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演员冯文娟:在片场学习,在片场忘我 可点击收听我们关于演员冯文娟的两期播客: 演员冯文娟:在片场学习,在片场忘我 演员冯文娟:如何把握角色不同阶段的状态? 第五代导演彭小莲的最新电影《请你记住我》,是一部关于电影人的电影,也是一首献给胶片电影的挽歌。演员冯文娟在影片中同时饰演了从县城来到上海追逐明星梦的女孩彩云,和彩云梦境里年轻的黄宗英。这是文娟第一次演出比较文艺的电影,对于她来说是一次全新的尝试,也是一次难得的机会。 本期后浪剧场,文娟和我们分享了她入行以来的一些故事和经验,对她产生很大影响的演员、导演,聊到了表演相关的图书。从《请你记住我》谈起,最终回到片子本身,文娟表达了她对老电影人的尊重和钦佩。 “我很尊重导演” 在拍摄《请你记住我》之前,文娟刚刚杀青了一部电视剧。长时间的拍摄消耗了一大半精力,她打算给自己放个假,好好休息。但是北京一位很有名的选角导演默默给她打了电话,说有位叫彭小莲的导演要拍一部新戏,想让她去试试。 从见到导演的第一面,文娟就有点紧张,因为她还没从上一部戏中缓过来。试戏的时候导演让她到门外准备,这让她觉得好像回到了读书时的期末会考。这场戏是“彩云”与年轻“黄宗英”的对话,需要调动很饱满的情绪,导演也非常有感情地与她对戏,但是她还没有准备好。 彭导当时指出她哭得有些程式化,不够打动人,并且用电影《阿黛尔的生活》举例,说片中的角色虽然难过到流鼻涕,但呈现的状态是美的。这番话让文娟感到很矛盾,因为彭导对哭戏的要求和她拍过的哭戏是不一样的。她之前有一次拍哭戏鼻涕眼泪一起流,导演让化妆师帮她擦掉以后才接着拍,导致她的情绪被打断了。 两种截然相反的哭戏表演方式,让文娟有点不知所措,加上上一部戏带来的疲惫和恍惚,她在试戏现场直接崩溃到大哭。 试完戏后,彭导说了一些文娟身体的“问题”,比如她有黑眼圈是不是没休息好,太瘦了不够健康,然后就让文娟回去等消息。离开以后,文娟还是很忐忑,这位导演好像有点特别。 后来她才知道,试戏结束的那晚彭导就跟制片确定由她来演。由于她还是新人,是彭导的极力推荐,这个角色才确定了下来。 这部电影是彭导自编自导,有很多个人化的表达。如此特点鲜明的角色,演员必须先了解导演需要什么样的状态,才能诠释好这个角色。彭导之所以第一面就确定了由文娟来演绎,也说明她认可文娟身上有那个角色的特质。 说到疯狂、大胆、脑洞无限的动画美剧《瑞克和莫蒂》(Rick and Morty),相信很多人都听过它的大名,在该剧S4下半季开播之际,其主创人中的贾斯汀(Justin Roiland)和麦克(Mike McMahan)合作开发的动画 说到疯狂、大胆、脑洞无限的动画美剧《瑞克和莫蒂》(Rick and Morty),相信很多人都听过它的大名,在该剧S4下半季开播之际,其主创人中的贾斯汀(Justin Roiland)和麦克(Mike McMahan)合作开发的动画《外星也难民》(Solar Opposites),也于本月在Hulu网上线了。 由于显赫的出身、熟悉的画风、相似的脑洞等因素,《外星也难民》(简称S.O)不可避免地会被拿来和《瑞克与莫蒂》(简称R&M)进行比较。 我真的很想知道 儿子第一次带她回家过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第二次带她回家过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第三次打肿脸充胖子回家过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第四次在北京吃泡面过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第五次带着已 我真的很想知道 儿子第一次带她回家过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第二次带她回家过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第三次打肿脸充胖子回家过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第四次在北京吃泡面过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第五次带着已经分手的她回家过年时 眼睛模糊到看不清电视的爸爸豆包是什么味 儿子后来带着另一个她站在车站时 爸爸的豆包是什么味 儿子后来在北京定居后 眯着眼睛写信的爸爸豆包是什么味 我尝不出爱情的甜和涩 缘分的浓和淡 但那豆包掺着泪水咽进心里 分明有血浓于水的味道 这个纪录片是从旁观者的角度切入的,不仅展示了观察的事物,还加入了旁观者的见解,从两者对比中,观看者可以有自己的思考。十三邀原班人马出品还是可以的。 推荐对当下网络热点和新兴产业感兴趣的朋友看看。 第一集讲的是直播带货,我从前只知道直播是新兴的,好像一夜之间爆火的 这个纪录片是从旁观者的角度切入的,不仅展示了观察的事物,还加入了旁观者的见解,从两者对比中,观看者可以有自己的思考。十三邀原班人马出品还是可以的。 推荐对当下网络热点和新兴产业感兴趣的朋友看看。 第一集讲的是直播带货,我从前只知道直播是新兴的,好像一夜之间爆火的东西,自己很少去直播间买东西,但是直播带货确实能带来流量和经济。 纪录片展示的是屏幕背后的故事,手机屏幕的背后是几十人的团队在运作。 里面的作家李翔说,“贾乃亮并非一线艺人,一个新兴行业的第一批赢家与最后最大的赢家,永远不会是上个成熟行业里最头部的赢家” 这或许就是行行出状元?很多人觉得直播带货能获得暴利,但好像也不是什么人都能吃这碗饭,要管理团队,最重要的是要有能力有口才。 贾乃亮是从参加一个活动去别人直播间才发现自己能做这个,随后才进入这个行业的。 当下的直播带货或许很火爆,吸引很多人加入,有贾乃亮这样自带流量的艺人,也有从零开始的素人,但做大做强并不容易,要在这个行业存活,必须摸清规则,走出自己的路。 少女和李白的对酒 成年人把酒和“礼节”、“浇愁”或“色情”联系起来,赋予饮酒这样那样的意味。但少女就是单纯喜欢酒的芳香和暖意,喝酒不为挑逗、社交、逞强或别的什么,只为爱喝而喝。所以每一口下去都绽放出花儿,每一口都是“使人生变得温蕴的丰润之味”。 在这一场对酒中,“李白”喝下的是荒凉虚无,少女喝下的是温润酣畅;李白喝酒是因为觉得什么都没意思,少女喝酒是因为觉得什么都有意 少女和李白的对酒 成年人把酒和“礼节”、“浇愁”或“色情”联系起来,赋予饮酒这样那样的意味。但少女就是单纯喜欢酒的芳香和暖意,喝酒不为挑逗、社交、逞强或别的什么,只为爱喝而喝。所以每一口下去都绽放出花儿,每一口都是“使人生变得温蕴的丰润之味”。 在这一场对酒中,“李白”喝下的是荒凉虚无,少女喝下的是温润酣畅;李白喝酒是因为觉得什么都没意思,少女喝酒是因为觉得什么都有意思。少女自然赢了。 简单从直的心,最能感受这个世界善意和美妙。 https://movie.douban.com/review/9544793/ 这剧跟第一部基本无关,除了一堆女外星人降临小村庄这个设定外。 谈谈农村的未来。农村未来注定是逐渐消失的,当然这个过程是漫长的。因为农村年轻人去城市工作,工作是很难比城市人更好,还要额外付出购房成本。尤其国内的环境下,这房价,还有就业这块。 农村在于两代婴儿潮基本在农村产生,所以在农村产生了大量的人口,但是社会发展的规律人口肯定要往城市集中。只能说如果没有政府的调节,农 这剧跟第一部基本无关,除了一堆女外星人降临小村庄这个设定外。 谈谈农村的未来。农村未来注定是逐渐消失的,当然这个过程是漫长的。因为农村年轻人去城市工作,工作是很难比城市人更好,还要额外付出购房成本。尤其国内的环境下,这房价,还有就业这块。 农村在于两代婴儿潮基本在农村产生,所以在农村产生了大量的人口,但是社会发展的规律人口肯定要往城市集中。只能说如果没有政府的调节,农村人在城市买房和就业,会付出很大的代价。 电影里主角最后的台词“越战是完全失控的混乱,不确定是在拯救世界”显然是误导性的。 战争难道不都是混乱的?你是指意大利人当街把墨索里尼等法西斯分子处决不够混乱?还是美军轰炸德国和日本的城市不够混乱?难道对着墨索里尼的尸体歇斯底里的吐唾沫的人群和东京街头堆叠的焦炭状死尸是有序和可控的程序和结果?那么,为什么处决法西斯可以接受,轰 电影里主角最后的台词“越战是完全失控的混乱,不确定是在拯救世界”显然是误导性的。 战争难道不都是混乱的?你是指意大利人当街把墨索里尼等法西斯分子处决不够混乱?还是美军轰炸德国和日本的城市不够混乱?难道对着墨索里尼的尸体歇斯底里的吐唾沫的人群和东京街头堆叠的焦炭状死尸是有序和可控的程序和结果?那么,为什么处决法西斯可以接受,轰炸纳粹和军国主义国家的城市可以接受,处决越共和轰炸越共就不能接受,成了一些人口中的“完全失控的混乱”呢? 暴君、刽子手、奴隶主屠杀成千上万,给无数人的脖子上拴上铁链子迫使他们当奴隶,为什么有些人对这些罪行如此麻木,视而不见,甚至赞许?为什么为自由而战的人杀掉暴君、刽子手、奴隶主,却被有些人视作“不可接受、无法容忍”的行为,以至于他们为此痛心疾首口诛笔伐,并且把法西斯、纳粹、恐怖分子、战犯的帽子扣到为自由而战的人的头上呢?这些人大概更想生活在有古拉格,有红色高棉的骷髅山,以及少数红色权贵作威作福的国家吧。 任何战争的混乱也比不上我们周围那些脑子里一团浆糊的人的观点混乱。人们的思想确实被巧妙的毒化了,以至于成了是非不分的恶棍。 除了某些误导性的信息,这个电影还可以,可惜不合时宜。因为现在乌克兰人正在奋起抵抗俄国的入侵。人们难道不该为自由而战吗?就该做奴隶?这是很不合时宜的电影,不过至少比那些有闲情雅致虚构“爱伦坡西点连环谋杀”的电影要有意义一些。然而我只能给它比那些我连看都不想看一眼的“颇有闲情雅致”的电影更低的分数,因为它一面看似借主角之口谴责“你们这些媒体只报道对战争不利的内容,以偏概全”,一面在电影里确实以偏概全展现出诸如把越共扔下飞机和哭泣的小孩的场面,问题是,怎么不问问越共干了哪些事情?在那些电影没有拍的历史的角落里,有很多哭泣的小孩的父母就是越共打死的。 大日本帝国的航母确实是美军击沉的,亚特兰大的军工厂确实是谢尔曼烧毁的,但战争不是谢尔曼挑起来的。如果奴隶主和暴君想要为害世界,人们只有迎战他们,打破奴隶的锁链,摧毁法西斯的战争机器或城市,为自由而战。 虽然这个电影不合时宜,但至少呈现了一点点为自由的世界而战的战士在战场上的艰苦条件。 向争取人类自由、捍卫人类自由的人致敬,他们是不分时代和国籍的。 远在湾湾求学的第一周竟然在课上看到电影中的周迅,听到浓浓东北味儿与上海味儿的方言,简直亲切哭了… 《诗经》课的老师放了这部影片,还跟我们讲了他与师母相知相守的故事(他俩的情况和电影主角真的很像,不过还好我们老师的性格没有爽然这么糟) 电影里掺合着东北话和上海话,一边看一边想着身边这些台湾的同学听着还习惯吗哈哈~大家全程把邱心志和张信哲当笑点,的确这俩人的表演自带萌点。 远在湾湾求学的第一周竟然在课上看到电影中的周迅,听到浓浓东北味儿与上海味儿的方言,简直亲切哭了… 《诗经》课的老师放了这部影片,还跟我们讲了他与师母相知相守的故事(他俩的情况和电影主角真的很像,不过还好我们老师的性格没有爽然这么糟) 电影里掺合着东北话和上海话,一边看一边想着身边这些台湾的同学听着还习惯吗哈哈~大家全程把邱心志和张信哲当笑点,的确这俩人的表演自带萌点。。 林爽然这个角色太“沉”了,看起来很爱女主,却从来不在乎她的真实想法,让人觉得欠打XD……影片结束在张的歌声中,老师一直等到所有的字幕放完才关掉,心中愁得像一团化不开的浓雾,不知道为什么总会想起《半生缘》里的石翠芝。 央视一套播出的电视剧《天涯热土》采用三段式结构,一段一代人,一代人一个故事。第一段讲创业,我打80分;第二段讲改革,我打70分;第三段讲金融期货,我打不及格。本来是一部年代剧、史诗剧,到了第三段愣是让导演拍成了青春偶像剧。 导演雄心很大,可以驾驭题材的能力不足。整体而言,这部剧我打不及格。 央视一套播出的电视剧《天涯热土》采用三段式结构,一段一代人,一代人一个故事。第一段讲创业,我打80分;第二段讲改革,我打70分;第三段讲金融期货,我打不及格。本来是一部年代剧、史诗剧,到了第三段愣是让导演拍成了青春偶像剧。 导演雄心很大,可以驾驭题材的能力不足。整体而言,这部剧我打不及格。 坦白讲,由于对电脑和信息技术的专业知识基本为零,我感觉自己无法对这部影片提出什么看法。虽然无知但我大抵猜测到这部影片在技术上一定有划时代的领先创造。我还猜测这部影片,经过时间的积淀,一定有一定数量的超级粉丝。文科生退回到文科生的小天地,不谈数字技术,谈谈思想。但是思想似乎也不太好说,唯一能说的也只能是降维到:好人和坏人打架,最后好人赢了这个最肤浅的层面了。因为看的 坦白讲,由于对电脑和信息技术的专业知识基本为零,我感觉自己无法对这部影片提出什么看法。虽然无知但我大抵猜测到这部影片在技术上一定有划时代的领先创造。我还猜测这部影片,经过时间的积淀,一定有一定数量的超级粉丝。文科生退回到文科生的小天地,不谈数字技术,谈谈思想。但是思想似乎也不太好说,唯一能说的也只能是降维到:好人和坏人打架,最后好人赢了这个最肤浅的层面了。因为看的是无字幕版,故事似乎大体上是讲一个好人(在虚拟世界里化身为好程序)战胜坏人(坏程序)的故事,坏人很强大,好人历经艰辛终于打败了坏人。此外影片似乎还讲述在现实与虚拟的两个时空里,现实的人与虚拟的人是共生共存的。文化知识界的鄙视链里通常会鄙视那些形式大于内容的东西,这部影片形式出挑不知道是福是祸。一部影片对于文化知识分子来说最重要的是展现作者对一个时代的思考,对这个时代生活方式的描绘。对比于普通人所熟悉的80年代初期,数字世界的入侵还远未到来,这部片子无疑诞生的有点早。影片里的世界超出了普通人所能想象的未来世界。“前卫”这个词我已经很久没有想起过了,最后一次听人用它好像是在上个世纪末。今天还有什么东西我们会认为它是超前于时代呢,前卫这个词似乎已经彻底消失在今天这个科技日新月异,任何新奇玩意在一天之后就会被大众厌弃的时代了。一切都旧的那么快,新技术不断破浪而来。但对于这部影片的评价却无法回避“前卫”这个古董词汇。这个词语的重新使用也让我再次温故了新鲜事物带来的刺激感。很奇怪,似乎,我的感官并没有随着不断的科技创新而进化的更加丰富,反而是迟钝了许多。我不知道这种迟钝是人类机体的自我保护,还是为未来世界的优胜略汰埋下伏笔。电子世界侵入了人类的日常生活,虚拟的,触摸不到,光电四射,看似严谨强大却很容易被更新的技术突破,数字技术以越来越复杂的方式将人类逐渐围困,那是一个越来越危险而且缺乏质感的世界。人类作为生命体的短板不断暴露,在我们不断将数字技术作为自己肢体的外延之后,也许终有一天会被彻底取代。 这个片子并不是那么浅显,我觉得他跳楼其实是已经死了,之后的内容是一种梦境一样的东西,不同的场景、自己的理想、历历在目的生活和人物。第一把拿到的羊头剑,后来的羊头腰带,羊头是恶魔的代名,撒旦就是羊头标,在后来倒退的场景中有一场他在担架上白布盖上的场景,这个可能是现实。这个片子有点穆赫兰道的意思:混乱的剧情就是一场梦,可能是死前思想的混沌, 这个片子并不是那么浅显,我觉得他跳楼其实是已经死了,之后的内容是一种梦境一样的东西,不同的场景、自己的理想、历历在目的生活和人物。第一把拿到的羊头剑,后来的羊头腰带,羊头是恶魔的代名,撒旦就是羊头标,在后来倒退的场景中有一场他在担架上白布盖上的场景,这个可能是现实。这个片子有点穆赫兰道的意思:混乱的剧情就是一场梦,可能是死前思想的混沌,或者濒死时像梦一样思维的翻腾,亦或者摔成植物人半死不活的黑暗梦境。 国内对于宗教灵力概念还是很敏感的,所以改了一些表达方式显得好像是一部科幻片,这个不是科幻片,他为什么做梦能实现超能力,是真的超能力吗,全片有半点提及超能力的问题吗,这个更像是一场梦,最后去往无限的门。以前看过一个片子叫第九道门,西方的天堂或者归宿就是一道道的门。 有宗教刻画,有对死后归宿的假设,有回光返照梦境的假象,题材很敏感,但是导演(或者编剧)已经表达出来了。看完这个片子有一种你凝视着深渊,深渊也凝视着你的感觉。一部电影一部文学一篇短文,就是一种思想理念的表达,当然含蓄的故事讲给听得懂的人。 “于后世千秋万代,每一户人家的窗台,我大秦的明月,必朗照之。” “于后世千秋万代,每一户人家的窗台,我大秦的明月,必朗照之。” 在脑洞解析之前,得先让大家清楚的是,开普勒22b的秘密,是《异星灾变》系列的核心驱动力,我猜不到最后,观众都不会知道这颗星球发生了什么,所以以下都是个人的脑洞解析,说错不负责。 这部剧故事发生的根源,都需要从这颗神 在脑洞解析之前,得先让大家清楚的是,开普勒22b的秘密,是《异星灾变》系列的核心驱动力,我猜不到最后,观众都不会知道这颗星球发生了什么,所以以下都是个人的脑洞解析,说错不负责。 这部剧故事发生的根源,都需要从这颗神秘的开普勒-22b说起。 首先《异星灾变》应该属于一部科幻片范畴,不管再怎么魔幻,最后可能都会用物理科学现象去解释。 当然我话也不能说太满,《异星灾变》到时往太空版《LOST》进化也不是不可能。 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 作者:Libey玛格与海(来自豆瓣) 来源:https://www.douban.com/ 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 作者:Libey玛格与海(来自豆瓣) 来源:https://www.douban.com/note/801808306/ 为了出《山河令》的坑,发现了郑业成。全天朝就我独一个吧。 久违的周星驰风格阿!导演俩兄弟是星爷脑残粉吧。话说只要是华人,就是星爷粉丝吧。彷佛穿越到我的二十岁...... 郑业成的正剧脸,一本正经来搞笑,让我第一次明白什么叫“违和”。可想而知当年这脑残剧是多火,才会又去拍了二。 安悦溪,我印象中还是《三生三世十里桃花》里的小巴蛇,委屈兮兮,可怜巴拉。这里完全是爆发,造作到可爱的不要不要的。她到底是随身带了多少块砖?而唐青风又是随身带了多少武器? 连群演都到位的不行。我实在找不出批判这剧的点,也没找到什么只看一遍就能发现的逻辑错误。只能套用日本人特别爱说的那句话,喜欢的人是会很喜欢的哟。我个人就很喜欢,喜欢到想打五星。多欢乐的片子阿!看了无烦恼。 造型也很合适,再多几身华服就好了。这样说的话,画面也缺一些绝美的。算是遗憾吧。 我是要多有空,才会去看这剧的原著书?所以说,能发现这本书来改编成剧本,也不是一般人能做到的。 想找乐子的就去看吧。 看完电影《杀戒》,再看影院的故事简介,深深为主创遗憾。与其说,电影是在破解爱情与婚姻的矛盾,不如说,这是讲述阶层的融合,两个生活在完全不同阶层的两个人,同床异梦,创造出一个谁都无法破解的悲剧。影片的开头,以极其悬疑与惊悚的方式出现,一个男子手持利刃,跟踪、偷袭一对两情相悦的男女。影片的展开,也的确是很悬疑、很惊悚,充分展示了一个编剧的功力和导演的火候。但故事本身其 看完电影《杀戒》,再看影院的故事简介,深深为主创遗憾。与其说,电影是在破解爱情与婚姻的矛盾,不如说,这是讲述阶层的融合,两个生活在完全不同阶层的两个人,同床异梦,创造出一个谁都无法破解的悲剧。影片的开头,以极其悬疑与惊悚的方式出现,一个男子手持利刃,跟踪、偷袭一对两情相悦的男女。影片的展开,也的确是很悬疑、很惊悚,充分展示了一个编剧的功力和导演的火候。但故事本身其实很普通,发生在我们周围。电影讲述的是这样一个故事:在远离繁华都市的一个小县城,刘烨饰演的肖立昆对富家小姐、倪妮饰演的江月娥一见钟情。当然,刚刚走出失恋泥潭的江月娥对肖立昆也有好感。两人发展迅速,不久就走进婚姻殿堂。看到这里,我差点以为这就是一部关于爱情与婚姻的伦理片。然而不是,我没看到江月娥对肖立昆的爱情与依恋,没有看到富家小姐对凤凰男的身份认同。横亘在他们之间的,是身份、身份和身份。江月娥是县城里的钢琴女神,年轻漂亮,生活优越,又是当年校花,倍受追捧。她喜欢弹一手流畅的钢琴给纯真如初的孩子,也喜欢穿着漂亮衣服在冰上轻快滑行。她从前的生活是肥皂泡吹成的七彩绚丽,她此后的生活,也不想掉到地上。当然,她有这个机会。她不乏追求者,不乏高富帅一类的追求者。遇到肖立昆的时候,她只是失恋而已。而肖立昆呢,他出生大山深处,家里以屠杀猪牛为生,是一个屠夫后代,没有江月娥那样得天独厚的资源与机会。但是他英俊潇洒,不甘落后,加上长期以来的文艺气质,先天的禀赋与后天的努力,他已经是大山深处父母的骄傲。但在老家外面县城微薄的工资收入,也不可能像江月娥那样,有心情与能力去风花雪夜、吟唱舞蹈。很明显,横亘在他们之间的,永远是身份、身份、身份。富家小姐与屠夫后代,孔雀女与凤凰男,现实与浪漫,卑微与富贵。他不会理解她的艺术享受,她也不会理解他的现实逼迫。他爱慕着她的优雅美丽,她无法接受他的卑微与粗俗。她一直说他手脏,要他洗手,其实是对他的蔑视与看不起。她接受不了他的生活,更不会为了他放弃一切。恋爱是美好的,尤其是对感情寡淡的肖立昆,对刚刚受伤的江月娥。裂缝产生之前,富家小姐并没有爱上屠夫后代。只是发生了一件始料不及的事情,她决定结婚,因为她需要婚姻,而他,傻傻地爱着,渴望婚姻。张爱玲说,婚姻是长期卖淫。外国诗人说,婚姻是爱情的坟墓。都是,也都不是。肖立昆很快就有紧张感、压力感、焦灼感。他去找内科医生,苦恼地说自己睡不好,浑身乏力。当医生问他夫妻关系的时候,他忍不住大发脾气,因为他也不得不承认,他与妻子,早就同床异梦、各怀鬼胎了。但是那不是他本意,他爱妻子,爱孩子,所以为了他们,他付出一切,他差点失去工作。他跪在夺他职位、讨厌至极的人面前,也丢掉了男人的尊严。而江月娥呢?她优雅地弹着钢琴,娴熟地滑冰。她爱孩子,可是她不爱眼前这个男人。这个男人,如果不是因为……她看着他的时候,渐渐心生厌弃。当她坐着绿皮火车,颠沛流离几十个小时随他去深山老家的时候,她对他的厌弃已经是不可挽回。肮脏、粗鲁、血腥、残忍,屠夫的家。她不属于这里,不属于这种生活。她身上时尚的白纱裙,与这里格格不入。她脚下的小跟鞋,歪歪斜斜在高低不平的山路上行走的时候,就知道了结局。两人终于走到了离婚,争子大战开始上演。刘烨饰演的肖立昆,有一种海明威式的硬汉形象,“可以打倒,但不可以打败”,他忧伤但不悲观,他难过但不绝望,所以他深沉的眼睛里,更有一种隐忍的、让人心疼的怜惜。与江月娥相比,他一无所有,但是还是要倾尽所有得到孩子的抚养权。故事到此发展到最高潮,两人在法庭上相互攻击、相互污蔑,拿出所有可以作为证据的证据,证明自己对孩子的爱与抚养权。终于,江月娥败下阵来。她垂下眼睛,用平静但很坚定的口气说,孩子不是肖立昆的。肖立昆当庭晕倒。 一切或可以了然。什么一见钟情,什么刻骨铭心,什么爱如潮水,真的是高高在上、仪态万千的富家小姐对你的爱吗?一个小小的动物配种站的职工,真以为凭几句诗歌,就赢得了美人芳心了吗?那不过是美人失意时的驻足,意外时的备胎。面对着情史丰富、随手一把前尘往事的女友,他啼笑皆非,成了最大的冤大头。他们本来就是两个阶层的人,他是现实而拮据的,她是浪漫而虚荣的;他是底层没有逆袭成功的屌丝,她是高高在上的白富美。他的世界里没有对艺术的享受,她的世界里也没有对现实的深切接受。他们只是因为偶然走到了一起,因为不接受对方又分开。他忠诚、隐忍、负责,是个好男人,她也免不了要离开。正如电影里一句台词:绅士和流氓是一回事,淑女和婊子是一回事,但爱情和婚姻不是一回事。电影的结局,是被逼到绝望的肖立昆,拿着一把利刃去杀背叛他的妻子。他穿着夜行衣,在淅沥的雨中孤独而绝望的走着,如狰狞鬼影。悲剧马上要发生,两人马上就横尸眼前,他所有的付出、所有的哀怨、所有的愤怒也可以化去,一切似乎都要结束。江月娥根本没意识到任何危险,她怀着满满的爱,哄着孩子吃饭。是孩子拯救了他。孩子问:“妈妈,爸爸为什么还不来看我?”儿子不是他的骨肉,却是他一把拉扯大的。没有父子之缘,却有父子之情。雨中的肖立昆被孩子的柔情瞬间融化了,他丢掉了利刃,在雨中失声痛哭。他们是夫妻,是至爱,是亲人,却也是背叛,是仇敌,是不共戴天。如果当年知道她的前尘往事,他不会这样娶她;如果当年不是他那么殷勤热情,她不会对他有好感。他陷进对他的爱,而她,何尝不是陷在对前男友的爱中不可自拔?他们曾经水溶于水,现在像水一样分开,回到各自的生活轨道上,天各一方,再无瓜葛。
戏码是老套的,唯叙事里透着清新和文艺,原本以为爱着一个人,遇上另一个人帮助寻找那个人,结果爱上了另一个人。另一个人有着很有趣的职业,帮人寻找失去的人和物。然后在全心全意的寻找中,试图建立起他自己和这个世界的联系。最感动的是公司里一个残障女孩,她妈妈数年如一日的背她上班、下班、送饭,嘴上却常常说些不着调的抱怨甚至谩骂的话,市井普通人对生活和子女的热爱,对命运的抗争,深深触动了患有血癌的少女琳
戏码是老套的,唯叙事里透着清新和文艺,原本以为爱着一个人,遇上另一个人帮助寻找那个人,结果爱上了另一个人。另一个人有着很有趣的职业,帮人寻找失去的人和物。然后在全心全意的寻找中,试图建立起他自己和这个世界的联系。最感动的是公司里一个残障女孩,她妈妈数年如一日的背她上班、下班、送饭,嘴上却常常说些不着调的抱怨甚至谩骂的话,市井普通人对生活和子女的热爱,对命运的抗争,深深触动了患有血癌的少女琳。每个人都不能忘记自己的故乡,多年来我BBS的账号昵称一直写着:北方,北方,你高过我的渴望。还有萧红,她在感情生活皆困顿的抗战时期,饱含深情地写下细细碎碎的怀念故乡的文字,《呼兰河传》,忘却不了,难以忘却,就记在这里了。
曲:奥金宝 词:卢国沾 编:奥金宝
(男)没有一声再见
没有半声嗟怨
淡淡去但无言
过去终于过去
留下了当初一切在怀念
(女)每段美好的片段
脑海一再闪现
是否能证实曾与他有缘
(男)在困苦中百转
但结果在眼前
事实证实无缘
曲:奥金宝 词:卢国沾 编:奥金宝
(男)没有一声再见
没有半声嗟怨
淡淡去但无言
过去终于过去
留下了当初一切在怀念
(女)每段美好的片段
脑海一再闪现
是否能证实曾与他有缘
(男)在困苦中百转
但结果在眼前
事实证实无缘
我已不敢再说
来日可相见
(合)你我相隔多么远
那年那天可相见
那处境可会改变
事实上我觉得张曼玉在这出戏里毫不出色,相反梅艳芳演得更为抢眼。这出戏内容没啥可评的,当年的巅峰在现在看来已不算什么。
但是梅艳芳和张国荣,这两个人却同时出现在荧幕上,实在让我感动不已。两个人代表着一个时代,而这个时代早已逝去。这部电影的主题曲风靡一时,如今有多少人记得起这首歌。再过一段日子,有多少人会记得这两个当年红遍半边天的人。
看这部戏象在怀念,怀念以前看电影的感觉,虽然情节狗血,但是仍然津津有味。看着电影里一个个熟悉的人跳出来,bee哥,张坚庭,那几个经典龙套。。更在怀念那时候满报纸是这些明星新闻的日子。
但我知道,他们已经不可能再一起演唱缘分,不可能跳出来演胭脂扣,张曼玉不再是婴儿肥的脸蛋,而是换上了张苍老的脸。那个时代,早就一去不复返了。
我怀念这部电影。
很
很多过去被忽视的人物,诸如向忠发、顾顺章,都在这部电视剧中得到了很好地刻画。对于向忠发这个角色,《寻路》做到了比较客观的描述:虽然叛党投敌,但好歹也有一些工作、组织能力和领袖才能。蒋公同以往的形象不同,有一副大将大相之风:临危不惧(桂系大战),处变不惊(王亚樵),运筹帷幄(围剿),宽宏大量。要说唯一不足的地方,就是把王明刻画地太小人、太虚伪了,我想这多半和史实不符。
值得一提的是,这部剧最让人惊喜的地方就是关于太祖了。太祖在党内的领导地位,是从遵义开始,直到瓦窑堡才完全确立。而此前,他完全就是一个编外人选,可这一点却是一直被很多电视剧有意忽视的。延安之前,太祖从来都是被唤作“毛委员”而非“毛主席”,既便是这个“委员”也不过是个候补委员。《寻路》中很鲜明地把握了这一点:太祖在井冈山闹革命,湖南省委一个特派员就能够把他给压住(更不要说中央);四次围剿前,周总开会,太祖连会桌上的席位都没有,得坐在圆桌第二圈的板凳上。
而且所谓的朱毛红军也并非过去说得那样精诚团结。《寻路》中就讲述了朱总、太祖、陈毅之间至少发生了不下于三场的大矛盾。而且这个矛盾还将在周总(宁都)、博古和李德(五次围剿)到来之后再度加剧。林总和太祖的伟大友谊是何时建立起来的,在这部剧中也可以找到端倪。看了这部剧之后,你绝对会理解为什么太祖能重新在遵义夺回领导权,你也绝对会理解太祖在文*革中为什么要批斗这些人,为什么要整死这些人。
总而言之,这是近几年来难得一见的优质客观的红色电视剧。
想要新瓶装新酒,咱们先看酒。
作为一部百年前的畅销小说,《人猿泰山》的故事在现在看来并不复杂,比起吸血鬼、狼人、超人、变种人、外星人、机器人和人类相爱相杀的好莱坞大片常见剧情,一个猿猴收养的人类小孩爱上了人类女孩这个设定简直弱爆了。这年头,电影中的爱情如果不跨种族不搞基简直不好意思出去说。另一方面,对于原著小说中人类对森林的破坏,相比于现在人类对地球的破坏来说,更是不值一提。从这两点来说,想从爱情或者人与自然冲突的角度出发翻拍这部电影,恐怕很难有所作为。于是导演非常聪明的选择了拿来主义,什么都略讲一点,生活更美好一点。于是乎现在,我们便看到了面前的这样一锅东北乱炖。电影在开头用了近乎奢侈的时间来塑造了天外陨石撞击地球导致恐龙灭绝的场景,而后浓墨重彩讲了泰山的父母因为敲掉陨石碎片而被奇怪的能量牵引,导致飞机坠毁。这情节不得不让人以为是人猿版变形金刚。其间猿猴大逃亡的场景也不得不令人想到冰河世纪。接着影片花了不少心思来解决泰山如何说上一口流利的英语这个问题,再到最后大战触手怪、大战邪恶公司、大战Monkey King一气呵成,影片也就这样结束了。
这样一部有爱情但不浪漫,有动作但不激烈,有枪战但不火爆,有阴谋但不曲折的电影,实在是令人如喝了温开水一般索然无味。不过,我对剧情上的平直早有心理准备。毕竟,每一部优秀的翻拍电影都只是巧合,其余99部平庸的才是正常。在各种题材几乎已经被拍烂了的情况下,想要在情节上推陈出新实在有点强人所难,更何况,这部电影的定位是全年龄观众,又是一部动画电影,这意味着很多方面不得不作出妥协,当我在观看电影的过程中,我已然能够想象得到导演的脚镣有多沉重。
然后是瓶子。
与之前所有版本的翻拍不同,这是人猿泰山第一次以3D的形式出现在银幕上,据说还采用了《阿凡达》的CG动作捕捉技术。在整部电影中,泰山在丛林间跑酷的戏份确实可圈可点,有身临其境之感。更令人惊讶的是,整部电影有着浓浓的游戏风格,一场电影看下来,仿佛玩了一次【模拟人生】丛林版,动作也好,场景也好,都仿佛令人置身一部3D丛林跑酷游戏之中。在其他3D电影之中,从未有过这样的体验,包括《阿凡达》和《变形金刚》这样的3D巨制。窃以为如果发行方制作一款同题材的3D丛林跑酷游戏,估计会卖得很好,这样也算是无心插柳吧。电影中的场景也算是美轮美奂,虽不像阿凡达那样的奇诡妖异,但胜在绿意盎然。在这样一个炎炎的暑假,看这样一部生态环保清凉宜人的电影,真是有一种42度高温置身空调房的快感,而且还是自然风。从这个角度而言,作为一部翻拍动画电影,这也算是一个亮点吧。
最后,我想说这是一部戴着沉重的脚镣,充满妥协,但“颜不错”的电影。
但是不得不提的一大亮點,自然就是分飾七人的歐蜜瑞佩斯,她必須揣摩七位外表相同,實際上卻有不同生活習慣和想法作為以及反應的七胞胎,這樣的演出挑戰非常艱難,但是卻繳交出了一份堪稱精彩的演出成績單。只可惜回到最前面提到的遺憾,是我們看見了歐蜜瑞佩斯詮釋了七人,卻無法擁有更多時間去深入了解她們,只能了解星期一是老大,個性嚴謹外表上一板一眼,星期二個性隨和懶散,星期三喜歡運動健身,星期四是個叛逆不聽話的男人婆,星期五是個聰明的電腦宅,星期六性格開放喜歡說大話,星期日文靜賢慧的居家型女孩。
《獵殺星期一》導演是故意有所取捨,把焦點放在親緣這個主線發展,其餘主題都順道帶過點到為止,因為如果講太多,可能造成電影變得拖戲複雜不緊湊,專注在乾淨俐落的主線劇情,導演在這個類型敘事裡的渲染能力非常厲害,追殺本身就很有故事進展,而且每次追殺都有很感官的血腥、又帶有黑色幽默,主要故事則依序鋪上解開結局線索,懸疑也層層展開,簡化但節奏流暢。
整體而言是讓人滿意的,劇本和故事恐怕深入的話恐怖很複雜,但套得進爽片元素,以及故事都有講的有頭有尾,表面包裝與實際議題都讓觀眾確實看到與感受到了,簡而言之是部難得能讓人想去思考的好片。
Beau Willimon和所有的编剧、作家、创作者一样,不愿看到自己的作品被窃取。我们都希望非物质商品能够在市场上寻得识货的消费者、高品质的戏迷票友,他们即捧得了钱场,更捧得了人场;这样,创意工作者才可以和其他行业的人一样、一分钱一分货的体面的活着。但讽刺的是,正如西方以低廉的价格消费南美和东南亚的劳动密集型产业的产品一样,这些贫穷的发展中国家也以近乎不花钱的价格消费了他们的影视娱乐工业:你喝着我的血汗咖啡,我看着你的一元大片, 世界人民以非常朴素的方式输入和输出、互通着有无。 这个事实和Beau们的理想的差异,实际上也就是基本需求到审美的距离。 贾樟柯曾经在我不相信你能猜中我们的结局的宣言里说,如果没有意识形态的控制,第六代电影的的观众会和它的导演同步成长,而现在观众的成长已然晚了十几年。他的意思是今天中国影视市场上的观众,是有着约会约炮刚性需求的观众,距离能审美、能包容多样性还有十几年的路要走。 而我其实不相信,观众的成长周期是和植物一样、以太阳年计算的。 我总是对忽如一夜春风来、千树万树梨花开的景象有着非常浪漫的信心:从地下到市面,不一定要从头开始。 事情的迅猛程度有时候就像我和贾樟柯的爱情(主要是我对他的),一发不可收拾。 比如,我不是搞笑,真的很严肃的要拿乐视的新自制剧《太子妃升职记》举个例子了。
太子妃升职记是晋江等各大言情(尤其是耽美)文学论坛十几年来辛苦低价耕耘以后的一次爆发。晋江的签约作者每千字、每次被阅读是0.018块钱入账,写作在这里即是脑力劳动也是体力劳动。比起在华盛顿广场卖诗的小女孩,这里的作家何尝不是在另一种血汗工厂里劳动呢?这当然也和读者观众素质有巨大的关系,毕竟晋江的读者不是清华里泡出来的高晓松老师,能从霸道总裁和调皮王妃的故事里读出诗和远方,很多人只是在课堂和办公室的苟且间出来开个廉价的小差罢了。但是这个巨大的贫矿居然孕育了LGBT世俗文学、完成了性别研究社会调研的阶段性使命!要知道美国也是2015年才出了首部以transgender为主角的网剧透明人生啊。不过半年,中国观众就能在本土剧的画面上弹幕发问:这到底BL?还是GL?当然这并不代表着,我们的LGBT群体,在基本社会权力上也只差美国6个月了啦,这一块还是需要更多的李银河和潘绥铭,和激进主义分子去争取。 但就文化而言,文化是可以脱离社学会成果而繁荣的——不用有人去游行,也有过亿的观众能够接受张鹏对着镜中的张芃芃的身体说,从今以后这个身体就是我,我就是这个身体。这让我想起了伍迪艾伦的一个笑话,说他看见一个女人,于是摘了眼镜要毫不仁慈的展现一下男子气概,他们一件一件的宽衣解带,等到双方都脱了裤子,他才意识到自己看到的是镜中的自己。 人类了解、接纳自己,往往比人类社会了解人类要快。故而商业运作也好、意识形态控制也罢都不能制衡我们在看到好的内容的时候引发的由衷的共鸣。很多东西只不过是还没有社会学、人类学意义上的名字罢了。
太子妃升职记的收视奇观得意于内容,也仰仗于气质。原著作者这两天还在微博上表示自己也买了乐视会员看剧去了。网友观众都在调侃太子剧组经费紧张,配色大胆、用料廉价闪瞎狗眼。我看导演的采访也忍俊不禁,有一段说本来要把太子妃的宫殿刷成Tiffany蓝的,结果买到的油漆质量太差、成了观众看到的效果。也不知道侣皓吉吉是故意搞笑还是一本正经的,反正文字访谈也看不出来。他说服装设计他参考了了2014-2015年所有欧洲大牌走秀的当季设计。整体效果是想做成美国恐怖故事那样的。不管他出于什么意图说出这些话,我都觉得他的眼光不逊欧洲秀场、美恐剧组。因为他已经天然具备campy浮夸的气质,并且非常自信。这是非常可爱、率真的。不论导演本人和他的父亲的性向是什么,他都让我想起天使在美国里的男孩们,他们谦卑的靠着小型家族信托基金漂在Off Off Broadway,又非常强韧的坚持着自己的生活审美。因此不管是窗帘布罗裙、垃圾袋龙床、还是塑料盆景,在其他观众的弹幕助攻下,我们大家也都大笑三声,愉快地收下了。毕竟气质和价值观的统一才文化艺术界一票难求的啊。
太子妃升职记的服化道具,还有两场性别混乱的探戈舞让我想到了华丽摇滚。“那种完全的炫耀式的华服,夸张而耀眼的妆容,模糊不清的性别分化和摇摆舞似的音乐节奏,都是一种年轻人心理情绪的宣泄和自然表达。对于人天生就具有的异性和同性两种不同形式的爱的深层次挖掘。” 华丽摇滚的爱好者曾效仿王尔德佩戴松绿石,而”耽美“在日语里也有唯美主义的意思。我们没有迷惘的一代、没有垮掉的一代,没有大麻,没有爱和和平的选择。家境优渥的中国中产阶级年轻人很自然的开始思考如何自我表达、娱乐生活。这种现象还真不能概括为乐视剧组穷,相反的,这是大面积的“小康”。
太子妃升职记热播是一个有趣的现象,为了多看8集,去了美国回来以后付费习惯依然很差的我还是去淘宝买了一个月会员。卑微的三四块钱并不是pay respect to,而是pay for内容。而这篇文章倒是真的pay respect了。开普勒22-b和地球
开普勒22-b和地球
作为表现“性少数者”群体的影片,《普通女人》做的最好的地方就是克制,用日常化的叙事方式,淡化了该类型片中容易出现的猎奇、情色、狗血和随之而来的偏见。
《普通女人》聚焦的是变性人的普
作为表现“性少数者”群体的影片,《普通女人》做的最好的地方就是克制,用日常化的叙事方式,淡化了该类型片中容易出现的猎奇、情色、狗血和随之而来的偏见。
《普通女人》聚焦的是变性人的普通生活,希望周边的人能以常人的眼光看待他们。
它争取的,奋斗的,呐喊的,就是要人们摘下有色眼镜。
不是歧视,也不是同情。
他们不过是普普通通的人,性取向,身份认同,家庭选择,是他们自我个体的选择。
他们不需要别人赋予其权利。
影片借用尼采的名言作为内核:
“Was mich nicht umbringt, macht mich st?rker”。(杀不死我的,必使我强大!)
而整个故事就以不断向主人公强加的压力作为叙事主线,撕裂其生活,锻炼其意志,拷问其灵魂。
影片开始其实并不算特立独行。
女主角玛丽娜的生活充满光彩,虽然爱的男友在年龄上可以作她的父亲,但依然不影响两人渐浓的亲密关系。
男人接她下班,带她最好的地方享用晚餐,许诺她十天后去伊瓜苏大瀑布做蜜月旅行,一切都完美到不真实。
果然厄运接踵而至,男人和她在一夜春宵后突然暴毙。
以爱人的意外身亡作为激励事件,在很多影片中都曾运用过,随后的故事必然围绕着女主角如果走出困境,积极面对未知的未来作为剧情脉络。
人物会在其中成长,角色心理弧光在不断陡升的压力下逐渐形成,他们要么选择与过去和解,要么选择遗忘或告别,他们一定会朝着未来前进,那怕孤身一人,或者前途未卜。
男人的意外身亡,让女主角玛丽娜很快陷入了各种令常人匪夷所思的刁难和折磨。
医生用异样的眼光看待她,一直追问男人死前,两人到底干了什么,对两人是否发生了性关系等问题非常在意。
警察要玛丽娜出示证件,一直询问她的真实身份,始终觉得她在说话,甚至一度想要拘留她。
同时,一个来自道德审查机构的女子出现,在日后,她不断对玛丽娜提出各种审查,同情中带有偏见,要么绝对玛丽娜寄人篱下,要么认为她在道德上有瑕疵。
甚至威胁要玛丽娜在医院接受男性医生的身体检查。
当玛丽娜极为不情愿的抬起大腿时,两双带有有色眼镜,如放大镜般对她进行挑剔的双眼直接将玛丽娜视为了犯人,或者异类。
随着故事的发展,我们发现一切的不公平对待来自玛丽娜的性别问题。
原来,玛丽娜是变性人,做过变性手术,而深爱他的男人是婚内出轨,玛丽娜一直以第三者的身份夹杂男人和其家人之间。
影片中,玛丽娜面对着三重压力。
首先是来自自我性别认同的内部压力。
而后是来自男人家庭在道德上的压力。
最后无疑是来自整个社会对于少数群体的压力。
从内至外的层层压力不断逼迫玛丽娜做出妥协,他们就是希望玛丽娜消失在他们的生活中,甚至直接从社会中被抹去。
男人的儿子采用暴力手段对玛丽娜各种威胁,直接要她扫地出门。
男人的妻子各种言语肆扰,在精神上予以打击,不允许玛丽娜出现在爱人的葬礼上。
玛丽娜期初只能默认,妥协,认输,隐忍。
可她越是退一步,对方越是肆无忌惮。
威胁的最高峰,是男人的儿子连同其朋友在肉体和精神上对其作出了难以启齿的羞辱。
这一刻,玛丽娜跌入了生活的谷底,她放弃了,认输了。
影片用多个意象化的插入性叙事表现了玛丽娜内心的挣扎和现实的困境。
比如,玛丽娜独自迎风行走,大风似乎要吹倒她,她必须以45°倾泻的身躯才能勉强站立。
迎风的她,无法起飞,只会跌倒。
还有一幕是玛丽娜去夜店排解苦闷,在酒精麻醉和纵欲狂欢之后,面对迷离的舞池,她想象自己披上了靓丽的服装,展翅飞翔,成为了舞台的主角,备受瞩目。
不过,最终还是爱给了她重拾信心的力量。
影片中,玛丽娜多次在困境中看到了死去男人的身影,那是提醒,是鼓励,也是最后的深爱。
面对不公的玛丽娜不在靠捶打沙球发泄郁闷,而是直接冲到了男人的葬礼上,跳上了不断威胁其的男人家人的汽车上。
这一刻,她找回了对抗不公的勇气。
随后,影片以动人的温情,让男人的魂魄指引玛丽娜找到了告别的焚化炉。
男人在通道里深情一吻,玛丽娜推门找到了男人的尸体,在焚化之前,终于做了最后的离别。
《普通女人》在平凡的故事中,不断插入各种象征性叙事,丰富了人物的内心,以艺术化的方式表现了玛丽娜在压力下的各种转变。
片尾,玛丽娜在男人留下的钥匙的指引下来到了桑拿室,她在进入男性浴池和女性浴池时陷入了犹豫。
为了找到答案,她从女性浴池来到了男性浴池,象征她即接受了自己女性的身份,同时也不在逃避自己男性的过往。
最终,她打开了男人的衣柜,里面空无一物。
全片最具视觉冲击力的一幕是,女人在“触底反弹,绝地反击”之后,在家中平静的透过镜子的反射注视着自我,而镜子的放置的位置恰好是其隐秘之处,这个地方是男女之间最明显的区别之处。
镜子的故意遮挡,镜子中反射出的玛丽娜的脸,象征着性别在此已经不重要,重要的是玛丽娜对于自己的认同,重要的玛丽娜本身,无论两腿之间是什么,她都是一个普通的人,
一个普通的女人。
再次回想起尼采的那句名言:杀不死我的,必使我强大!
在《普通女人》里,这个强大的过程并没有多么耸人听闻,励志鸡汤,而是普普通通,平平淡淡,甚至有点小绝望,但还好有爱的温暖,有生活的出路。