邵氏电影黄金岁月的一次重现。以李翰祥的专栏为基础，讲述那些人那些事，猎奇更重于历史记录。

李翰祥原来是做路人甲入行的。

小演员要上位就得明着找导演。

打雷闪电下雨狂风是如何制造的。

明星在片场的怪癖逸事。

吊威也（钢丝）也是有风险的。不过香港人如今还喜欢，比电脑特效省钱，主要是他们熟习使用，电脑老一代未必懂。

想来李翰祥的专栏很生鬼有趣。不过这个片子拍得并不好笑。

秦煌的导演一角是影射楚原吗？

于师父是七小福的师父于占元吧？一翻筋斗就停不下来，哈哈，很无厘头。

赵圆嵩（“赵”完松，粤语谐音）。

制片人拖欠演员尾期，想拍完了不用给赚一笔。现如今资方最爱跟编剧玩这一招。

哈，当年就有这种迷你风扇啦。

热天拍《雪地恩仇》演员出汗穿帮。大金表穿帮这个，如今很多戏出现类似的。

手放油锅，嘴喝油喷火。

不同的剧组进错片场，说明邵氏当年产量高，但也投射出片场太小了，不够用。

李翰祥的另一个女儿李殿馨少有出镜，李殿朗就看多了。

片子的剧情其实很简陋，可以说只是为了串起片中的各个段落，但确实有一些场面很精彩。其中对粤语地区的两项传统群众体育：踢毽和抢包山有极精彩的表现，尤其踢毽一场精彩程度不下职业球赛。片中阿龙背书的一段幽默戏份，在今天看来都仍然让人忍俊不禁。谷仓中舍命打斗的武打段落，也让人感叹这群年轻人当时无比旺盛的精力和生命力。

花个十几块去看两个小时钢管舞很不错啊。白腿，大胸，杨柳腰，如果你关注点仅仅是这些那么这是一部值得看的好电影。另外，剧情也还可以的，起码是积极向上的。比青春校园剧好多了啊，没有堕胎没有三四角恋。职业不分贵贱，重要的是内心的执着，有梦想就算不被世人认可但忠于内心。社会压力大，生活不如意，慢慢的人会变得丧失追求内心得能力。

对不起，我要剧透了。

在影片的最后，导演自鸣得意的做了一个翻转，原来影片大boss就是男主角同父异母的哥哥。相信我，这个剧透是很有必要的，因为如果您知道了这个前提，就不会像我一样浪费那么多时间，就可以放心使用倍速工具了。

但这部堪称平庸的黑人西部片里，竟然罕见的塑造了一个西部历史上的真实角色，就是大boss的副手——传说中的第一快枪手切诺基。

若不是需要为这个角色说两句，我是不会为这部片子写影评的。

男主角的帮派中有个小伙子，人称快枪手吉姆，但是他碰到的每一个人都告诉他，在西部，最少还有一个叫做切诺基的人，出枪要比他快。

切诺基在火车劫案中登场了，看起来也确实是个狠角色，残忍冷静。但这里其实埋了伏笔，就是他和素人在火车上搏斗时，虽然摆出了一副比拳的架势，但第一回合还没有结束，他就动了刀子。

在切诺基的心里，输赢才是压倒一切的规则。

所以，在红木城大战中，当切诺基有机会时，他毫不犹豫的从背后瞄准了男主角。如果不是吉姆在后面也瞄准了他，切诺基会毫不犹豫的开枪杀了男主角。

可惜目睹了这一切的吉姆，仍然没有看透切诺基盛名的实质，在接下来的决斗中，切诺基轻而易举的欺骗了吉姆，夺去了他的生命。

按照决斗规则，切诺基和吉姆商量说：倒数五个数，同时拔枪。

然而在吉姆刚刚数到三的时候，切诺基的子弹已经洞穿了他的头颅。

切诺基是深深了解西部世界规则的人，在那一套荣誉、公平、规则的掩盖下，是你死我活的残酷。正因为他看透了这一切，所以他才幸存至今，也因此，人人都在传颂他的枪更快。

并不是他出枪有多快，只是他最后活了下来。这只不过是西部世界的幸存者逻辑罢了。

言尽于此，其他领域请随意联想。希望这种“祛魅”的角色越来越多。

超级苏超级好看，女主小时候就和男主相识并且感情深刻，但由于一场意外使得彼此分开，长大后身份不同地位不同但缘分还是让他们相遇相识并且相爱。由于怪病女主总是被外界误解并且对她也是议论非非，而男主为了自己的餐厅为了父亲不得不掩饰自己失去味觉的事实。他们彼此信任彼此尊重，彼此保护从而度过重重难关成为一堆佳偶，

俺来总结央视版《水浒传》对原著的修改。该剧集有列传风格，大致可以分为九个段落，拣要紧的说。

第1—4集 鲁达传

1、开篇砍掉“张天师祈禳瘟疫”，径直写高俅发迹，决定了本剧的现实主义风格。后面同样砍掉了罗真人、公孙胜、高廉、包道乙等神怪情节。

2、剧集把王进父亲王升打高俅直接改为王进打高俅，增强了戏剧冲突，揭示出“乱自上作”（金圣叹）的社会背景。王进母亲说：“高太尉多大的巴掌，总不会把天都遮住吧！”从王进身上可以看到：命运总是把英雄无情地捉弄，下一位就是林冲了。

3、“大闹史家村”由史进向鲁达说出。类似旁枝情节的处理，还有顾大嫂说出“解珍解宝双越狱”，戴宗说出“柴进失陷高唐州”，等等。

4、对鲁达的性格塑造大体符合原著，如他身上体现出来的“狂禅”意味。但是第二次大闹五台山，原著里是因为鲁达屡教不改、恣意放荡，剧集改为和尚们出于怀恨而引诱他下山酗酒。这样一改，鲁达品格有所上升，但是性情与他不相符。

第4—8集 林冲传

5、与原著相比，剧中林冲天性善良，宁屈自己。如王伦让林冲去拿投名状，原著里林冲没有犹豫，直接说“这事也不难”，于是下山去取。剧集里林冲初时想不通，下山后又遇上一对母子而放行，叹道：“想我林冲，想当一回强盗都当不成！”很容易让人想到高俅害他走投无路，还有王伦给他带来的压抑。总的说，剧集对林冲命运的展开有两条线索：一是他和高俅的深仇，二是他和鲁达的友谊。原著里并不明朗，剧集作了很多的情节处理。

6、野猪林，董超、薛霸多次争问赏金是五两还是十两，最后两人被高衙内所杀，果然是“人为财死，鸟为食亡”。原著里董超、薛霸未死，后来又押送卢俊义，是“野猪林”的翻版，两人被燕青射杀。

7、高衙内被废有点无厘头，但让人解气。

第8—12集 杨志传

8、牛二横行街市的情节可印证原著描写：“专在街上撒泼行凶撞闹，连为几头官司，开封府也治他不下。”杨志杀牛二，原著是“一时性起”而杀，剧集为误杀，类似为好汉杀人的开脱不止一次。

9、剧集中雷横贯穿于“认义东溪村”到“私放晁天王”的全过程，这样有前因后果，也可以牵动剧情的进展，并非编剧重雷横而轻朱仝。类似的处理还有后来的杨雄，他含盖了李云、汤隆、杨林的情节。

10、吴用的出场是一个隐喻，是对他“智多星”的揭示，即谋虑不足、权术有余。“在娘跟前顺着娘说，在媳妇跟前顺着媳妇说。娘跟媳妇都在，就低着头，一句也别说”，这是他一生的处世之道，剧情可以印证。

11、七星聚义，剧集中晁盖与三阮原本相识，且交情不浅，原著里他们不认识。这一场主要是吴用设计，三阮、刘唐配合，坚定大家尤其晁盖的信心。原著描写要简单些。

12、 三船抵头，群雄围坐，吴用从天时、地利、人和三方面分析天下大势，是为水浒版“隆中对”，指明未来发展方向。

13、智取生辰纲，剧集在细节上有意弥补原著的做戏，如晁盖把两桶酒各尝一口，向杨志暗示皆无药。其实劫生辰纲，公孙胜一人作法就够了，何必七星聚义，而剧集里公孙胜已是凡人。最后杨志自杀，被曹正激起，原著是杨志自醒放弃自杀念头。

第12—15集 宋江传（上）

14、宋江出场后，他与梁山的情谊、与阎婆惜的瓜葛双线并行。其私放晁盖，借张文远稳住何涛，相比原著更为圆润。

15、火并一场，林冲的重要性被双方看透，所以吴用和王伦都在争取林冲。吴用对林冲别有用心的劝说，加上王伦比原著里更无耻，使林冲下定决心。

第15—22集 武松传

16、宋江传暂停，武松传开始。金圣叹说：“武松传始自杀妇人，终自杀妇人。”“金莲、玉兰，为两头锁钥。”剧集显然加以借鉴，从潘金莲、玉兰这两个女人对武松酿成的悲剧切入，展开情节。

17、按照原著情节为潘金莲修改面目，但篇幅过长。阳谷县印证水浒“市井说”，展现市井风貌，暂且放下刀光剑影。

18、血溅鸳鸯楼，杀戮减半，细节上有意美化武松，也挖掘出水浒式的深刻人性。

第22—25集 宋江传（下）

19、续入宋江传。剧集删去花荣、黄信、秦明之间的牵涉，剧情的进展紧贴宋江。秦明还有后来的呼延灼，他们与慕容知府的恩仇都过于凶残，被省略。

20、剧集在细节上有意体现宋江所受的人生磨难、万缕沧桑，印证李卓吾语：“凡是有用人，老天毕竟要多方磨难他。只如宋公明，不过一盗魁耳，你看他经了多少磨难。”

21、李卓吾评道：“黄文炳也是个聪明汉子，国家有用之人。渠既见反诗，如何不要着紧？宋公明也怪他不得。”剧集没有把黄文炳塑造成彻头彻尾的坏蛋，也没有把他塑造成凛凛一大宋忠臣，他临死前的话则是让人振聋发聩。

22、晁盖让位、宋江相辞这一出，剧集明显借鉴了金圣叹的评语，如年齿、派别、童谣的暗味。原著里李逵高喊晁盖做大皇帝、宋江做小皇帝，被戴宗呵斥；剧集里李逵只高喊宋江做皇帝，被宋江呵斥。这就更直接、更显露地体现出宋江暗示自己“上承天命”，且有手段。

23、增加宋江树旗“替天行道”一节。宋江这样做，是要在江湖间扩大自己的声望，所以晁盖对一上山来便发号施令、宣扬纲领的宋江诧异而视。

24、宋江对李逵接母，前前后后都很关切，不像原著里那样凉薄。

第25—32集 群英传

25、这一段落，剧集对原著删节最严重，主要是压缩大量雷同化的战争场面——这些战争局部打斗或许精彩，整体思路却很平庸，如宋江收服呼延灼、关胜、董平、张清，都是厮杀几阵拿不下来，然后略加引诱，对方竟乖乖落进圈套，一劝即降——而去展开晁盖、宋江对梁山发展的意见分歧，完成晁盖时代向宋江时代的过渡，使全剧主线更明朗。

26、打祝家庄前，宋江就以“哥哥是山寨之主，不可轻动”劝阻晁盖，此处百回本的原著没有。宋江之术可见一斑。

27、孙立帮助祝家庄而祝彪相疑，比原著里惊险。孙立射杀师弟栾廷玉，这一出是民间版本，原著对栾廷玉的结局未作交代。孙立一家的结局，剧集里是南征捐躯，原著里未死。

28、剧集改变了扈三娘“哑美人”的形象，赋予性格气质。而王英，李卓吾评道：“王矮虎还是个性之的圣人，实是好色，却不遮掩，即在性命相并之地，只是率其性耳。……得这一丈青做个妻子也，到底还是至诚之报。”剧集体现了人物的喜剧色彩。喜剧化的人物还有时迁、李逵。

29、高唐州，吴用设计，梁山假扮援军杀高廉。这将原著斗法情节简化。

30、曾头市剧情比较直接，使晁、宋、吴三人关系略显明朗。吴用在战前分头试探晁、宋意见，最后晁宋争执，他一言不发。这与他的人生哲学照应。

31、其他战役省略犹可，但是大名府一场，剧集太简化了，至少带出个关胜来，尽管关胜被呼延灼赚，情节还是有点幼稚。

32、宋卢之争不太明朗，基本思路是：晁盖遗言后，卢俊义上山，宋江将命题转换，把“绣球”抛给卢俊义，也就是把竞争变成了梁山人（宋江）与“外人”（卢俊义）的比赛。利用大家拒绝外人做老大的情绪，宋江故作出让卢俊义取胜的姿态。所以李逵嚷嚷着要为宋江取史文恭的头，还当着大家的面说：“这不是为了哥哥您嘛！”当即被宋江呵斥斩首，类似剧情都是应金圣叹“一假一真，相映成趣”的评语。

33、东平、东昌两场被删。李卓吾说：“史进既是痴子，宋江又是呆汉，所以使吴用小儿浪得名耳。又曰：最可恨者，董平那厮只因一个女子，便来卖国负人。国家有如是人，真当寝皮食肉！”“这回文字不济不济。张清石子固好，叙处却没伸缩变化，大不好看，特是张清人品差胜董平耳。”

第33—39集 受招安

34、宋江招安初衷“为兄弟们找一个好的归宿”，为剧集精心设定，原著并不明朗。

35、安道全去掉宋江脸上的金印，李逵怒道：“没了金印就不是大哥了！”莽汉一句无心之语却是一针见血。剧集用这一情节引出梁山的招安行动（接着就是宋江去东京），别具匠心。

36、元夜闹东京，当李逵问及御香楼，李俊告诉他是窑子，并放话：“宋大哥也太不像话了，让铁牛搅他一下也好！”混江龙见首不见尾，此处绝非闲笔。

37、李逵坐堂是原著里两小节“梁山泊双献头”与“寿张乔坐衙”的结合，美化李逵有点过。

38、庞氏兄妹，剧集让方腊的部将提前出现（在招安之前），是很有意味的一笔。谁能想到此时的朋友最终会刀兵相见，血泪拼杀！

39、两赢童贯被省略。李卓吾评道：“是一架绝精细底羊皮画灯，画工之文，非化工之文，低品低品。又曰：若欲借此阵法封侯拜将，待河之清也。”“妆点十面埋伏处，大象自家意思。文人任性如此，可笑哉！”

40、梁山招安基本按照吴用的思路完成，即先打败朝廷，然后有理、有节地接受招安。第一场招安，因为条件不成熟，吴用让李逵搅乱了一番，原著没有明说，李卓吾认为“又是吴用主张”，剧集明确了这一点。

41、林冲之死是吸收了田连元评书，英雄的悲剧令人扼腕。鲁达来到林冲墓前，想当初也是他救林冲一命的，如今兄弟饮恨而死，鲁达无奈，把金牌扔去。这也为后来他无意南征、重归佛门埋下了伏笔。

42、征辽被省略。“长蛇阵是老生常谈，鲲化为鹏阵是小儿强作解事。”“混天阵竟同儿戏，至玄女娘娘相生相克之说，此三家村里死学究见识。”“水浒传文字不好处只在说梦、说怪、说阵处；其妙处都在人情物理上，人亦知之否？”（李卓吾）直接进入征方腊。

第40—43集 征方腊

43、剧集压缩原著的战争场面，并加整合，有宋史成分。先下苏州，再下杭州，后下青溪。最后打乌龙岭，基本按照原著吴用的两面夹击战术，去除了神怪色彩，写得比较壮烈。在整个征方腊过程中，剧集侧重了梁山的生死情义，如阮小二、阮小五救起阮小七，孙二娘救起武松，李逵救护燕青等。好汉阵亡方式与原著不尽相同，因为战争整体作了整合，双方交战人员也随之改动。

44、剧集加强了宋江、高俅双方的忠奸较量。原著里童贯、宋江在战争中属合作关系，并不交恶。

45、增加宋江对方腊“议和”一节。宋江骂方腊“不识时务，私欲过重”，方腊骂宋江“将兄弟卖给朝廷”，各执其理。而卢俊义说，打仗靠的是阵前厮杀，不是嘴皮功夫——这才是真道理！

46、剧中张顺送书而死，为宋江尽义，原著里张顺自死。

47、对方腊的塑造，剧集接受李卓吾语“方腊也是个好汉，勿小看了他”，没有把方腊塑造成反面，比原著里强劲。涌金门外骂宋江，令宋江无语，即使在囚车里，也对宋江冷冷一瞥。

48、武松单臂擒方腊见于水浒戏《定江南》，民间版本比较壮烈。原著里鲁达经神人指点，擒住方腊。

49、燕青、李师师泛舟而去，这给悲凉弥漫的结局带来一丝浪漫。

50、原著里吴用、花荣吊死在宋江墓前，剧集改为吴用忠义堂自缢，他见证了梁山的兴亡；花荣为宋江试毒酒而死，他是宋江最近的兄弟。

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附：央视版水浒传108将出场统计（共66人，角色完全确定；另有数人，略可推断其姓名，暂不录）

宋江 卢俊义 吴用 公孙胜 关胜 林冲 秦明 呼延灼 花荣 柴进 朱仝 鲁智深 武松 杨志 徐宁 索超 戴宗 刘唐 李逵 史进 雷横 李俊 阮小二 张横 阮小五 张顺 阮小七 杨雄 石秀 解珍 解宝 燕青 朱武 孙立 韩滔 彭玘 萧让 裴宣 燕顺 凌振 安道全 王英 扈三娘 金大坚 童威 童猛 郑天寿 宋清 乐和 曹正 宋万 杜迁 朱贵 朱富 施恩 李忠 周通 蔡福 蔡庆 焦挺 孙新 顾大嫂 张青 孙二娘 白胜 时迁

（本文收录于荞麦花开《大河向东流 央视版水浒传剧集艺术评析 》）

觉得不是大神们说得那么深，什么女权隐臆得那么深，还反映出什么积极向上意义。看片的感觉：所有的都在混浊之中，本片其实是非常沉重悲观，片中年轻的女主裸身时，个人感觉也惟有苍白与老与无力。

女主心灵有问题，不管这是生来还是后来，精神病，本身很多就是天生的。女主小时，因为嫉恨而杀了其弟弟，其父母万分伤痛而又不得不强行原谅女儿，他们心灵这时也已残缺，以后的所做所为徒劳无功，在精神病状态，看似不合常理的事，其实是在臆想与心理混乱状态中，并不是真实发生。

一曲中国高速铁路系统的赞歌。所有的旧都不够旧。老四合院没一件东西是老的。地面儿严丝合缝的空心砖，堂屋门儿国旗红的大油漆。可着北京城，一户人家住这么坎儿新的骨灰盒似的院子，你告诉我丫是一“伟大的地质工作者”？地质部部长吧？这也某种程度上解释了80年代还能一股脑儿生四个孩子的问题。书架上装模作样摆着奖状和几本书，堪比二十四史当墙纸的土炮企业家。老物件没一点儿凌乱，整齐码放在沃尔玛货架上。翻开相册还装模作样吹一下土，道具组整个儿开了吧。还告诉我“老相册，你看都发霉了”。您是不是二五眼，每天在书架上浇花儿？四个娃齐茬儿大，不知道哪儿找来这么四个倒霉孩子小孩儿大人一起演。身在祖国地质一线工作，一年回家内射一次生出四个奇行种，你老婆没法儿不早走。长大了个个儿善解人意地离京奋斗有苦说不出，留给爹一进天坛边儿上的豪宅装老干部逼。你支楞着眼皮子看看《饮食男女》，你看看《我们俩》，你看看《洗澡》，然后抽自己俩耳刮子先。祖国城市多美好。中产阶级幻梦里，一个20寸拉杆箱还装着文学作品就能走南闯北，为了装老年危机还要在路边靠着箱子睡着，为了剧情天说黑就黑，不给你眨么眼儿的功夫都。梦都倍儿精准，找谁就梦谁。你那么想你媳妇儿，怎么不梦梦她？免得火车上勾搭高龄川妹有负罪感么？拍个天津暗巷子想弄点儿关心底层的情怀？你回头看看《耳朵大有福》，然后再多抽自己几个耳刮子。所有台词都是微信微博里面最没内容的假话空话套话，编剧连个段子手都当不好。中老年公路片里，之前看过张元的《落叶归根》觉得不够好，到处有粉饰太平的痕迹。但比起本片，刘老根背尸历险记简直是神作级别。《一切都好》充斥的反智气息，早就造成比构建一个虚假和谐社会恶心得多的效果。千万不要有傻爹看了这片儿踏上旅程，我跟叔叔您保证那是一条不归路。我国有多危险，新闻联播都能告诉您一些比本片真实的信息。张国立估计是皇帝演多了，连《一声叹息》里面那点细腻都丧失。作为观众，100分钟从头到尾都被这个中年直男癌用白痴的眼光盯着，生不如死。这片的好处在于，如果你觉得你爹是个傻逼，那你就去看吧，这个爹绝对比你爹傻逼。此角色毫无灵魂与个性，除了一堆守旧革命家庭观堆砌之外，其他没了，没深度，平的。四个孩子看来全部是老婆和邻居同事偷情所生，也正好解释了他为什么看着孩子们都生分。没有过去没有未来，没有癖好没有职业，没有任何一个活生人的一点要素，习惯动作，爱吃食物，既往病史，工作经历，小癖好，全没有。简单说张国立饰演的是一个男厕所门口的那个标志着性别男的没面目的小人儿符号。少他妈跟我说地质工作者，你见过这么细皮嫩肉的地质工作者？妈妈呦。（张默是个比他爸好得多的演员，出事儿，可惜了。）其余角色不一一说了，都一个德性。这是一个“妈妈我给你洗脚”之类公益广告注水后扩展成100分钟的影片。鸡汤都不是，鸡精冲开水。贯穿全片的线索也就是那本回忆录，运笔简直是一篇工作报告或入党申请书。这文笔还要把家史写成章回体？“她是一个天生的舞者。”我就艹你妈了，1987年中国什么样，有“舞者”这个词儿吗？所以本片我唯一感谢的角色是那个间接导致回忆录泡在雨水里的贼。谢谢你那销魂的一刀，让我感受到了陌生人的暖意。事情的开始是这样的。先是头几天看了管虎的《老炮儿》，然后电影资料馆元旦的开门戏在500人厅放映我最爱的《钢的琴》。作为郭利斯马基+库斯图里卡+lube 粉丝自然早早买好了皇帝位去看不知道是第七遍还是第八遍。《钢的琴》里面诸位东北老爷们在固定机位下骑着摩托车去文化宫追打小青年儿的桥段，看得我热血沸腾。心里说张猛就这一小段儿，拍的就比《老炮儿》整个都好，好出档次。出影厅迅速买了夜场《一切都好》，想把张猛的猛劲儿续上。然后就岔气儿了。我不知道张猛怎么想的接了这么个本子，就好像宁浩《心花路放》我宁愿相信他就是为了商业上成功一次，我觉得张猛不至于有这种跳水式的堕落。可能想拍个贺岁片，趁着市场好，再朝主流靠点儿，然后慢慢憋大招？一定得是真的，一定啊。单看这片儿的话，这片儿到底有多差呢？这么说吧，片儿里面那个鹩哥都没《老炮儿》里面那只演的好。最后一句台词还是它说的，我分分钟都想捏死它。张猛的镜头语言还能看到一点儿，但大多数时候我实在懒得注意了。有人把屎戳上一面瑞典国旗，然后端给你吃，告诉你这是宜家的瑞典肉圆。你肯定是冲上去把丫挺的往死里抽，而不会去在意那面瑞典国旗有多么正宗，对伐？唯一的笑点。张国立心脏病在医院抢救醒来后，姚晨趴在床边，第一句还是第二句话就说，你小儿子，雪崩给埋了，爸您可千万别着急。我噗嗤一下乐出来。原来不止我一个人希望他死。短评是，我花45块看了1小时40分钟可口可乐回家过年的春节广告。最要命的是，还没有可口可乐。

越看越同情男二，不说男二后面犯的错，至少前期他挺无辜的。编剧是想显现女主单纯善良吗，但是作为观众我都觉得她和男主非常亲密，反倒她男友成了多余，其实受伤的不止是男二，男主又何尝不是内心暧昧却无处释放？不能给予就不要给人幻想，只能说女主还把自己当成小孩子，没有注意自己对男主的简单暧昧行为都可能引发不必要的麻烦。男主揭发女主哥哥用高尔夫球杆打狗那段，其实也是女主非要调查的，结果后来因为这个被辞职的却是男主，虽然辞职是被老板和男主妈提前计划过的，但是总觉得男主又背锅了。

包含剧透 慎入

陈乐云（吴磊） 江楠（张子枫）（导盲犬：小札）不好意思了，接下来这一小段带着几千度的粉丝滤镜我有预感，陈乐云会在黎簇的基础上，把95第一总攻 吴磊，在B站变成奶受（各位剪刀手太太请不要因为小云朵是个娇花而怜惜他（不是））我真的太喜欢小瞎子陈乐云了这个故事很简单，年级第一德智体美全面发展的陈乐云，因为遗传性视神经疾病，看不见了还在适应盲人生活的他，即将面临中考，可是他对盲文的掌握还不太熟练两小无猜，青梅竹马导演有在采访中说，一开始想的是，女孩是盲人，男孩照顾她，但是最后又觉得为什么女孩不能当一个保护者呢？为什么女孩就一定要是被保护者的身份呢？于是反转过来，让男孩失去视力，女孩照顾他是的是的，打破性别刻板印象，整挺好的（虽然本泥塑粉看来磊磊就是个漂亮小女孩哈哈哈导演说专门选了一个眼睛非常好看的人来演小瞎子，我：疯狂同意，磊磊的眼睛真的有够好看，是那种看一根杆子都深情款款的类型了其中好几个磊磊单人的镜头，躺在床上流泪，静静地看他的眼泪划过鼻梁，真的有被杀到一个人坐在昏暗的屋子里说：妈 我想一个人待会，您先出去（我想静静jpg）江楠要搬家了，因为家长觉得上高中会方便些江楠说你们为什么不问问我的意见（这段真的非常感同身受）妈妈说，不搬家你也帮不了乐云江楠 静了静 应了一声 ，其实我觉得这个处理还挺真实的，至少比大鱼海棠的歇斯底里真实一点，因为现实里的孩子大多是被安排的明明白白，表面上沉默，内心戏更多一点吧然后江楠决定在离开之前，把小札训练好，给乐云当导盲犬。江楠戴着眼罩跌跌撞撞的被狗狗牵着，训练它遇到障碍物停下包括抱住狗狗真的太治愈了乐云知道了江楠要搬家，把家里砸得乱七八糟江楠去找他，他说，为什么你们要瞒着我，就不能把我当正常人看吗乐云真的很想好起来，他想正常起来，他也去了击剑馆，可是却没法像以前那样意气风发的击剑，最后折断了剑，鞠躬离开，这时候闪回以前的画面真的是杀人诛心，太会了一个不想被人特殊对待自立自强的小瞎子(哭泣悲剧是把美打碎，他们真的做到了，找到了一个眼睛灿若星辰的男孩，却因为遗传疾病失去视力，本来是年级第一，却要在初三这个节骨眼上生病落下课还要学习盲文，真的是太难了很喜欢导演这个处理，两小无猜的青梅竹马，纯粹的友谊，没有落入初中生恋爱的俗套循环就是一个小女孩想帮助自己失明的好朋友重拾信心，一起努力的故事江楠训练好了小札，戴着眼罩让小札把自己领到男孩面前，乐云又生气了：“小札它不是导盲犬，你为什么要强迫它变成导盲犬呢”还有“你本来成绩就不好还要花这么长时间训练狗狗，最后考不上了可不要赖我”然后气呼呼的走了，最后一个人在床上揪着被子哭哭（这一幕真的太好搞了WWW）江楠搬家都没有去送她

【详细】

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不是很懂因为觉得晦气而恶意打低分的人，《咒》我观毕只有一种深深地羡慕和嫉妒感之前看一个监督访谈说有一类创作者不是依靠热爱，而是依靠负能量来创作的。我今晚咂舌感叹——咒的导演一定就属于后者。比起电影里各种花哨的鱼眼镜头，空间压迫感极强的低机位，忽明忽糊的自动对焦，时不时响起的怪异音效和犬吠声——那些不可视和不存在的，出现在任何一个不该出现的角度镜头才构成了本片“伪纪录片”形式中最大的谎言，而这个谎言一直到结尾，才通过长达两分钟的文字阅读和视觉暂留看到符咒的生理现象告诉观众

观众一旦察觉到到自己受骗，从感觉邪门和愤怒的那一刻起，就进入了导演的叙事诡计圈套，成为了导演“打破第四面墙”工具的一环资讯过载的恐惧感，和对诅咒传播力量的反感叠加起来。导演所展现出的恶意，又成了观众的恶意，观众一边察觉到上当受骗一边破口大骂邪门歪道时，就已经入戏……能为这个结局生气恰恰证明你确实感到了恐惧，所以才会对导演的这番恶意感到愤怒，如果不相信它的存在，它没有吓到你，你又怎么会介意女主撒下的谎言呢？

而导演用激怒你的方式完成了他的创作，观众在被他激怒的同时也成为了他作品的一部分。这是一种超凡的勇气和才能，我非常钦佩个人认为咒可能是近十年来的最佳华语恐怖片，大陆的恐怖片是拍不出这种完成度的。这个导演贵在使用心理恐惧而不是jump scared来达到一种恐怖游戏一般的代入感。甚至部分视角的切换还参考了生化和逃生系列，这份才能是难能可贵的。就这点来看，台湾已经把中式恐怖发挥到了一个大陆恐怖类电影可望不可及的地步

虽然他在影片中展现出的恶意确实不是所有的观众都能承受，但本片在揭露真相前其实也是给了你反悔的机会的，你忍不住好奇心非要看，看完又觉得晦气，是否有些精分？（倒不如说都来看恐怖片了怎么还信神鬼啊，我不太懂这种脑回路）更别说大部分豆瓣观众看的都是盗版，看了盗版还喷导演是否自我意识过剩？考虑到这个问题就会发觉，现在的豆瓣7.2的评分是报复性低分，没有任何参考价值，看看图一乐算了。而该片一定会在华语恐怖佳片中占有一席之地，相信等报复性打分热潮过去以后，评分会慢慢涨回来，而导演也会凭借这部完成度极高的作品被记住，成为华语恐怖类导演中的代表人物之一

——再补一下我给5星的理由吧，希望大家不要吵了，一打开豆瓣就看到恶意的骂街我很烦，你不喜欢你就自己发长评骂，别到我长评下散发你的恨意，我又不是导演，你骂我也没用啊

很多人给咒差评的原因是结尾的这份恶意，但在我看来，没有最后这最后十分钟，咒就是个及格分的恐怖片。毕竟伪纪录片式的恐怖电影实在是太多了，全片第一人称的的电影也不少，咒还有这么多奇奇怪怪的第三方角度镜头，还有这些打乱时间轴的剪辑，这不是很奇怪？哪里还有伪纪录片的味道？简直就像一部编辑好的电影了对，编辑好的电影。

恰恰是因为这个女主（导演）欺骗了观众的结局，你在观看过程中感受到的情节上的不可理、心理感受上的怪异、直觉的错误才能在读完两分钟的文字后，恍然大悟，而在你察觉到受骗这一刻时，美术师们设计的圆周纹在你眼球上停留了整整两分钟，在你暂停掉视频后，它出现在白底上、软件页面上、天花板上、衣服上、手臂上、手掌心里。这种视觉和心理的双重侵入性，是以前看任何电影都没有过的

有《大脑越狱》这种使用视觉暂留的生理反应让你看到图案的作品，但用这种方式来做剧情反转让观众发现自己被骗的这部是首创，就光是这种成功的创新就值得获得好评了，有些人纠结的伪纪录片不该有配乐这种问题才是真的无趣，谁告诉你纪录片不能有配乐？而且咒恰恰不是伪纪录片。简中电影界有这种观众能敢创新吗？我还庆幸这是台湾电影，要是大陆导演拍的，怕是你们要举报人家到下架？文化创作需要的是包容，而不是xx类电影必须xx，电影可以xx但不能xxx （这种评论我想大家都见过很多了，我是觉得很没劲）在更新这段时，咒的评分已经跌倒了6.8，这部电影在英语国家的评分榜上都有7.5，反而回到母语国不受待见了

主要分为人物形象、故事脉络、成片质感三部分失去理智愤怒发言

PART1 人物形象

女主角 舒靖容 完全OOC不能原谅

舒靖容是“血魔之女”，血魔二字，并不是一个褒义的昵称，绝不是电视剧里义正言辞、温厚慈祥的模样。舒血薇武学天才，痴迷练功，正邪不明，肆无忌惮，树敌无数，一把血薇剑令人闻风丧胆，血魔名号震慑江湖。但是他非常爱自己的妻子和女儿。一家三口被仇家围攻，舒靖容的母亲中了一刀还一直抱着她逃跑，血尽力竭而死。从此舒血薇性情大变，练功走火入魔自杀。

自由，癫狂，痴情。是血魔。失去父母双亲的孤女抱着血薇剑，流落到白帝的沉沙谷。白帝是个信天命的老人，他照顾舒靖容是为了他自己的“义”，对天煞孤星的冥星之命并没有什么关怀怜惜，陪伴舒靖容长大的是两个师兄青岚青羽。

大师兄青岚白月光，一点点让冷僻倔强的孤女卸下防备，再次感受到关怀和温暖。二师兄青羽飞扬桀骜，对样样都胜过自己的师兄和夺走师兄所有关注的新师妹有点小情绪。

三个人就吵吵闹闹地度过了童年。直到白帝兵解，苗寨意外，青岚为了救师弟师妹心甘情愿被渴求灵力的迦若吞噬，青羽觉得师妹拖累自私地不告而别，导致舒靖容再次失去所有、再次封闭内心。但这一回，她已经是手持血薇身负绝学、名副其实的“血魔之女”了。

她一出山就给父母报了仇，毫不留情地诛杀了所有当年追杀她父母的高手，名震天下。于听雪楼单挑萧忆情落败，打不赢于是臣服，自此开启听雪楼人中龙凤并肩齐辔一统江湖的传奇征战。

舒靖容身世悲惨，小小年纪两次失去了唯一关心爱护她的亲人和师兄，受尽江湖的诬陷、歧视、冷遇，自尊心极强，从来只以冷僻带刺的盔甲对人，与其废话逼逼不如拔剑，凭借血魔+白帝门下的武功硬实力取得了江湖敬畏的地位声望。但是她内心又有深藏的柔软的一面，对经历与自己相似的人充满同情，第一回心软成就秋护玉，给听雪楼留下威胁隐患，第二回心软留下石明烟，直接导致和萧忆情决裂两败俱伤。

这是整个江湖都认的凤凰啊，天赋卓绝，武功、才智、领导力无一不强，听雪楼的靖姑娘。

可他妈的电视剧里演的什么东西。什。么。东。西。还凤凰，这是哪个村里楚楚可怜委屈巴巴的小落汤鸡。

不要和我扯什么人物后期会成长。狗屁。冥星之命，阿靖从来没有恐惧畏缩过，从来没有逃避过，更不会自怜自伤，认为是自己命不好害了其他人简直天大笑话，她从来都勇敢地面对和抗争。

白帝更不会爱护徒弟只教她外功不传授内功，白帝自己也是赫赫有名的武学宗师，胸中有天地星辰的隐士大家，不是什么over-protected grandpa.

就算阿靖要成长，也是从孤独野蛮、锐气乖戾成长成理性包容，温和稳重，从对这个世界充满了愤怒，到对这个世界心怀悲悯、承担责任。屏幕里那个小家子气的温柔体贴傻白甜是他妈什么东西。什。么。东。西。

我心目中的舒靖容是权游狼家的二丫的感觉，沦落-惨烈失去-艰难复仇-坚毅冷静的成长，顽强甚至强悍，但内心又很柔软。

我当然能猜到为什么改编版舒靖容的实力被弱化、性格被扭曲，完全与小说没有半点关系。那是因为编剧急切地要进言情戏份，完全不care单人的刻画和塑造。

作为一个言情戏，说了那么多女主角的身世经历，这些部分没有男主角的参与怎么行？于是男女主角童年有了一段过往。

作为一个言情戏，女主角实力那么强悍能打怎么行？这样我们普遍的观众群体怎么对她有代入感？必须得改弱一点，加入听雪楼以后由弱变强嘛，好了人物成长有了，如果是在男主的帮助扶持下变强的那就更好不过了，这样情感互动也有更多了。

哈！

可你知道吗。很多年以前，沧月笔下的靖姑娘，倔强、孤独、强悍，带着一抹血色，跃然纸上，我不知道想象过多少遍，阿靖单挑萧忆情落败加入听雪楼的那场打戏，该有多惊才绝艳，一往直前从没有输过的血薇剑有了实力相当的对手，少女敛起锐利锋芒，跪地许下忠诚追随的誓言。

“海天龙战血玄黄，披发长歌揽大荒。易水萧萧人去也，一天明月白如霜！”不说这个绝句有什么高明，但可以感受一下气势。这个白帝门下的剑诀，在拜月教之战里，靖姑娘一人一剑，念到第三句，敌人已经死了一大半。

万万没有想到，这样精彩的角色形象，在荧屏里沦落成因为身世可怜所以被过度保护，武功弱鸡还要多管闲事，见到故人吞吞吐吐，会主动端药温暖贴心的白！莲！一！朵！

So fucking out of character, 格局low爆。我吐血三升并开麦辱骂。

男主角 萧忆情，瞎言情形象扁平且弱鸡

剧集一上来就在营造正邪对立，拜月教修习邪术、蛊惑人心、恶行累累，于是中原武林正义之士师出有名，惩奸除恶，义不容辞。非常黑白分明。这有政策的原因，善恶是非，坏人一定要得到惩罚，也无可厚非。

小说描绘得稍稍复杂一些。沧月的世界观里不只是黑白两种颜色，听雪楼的黄泉护法的起源故事，少年就经历了看到这个世界的灰色的成长。《镜》系列中破军云焕的师父慕湮，年轻时因为目击恋人“For the greater good”有所牺牲而三观崩塌，隐居荒漠。沧月小说反复描绘角色黑与白之间的灰色地带的挣扎。

萧忆情也有灰色的部分。他从来不是什么匡扶天下、以江湖和平为己任的正义侠士。听雪楼号令江湖，靠的是杀伐征战，血腥镇压。不听话就打。听雪楼南渡澜沧江铲除拜月教，是萧忆情一意孤行，解决私人恩怨。

萧逝水在七月七日盂兰盆节，和拜月教的圣女一见钟情。两人为爱私奔，遭到追杀。圣女不仅被处决，而且魂魄被禁锢于镜湖底下，萧逝水痛失爱妻，把儿子丢给雪谷老人，建立听雪楼。无奈大仇未报便郁郁而死，留下儿子继承遗志。

“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”萧忆情父母凄婉的爱情故事构成人物最大的动机，他一心一意攒家业、揽高手，卧薪尝胆、招兵买马，就是要有一天横渡澜沧江，踏平拜月教，毁掉镜湖，让亲生母亲的魂魄安息，投入转世轮回。这是一个很personal的事情，不是什么身先士卒大义凛然的正义英雄主义。

目标清晰、目的明确、计划稳妥、执行高效，所以听雪楼在萧忆情的领导下才所向披靡。他是有不足之症，但意志极其顽强，雪谷老人门下所学武功庞杂广博，身手可怕，强弩之末也不服输。十多年了我还记得，“我萧忆情只会死在刀兵之下，绝不会死在病榻之上！”

阴柔、强悍、神秘，赏罚分明、冷酷磊落，甚至有点不择手段，夕影刀清光之下有三分邪气。看着身体清俊羸弱但眼神锐利，气势逼人。——听雪楼楼主。

我反正也不想说啥。屏幕里演的是不是这样子，大家都不瞎。

瞎JB编的也不是一处两处。我们少楼主风度翩翩病弱金贵少年，一晕倒一屋子白胡子老头着急。长大以后萧逝水还没死，还要去送人头。年轻的萧忆情还难以服众，还要和原创角色他麦叔叔你来我往一点小儿科的权谋，接着还要死个爹。反正I don’t get the point.

我被第5集还是6集的萧忆情给思念父亲的舒靖容披大氅震惊了。编剧为了进言情戏已经失去理智了，对原人物没有一丁点理解和认同。

其实他们两个都是自尊心超强的幼稚鬼。这种相处细节，不仅披的对象反了，靖姑娘披法一定是剑柄挑起大氅扔萧忆情脸上，再附带一句嘲讽。萧楼主哼一声，但还是会默默披起来这样。

因为已经是一个萧靖言情戏了，还算重视男主的出场亮相、实力作为，所以萧忆情没有舒靖容OOC得那么严重，他的问题是人物扁平、武功才智全靠侧面衬托，难以让人信服。

其实也很差。

PART 2 故事脉络

听雪楼小说三本《血薇》《护花铃》《荒原雪》，并未按时间顺序叙述。尤其《血薇》是包含了四大护法中篇起源故事的合集。《护花铃》的内容是最精彩听雪楼拜月教南疆之战、《荒原雪》是另外人的爱情悲剧。应该支撑不起58集的剧集体量的。

改编选择了男女主角的爱情作为主线。围绕主线的情感纠葛，白月光青岚师兄入场构成三角关系，后来的拜月教主明河入场对青岚爱而不得，好了什么正邪对立也是空壳子，最终听雪楼对峙拜月教还是因为你们几个的狗血情感纠纷；第二条副线情感就铺池小苔和青羽，哈！他俩欢喜冤家的时候我简直一个爆笑，原书里这一对明明是绝望怨女和野心狂徒，相互看透相互利用，一个为爱情一个为野心飞蛾扑火，相当带感来着，现在打打闹闹以后是要怎样黑化谋反。笑了。

青岚和迦若不是一个人。青岚已经死了。吞噬他的迦若拥有他的记忆。但迦若自始至终爱的、要守护的是拜月教主明河。迦若和明河之间也有非常固执的羁绊和彼此的归属。把两人合二为一从开头就铺狗血三角关系恶臭。

我不能说这种改编取舍全错。言情主线是最安全稳妥的，于是围绕男女主的爱情去复杂化其他人物关系顺理成章。主线剧情的纠葛有点沉重，就让副线活泼轻松一些来调剂一下。都是非常非常常见的IP改编操作。

但是我作为书粉是永远不可能认同这样的改编的。既然主创不care原著放飞魔改，被书粉喷也是活该。没有金刚钻别揽瓷器活，没有驾驭有一定深度的武侠群像剧本的能力，没有能力在保留原著内核和影视化处理之间找到平衡，只会重复青梅竹马、英雄救美、男强女弱的三流言情套路，垃圾以及活该。

灵魂提问，如果既想要保留一个相爱相杀的主线脉络，又要尽可能还原男女主没有大量交际的前史经历，可能做到吗？

可能的。请看金恩淑《阳光先生》第一集。它在一个小时的时间里，完成了男女主各自惨痛的、又几乎没有交集的的身世背景故事，又让男女主在一场暗杀中相遇相识，火花四溅，一眼万年。

PART3 成片质感粗糙低龄

很差。抛开书粉对改编的的偏见，成片呈现出一种过于简单直白的粗糙、低龄、白。质感，不是吊吊威亚、给几个衣袂飘飞的慢动作特写、仿一仿竹林打斗或者是截图几张对称构图就叫质感了，不是的。

比如：

开头华莲教主给萧逝水放狠话，你妻子我已经处决了！萧逝水于是伤心怒吼，捶地呼喊，含泪吐血。我惊呆。关键信息就这么靠台词直白给出去，然后回应居然是这种浅薄的流泪咆哮。太可怕了这种情节。

还不止。包括第一场血魔和小舒靖容做天灯的戏，你感受到父女情深吗？离灭霸和卡莫拉差远了吧？

紫陌去招揽黄泉。两个人就站在巷道里，一对一鸡汤battle。

谢冰玉和紫陌对话，你为什么要帮我BLABALA插回忆杀，又开始鸡汤，什么一点点温暖也铭记。

牢里麦叔叔开始囚徒演讲，“你知道吗！我也想成为像萧逝水一样的人！”

清醒过来的萧逝水去送人头，萧忆情悲号一声“爹！”提刀杀去。

……

太多了。很白的这种情节。传达的信息非常单一，如果不是低估观众智商，就是剧集的目标观众可能非常低龄，所有的剧情都让角色用台词讲出来。对主角影响重大的配角死亡这种戏份，情绪没有任何铺垫，对角色内心没有任何描摹，反而充斥着大量无效的声画，突兀的情感表达。就很好笑。

并不要求电视剧要有电影级别的镜头语言。但是它不应该是广播剧。看到有帖子说萧忆情穿的像梅长苏，我的点倒不在于这里，但可以比较的是，梅长苏孤零零坐在宅子里，抱着手炉，吸气、垂眸、转头看向远方，拉远景，这镜头就在讲故事，“我这双手，也曾挽过大弓、降过烈马，如今只能在这阴诡地狱里搅弄风云了……”多么令人心碎，而秦俊杰饰演的萧忆情前呼后拥、排场惊人，他脸色苍白、咳嗽着说着台词，却飘在空中、空洞无物。《琅琊榜》的空境、人物特写、身体部位特写、远景都在讲故事，而欢瑞版听雪楼，只不过是东施效颦、追求华丽的大把废片罢了。

动作戏也毫无可取之处。吊威亚之明显，累赘感。

严格一点，美术置景服化道也没什么可吹的吧？没钱了？这红艳艳的大宝石就是血薇剑了？这小臂长度的长匕首就是夕影刀了？不说其他，最重要的一个场景——听雪楼整个进去是空荡的，殿里八张桌子摆设一模一样，一点人气、江湖气、烟火气也没有，除了有个牌匾三个大字特写，一点声望、气势、繁荣的景象都没有表现出来。《琅琊榜》第一集怎么拍琅琊阁的？建议导演复习10遍。

浅薄。粗糙。低龄。不打磨任何细节。背后就是鄙视观众，赶进度，不用心，不负责任。

我无论站在哪个立场，我都找不到对欢瑞版听雪楼的任何认同，任何。越往细想只有越生气，愤怒和失望。

为什么主创团队买了版权来这样侮辱我喜欢的IP。

垃圾改编。

垃圾改编。

垃圾改编。