今年的柏林国际电影节上，被中国影迷捧上神坛的韩国导演洪尚秀与他的情人兼电影女主角金敏喜，沉寂半年之后，高调带着电影《独自在夜晚的海边》现身。这对婚外恋事件的主角，毫不避讳世俗眼光，竟然直接把他们恋情曝光后的心境拍成了这部电影。影迷们也相当买账，自觉地把真人...  (展开)

看来人类惧怕变种人是有道理的，大的不说，光是小的不懂控制能力就很可怕了，人类虐沙变种人是对的，万磁王为变种人而战沙人类我也支持。理解不了xmen为什么那么喜欢看人类脸色行事的作风。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。...  (展开)

先说结论：恐惧密集患者别看。




故事的真相是这样的。

未来的某一天，人类灭亡了。被谁灭亡？当然是被机器。人类的结局自然是当电池。然后为了有效的管理电池寿命，机器制造了矩阵。为了解决人类真实历史结束后的剧情发展问题，机器编写了一个名为“西域”的副本，并虚拟了历史上名人的人格程序作为管理员，在程序中被称为“众神”。不过因为这只是一个实验性的副本，没有采用模拟现实的物理引擎，加上引入了“魔法”参数，导致副本中的历史发展出现了越来越多的不稳定因素，最后出现了一个叫“上古魔法”的子程序。上古魔法修改了系统日志，使得众神脱离了对副本的管理，但它为了掩盖这种干预保留了“朱格力斯”和“格桑”两个管理员用来处理系统失衡后不断集中的人类负面情绪。“乌神”原本是一个人类人格程序，在萌发自主意识后从后门窃取了管理员朱格力斯的管理权，并试图篡改整个副本。管理员格桑逾越权限编写了另一个防火墙程序暂时限制了乌神，但本身也被剥夺管理权限被终止运行，只留了一部分人格编码用于将防火墙升级为杀毒程序。若干系统周期以后，乌神终于突破的防火墙，但也激活了格桑的自我防御，因为众神已经脱离了管理权限，格桑将升级包的引导密匙赋予了一个人格程序珠玛，指导她绕过系统自带的防火墙到后台直接激活升级。升级成功以后，乌神程序被中止，文件被被彻底删除，系统开启了屏幕保护。


完了。



再说评价：
在大战之前的故事都马马虎虎，最后的战斗真是亮瞎眼。
不会讲故事，不要列那么多编剧，把黑锅都推给一个人好了。
很多段落单独抽出来都可以改编成很好的CG短片，但凑到一起去，唉……
人设，我想和你谈谈人生。
我以为是科幻，结果是奇幻。
文艺青年都喜欢在故事里反科技，这一点非常不好，尤其这部电影制作吃的就是技术。

黄百鸣的贺岁电影，你不能期待太多新意和深度。甄子丹的表演在里面算是最好的了。明知道一定会很白痴，可还是忍不买来看，不过是为了一个不想错过一年的情结罢了。
适合有黄百鸣贺岁情结的人。

这篇影评可能有剧透 这一对夫妻真可爱。 我的圣诞愿望是有一位抱在怀里的爱人（越长大越贪心） 原来圣诞树是有礼物组成的，哇！ 醒醒吧，回到现实，资本主义的发达国家才有的福利，努力建设祖国，实现全面小康（越长大越世故？越同化？其实不然，中国还是有它的魅力的。） 越长大越孤单，应该说是...  (展开)

看剧向来看完一集删一集，这是唯一一部让我看了几集以后又把删掉的集数暗搓搓下回来的剧。在我看来，这才是一部正剧应该有的风范。
个人评判好剧的标准可能有些另类，除了普通衡量标准下拍得好演得好之外，我更喜欢那些主角配角每个人物都丰满的剧，没有谁为了谁而存在，没有为了凸显谁而削弱谁，而《镖门》就是这么一部正剧。它不是群像，不是每个人都有等量的笔墨去刻画，但是主到刘安顺、路瑶婷、李希平、戴戎，末到镖局里的陈爷、祁爷，每个人单独拿出来，都有其自己存在的价值和意义，都是一个个完整到看得出起承转合的故事。

镖门的感情刻画很发人深思，最主要的刻画点在“小男人与大丈夫”的矛盾上。不算贾克木这个奇葩，几乎所有男性角色不论主配，都在这两个身份之中挣扎；而四个主要的女性角色作为矛盾的冲突点，又成了剧里面非常亮眼的一笔。
小男人与大丈夫确实是矛盾很深的两个概念，由这一矛盾引出了剧中前期最主要的一个冲突：刘安顺究竟更顾全未婚妻还是把事业看得更重。
关于小男人方面，我在长评区看到有人提出刘安顺的精神出轨与戴戎的实行出轨，认为是刘的精神出轨导致戴的实行出轨，最终以实行出轨成全精神出轨。
我倒并不是很认同这种观点。用沁格格的话说，刘安顺是一个“很木的人”。尤其前期的刘安顺，是完全不会转圜的，不说开篇就因为刘安顺的规矩而自裁的马师傅，就单看刘安顺自己，连替去妓院的九贝勒护镖了之后骂自己都不带os的，而是大半夜地在大街上抱着刀一字一句地骂出来，不想做护嫖客的差事又不愿意求人就给自己下毒…就是这么个一根筋的人，说他会精神出轨未免也太高看了他，他要是有精神出轨那两下子，估计有些悲剧也不会发生了。那么在戴戎跟他闹翻前，他对路瑶婷到底喜不喜欢？我觉得是喜欢的，但是这种“喜欢”跟“爱”还是两种概念的，就如同我觉得他也是喜欢着沁格格的，但是彼时，他已经有戴戎了。所以刘安顺的喜欢就只是喜欢而已，发乎情止乎礼，始终不曾到爱的阶段。在他与戴戎的感情里，他对戴戎是一心一意的，因为在我看来不论什么原因，他对匪儿的情感到喜欢就截止了。也许他急吼吼地要娶戴戎是为了证明什么，但是就算如此，刘安顺这样刻板的人，娶了就是一辈子，肯拿自己一辈子出来负责的人，真心诚可鉴。不然对于戴戎和李希平的背叛，他不会那么伤心。
路瑶婷与沁格格都是属于刘安顺大丈夫一面里的。前期的刘安顺喜欢的是路瑶婷那一点狂放和敢爱敢恨，对高高在上的沁格格则是敬爱和些许无奈。沁格格的家教见识跟刘安顺是天壤之别，而她又是个心高气傲的人，刘安顺不主动，她也就只捱了十几二十年最后用一个拥抱告别。至于同路瑶婷的情感，意料之外情理之中…在他最初的潜意识里，路瑶婷是他镖局业务的一部分，在最开始的时候他把路瑶婷认作戴戎，甚至对路瑶婷还有那么一点不负责。至于两个人之间看起来所存在的暧昧，更多的是路瑶婷的主动，他自己是不知道或是无意识的。如果刘安顺真的娶了戴戎，他也一定会拿出一百分的心意对戴戎好，只也许会在未来漫漫几十年里的某一天突然又想起路瑶婷这个朱砂痣白月光，然后悄悄在心里感叹一下：“她很好，希望她现在也过得很好”就不会有更多了。但是也就只有路瑶婷这么个人，能成全刘安顺大丈夫和小男人的统一，她出场就蛮横任性，玩心很重，人生的前二十年从路宗山那里得到了满满的爱，她会当着一众土匪的面让路宗山给她当大马，起点同戴戎那种传统的镖门里守着规矩长大的小姐就不一样，所以只有她才可以陪他闯天下替他挡枪给他开镖路，也可以跟他在厨房里就着兰兰爹和娘的问题绊嘴；她可以舍了身家性命一心一意全都为他，她却也是个孝字当先父亲去世就挥剑断情的女中豪杰。
从戴戎和路瑶婷就延伸到山猫和李希平身上。
山猫是个小男人，从头到脚透着坏水和孩子气的人，很像十几岁叛逆期来了一直没走的初中生，还抱着游戏人生的玩乐态度。他卑鄙，他任性，他争强好胜，他睚眦必报，他口是心非也爱逞口舌之快。他跟刘安顺的关系很微妙，因为路瑶婷而开始恨刘安顺，最后却也潇洒地对着被他下了药的刘安顺说：“活着她是你的，死了她是我的。”然后第二天慷慨赴死，甚至在发现被设计的时候连吃惊都没有，而是笑着的。山猫总说猫有九条命，其实八条都是和叔的，最后一条留着给他大丈夫了这么一次，倒是轰轰烈烈，比他前面八条丢得要好看得多，光彩得多。
李希平前面是个大丈夫，刘安顺离开太谷给每个人下跪磕头，跪到他面前，他竟然跪下回了一个，当时这一幕看得我眼泪都快出来了。他在戴戎面前又是个十足的小男人，在那个年代，不算小言男主的话，有几个男人会放下尊严给妻子端洗脚水……可惜这么一个人，最终因为旧社会固有的长幼秩序变成了一个小人。看的时候翻评论说他是世事逼的，深以为然，我在看的时候也觉得师傅和戴戎对安顺偏心得多了点，他总觉得自己得到的少，一方面是他真的得到的少，另一方面是长期得的太少而产生了心理畸形，以致于在得的不少，刘安顺一无所有的时候还是觉得这世道亏欠了他。
至于另外的额尔赫和赵秀，非常完整的一条单线，从相互哄骗开始，到相互扶持而终。在额尔赫高喊出“我的宝贝只有你”的时候，他放下他满清铁帽子王后代的大丈夫身份彻彻底底成了一个小男人，他不再同以往一样强出头，不再动辄抡起长枪去打架，他终于为了赵秀肯低下头让刘安顺给他剪去脑后长长的辫子，安心地当个酒楼老板了。

搜了搜说这个剧本是编剧磨了五年才磨出来的，全剧观毕，虽然只看了一遍，时间也挺短的，总体看得也比较粗糙，但是这五年写出的剧本真的是值得敬仰的，不仅剧情深刻，台词也字字珠玑，黑话、京片子、各种历史全都有据可考，就连佟哈那句“什么都是浮云”放在这里都毫无违和感，只让人觉得诙谐风趣。编剧也是高明的，许多地方在看的时候明明一脸得意地在心里预测接下来将如何如何，偏偏剧情行到处总能出其不意将观众一军，就如安顺知道佟爷用鼻烟壶骗钱，我以为他会跟两个官差大讲道理，却没想到他递了钱求官差放人；安顺目睹了袜爷惨死，我以为他会在街上大打出手，却没想到他转身黯然离去；路宗山过世，瑶婷无依无靠，我以为她会跟安顺走，却没想到她清清淡淡一句“忘了吧…”就回了土匪窝，我以为安顺会跟标准情种一样追上去拉着她balabala说一堆海誓山盟，却没想到安顺默许了她的离去，只将所有苦闷压到自己心里……诸如此类多得很，所以看视频刷评论的时候往往看到评论区一群观众跳脚说编剧有病，其实这些出其不意的反转，细细循迹的话，其实早就埋好了伏笔：安顺用没有锷的刀领悟了化劲之后性格便变得外圆内方，隐忍要比耿直多得多；而编剧对于剧中女性的尊重则是通过女性的独立以及男性们对女性选择的尊重来表现。以这两条准则来衡量的话，一切看起来不可思议的转折也就都在情理之中了。因此安顺会选择废掉自己一只手为希平隐瞒，与开篇强逼马师傅守规形成鲜明对比，不止是因为希平曾与他亲如手足，更是因为在这几十年的打磨里，他已然明白一句“万事想来都在我”，别人的恶是别人所选，而他能做的就是对自己所正在经历之事作出最本能的选择——他善到极点，宁愿自己受苦也不想重蹈覆辙。

到了剧终，一声合吾，刘安顺再没有亲人，没有爱人，没有孩子，爱恨俱往矣，只剩下他一个人，徒守这几十年生死两茫茫。

=====================关于制作与演员==========================
这是我几年来看过最美的电视剧，看的剧不多，但也不算特别少，目前就拍摄来看，这部剧是真正算得上每一个镜头都跟电影镜头有一拼，上一部让我觉得拍得美的是大胡子的神雕侠侣中的几处外景长镜头，只不过大胡子的神雕毕竟是古典武侠，镜头的厚重感与本剧的深宅大院丛林土路相比着实有点相形见绌。
看过本剧只能感叹一句，不愧是一代宗师的班底……从服化、打光、摄影、配乐、分镜到剧本、台词、剪辑……规格太高，真的是太过讲究，以致于我看了这剧再去看其他的剧总觉得相比之下其他国产剧有些粗制滥造。
至于演员……
只有一句话：全都是实力派。
唯一让我觉得稍显稚嫩的是贾青了，并不是说哪里不好，而是配音的问题，总觉得路瑶婷的声音跟她的演绎匹配度不高，就常常显得她演的痕迹很重，早期甚至有点用力过猛。
整剧看完已经被王庆祥和倪大红两位老师惊到，准备去看看大明王朝1566和北平无战事了。
另外：安顺后面这顶假发真的是太出戏了，过于软萌…那柔柔的小刘海，看着都觉得硬气不起来…以及，后面连希平都粘胡子了，好歹给安顺也粘点不是……

武戏方面，作为半个功夫片&动作片的脑残粉，最喜欢的一段打戏是安顺两个小徒弟以及最后安顺和希平的秒杀战……
个人习惯原因，并不是特别喜欢动作戏里面加很多的慢镜头，振武和马彪的这段打戏，动作算是相当干净利索，招招都不拖泥带水；而安顺和希平的秒杀战，安顺出手劲道刚刚好，又快又准，希平没怎么反应就已经输了，虽然短了点，但是看着舒服。
至于其他的打戏，也是挺精彩的，比如很多人喜欢戴海臣单刀独战军队，安顺雪夜请灯，写意的成分多些，慢镜头用得比较多。但是演员比动作明星好就好在会演戏，不论是安顺希平还是戴海臣或是山猫和叔夏启尊，虽然都不是练家子，演起戏来却带了一股习武之人的气质，打斗中间的眼神也是相当好看，这就足够好了，毕竟看的是戏，演不出神韵就很尴尬了，至于其他的，都可以交给武替和剪辑。

而这个剧的问题，大概就是有时候难免曲高和寡。这个题材实在太过冷门，外加辫子戏这两年确实处在低谷期，我觉得大部分女生看到了都会望而却步。同时现代人缺乏某些常识也会影响人对剧的观感，就比如我刷评论的时候看到有人不知道票号是什么，从而不知道为什么镖队要运现银，然后开始说编剧写东西不带脑子，十万两银子只要换成银票让一个人送就好了——最终把它认定为剧本的漏洞。诸如此类的欲加之漏洞，两只手都数不过来。另外就是听说删了7集的戏，确实感觉20集之后的剪辑和衔接要比前面差一些…不过这种遗憾也是没有办法的。

惊鸿梦一场，浮华葬半生


每一场风花雪月纵使万般缱绻千种风流，说到底，终究不过是特定时代两个寂寞人之间无奈而巧合的共鸣罢了。却总有些人，喜爱摆出一副看破世情的豁达模样，追求所谓纯真所谓心灵。这个故事，仿佛以一种完美的两情相悦结束，这个故事，却不只是情浓情淡情深清浅情有所终情归何处而已，看着他们的悲欢离合，我仿佛看见这个时代埋藏在浮华背后那些深深的无奈与脆弱，听见那些敏感的经不起碰触的感情的链条发出的呐喊。


香港的夜晚总是繁华的不似黑夜，红红绿绿的灯光，来来往往的人群还有川流不息的各式豪车将这个城市的冷漠以一种极致的热闹掩盖。繁忙的将爱情搁置在一边的男女们在这些夜晚在酒精与喧闹中寻觅激情，却也往往只是激情。孙洛昕和凌裕风，他们也不过是各自在这十里洋场中沉湎的平凡男女罢了。可是偏偏还有这样的人，想要在众人皆醉的浮华中寻找真心，他说，要有heart，仿佛绝佳的讽刺，他若是有心，又怎会在那样玩心的地方流连，可是他若是无心，又怎会在孙洛昕失意时一脸的怜惜，又怎会在新郎抑郁时仗义执言，又怎会坚持一个有心的婚礼。他以一种情场浪子的姿态出现，却由始至终，心系一人。当他在生日宴上亲吻他人的那一瞬间，我仿佛明白了，原来，有些心，太容易交出去便就不容易被珍惜，所以，他们选择将一颗真心收藏在层层保护之下，免遭浮华与凉薄的蹂躏。


导演仿佛想告诉观众，无论怎样糜烂怎样金钱至上的时代中，有些感情，可以相信，可以依靠，所以孙洛昕伤心时有一个凌裕风陪她喝酒，醉酒时有一个凌裕风为她送上一盒醒酒茶，迷茫时有一个凌裕风来告诉她，要有heart，甚至乎，寂寞时，会有一个凌裕风来陪她上床。可是，这样的凌裕风，我们要到何处去寻觅。于是，这终究还是沦为一个童话故事，一个年华老去的灰姑娘遇上褪去光环的白马王子的故事。但是，即使在这样的一个童话故事中，仍旧有些丑陋，无法掩盖。孙洛昕的姐妹们，那四个与她一起寻欢的女子，孙洛昕仿佛对她们毫不设防。可是，当孙洛昕告诉他们婚姻与面包的理论作为贬低她的话像利剑一般从主持人口中说出时，有些疑惑，无法避免。孙洛昕会在凌裕风面前用尽一切恶毒的言语诅咒出卖者，可是面对本该无话不谈的那四人却从无只言片语。她们中有人专治的有些蛮横，有人总是因为说不清楚粤语被嘲笑，有人遇上真爱却选择性的隐瞒，这些隐藏在她们言笑晏晏，莺歌燕舞之下的蛛丝马迹，纵使细微，却无处不在。也许有些感情，本就维系在脆弱的信任之上，经不起一丝的触碰，否则，溃不成军。不知这般猜忌，是有意为之，亦或是无心提及，若是前者，改赞一声细节独到，若为后者，只能叹一句这般世俗的都市中，谁人可以免俗。


多年前，我爱杨千嬅大大咧咧没心没肺的摸样，爱她在吴彦祖面前娇憨的样子，爱她敢爱敢恨，爱她义无反顾。岁月是如此的无情，转眼间，那个阳光一样直接的女子，她的眼中何时添了一份沧桑，她的脸上何时爬上那些细纹？再见千嬅，她从被人万千娇宠的小女子转眼变成干练沧桑的女强人。终究没有人能够抵挡时光。可是，她带给我的童话依旧如故，只有这个女子，让我相信，她可以遇见欧海文，她也可以遇见凌裕风。有些人永远有着这样让人们相信童话的力量。
在大屏幕上初见林峰，有些感动的想哭，终于，可以在港产片中见到一张不那么熟悉的脸，他穿着白西装用低沉的有些沙哑的声音说，卡布奇洛的那一刻，电影院里一片吸气声。有些遗憾他和周秀娜那一场未竟的激情戏，养眼的太过了，却终究不能成事。


这个故事，徘徊在现实与童话中，起于现实，却有一个童话般的结局。可是即使是童话，我也愿他与她的童话永不破碎。

这篇影评可能有剧透 禁止任何形式转载。若感兴趣，请私信。 观影地点：YVR-International Village Cineplex 普通2D 3/5星，6.5/10分 Ridley Scott导演的基于现实事件改编的本片无疑是成功的，是一种基于现实张力的成功；本片同时也是失败的，是戏剧改编的导致现实戏剧平衡不当的失败。从娱乐...  (展开)

段氏王爷啥眼光
爱丑不爱美娇娘
怪物老大能喷火
废柴老二铁金刚
精壮王子爱读书
唯有小妹算正常
龙血哈肉炼laser
坏人最后死光光

再次：必须有一个诱人的金额，所有人都存在着贪婪 最后：不能完美，太完美，就会让骗子警觉，所以，一个可有可无的破绽，会让你更加轻松 其实做一个骗子挺好的，必须是心理大师，是人性捕手，唯一要做的就是不作恶！ 目前为止，基本上没有什么漏洞.（如果谁说这样的话，从心理...  (展开)

置身于乡愁之中，或之外



TT：

早春三月时，在杭州有个创新影展——今年是第三年了，这个影展是后窗看电影和《都市快报》合办的，选片范畴很宽泛，剧情纪录都可以，昆曲《红楼梦》这样的戏曲片也行，方法上有很传统的也有很先锋的，基本上是新人新作，以作品质量值得到大银幕上一放为标准。没什么大导演大明星，来看电影的不光是文艺青年，也有普通市民，在电影放完后，会有导演或其他主创与观众的一个交流。这真是个朴实的影展呐，但我却在这个影展上看过特别让我惊艳的电影，比如《唐皇游地府》，而且看过的电影都在水准之上，没有什么让人看了觉得浪费票价或浪费时间的，比起院线烂片们，简直画出了中国当代电影的另一条水准线。去看电影时，我又见着了后窗看电影的水怪，还正料峭春寒着，他穿着羽绒服，头发有点乱糟糟的，让我想起露天电影的时代，那些带着机器在田野与厂区出没的“电影人”。

今年看的电影中，有一个是李睿珺导演的，《家在水草丰茂的地方》。片头是一幅壁画，像莫高窟那样的，记载了中古时期西域文明到达的文化与审美的高度，线条、色彩和人物，都美极了，而壁画在剥落着剥落着，字幕里说，曾经在西域十分强大的回鹘族，慢慢地衰落了，现在只余下一万四千多人，他们在解放初的民族调查与确认中，给自己起了一个名字叫“裕固族”，取“富裕，牢固”的意思。

这个开头有点儿像个电视专题片，手法上有点笨，但因为壁画本身如此美，配的音乐又非常好，所以还是让人进入到了“内容”本身，思古之幽情油然而生。最后一小块壁画，一个一骑绝尘的红衣骑手，也剥落了，画面上出现一个穿红衣的牧民，他微胖，疲惫，背着一个巨大的布口袋。他把两个孩子托付在镇边住的爷爷家，说要带去更远的地方放牧，黄沙漫漫，这里已是一片戈壁。

自然与文化似乎都走到了某个终点。爷爷又高又瘦，一大把白胡子，他的面貌就像壁画上的人一样，那是他继承的历史，他穿着中山装，那是他经历过的时代。但他身上，历史与时代没有留下多少负担，他不仅与世与争，简直是与时无争地，平静地处在终点上，劳作与信仰就是他的一生。——出现在这个片头的爷爷给电影带来了一种阿巴斯的风格，或者让人想到更早的伊朗电影《静谧的生活》。他为什么如此平静？因为他的私有财产少得可怜？他不曾占有什么也不将失去什么？然而再也没有别人能像他那样平静了。人类越是想把这个世界占为己有，就越在降低这个世界适合人类生存的程度……

两个小兄弟在爷爷去世之后开始了往“水草丰茂的地方”寻找父母的路途。他们在自然与历史的废墟间穿行，为了使这故事有起码的冲突，设置了兄弟之间的矛盾，哥哥是跟着爷爷奶奶长大的，父母因为愧疚也更溺爱他，给他买更多的玩具与衣服，弟弟跟着爸爸妈妈在游牧中长大，他更有生存经验，也对游牧生活有更多的回忆与向往。但导演没有尖锐化他们的冲突，而安排他们在一座喇嘛庙里和解了。只是水草丰茂的家最终也没有找到，草原深处也建起了工厂，开始开采地下的矿藏。

这个“寻父”的故事，拍得并不深刻，甚至于有些平淡，但却有种动人的气质。——这种气质，来自于孩子，骆驼，来自于沿途的悲凉辽远的自然景观，与被人抛弃的一处处破壁颓垣。导演对于主题，显然揭示得过于明了，喇嘛庙里的僧人说他们也要因为缺水而搬迁，但那个地方植被葱茏，显然是一处名胜吧。最后孩子们遇到父亲时他也加入淘金的行列，这也过于戏剧性了。导演把他的焦虑和惆怅过多地加在了情节与镜头之中，比如夜里在废墟中一个晃晃悠悠的长镜头——晃悠是技术原因造成的，导演说本来想用航拍而航拍团队的档期等不到，只好用一个普通的摇移镜头。但这个镜头本来是孩子的主观镜头，在向更远处的荒废之地移去时，变成了全知全能的客观镜头，而且加得很长，这种过于明显的导向对于观众来说反而带来警惕。但是总体而言，导演保持了一种缓慢的节奏，在这个节奏里，为数不多的几个人物，两个孩子，爸爸，爷爷，得到了纪录片式的完整呈现，他们的卑微带着光彩，带着无论如何贫困的生活都因亲情而萦绕着的温暖与幽默。

这个预算不会宽裕的电影，还是尝试了下新的技术手段的运用：骆驼带着两个孩子到了曾经搭过毡房的草原，但这里已经不复有风吹草低见牛羊了——水草丰茂的回忆是用动画来模拟呈现的。看到这里时我忽然奇怪地联想到《星际穿越》，在诺兰的科幻片里，他却是实景拍摄，真种了五百亩的玉米。乡愁用了虚拟的图像，而未来则用的实景拍摄，其中除去预算之类的场外因素，导演的这种内容与方法的错置是一件奇怪而有趣的事，产生了某种象征性：未来必须携带现实的质感，而乡愁却有可能是某种虚拟的痛楚。

在我们所身处的这个时代，一方面是这颗蓝色的星球已危机四伏，另一方面，科学技术却让人去眺望更远的宇宙与更远的未来。每一个都不是孤岛，虽然互相之间看上去如此不同，如此不相关。在《家在水草丰茂的地方》对生态的忧虑，历史与文化的流失的同时，《星际穿越》这样的电影已然在宇宙间寻找新的落脚点。而最新最好看的爆米花电影《皇家特工》，核心的讨论命题是：如果人类是病毒，地球是宿主，是不是人类应当自裁以挽救它的宿主？反派虽然被消灭了，但这个问题却没有被消灭。

——TT，你看，所有人面对着同样的现状，正向走向各自不同的方向。李睿珺是没有什么答案的，他止于对现状的描绘，如果说乡愁有某种意义，也许它促使人去保存某种记忆。就像壁画里保留过的那个一骑绝尘的红衣骑士一样，李睿珺为我们保留下了这块渐成荒漠的土地上的，最后的牧人，祖父，父亲，孩子，如果没有这块土地上的卑微的人，没有出路的又苦苦生存的人，为孩子买一件新衣服的人，那么地球本身，应当根本不会介意它到底覆盖着的是冰川还是森林，是固体、液体还是气体。

写到这里，忽然又想到了两个作品，一个是李娟写的《羊道》。她写最后的游牧民族，他们赶着羊群逐水草而居，阿勒泰本身就是黄金的意思，但牧人们只是从山间经行而过，并不想将地底的宝藏据为己有。她不批评那些去淘金的人，但是她爱自然和传统。

另一个是塔可夫斯基的《索拉里斯星》，最后那颗奇异的，可以存储记忆的星星里，他放进了他的最美的俄罗斯的树林，池塘和小屋。

写到这里。

七七。
四月。