当初看剧照挺带感，正片就。。。

这部戏撑死6分

要是没有万茜李建义谢君豪他们，这个剧就该给负分，服化道好看是好看，剧情拖沓，节奏怪异，情节莫名其妙不说，一直卖腐，天哪，卖腐不会改变巨烂的事实，主角团就万茜演技过关，董洁明明原来会演戏的，都不知道为什么在这戏表现这么烂。粉丝水军也是很奇怪哈，刷五星就算了，还给人打低分的扣帽子说人是钟汉良粉丝，哟路人眼睛也不瞎，分的出好坏。

谢君豪也开始魔幻表演了，可能他对曹操的理解跟我的预想有偏差吧

都是因为妻子常年遭受家暴杀丈夫，所以本案引起了社会的广泛关注，丈夫被用电熨斗砸头（这剧里外加刺了19刀），都是丈夫没工作，家暴，酗酒，外面的女人也都是妻子介绍的，律师拿出家暴铁证一审辩护成功轻判，妻子都有另外的真爱，知道家暴轻判的法律条款，才故意设计了一切。

不过《等待一年半》的杀人动机是妻子要和真爱结婚才要除掉丈夫，因为当时的社会离婚拿不到孩子抚养权，这里是丈夫对继女做了不能播的事，显得妻子的杀人动机更感人更凸显母爱。

我觉得正剧导演的魔力就是让你可以忽略演员是谁 而仅仅在乎角色怎样。战国时代，群雄并起。侠客谋士、武勇明君，共同留下了几多千古传奇。自春秋时期，经过了近一个世纪的攻伐兼并，诸侯之争渐渐走向尾声，强大的秦帝国正在崛起，而坑杀赵国四十多万人的长平之战无疑是掣动战国大幕缓缓落下关键一步。窃符救赵，如姬是关乎成败的关键人物之一。文中交代说，如姬三年欲求报其父仇，结果没有实现，最终公子实现了她的夙愿，所以，侯嬴才说，“如姬之欲为公子死，无所辞”，她甘愿去窃符，说明她两点：一是对父孝，二是知恩图报。然而，如果仅仅认识到这些，恐怕不够全面。恐怕是低估了如姬的志向胸襟。战国时代，群雄并起。齐楚燕韩赵魏秦七国并立于世，构成了一幅色彩斑澜、波澜壮阔的历史画卷。其中以信陵君为首的四大公子在当时占据着重要的历史位置。信陵君礼贤下士，在魏国极具威望。偶识魏国长亭侯的独女如姬，两情相悦，阴差阳错之下如姬却最终嫁给了魏王。长平之战赵军大败，赵国形势危在旦夕。怯于秦国之威，魏王按兵不动，非魏王的虎符不能出兵。关键时刻，如姬夫人窃出虎符营救赵国，自己却身陷险境。平原君夫妇一直试图截取信陵君平生的心血兵法之作〈周公秘录〉，念奴终为保护秘录而亡。历尽千辛万苦，信陵君与如姬终于重逢，然而万没想到的是，他们爱情的结晶、少年舍烨赶来保护母亲，如姬为救信陵君而倒在血泊之中。

说实话，刚进电影院的时候并没有抱有太大的预期，原因很简单，对新商业类型港片的固有印象使然。感觉观看这类的片子不用怎么动脑筋，你只需跟着嗨就完事，不需要过度思考与总结，全程只要“哈哈哈哈，哇哇哇”也就够了。

所以在进入电影院前，已经将自己的观影心态调整到了爽片模式，放下一切的顾虑与烦忧，认认真真地去享受视觉的盛宴与简单的快乐。

可谁曾想到，因为北京大号的交通状况，不幸错过了开场的些许铺垫，自己刚找到座位，放好爆米花，打开可乐想要享受着这片刻的快意和持续的爽意之时，大银幕上便迎来了一个核爆场面，再加上那层层递进让人肾上腺激素加快分泌的背景音乐，整个人顿时支楞了起来。邱礼涛用回溯的方式，先给所有的观众来个下马威，将最坏的结果展现，让观众进入状态的同时，也“炸”出了人们对后续故事的期待。

之前看“爆炸”的场面，氛围的烘托与细节的营造总是最常见的选择，那种直给特写的“炸裂”，可能可以被称之为邱礼涛式酣畅淋漓与“爆炸”上瘾。在前作《拆弹专家》炸毁红磡隧道、中环地铁之后，谁又能想到，邱礼涛的“破坏计划”还能交出更为震撼的呈现方案，若说赤鱲角机场也只是个开胃甜点的话，由IFC经过九龙中转站再到青马大桥的连环爆破计划与呈现，再配合着故事线的进展，让人们一次次陷入到揭秘的快乐与反思的谜团之中，环环相扣的情节安排，与简洁迅猛的视觉冲击，牵引着观众拨云见雾，持续的期待。而我的脑中也在不断地絮叨着：“这样大规模的爆破场景设置太港式了，就算只是CG特效，这种地标级别的毁灭场景，在中国电影范畴之中也只能在港片里才能看到了吧。”

除了那些让人肾上腺素飙升的大场面，导演邱礼涛也在文本与现实层面对炸弹与拆弹，进行了多层面的演绎。那句贯穿始终的质问，“如果不是坏了即丢用完即弃，拆弹专家还会变成定时炸弹”，也成就了刘德华一人呈现多种状态与人格的可能，贡献出三个不同维度的男主角潘乘风，对应不同的性格人物，邱礼涛也选择以不同的场景与表现手法来配合，除去大场面的热血戏份，更多的实景街头追逐场面也经过了精心的设计与考量，像是剧中一场追逐刘德华的戏份，从医院开始走向街头，经由天桥又转向密集的楼宇与热闹的市场，一切顺理成章又显得意外不断，从中环到旺角诸多人流密集的场所，高难度的场面调度，这是最港式的警匪片场景，也是最烟火气的当地生活记录。

为了实现这一切，导演更是带领着整个制作团队，收集了大量资料，制作与电影场景“同款”的实景微缩模型，用来模拟爆炸效果。并且投入众多的精力投身到实景的勘测与拍摄制作之中。这其实便体现出港片的一种工业之美，用最精良的材料与尖端的技术，凭借着职业的态度，对每个镜头都事先做了精密的准备，勘查了实际的长宽高与相对位置，算了风水与天气情况，才严丝合缝镶嵌到影片之中。让人们在一场场的连环爆炸场景之中，持续视觉新鲜感，而又充满期待。

看《拆弹专家2》的过程，就像是在和导演玩一场斗智斗勇的游戏，每当观者觉得谜底就要揭开之时，便会有意料之外的“炸弹”突显，结尾部分的剧情也在不断地翻转，层层递进看似可以轻易破局，实则暗藏玄机，所以只能跟着主人公一起一次次地冒险，感受“拆弹专家”工作时的那份惊心动魄。

整个电影，靠着荧幕前期不断的追逐打斗、高能反转剧情与循环式的满屏爆炸，创造了一场视觉盛宴。当然也没有什么比视觉震撼来得更简明扼要的表达，让人能在一部警匪电影之中“一爽到底”。惊险刺激的画面能直接给人以最多的刺激，也是因为电影的软性部分故事构架以及人物的情感支撑走向，在电影中被一定程度的简化了，靠边为视觉的技术之美服务。总的来说《拆弹专家2》算不上是一部十足完美的电影，但可以肯定是这个贺岁档不能缺少的作品，是一部酣畅淋漓让人看完后会有些回味的爽片，导演邱礼涛也在前作的基础之上完成了不少自我的革新与挑战，无疑是一部值得一看的，沉浸式体验的视觉之作。

如何算作是好的父母，如何引导孩子成长？这是我们做爸爸妈妈以来一直都在思考的问题。我曾为竞争激烈的社会环境而焦虑不安，看到“别人家孩子”的知识容量而紧张自己的孩子是不是起步晚了；也曾感慨“孩子的童年只有一次”，只要让孩子自由和快乐生活就好，其他无足轻重。就在这时急时缓、跌跌撞撞的养育之路上，我有幸看到了《陪你在全世界长大》，让我再次感悟到了养育的核心：爱，尊重，陪伴。

我们总想着教给孩子什么，教会他认识世界万物，教会他感知世间情感，而老极一家，更多的是平等与尊重孩子，陪伴他去体验。让孩子用自己的视角去看待生命中的一切，让孩子自己去定义每一项品质，逐渐知道自己想要什么，想成为一个怎样的人。没有谁一定是对的或是错的，作为父母，只是我们比孩子提前走过了一段路程。

父母和孩子可以是彼此成就的。孩子成长的过程也是为人父母成长的过程。无论家庭是贫穷或是富有，是稳定或是波动，过的生活是平淡无奇还是轰轰烈烈，都是一段别样的旅程，都是独一无二的风景。父母不用因为孩子而放弃自己所爱，孩子亦不用屈于父母而隐匿自己所想，只要彼此尊重，陪伴，在爱的浸润下度过每一天，那我们每个人都会有美丽人生。

男主为了报未来的杀女之仇，将毒素给了政府之后，带上老爸和战友奔向俄罗斯，某国政府人员按计划注射毒素给怪物。男主团队则跟着政府科研人员在外星飞船继续搜索，在驾驶舱发现了飞船是坠毁的，但当人们摘下外星人的面具时，所有人都露出惊恐和疑惑的表情。。。

正当他们要说什么的时候，突然，远处传来惨叫声，原来注射的毒素不仅没能杀死怪物，反而激活了他们。守卫在四周的军队立即开始战斗。一番血战之后，大部分怪物被消灭，唯独那只红色肚皮的女王怪物看到自己的儿女被杀之后异常亢奋，干掉了军队跑了出来。

男主团队合力追击，到山崖顶上一番搏斗之后，女王怪物眼一闭坠落山崖。男主松一口气，激昂音乐想起。。。

然而，山崖下的女王突然动了，猛地抓住一只雪狐塞进了嘴里，起身往远处奔去。

男主看着消失的怪物，突然想起在未来的时候那红色肚皮怪物看着自己的时候那复仇的眼神，好像与自己似曾相识，以及在女儿做实验的时候怪物异常的安静状态和不时流露出的阴险表情。

男主恍然大悟，原来，他什么也没有改变，那红肚皮怪物在未来对他和女儿穷追猛打是为了复仇，而且怪物的智慧和对时间的理解远超他的想象。。。

自责的他再也没办法原谅自己，是他带回来的毒素造成了未来的悲剧，也造成了未来她女儿的死。三年后，他和妻子离婚，七年后，孑然一身的他选择在马路上结束自己的生命。

女儿因此独立起来，考上麻省理工，后来决心与怪物战斗，虽然父亲什么也没说，但她心里知道父亲的堕落与怪物有关，因此下定决心要研发毒素，要父亲来未来帮她，一切就此发生。。。。

2051年，一名科研人员在坐着最后的视频记录，门外不断传来巨响和怪物的咔咔声。她抹了抹泪水，镇静了一下说道："我叫露西，现在在俄罗斯西伯利亚地下逃生所，作为联合国生存部部长，我想我能够说这是人类最后的记录。人类，灵长类动物，公元2051年灭绝，灭绝原因是外星物种入侵和时间机器的滥用，我。。。"她的话被冲进来的怪物打断。

电影最后，画面定格在男主摘下飞船驾驶舱外星人面具的那一刻，所有人惊讶地看着看着面具后的面孔，那明明是一张人类的脸，死亡前惊恐的表情显得十分可怕，而看到这一切的男主的表情却更加惊恐，他似乎明白了什么。。。。。。

动漫很不错，小说还是好几年前看的，隐约记得太清天、什么什么天的（名字记不清了），还有通天建木什么的，然后知道方寒是神界永生之门钥匙后，就感觉剧情没啥吸引力了，之后就没看了，大女主是判出太玄门的玲珑天吧，大愿望术非常帅。

说回动漫，目前来看最好的还是原力的《凡人修仙传》，玄机的《斗罗大陆》《吞噬星空》画面也很棒，槽点就是一直在卖R，剧情也越来越提不起劲；《斗破苍穹》和《完美世界》不是假就是尬，要画面没画面，要剧情没剧情；《神墓》剧情也能看，就是建模画面太拉跨了。《星辰变》第一季也很惊艳，后面越来越差，简直就像在过家家，其他的动漫没看过小说就不评论了。

《永生》不论画面、人物建模、场景氛围还是剧情节奏都算数一数二的，尤其是方清雪，这种才像仙侠里的仙子女修好吗，比一众卖R的女主好太多了。而且每一个场景都能细看，模型细节到位，没有像《斗破》一样敷衍，能看出动漫的用心。当然这里就得表扬天工艺彩了，当初《末世觉醒》系列疯狗镇建模太绝了，可惜剧情拖拖拉拉一直不往下推进。

真心希望下一季顺利出来，国漫也能百花齐放越来越棒，感谢！！！

能感受到导演团队和演员们的用心。据了解演员们为此集训了数月，诚意可见一斑。都是刚出道的新人，大家不应以过于苛求的眼光来评判这么一部由漫画改编的青春热血剧，跟着乐乐多好。再次撑阳光小哥徐洋??他在《深海利剑》和《蔚蓝五十米》中的形象其实有点类似，生活中也肯定是个阳光大男孩，不过想要作为一个演员有长远的发展，还是要形成自己的独特风格，日后要在某部作品里给观众留下深刻的印象（比如张一山之家有儿女 夏雨之阳光灿烂的日子 孙红雷之潜伏）祝他越走越好越走越远 （btw想要他微信跟他聊戏hhh

如果上来期待的是The Wire或者大西洋帝国那种，肯定会失望。剧情漏洞太多了，第一季就可以弃剧了。但如果看到了现在，一定是有一些东西勾着你让你觉得不得不看。本文记录一些让我难以忘怀的东西，也算几天爆肝没有白费。

整体是一部使用了黑帮片题材的，浪漫西部文艺片。它最重要的目标不是严谨，严谨是逻辑的范畴，是现代性秩序的标准。而此片的核心魅力在于浪漫，是无用的、柔软的、非理性的，酒神性的范畴，从根本上就是反逻辑的。当然这还是一个故事片，基本情节不通是没法看下去的，所以此片一直试图在叙事逻辑和浪漫主义之间寻找平衡。使用的方法就是高度风格化的视听语言，以及不断出现的细节隐喻。我慢慢分析。先说大框架。

线索一，时代与命运。历史并非线性，命运不讲道德。

首先片头曲就不是属于那个年代的音乐，暗示观众这是当代视角，戴着怀旧，带着滤镜。那首曲本身就带着苦命之人面对生死的戏谑。整体影像风格不断向西部片和film noir致敬，各种低视角慢镜头，完全杜撰的过于精致的衣着风格等等，都在告诉观众一件事情：这戏并不现实，不要当真，这是一部带着明确风格的文艺片。风格本身就是立意对构成部分。打架不可怕，死亡也不可怕，可怕的失去血性、失去摇滚、失去生命力。

（不要在这里讲三观哈。纠结三观的看黑帮片和文艺片都只能给自己添堵。）

看歌单，半个英国摇滚史都在里面了，光音乐都花多少钱。摇滚乐怎么来的，工人阶级（以及中产）向高雅音乐消费群的反抗，对阶级固化社会的一种创造性挑战。片子的立足点，昭然若揭。天生命苦的吉普赛人（工人、犹太人、等等在白人社会地位很低的人）在风起云涌的历史夹缝中，寻求安身之所。再抽象一点，是人面对巨大不确定性，和冲突的利益点的时候，如何寻找一种确定性和连续性。

第一季第一个场景已经，已经把整部戏最重要的意象和主题都点名了。

Tommy找中国女孩算命，当着大家的面对一匹马所谓“施法”，就是在向躲在街边偷看的群众展示一些确定性，或者说编造一个可以寄托希望的故事，跟传销差不多一个意思。这里根本不需要讨论那个魔法是否真实有效，因为有人信，有人需要那匹马赢，所以马一定会赢。魔法和宗教是一个东西，信者永生。

Ada和Polly期待宝宝她爹能够与Ada结婚，希望得到Tommy的祝福。Tommy揶揄Polly说一辈子被男人坑得不轻竟然还是浪漫主义者。他第一反应当然是不信的，因为他已经在战场上骗过了死神。可他最终动摇了，给了这对鸳鸯一个机会。这件事在Ada的主观世界里，非常简单，就是她怀了一个男人的孩子，她愿意相信爱，然后最后真结婚了。所以她一直是家里最理想主义的那个。后来的成长时候来的事情了。

这些看似与主线剧情无关的点其实都很重要。整个剧情都在经验主义、实证主义，也就是现代科学逻辑，和人的主观期待以及信仰之间来回震荡，也构成了整部剧的张力所在。

马与吉普赛魔法很重要。后面会反复出现。

他们家是干赌博起家的，但是人家自己是不赌的，为什么？因为但凡有点资源有点能力的人，都会试图直接掌控结果。人的成功，如果用最现实的标准去衡量，就是对不确定性的掌控程度。以Tommy一家为典型，包括the lee brothers, the Solomans, the Italians, 为什选择“浴血”，为什不去干合法行当呢？一方面因为合法行当他们这个阶级根本进不去，另一方面因为系统本身是靠不住的，所以剧情里出现了共产主义者、北爱共和军、以及英国纳粹，全是他掌控不了的力量。

但Tommy的确又想彻底上岸，也是因为干黑道不确定性太多，风险太高。越往上爬越险恶。上流阶级的贵族和政客，比底层混混更不要脸，更恶毒。用他自己的话说，如果说以前遇到的是坏人，那么现在要对付的根本就是魔鬼。

可贼船哪有那么容易下的。Tommy一厢情愿地认为可以最终“干一票大的”，然后安然隐退。不大可能。除非他向所罗门一样直接隐居。不然总有人要找上他，不管是纳粹还是丘吉尔，都能要他的命。然而我们都看到了，隐居到Margate海滩的Alfie，想找也还是能找到的。所以说，无间道。如我们所见，所罗门最后又回来了。Mosley当然不会被刺杀。剩下的，都是历史了。

线索二：迂回的人性。爱与恨永远纠缠，亲人既是锚点也是负累。我们中国人管这个叫“羁绊”。挺美的一个词。我们互相依赖又相互背叛。而人最大的敌人与救赎，永远都是自己。

Tommy停不下来的第二个原因，是他的人性，他的爱，在向上爬的过程中被系统异化掉了。第一季的时候观众就明白，他有一个很大的特点就是打心眼儿里觉得别人都是傻逼，他最聪明。女人们安生算账，兄弟们好好打仗，谁也别问东问西，你们丫知道了只会给老子添麻烦。这和他想要保护家人，让他们过上好日子，是不冲突的。他习惯了靠自己，并且认为只能靠自己。以至于越往后他越一意孤行刚愎自用，虽然每次都力挽狂澜，但情感上已经孤家寡人。除了早死的Grace和孩子，是他真正的情感寄托。但注意，死人和孩子，都不会犟嘴，不会挑战他已经固化的人格。

对于其他人而言很简单，Shelby家价值观非常朴素，家人是一切的根基。如果没有女人的包容与智慧，兄弟的绝对忠诚浴血奋战，Tommy根本不可能走这么远。但是King只有一个。于是你不尊重我，不和我沟通，那我也放弃和你沟通吧。人心都是肉长的，每个人都有自己的自尊和自私。人之常情。

再次引用他自己的话：对所有与我亲近的人而言，我不过是一颗摇钱树。话不假。可人家并不爱听。他也做不到改变。在挣钱的路上他本人已经变成了钱。再想变回人，要付出巨大的情感代价。但是男人嘛（呵呵），怎么能琢磨情感和内心呢是吧。还是继续赚钱吧。

所以说，最后的最后，每个人要面对的都只有自己，而已。实体化的事件，是外部环境与人物个性的交汇点。而每一次抉择，任何一次还有选择的选择，都是从命运轨道逃逸的机会，是渺小生命的尊严所在。

线索三：死本能与生命力

全剧最后，当Tommy准备自杀，在吉普赛式的幻觉中看到女儿，女儿让他活下去。他才偶然发现原来自己被骗了。根本没得病。可是这么聪明的人怎么会被骗呢？还不是别人说了他本来就认为对的话：你该死。你早就该死了。你应该为你所做的一切付出代价。正如第一季为什么他明知道Grace是个骗子，却感觉不到她的时候威胁。因为他觉得自己能掌控剧情的走向，拿捏个女人不在话下，何况这个女人是来拯救他的。人都会相信自己已经相信的事情。比如一个诊断，一个承诺，或者一个茶叶渣子的纹样。

在他已经彻底准备好去死的时候，在观众也认为当然了这种人结局必然是死的时候，Tommy又一次逃避了死亡，而这个死亡的源头竟然是他自己。这是全剧最大的一个讽刺，也是这部作品最大的慈悲。所以这里说这个故事浪漫，故事里的问题，在故事里能得到解决。在故事里人有重生的机会，在他象征意义上死亡以后。

第一次死亡，是在法国的隧道里。此后余生都是赌赢的，要尽情挥霍。所以他不怕死，他们家男人都不怕死，无非是在一次面对凛冽寒冬而已。不怕死的人，理论上没有弱点。可孩子、女人、温暖和笑声，都会不断给他们活下去的意义，是支柱也是弱点。也许安宁和稳定是大多数人的夙愿，可他们张扬的吉普赛血脉不允许，他们身体和灵魂已经与战火螯合，他们停不下来。

第二次死亡，是天将降大任于斯人也，首相不让他死，女人和孩子也都不让他死，”get out of the grave tinker!” 他站起来以后还挺失望的。他妈的这么多破事儿还得老子负责！

第三次接近死亡，是亦敌亦友的Alfie。我认为也许他下意识不希望Alfie就这么死了。因为他是一个不标榜正义、彻底愤世嫉俗的人。他让他感觉安全。Alfie在塑造Tommy这个角色的作用上类似俄罗斯女爵，他们是他无法整合的两个面，一个年轻饱满、混乱无序，一个人生过半、混蛋而坦然。

Alfie在海边的住所堆满十九世纪的物件，门口的地喜欢上写着lethe，是希腊文的Oblivion, 也就是海蒂斯冥府门口的那条河，是一切失去意义和重量的地方。这块砖就是生与死的界限，愤世嫉俗的他悬停在生死之间，与老友相见。他当然不能免费反纳粹了，这样混世魔王的人设岂不崩塌？然而最后一集我们也都看到了，他在另一个海边，法国小岛的海边，在多个帝国主义国家的管辖权之间的法外之地，彻底活了过来，还娶了一个老婆。老婆和Tommy是唯二可以当着他面抽烟的人。

第四次是死亡，是人性借助某种神性开始复苏。你还有事要做。一声枪响赎不了你的罪，不许跑路。

从法国回来以后他就一直想死又不甘心，用着借来的时间不断探索扩张，带着与生命力一样强悍的死本能。靠自己的手腕儿和智力打败了很多人，一度让他觉得自己不可战胜。这是人之常情。不断的成功本身就是继续奋斗的动力，和即将失败的催化剂。没有人可以一直赢，死只是早晚的事情。可是他停不下来。停不下来的人就是瘾君子，无论做什么都是，不喝酒不抽大烟也没有用。

故事中的其他角色，一直在提醒他要知道自己的局限性。他有局限性吗？当然有，可如果不是刺杀纳粹失败、死了那么多亲人，并自认为命不久矣，他不可能触摸到自己的边界。这个过程是不可能跳过的。

而有趣的是，当生命力完全信马由缰，生会无限接近死。比如他的精神和身体都日渐崩坏。比如Arthur长期处于命悬一线的状态。

一个习惯性让别人去死的人，最后没有杀掉骗他说得绝症的那个纳粹医生。通过克制给予死亡的“权力”，他重新把马的缰绳抓在了自己的手里。转了一大圈，又回到了马身上。

吉普赛人，生来策马，且不戴马鞍。马在这个故事中象征着纯真的、不羁的生命力。这种生命力是一种力，超越阶级、超越法律、超越资本之外的力。它本身是中性的，可以带来生，也可以带来死。

Tommy为数不多的几次掉眼泪，有一次就是因为不得不打死一匹生病的马。他的接班人Duke也说过，马比人要好得多。所以很明显，马是可以唤起他们本身人性的生物，是游牧精神的象征。

养马人Curly，有点像权游里的Holdor，纯真地像一个孩子。Tommy说他是半匹马。

同样带着一股天真的还有John的妻子Esme，一个没文化的吉普赛女孩，但对自己的男人、家庭、和古老民族的智慧（迷信）非常忠诚。剧中很多地方都在点这个主题，比如Esme的性欲一直很旺盛，也生下了开剧以来家族第一个小孩。比如Polly阿姨最终拥抱了自己的“疯狂”，成为了一个先知。这些“迷信”在这部剧里都是成立的，因为这是主角们的主观真实，既是吉普赛人被主流宗教社会隔绝的原因，也是他们刺向阶级秩序与现代性的一把剑。

记得他如何击败Luca Changretta的吗？Luca第一次出现的时候对他耀武扬威，觉得他们家庭小作坊太老土跟不上时代，而已经公司化的意大利黑手党才是未来。这点和后面出现的，以纳粹为集大成的极致现代性也是呼应的。现代性推到极致就是主观人性被抹杀，一切服务于一个概念性的国家意志，只有一种人优秀，只有一个目的值得追求，加速加速再加速。（是不是感觉有点眼熟??）

Tommy及同伙不是真的物理上打不过那11个意大利人，只是他的原则中包含了，家人不能再死了。而意大利人不惜牺牲其他手足也要报之前的仇。所以以血性硬刚肯定不行，Tommy选择利用现代公司的系统性和非人性，用比Changretta家族更大的资本，将他们吞噬。意大利人求仁得仁。精彩。

而Shelby Company Limited的崛起之路，从赌马开始，到黑色星期二轰然倒塌。家庭小作坊如何，上市公司有如何，不都是赌吗？他不得不继续跟政府赌、跟政治赌、跟亲情赌、跟时间赌。前前后后都是赌。这一次，他选择了放下屠刀，也就是倾注了更多的信仰，试图建立内心世界新的平衡。骑着白马走向了新的不确定。

人的一生，无非就是不断摧毁重建，死去活来。社会就这么回事儿，仁义道德宏大叙事都是狗屁。物理上的生死沉浮其实根本由不得选。自由逼仄而柔韧，每一个节点的决定，构成了生命的质感。如果无法选择身下的马，至少可以选择唱自己爱唱的给歌。

从立意上讲，这个结局我认为就是句号，是一个完整的圈。没发再写下去了。再往后不过就是循环。所以主创们们选择了拍电影。接下去就是二战了。还是有点期待的。

很不错的一部剧情烧脑电影，讲述在中央车站准确的是下午2：22分的时候时空会停留在那一刻，会发生30年前的影象，男主就是对这影像开始留意的时候是在工作中女主角坐的飞机差点相撞的时候开始的，然后开始因为去看演出空中的芭蕾相识成为恋人的时候，一切就像注定好的一样，每天都会发生同样的事情，男主就开始寻找谜团，最终发现信件知道原来和女主像三十年前发生在中央车站发生的事一样，然后开始寻找答案，最后回归正常的故事。时间可以流逝，但是爱情是永恒的，可以穿越几十年还能重做同样的事，只有打破命运的枷锁，才能开始新的幸福。