汽车公司(克莱斯勒、通用、福特)承认其代表工人谈判的合法地位。工会的基本目的是维护劳动者基本权益,保障工人话语权,找到企业盈利与员工权益之间的平衡点。UAW为工人争取更高工资与更好福利,支撑他们稳定富裕的“美国梦”,鼎盛时(1979年)有150多万名成员,如今由于汽车工业的国外转移及财团各种反工会措施而缩减到30多万人。尽管UAW后来有官僚化及腐败等问题,不应否定其争取劳工权益的历史与积极意义。在各种右翼媒体与政客不断丑化、抹黑、以偏概全的宣传下,工会似乎成了美国制造业衰落的元凶,而不提新自由主义经济政策、全球化、资本转移、去工业化等问题。
美国劳工运动与工会组织主要蓬勃于东、西两岸与中西部。在美国南部,组织工会则困难得多,也与政治保守及种族隔离有关,因此,后来在美国投资的德国与日本汽车公司,都选择在劳工法保护薄弱的南部投资建厂。这些工厂,在各方阻挠下,至今工会也无法组织起来。资方压低工人工资,即降低人力成本,保证日本汽车在自由市场竞争中的价格优势。这些对资方的“好处”,是历史悠久、工会力量强大的美国汽车工厂无法比拟的,所以他们在美国关厂,转而去压榨价格更低廉的墨西哥工人。
《美国工厂》并未解释工会在美国的历史与现状,大约对美国观众来说算是常识,但它细腻揭示了“福耀”如何斥巨资(一百万美元)雇佣反工会咨询公司(LRI/labor relations institute)在工人被强制参与的培训中将工会歪曲为工人与管理层之间的障碍而非为他们争取权益的代言人,并断言组织工会的结果可能会对工人薪资福利更不利。“双管齐下”的另一端,管理层提薪收买部分工人、找借口开除组织工会的积极分子,从而分化工人力量及削弱加入工会的声音。很多工人被“培训”和灌输恐惧后而投否决票,尤其是没有工会抗争经验也担心因此失去工作的年轻人。当然,工会再组织工人罢工也不会再吓到雇主(劳工法的漏洞使得雇主可随时解雇罢工者并雇佣其他工人),他们不再有谈判筹码。在资本的强势碾压下,心怀正义感的中年叉车女工Jill好不容易找到工作从姊妹的地下室搬出来住上自己租的公寓,又因参与工会运动被开除而生活无着。形成强烈对比的是,类似LRI这样破坏工会的私营公司炙手可热,成为一个庞大且利润不菲的产业,他们在公会成员下降、工人工资减少的企业文化间推波助澜。
精明的资本家曹德旺曾算了一笔账,除了人力成本,在莫里恩投资设厂各项成本都低于国内(可知国内工厂很大程度上依赖剥削工人来降低成本牟利),兼之美国各地政府争夺投资项目,不断推出巨额优惠补贴政策。“福耀”因雇佣两千多名当地工人,市与州政府给予各项补贴,使得其买地与改造厂房等于免费。除掉“工会”这个心腹之患,再换上身手敏捷体力更佳的年轻工人及自动化对工人的威胁,他已不必再担心美国工人“制造麻烦”。
《美国工厂》结尾字幕写道:到2030年,自动化将令全球三亿七千五百万人需要寻找全新种类的工作。画面是摩肩接踵上下班的中国和美国工人。想起卓别林电影《摩登时代》(1936)开篇以蒙太奇手法将羊群与熙熙攘攘上工的产业工人剪接在一起,暗示同样任人宰割的命运。《美国工厂》最后一个镜头是工人模糊的背影,一个暗淡未知的未来。赖克特说《美国工厂》的结尾令人不安,它不是那种人们看完会起立欢呼的电影。全世界无产者早已没有联合的可能,资本和资本家却张开“全球化”的翅膀顺畅地流动游走逐利。有人说:资本将人变成机器,等机器成熟了再抛弃人。
三.美国工厂,美国导演
“福耀”工厂所在地代顿,有当地人引以为豪的创新发明与工业制造的历史,几乎是两代人以前的“硅谷”:这是赖特兄弟发明飞机之处,收银机也诞生于此。美国汽车制造业三巨头之一“通用”(GM)公司的工厂在此开了86年。“通用”工厂对本地至关重要,在1950至1980年代之间,通过工会的抗争与保护,没有受过高等教育的蓝领工人可获得不错的收入与福利,过着有房有车、可送孩子上大学的中产阶级生活,不同族群和平共处。七、八十年代后,耗油更少及人力成本更低的欧洲与日本车在美国市场份额激增,美国汽车行业受到冲击。为降低成本,美国汽车工厂不断迁往墨西哥,代顿社区每况愈下。2008年,“通用”生产线开下最后一辆卡车后关闭,留下数千名失业工人与他们绝望的家庭。
在那些艰难的日子里,导演赖克特与伯格纳尔每日去工厂门口及附近酒吧拍摄和采访——他们在代顿住了数十年,住处离工厂仅二十分钟车程。因美国汽车厂工人总被反工会的商业媒体抹黑,他们对持摄像机的人怀有戒心。导演以真诚和坚持获得了工人的信任,拍摄了40分钟纪录短片《最后一辆卡车:通用工厂的倒闭》(The Last Truck: Closing of a GM Plant,2009,HBO出品)。该片获当年奥斯卡最佳纪录片提名。遗憾的是《最后一辆卡车》 里只有工人视角,因为“通用”管理和决策层拒绝受访及禁止导演进厂拍摄,派保安在厂门口附近阻拦和驱赶他们。工厂车间的镜头,由工人用手机或用赖克特提供的小型高清摄像机秘密拍摄,部分出现在《美国工厂》开头。
《美国工厂》有点像《最后一辆卡车》的“续集”,因为数年后“福耀”买下了“通用”废弃厂房,在当地政府与民众热烈欢迎下高调进驻。赖克特与伯格纳尔认为:上升期的中国资本家遭遇衰落期的美国蓝领工人,这里会有故事,关于资本主义、全球化、文化交融或更多。当地商界人士喜欢《最后一辆卡车》,向曹德旺提议由赖克特夫妇拍片记录这个历史性时刻。曹德旺同意了,并不设任何限制,任由赖克特夫妇团队五个人、五台摄像机拍摄了三年(2015年2月到2017年12月)。在那些工会之争白热化的艰难时刻、曹德旺容易招致非议的时刻(比如开除美方管理人员等),他也自行其是,从未干预过拍摄。
《美国工厂》为了保持独立性,并未受“福耀”集团资助,制片方为Participant Media——该公司也出品了墨西哥导演阿方索·卡隆电影《罗马》(2018)及非裔女导演艾娃·德约列的剧集《有色眼镜》(When They See US)。《美国工厂》在圣丹斯电影节获美国纪录片最佳导演奖,8月21日在Netflix上线。在Netflix不覆盖的中国,也有广泛传播与热烈讨论。很多媒体宣称美国前总统奥巴马及夫人“投资制作”该片,甚至暗示这是“奥巴马的电影”,非常不确。奥巴马夫妇的确筹办制片公司“高地”(Higher Ground)且与Netflix合作(为了“名流站台”效应,后者要支付前者数千万美元报酬),《美国工厂》是“高地”选择发行的首部电影,且以较低价格购入版权(Netflix规定不许公开收购价格),但“高地”并未在任何程度上参与影片制作,仅后期发行。颇有反讽意味的是,尽管被视为对劳工友善的总统,2009年奥巴马任总统期间,并未着力推进“雇员自由选择法”,该法令会使工人更容易组织工会及增加对违反劳工法雇主的罚款。有人认为他抛弃了劳工运动。十年后,他高调支持涉及劳工权益的《美国工厂》,避重就轻,不断强调“讲好故事,让我们增进理解”之类的心灵鸡汤。
尽管几乎被奥巴马夫妇的光环遮蔽,赖克特与伯格纳尔并非名不见经传,尤其前者,是美国纪录片历史上重要人物。若以奖项论英雄,她有三部作品获过奥斯卡最佳纪录片提名,本人也于2018年获国际纪录片协会颁发的终身成就奖。今年五月,纽约的现代艺术博物馆(MoMA)举办了她的个人作品回顾展。赖克特是位于代顿的赖特州立大学的退休教授,在那教了28年纪录片制作。她一直是有良知的纪录片工作者,秉持对性别平等、社会公义的关注,几部重要作品如《成长的女性》(Growing Up Female,1970)、《工会女仆》(Union Maids ,1976)、《正观“红色”》(Seeing Red,1983)等常在美国的纪录片历史及性别研究课程被观摩讨论。
赖克特是美国战后成长的一代(baby boomer)。那代人大都接受过反越战、种族与性别平权运动的洗礼,思想倾向进步并强调行动,对社会公平、劳工权益有不懈追求。赖克特自述开始纪录片创作是为了作为女性,要打破影像表达的男权结构,且以这样比较亲民的形式将自己的想法传播给更广泛的民众,从而激发思考与讨论,进而付诸行动来改变社会。与当时伴侣吉姆·克莱恩(Jim Klein)合作的《成长的女性》是赖克特的毕业作品,关于俄亥俄某镇几位女性的故事,探讨女性被教育体系、流行文化、社会期待等规训、形塑的性别认知及劣势社会地位,如今看来仍针砭时弊。这是美国女权运动的一部重要作品,多年来不断在美国各地放映,以直观方式提升观者反思意识及对持怀疑态度的民众解释什么是性别平等。1971年赖克特创办“合作社”(co-op)形式的发行公司New Days Films,避开电影院的商业运作,直接在学校、工会、社区组织放映,是一种非牟利的公共教育模式。
赖克特与克莱恩合作的《工会女仆》获奥斯卡最佳纪录片提名,是采访三位经历过1930年代美国劳工运动的女性的口述历史纪录片,不仅涉及工会领导工人为改善恶劣工作环境、超时低薪工作而进行的抗争,也不回避讨论白人男性领导的工会内部的官僚化及种族和性别歧视。两人合作的《正观“红色”》再获奥斯卡最佳纪录片提名。此片重新挖掘美国共产党人被湮没的历史:在美国“大萧条”(1920年代末)与“冷战”(1940年代末)初期之间,有一百多万美国人加入美国共产党,带着激情与希望,为劳工阶层的权益与尊严、为了一个更公正平等的世界而抗争,相信这是美国未来的正确方向。随着“麦卡锡主义”在美国对进步人士的迫害与“反共”气氛愈发紧张,人们噤若寒蝉,闭口不谈这段历史,这种恐惧在导演拍片时的八十年代仍在。
与赖克特以往的纪录片相比,《美国工厂》少了份粗粝朴拙,多了份圆熟,更接近主流纪录片,部分在于原创配乐及导演首次雇佣剪辑师(以前作品大都自己剪或由克莱恩帮助)——林赛·乌茨(Lindsay Utz)花了18个月将1200小时素材剪到110分钟。导演与剪辑师讨论了一星期,将墙上贴满索引卡,标注不同人物与主线。然而由于题材庞大、线索与人物太多而无法一一深入,有浅尝辄止之感。此外,人们很少谈论纪录片的声音,此片导演非常注重声音采录。他们用小麦克风,增加私密感及尽量排除人物说话时工厂车间里噪音干扰。有些访谈只录声音,作为旁白使用,配合人物做其他事的画面,观众如在听他们的思考或内心独白。因为生产线上的工作枯燥重复,人们的思绪容易漫游。导演有时随下班的工人到他们的生活空间,听他们的日常对话。有些访谈是凌晨两点在工人家里录的,伯格纳尔认为这时更可以听到人们的内心想法、灵魂思考的声音。
另一种是隐喻性的“声音”,为底层发声。《美国工厂》在纽约现代艺术博物馆放映后,一个人站起来,说:“我是迈克尔·摩尔,你们所有电影都对我有重要影响,尤其我们都在中西部劳工家庭长大,我们通常在电影里看不到自己,我们的声音被忽略,感谢你们为我们发声。” 摩尔的纪录片《罗杰与我》(Roger and Me, 1989)记录了他的家乡、密歇根弗林特作为“汽车城”的衰败——如莫里恩居民经历的,由于“通用”关厂造成当地数万人失业,民生艰难。尽管他们作品风格迥异,赖克特也敬佩摩尔,认为他拓展了纪录片的形态,如一个朋克摇滚小孩闯进衣冠楚楚的派对,嬉笑怒骂揭开各种伪善体制的画皮。赖克特也追随对她影响较深的纪录片的足迹(多为关于美国民权及工会运动的佳作),如《哈维·米尔克的时代》 (The Times of Harvey Milk, Rob Epstein, 1984)、《矢志不移:美国民权运动1954-1985》(Eyes on the Prize, 1987)、芭芭拉·卡颇(Barbara Kopple)的《美国哈兰县》(Harlan County, U.S.A., 1976)与《美国梦》(American Dream, 1990)——两部都关于美国工人在工会领导下罢工,前者胜利,后者失败,工人力量的削弱与工会的兴衰折射了1970至1990年代美国的经济变迁与资本主义走向。另一部她没提到的德国纪录片《输家和赢家》(Losers and Winners, 2006, Ulrike Franke and Michael Loeken),讲述的是与《美国工厂》类似的境况:中国工人在德国的鲁尔工业区遭遇德国工人的差异与冲突。
作为一直关注社会问题的导演,赖克特很少将个人作为纪录片的主角,她关注的是社群,尤其是被剥夺与边缘化的劳工群体。她大都采用“直接电影”与访谈形态,不以旁白叙述介入,讯息以字幕解释。因而导演的视角大都通过采访、剪辑来构造:不同视角的并置、对比、争论、对话。《美国工厂》少了赖克特以往作品中粗糙犀利的棱角与明确的政治诉求,显得四平八稳。因导演想平衡各方声音(即使那些视角彼此冲突),不在政治上“站队”,对每一方都有一定程度的同情理解,包括曹德旺。赖克特后来在访谈中说:曹德旺是佛教徒,也是不折不扣的资本家,想盈利,不断迫使别人达到他的目标。他怀念田园过去,又是资本主义浪潮的弄潮儿。 这个人也很复杂。他们试图将这种复杂性表达出来。
赖克特也理解美国工人的绝望,因为贫富分化已是前所未有的严重:人们从未见过CEO工资是普通工人500倍的时代。赖克特与伯格纳尔认为在这个日益撕裂的政治环境,他们想让所有人(无论老板、经理还是蓝领工人)都能看这部纪录片并讨论相关社会政治议题,如为何工人工资停滞不变而富豪阶层收入连年增加?如何创造一个属于每个人的未来?全球化带来怎样的经济与文化的构造性变化及对普通人的生活产生何等影响?伯格纳尔说:彼此对话更有意义,而非躲在自己的角落和标语里。赖克特认为我们的公共讨论中越来越少谈到对弱势者的理解与支持,即使在我们的日常生活中也越来越少,她希望能用纪录片教育和团结民众而非分化他们。
我看了觉得这电影还行,至于别人说什么极差、垃圾,也貌似有人家的道理。每个人都有自己的看法嘛,不需要强制人家和你一样。
但是某些人,看那种不需要脑子的电影看多了吗,剧情铺垫都看不懂,还说某些铺垫没用,然后洋洋洒洒一大段,还有上百人点赞,真是瞒不过你们这些懂行的。
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我觉得人物形象竖立的很清晰,每个人对d品的态度,都是逐步
我看了觉得这电影还行,至于别人说什么极差、垃圾,也貌似有人家的道理。每个人都有自己的看法嘛,不需要强制人家和你一样。
但是某些人,看那种不需要脑子的电影看多了吗,剧情铺垫都看不懂,还说某些铺垫没用,然后洋洋洒洒一大段,还有上百人点赞,真是瞒不过你们这些懂行的。
ˉˉˉˉˉˉˉˉ割一刀ˉˉˉˉˉˉˉˉ
我觉得人物形象竖立的很清晰,每个人对d品的态度,都是逐步变化推进的。
这部剧从定档开始,我就已经期待了!先不说是题材新,就冲着这个主演团队我也爱了!今天追了几集最新更新,这一上来就是“王大锤”不同形式的意外死亡,一下子给我看整懵了,“王大锤”版霸道总裁白真相毒舌还自恋,台词处处带梗,这不就是万万团队那味儿嘛!想当初白客、孔连顺、刘循子墨等组成的万万团队呈现的《万万没想到》系列,剧情台词不仅搞笑还带梗,我当时甚至还有种被“王大锤”下了蛊的赶脚,久久没有走出来啊!
这部剧从定档开始,我就已经期待了!先不说是题材新,就冲着这个主演团队我也爱了!今天追了几集最新更新,这一上来就是“王大锤”不同形式的意外死亡,一下子给我看整懵了,“王大锤”版霸道总裁白真相毒舌还自恋,台词处处带梗,这不就是万万团队那味儿嘛!想当初白客、孔连顺、刘循子墨等组成的万万团队呈现的《万万没想到》系列,剧情台词不仅搞笑还带梗,我当时甚至还有种被“王大锤”下了蛊的赶脚,久久没有走出来啊!
《柳青》以作家柳青《创业史》的创作历程为蓝本,为柳青立传,讲述了26六年间,柳青与他的《创业史》和我国近代社会主义探索道路发展的创业史的故事。
片首倒叙开幕,黄土高坡,落日浑圆,柳青扶拐告诫大女儿可风:“人这一辈子,不经过千锤百炼,就是一块废铜烂铁。”这也是柳青对其一生艰难“创业”的总结。1952年柳青深入长安县皇甫村,时年他尚未经过千锤百炼,所以彼时他本质上还是一块
《柳青》以作家柳青《创业史》的创作历程为蓝本,为柳青立传,讲述了26六年间,柳青与他的《创业史》和我国近代社会主义探索道路发展的创业史的故事。
片首倒叙开幕,黄土高坡,落日浑圆,柳青扶拐告诫大女儿可风:“人这一辈子,不经过千锤百炼,就是一块废铜烂铁。”这也是柳青对其一生艰难“创业”的总结。1952年柳青深入长安县皇甫村,时年他尚未经过千锤百炼,所以彼时他本质上还是一块镀金的“废铜”。可这废铜又是如何百炼成金的呢?
在1952年柳青同志的创作研讨会上,柳青的出场就是一个晃得人睁不开眼的大逆光,接着又是有意而为之的过曝镜头,白衬衫都是闪着金光的,大会堂上的中心构图、众人景仰的低角度仰拍镜头,如梦似幻。导演此时此刻塑造的是超乎一个普通作家的形象,夜猫将其比作神。那个时代的柳青,在人们心坎犹如神明般存在,被奉为人类灵魂的工程师,极尽“远观不可亵玩”之意。
神是凡人遥不可及的。因此,柳青刚至皇甫村时,几乎所有村民皆敬而远之,窃窃私语于后,未敢有半分媚近。一日见柳青趋步蹲坐,左右抽旱烟的老农才憨憨嗤笑道,柳书记是穿着四个口袋的干部服的,来俺这稀稠不分的农村图啥?
接连的隔阂,让柳青意识到了问题的存在。他决心和过去的自己告个别,做起田农模样,真切走进乡间;焚掉手稿,购置手杖,剃去长发,穿起粗布衣,搬入中宫寺。自此天神下凡尘,为写书、也为渡人。
写书好理解,可如何渡人?
电影里此后,白衬衫不再闪着金光,他也不再是镜头画面的中心,再难找到仰拍镜头,色调也渐渐冷了下来。这块拭去浮金的废铜由此正式开启了锻造之路。此部分描绘了水稻丰收的场景。此前在电影前篇出现过一次,家斌扯下新稻吃新粮,而当水稻再次成熟时,柳青已能深切感受到农民丰收的喜悦。此时的柳青已全然融入了皇甫村,融入了脚下这片土地。
深入农村多年却迟迟未能完成作品的创作他,神的光环也逐渐成为了包袱,领导开始质疑他,同行也在抨击他,妻子马葳也有了放弃的念头,吐露了想要回西安发展的想法,和柳青大吵一架后,一气之下带着孩子离开了。
1957年,反右派政治斗争对我国文艺创作造成了巨大影响,在文艺领域也出现了“大跃进”现象:上海文艺界向陕西文艺界下了挑战书。陕西文艺界领导召集作家们开会。电影这里出现了第二次出现了大礼堂场景,第一次还是在柳青同志的创作研讨会上。这一次,没有了听众和灯光,没有了中心构图,夸赞变成了批评,镜头由仰拍变成了俯拍,柳青从台上走到了台下。
自此,柳青彻底跌落神坛。
难道这就是结局吗?且看柳青如何再封神。
此处场景主要隐喻和讽刺了当时文艺界放卫星的浮夸风。在场作家发言时几乎都采用了广角镜头仰拍,进行了丑化。其中有位作家讲到:“没有做不到的事!”它的前一句是:只有想不到的事。大礼堂两侧挂满了此类口号,再从角色的嘴里说出来,讽刺意味十足。礼堂正后方,正中间是毛主席在延安文艺工作会谈中指出的:文艺要为工农兵服务,两边挂的横幅是郭沫若先生后来批评文艺界放卫星浮夸风的两句诗:文艺也有试验田,卫星几时飞上天。讽刺意味儿十足。而如今电影市场何尝不是,迎合观众、追求票房,又有几人能有这六年磨一剑只决心呢!
在皇甫村的艰苦生活使柳青患上毒疮,加之哮喘的老毛病,柳青其实时常与病痛为伴。
1958年,人民公社化运动轰轰烈烈的展开了,大炼钢铁,皇甫村也加入这历史大流之中。眼瞅着庄稼快烂在地里了,柳青说服家斌带领大家抢收了粮食。 我们需要铭记这段历史,并不是任何时候都有柳青会提醒我们抢收回地里的庄稼。现实是残酷的,家斌父亲在此次抢收中不幸去世,这里隐喻大跃进中的不幸者,我们要哀悼,更要反省。片中的反思则是家斌父亲临终的告诫:多听柳书记的话!1966年,文革开始,柳青就遭受了残酷的迫害,马葳同样遭受了残酷的迫害,在她与柳青见面告别后,又与孩子们作别,选择结束了自己的生命。马葳的离去隐喻文革中的牺牲者,柳青平反时将审查结论放置于马葳骨灰盒前,是对马葳的怀念,是对所遭受不公的释然,也是对所有不幸者的悼念!
自此,柳青遭受了病痛之苦、丧偶之痛以及文革期间肉身与灵魂的双重考验,即将百炼成金、回归神坛。还有最后一道考验没有完成,即对写作真实的追求。柳青的后半生一直在追求写作的真实。1952年在他的创作研讨会上他就决定深入农村去记录农业合作化;1953年他焚稿与过去告别,为追求写作本质的真实;1957年文艺界人人放卫星时他依然坚持“刻图章”;1958年人民公社化运动人人大跃进时,他同样坚守“能办到就尽量办,办不到的就不办了”;1959年《创业史》第一部出版,他捐掉了所有稿费,做一个言行一致的人;1963-1966年“四清”运动中他仍然坚定“凡事,实事求是”;1966-1970年文革遭受迫害时,人人识时务,他始终坚定“我要是承认了我就不是柳青了,不能拿33年党龄开玩笑”;1977年文革结束,他仍未忘记深入农村时的初心,如果有时间,他要如实写合作化:“我们不能说我们所做的一切都是正确的,事实上,我们一直在探索一条适合自己的道路”。
在对待写作上,他不忘初心,始终如一。
由此,废铜百炼终成金,一代作家始封神。1978年《延河》短片创作座谈会上,又是那个熟悉的大礼堂中心构图、仰拍镜头,以及代表柳青视点的带俯视的主观镜头,柳青回到神坛,柳青的精神永远留在人间,影响着一代代大家的成长。此处来解答柳青如何渡人。笔者前篇将柳青比作神,纵观全片,他总在指引皇甫村民朝着正确的方向前进。柳青所住中宫寺,寺门前的两根石柱上刻的经文是《楞伽经》中的:众生度尽,方证菩提;地狱未空,誓不成佛。柳青又何尝不是呢?
初识电影,才疏学浅,解读自此,望批评补充。
70后的男人正在朝50一路狂奔,大部分人的事业不再有突破的可能甚至一路下滑,尤如他们的性能力,于是,一场中年危机下的yy应运而生。
当年的校草光凭颜值以未婚先孕的模式把校花廉价娶回家,十六年过去儿女双全,校花仍在,校草已经喂养成肚大腰圆含胸驼背的油腻大爷,是的,大爷,绝对不是大叔(我觉得大叔至少应该是吴秀波那样的吧),没变的就只有一如既往的清贫。校花不满生活只有早安和晚安,与大爷
70后的男人正在朝50一路狂奔,大部分人的事业不再有突破的可能甚至一路下滑,尤如他们的性能力,于是,一场中年危机下的yy应运而生。
当年的校草光凭颜值以未婚先孕的模式把校花廉价娶回家,十六年过去儿女双全,校花仍在,校草已经喂养成肚大腰圆含胸驼背的油腻大爷,是的,大爷,绝对不是大叔(我觉得大叔至少应该是吴秀波那样的吧),没变的就只有一如既往的清贫。校花不满生活只有早安和晚安,与大爷一拍两散后遭遇痴情金主男同学疯狂追求。为躲情伤(其实是舍不得廉价机票,提前半年定的绝对不会超过1k块),离婚大爷三亚旅行邂逅天使面孔魔鬼身材的90后痴情美女,突然间腰缠万贯,在三亚酒店吃饭竟然可以不看价,这是实现财务自由了啊喂,分别怒花3k8和800请90后吃饭,临走还留了零花钱并且没留号码(这样无欲无求只想装b的大爷请给我来一打)。这样一个为我打架为我花钱为我操心的大爷让早年丧父的90后就此沦陷,疯狂倒追,是的,此处应该有二女争夫情节一一美女精英前妻嫉妒了。。。
看至此,我突然有点理解70后的男人们此刻的欲望与焦虑。年轻时靠颜值与性能力把妹,时过境迁,颜值与身材泯然众人,却没有积累起能构筑同等安全感的财富。眼看原配依然年轻貌美,收入也是自己的几倍,大爷的潜意识焦虑了,于是前妻开始作了。没有富足的生活,前妻开始索要与自己的身价和美貌相匹配的情绪价值,但是大爷给不了,也不想去努力,十几年攒下的都是对付高中女生的功力,应对职场美女精英那绝对是顶到天花板了。于是,放你自由,女人,不就是爱钱么。此时,另一个年轻貌美活泼痴情还有点恋父的精灵专为我而落入凡间,我没钱俩娃颜值下线又怎样,依然有妹子死心塌地的爱我。。。男人们,谁给你们的勇气,靠做爸爸把妹的。。。
离婚不是我的错,是前妻欲求不满太作;没努力修复婚姻不是我的错,是前妻投靠了我比不上的健硕多金老同学;没钱不是我的错,我已经很努力在兼职了,但是堂堂体育老师怎么能拉下脸推销私教;老牛吃嫩草也不是我的错,是嫩草自己拱到嘴里的。。。。。。我是被迫在清贫的中年换成了更年轻貌美的配偶的。。。都是生活逼的。。。(生活,请放开他,让我来)。
没更完,也不想追了,如果此剧不是有个女导演,剧情大概是原配为钱出轨,什么都不要的90后美女只爱一穷二白大爷,明知养不起仨娃宁愿放弃生育心甘情愿当后妈,被婆婆百般责难也无怨无悔,而后前妻历尽繁华还是觉得只有早晚安的平淡日子才是生活真谛,幡然悔悟,跪求复婚。。。卧槽,美女都爱我,我要怎么选!!
70后的男人们,你们可以yy,但生活不是一场春梦,自信不是靠想象的。你可以没钱,但不能油腻,什么都没有还什么都想要是违背能量守恒的。有时间请一边健身一边思考如何正视年龄带来的创造力减退,正确认知每个年龄段的能力边界,衰老不可怕,可怕的是沉迷在依然可以掌控一切的幻想里。
请先征服世界,再来吸引女人,不要试图用女人倒贴来证明自己依然有能力征服世界。
和之前的异救一样,具体在播出结束之后会写好,请大家尽请期待。
某个打一星说抄袭黑子的篮球和灌篮高手的,你为什么不说灌篮高手抄袭NBA呢?现在喜羊羊这么火如果确实有分镜抄袭肯定会被叭出来,到时候再批判也不迟,有的云观众就看个预告觉得像就喷抄袭,不觉得自己很弱智吗??有问题可以说有什么问题,上来就喷抄袭,我看有的抄袭警察自己才是有问题。
开始更新!!!
跟大多
和之前的异救一样,具体在播出结束之后会写好,请大家尽请期待。
某个打一星说抄袭黑子的篮球和灌篮高手的,你为什么不说灌篮高手抄袭NBA呢?现在喜羊羊这么火如果确实有分镜抄袭肯定会被叭出来,到时候再批判也不迟,有的云观众就看个预告觉得像就喷抄袭,不觉得自己很弱智吗??有问题可以说有什么问题,上来就喷抄袭,我看有的抄袭警察自己才是有问题。
开始更新!!!
跟大多数人一样,本人回坑喜羊羊是在跨时空救兵时期,凭借着感动而不做作,热血而不无趣的优秀剧情,我于跨时空救兵时期,再一次成为了喜灰的大龄粉丝之一,之后补完了羊村守护者和异国大营救,而热血又令人沸腾的打戏,让许多人一次又一次对喜羊羊而改观,但是当听说这次的剧情是篮球的时候,当时的我,内心还是有一点点小失望的,作为一个爱看别人打篮球的假篮球粉丝,我不喜欢我的作品被篮球粉丝们群起而攻之,最后落得名誉和质量都双双落地(毕竟国内目前没有几个很好的运动番),但是现在来看,我完全是多绿了。
筐出胜利凭借着极其优秀的作画分镜,令人热血沸腾的炸裂比赛,在首播一半时期直接席卷各个体育APP,以虎扑最为典型,懒羊羊(懒库里)已然成为了虎扑弟兄们开心的小可爱。
不过由于我对于篮球并没有很认真的研究,所以在这里重点会对剧情和人物塑造进行讲解,比赛会简单带过。
对我们这代人影响最大的电影。
星爷的无厘头是一种极致,他恶搞扮俗,但确能让你在唏嘘中感到一丝温情,
并轻轻地点了一下你的小心脏。
终于有一天,银幕前陪你长大让你流泪的那个人也少拍电影了;终于有一天,银幕前逗你开怀让你傻笑的那个人也头发花白了。在你的青春里,谁的大话曾骗了你的感情,谁的回眸曾让你的心在西游?
“人是人他妈
对我们这代人影响最大的电影。
星爷的无厘头是一种极致,他恶搞扮俗,但确能让你在唏嘘中感到一丝温情,
并轻轻地点了一下你的小心脏。
终于有一天,银幕前陪你长大让你流泪的那个人也少拍电影了;终于有一天,银幕前逗你开怀让你傻笑的那个人也头发花白了。在你的青春里,谁的大话曾骗了你的感情,谁的回眸曾让你的心在西游?
“人是人他妈生的,妖是妖他妈生的”,包含了生物、伦理、道德、种族和平等五大内涵。大话的世界里,人、妖、仙似乎并无差异,每一个人都有自己的生活,每一只妖精都有自己的故事。
当你回头才知道当初的爱已不可得,懂了也晚了。
我的青春年少,回不去的时光,朱茵最美的笑,星爷回不去的爱。
我仔细想过之后发现,羽你同行其实就是标准的日式晨间剧:故事主线是家庭伦理情感和自闭症,所谓的青春和运动元素都是点缀,其实超越演的什么样对这部剧影响并不大。
这部片子的目标观众也不是豆瓣的使用者,而是晨间剧的标准客户:婆婆妈妈等家庭妇女,很适合她们在上午的时候拿着纸巾守在电视机前一边抹眼泪一边看,场景太完美了
我确实没想到杨超越拍的第一部剧居然是一部典型的晨间苦情剧
我仔细想过之后发现,羽你同行其实就是标准的日式晨间剧:故事主线是家庭伦理情感和自闭症,所谓的青春和运动元素都是点缀,其实超越演的什么样对这部剧影响并不大。
这部片子的目标观众也不是豆瓣的使用者,而是晨间剧的标准客户:婆婆妈妈等家庭妇女,很适合她们在上午的时候拿着纸巾守在电视机前一边抹眼泪一边看,场景太完美了
我确实没想到杨超越拍的第一部剧居然是一部典型的晨间苦情剧
所以这部戏为什么要网播呢?应该上星啊,填补一下空虚的上午。