秀清第一次出场 穿得朴素雅致 但是头发有些凌乱 被将军儿子介绍为“我们的假钞专家”
她摸假钞的时候 在李问他们费了好大劲搞定的几个点上反复摩挲 唯唯诺诺 小声的告诉将军儿子检查结果
然后将军儿子对发哥说 她很佩服你啊
其实结合后面来看 可以推测出
秀清第一次出场 穿得朴素雅致 但是头发有些凌乱 被将军儿子介绍为“我们的假钞专家”
她摸假钞的时候 在李问他们费了好大劲搞定的几个点上反复摩挲 唯唯诺诺 小声的告诉将军儿子检查结果
然后将军儿子对发哥说 她很佩服你啊
其实结合后面来看 可以推测出 秀清本身应该也是造假高手 李问的父亲被杀后 将军抢了李家的电板 然后找了秀清来 逼迫她做假钞生产方面的工作 直到新版美钞问世 秀清应该是始终没有攻克几个难点 导致将军没法再印生产假钞 所以她在业务能力上非常佩服李问 也因此对他产生感情 是合理的
之后秀清第二次见到李问 她因为李问的复仇计划全身被烧 不仅没有觉得自己是被李问害的 反倒觉得是李问救了自己 一个很大的原因是她之前一直被将军软禁 跟李问以后自由的多 第二个原因是她作为技术专家 对只会杀人的将军没有好感 对会报仇杀人又会做假钞的李问就很佩服 而且在被整成阮文的脸以后 李问对这个替身应该是相当不错的 让秀清有了自己被爱的错觉
可惜跟着爱人一起制假贩假的好日子没过多久 秀清就意外的发现了一件事 根据幻想版和真实版的画展那一幕来推测 事情的真相是 李问买好了度假酒店 然后买好了两张去酒店的机票 他去了画展 买下了阮文所有展出的画 以为自己能够得到机会跟阮文结识 之后邀请她去酒店度假 到时候把所有的画摆在酒店 感动阮文
当然其实他对自己的这个计划也有质疑 所以在幻想里他把自己一分为二 拥有自信自恋那一部分性格的发哥说 她看到买下的画都在酒店里一定会感动 而自卑敏感的李问说 一个贼买的 能有多感动
李问对阮文的感情 一直是被自卑的情绪压抑着的 以前鑫叔告诉他 有了钱就有女人 但李问自己学艺术懂艺术 知道自己跟阮文最大的距离在于阮文有着无与伦比的艺术才华 而自己却不过是个临摹者 哪怕临摹到了极致 黑就是黑 无法变成白
最终李问的计划被秀清和阮文意外的宣布订婚彻底打破 他只能灰溜溜的走人
然而这时候本来很乖的秀清 彻底爆发了
可能有人质疑看起来很温顺的秀清为何会性格大变 实际上任何一个女人知道自己被喜欢的男人整成了他初恋的样子绝对都会发疯 不信你随便找个女生问问 大部分肯定说要杀了他
但是秀清呢 她是真的爱得卑微 第一反应不是杀渣男 而是去绑了原版过来跟李问说 “你希望我变成她,你先解决她,或者解决我”
而李问自始至终都不敢亵渎阮文 拿秀清当替代品 却一点感情都不给她这个人本身
这里有一件事就很重要了 秀清一个人是做不到绑架他俩的 所以秀清其实是事先策反了安保和运输两个人 为什么她能成功策反 一 鑫叔的死让人心寒 二 秀清是制假专家 只要有她在 没有李问也可以继续造假 她不策反华女因为没必要 华女是李问的管家 负责联络卖家的 秀清只需要两个打手帮她绑架
所以最后火拼时 李问拿枪指秀清 另外两个人立刻拿枪指李问 华女状况外
后来一通枪战只剩华女李问和秀清了 华女拿刀去杀秀清 粤语版里说的是八婆 其实华女去杀她完全是因为华女作为管家对这个团队有很深的感情 如果没有秀清的存在就不会节外生枝搞出绑架阮文和未婚夫的事 也就不会再死两个兄弟 她觉得自己的心血毁在这个臭女人身上 所以想杀掉秀清 非常合理
然而这时李问抢下了刀子 把华女给杀了 秀清眼里满是惊喜 她以为李问是在乎自己的 愿意为了自己杀掉陪伴多年的管家
然而下一秒她的眼神就死了 当一切尘埃落定 李问立刻看向了阮文 去确认阮文的安危
正如幻想中秀清哭着对李问说的那句话一样 我终于知道你为什么都不看我一眼了
然后李问拉着秀清逃离了现场 他既没有占有阮文的勇气 又没有给秀清一个交代的担当
这里补充另一个常见疑问的详细解释
首先根据回忆 酒店火拼时 李问和秀清是都没有受伤和留下指纹或DNA的 这一点电影一开始给了非常明显而充足的铺垫 如果没有注意到 可以去二刷
一开始李问被转移到香港后 吃了一顿下了安眠药的饭 然后有人把他抬走 立刻拿证物袋在他的牢房里采集各种物证 然后下一个镜头就是他被带到女警的办公室 面前很多袋子 女警告诉他 我有足够多的证据证明你就是画家 然后李问立刻说 这些都是假的 女警说 我能做到比真的还真
之后秀清带着律师过来 律师说 大侄女 你做的这些证据我看过了 都是伪证
这么长的铺垫就是导演告诉你 香港警方并没有李问的DNA和指纹 也没有秀清的 他们只能通过弹道还原知道至少还有两个人跑了 至于是谁 他们不知道 至于有没有可能还有第三人 他们无法确定
同时在李问招供的描述里 他说自己打了画家 电影里虽然有很明显的发哥流血场景 但实际上警方会猜测画家穿了防弹衣 否则出血不可能不留下痕迹 并且警方并未怀疑李问供词的关键原因在于 他们默认秀清是阮文本人 而阮文作为受害者 对李问的供述没有任何疑义 这无疑是很重的砝码
即使要严格的复查供词是否与现场情况吻合 也是交给证物课去做的事 一线提审的刑警并不知道他的描述与实际现场有出入 更何况 当下最紧急的事情是把画家的嫌犯画像发放到各个地方
警方的问题在于一开始 李问在泰国被人举报使用假钞 提审到香港时 他们不确定李问是画家还是画家的手下 所以一上来就拿出了那张画家背影想试着诈李问 却诈出了李问一个戏精的诞生——因为李问通过这个背影确信警方并不能确定自己是画家
是谁举报李问使用假钞的呢? 显然是因为秀清出于报复目的举报的 她报警说李问携带大量假美钞 才会有警察抓到李问的时候拿着假钞还在说 不像假的 会不会是抓错了人 也才会有李问被抓进警车前看到秀清那一幕
然而李问实在是太明白怎么拿捏秀清了 他在牢里 画了秀清(整容前)的画像 说自己最爱的女人是她 然后让她来救自己
秀清没办法拒绝李问 她去了香港 找到了李家三代贩售假钞留下的人脉 去保释李问 她利用自己长得跟阮文一样 去假扮阮文要求放人
秀清穿的严严实实 带了一副墨镜 看不到表情 一见到女警 就遇到了第一个坎儿 女警在解救阮文的时候与阮文见过面 所以跟秀清打了招呼 秀清很不自然地岔开了话题 因为秀清是没有见过女警的
接着她见到了李问 李问当时已经通过警方的描述想到了如何脱罪的方法 所以一开始就迫切的跟秀清串供 他说 “我不能跟你走,画家要是知道你来救我,我们两个都会死。”
秀清何等聪明立刻开始配合演戏 说“那你更应该知道,如果我现在走了,那我就安全了。” 这句话不仅让警方更加相信了李问的说法 更是秀清在威胁李问 提醒他如果中途有任何让她不满的事发生 她随时可以走人
接着在李问描述完他和阮文的过往时 秀清坐不住了 李问立刻问她 “你还好吗” 这里并不是对初恋放不下的关心 而是害怕秀清听完他的幻想大发雷霆 不再配合他演戏
秀清回他 “看来,那个画家对你影响蛮大的,要不是因为他(她),我们也不会成为一场悲剧。” 这里警方会认为是吴复生带李问误入歧途导致两人分道扬镳 实际是秀清在控诉李问对阮文的感情是导致两人无法在一起的根本原因
接着李问小心翼翼地对秀清说 “不会,我保证。” 但秀清仍不买账 她走到审讯室的双面镜前 看到自己那张跟阮文一模一样的脸 说 “在你的故事里,我永远不过是个配角” 李问紧张了 马上又加了一句 “你是我最爱的人,我在信里已经跟你说的很清楚了!” 秀清听到之后 回到了座位 让李问继续
这句在警方看来是无聊的老情人诉衷肠 其实是阻止秀清中途揭发真相的关键点
后来成功保释 女警让秀清看嫌疑人画像 看到发哥时秀清表情坦然 没见过就是没见过 但当秀清看到自己的画像时反而颤抖了
接着女警又给了她重击 问她是否把未婚夫当替身 秀清对替身这两个字反应非常激烈 “你说什么替身啊!那你那个加拿大警官死了,你找的下一个 也是替身吗?” 女警的回答又一个暴击“他只有这一个,不会再有下一个。” 秀清更像是说服自己一般地对她说 “别那么肯定。”
到酒店后 两人知道自己还在被监听 所以对话依旧非常隐秘 ——“我还以为你不会来。” “你觉得我能拒绝你吗?” “谢谢。对不起,你会原谅我吗?”
秀清的痴情和李问的渣淋漓尽致的表现了出来。
最后就是秀清给李问出的三道终极送命题
第一问 你只见过我两次 怎么能把我画的这么像 李问回答 天赋吧 不然没法干这行
第二问 那你刚才抱着我的时候 看着她的样子 想的是我还是她 李问回答 我刚抱的是你 其实像你我这种人 怎么可能得到最好的 有时候 假的比真的好 我们只要尽量爱的真一点 不就得了
第三问 那怎么尽量 李问回答 我们的脸已经暴露了 是时候换一张 到时候你想我什么样就什么样
这真是200迈开向死亡深渊的标准回答
所以秀清死心了 她给警察在酒店留了线索 然后又在游艇放置了炸药 炸药的启动方法是 游艇熄火后 只要再次尝试发动游艇 就会启动炸药 否则就算秀清放开炸弹开关也不会爆炸
当警察追上他们的时候 如果李问乖乖的出来被抓 反倒不会立刻死 而秀清算准了他一定不会束手就擒 所以李问最终把自己炸死了 秀清说 这也许是他们最好的结局 就是同归于尽
看完电影最后一个反转我其实很希望秀清能知道 其实那一切都是李问幻想的 李问之于阮文 不过是个很多年前住在隔壁的邻居而已
她会怎么样呢 会不会觉得自己真是瞎了眼 竟然爱上这么一个怂货废物 于是脚踩风火轮离开 过自己的生活
毕竟 跟这么个废物同归于尽 实在太不值得了
1990年,Freddie Mercury的身体已经衰弱到几乎无法走路,他还在录制自己人生中最后一张专辑。
录制专辑里最后一首歌的时候,吉他手Brian担心Mercury太过虚弱无法唱出歌里的高音。在录音室里,Mercury只回了一句“I'll fucking do it, darling”,然后龇着牙喝干一大杯伏特加,完成了乐队历史上最完美的一次录音。
巧
1990年,Freddie Mercury的身体已经衰弱到几乎无法走路,他还在录制自己人生中最后一张专辑。
录制专辑里最后一首歌的时候,吉他手Brian担心Mercury太过虚弱无法唱出歌里的高音。在录音室里,Mercury只回了一句“I'll fucking do it, darling”,然后龇着牙喝干一大杯伏特加,完成了乐队历史上最完美的一次录音。
巧合(必然)的是,这首歌叫“The Show Must Go On”。自知时日无多的Mercury,绝不想给自己和乐队的音乐画上句号。
一年后,主唱谢幕,但乐队演出继续至今。
非常遗憾,电影里没有把这一段拍出来。故事在1985年的LIVE AID曲终后戛然而止,不免给路人观众一个错觉,好像Mercury把最牛逼闪闪的自己扔在了那个舞台上就没能再捡回去,艾滋病败给了舞台上的他然后马上击垮了现实中的他。
并不是这样的。那场演出之后,Queen陆续又出了3张专辑,还做了创纪录的全球巡演,Mercury更是挺到去世前一天,才向公众承认自己患有艾滋病。
这部电影里的另一个遗憾,完全属于自然灾害,与人力无关:绝对没有人能复制Freddie Mercury的神迹。
Rami Malek已经做得够好了,他对Mercury进行了从板牙到腋毛的全方位模仿,好到已经被评论界认为值得一个明年奥斯卡的提名。
但是,撇开唱歌的能力(实在没什么可比性),电影中的Freddie还是少了一种……劲头。这种“劲头”可以是男人味和压迫感,还是那股跨越性别的风骚之气,Malek那双太大的眼睛也不如Mercury的那般充满神采。
就算刨除这些正常人难以挑战的要求,Malek的板牙是不是也有点太大了?
Mercury的神采和嗓音没法复制,他们所属的那个时代也不行。
1970-1980年代,不管是对刚刚从殖民帝国手里独立的非洲,还是刚刚从精神疾病名单里删除的同性恋,大西洋两岸的年轻人们,都还抱着也刚刚萌发的同情心。那是一个好意还没有泛滥,善举还没有被劫持的美好时代。
在如今的世界,残酷的理性正在逐渐回潮,摇滚青年们的理想越来越渺茫,连摇滚乐都失去了舞台中央的主流地位。就像是美国的政党轮替一样,这倒说不上是进步还是退步,但那个时代走了就是走了。
我只是觉得,不管你愿不愿意承认,在同一家小酒馆里偶然凑齐的愣头青乐队,就是比满街星探苦心挖来的天才少年团,更能撩得起少年心气。
但是有些东西可以复制。
这就是一部,纵有再多遗憾,单靠最后20分钟的神级发挥,不仅能值回票价还能赚走眼泪的电影。
如果在观影之前看过那段祖传的超低清4:3画幅LIVE AID现场录像,你一定会被这部电影的最后20分钟震惊到失语。
这部电影最大的成功和最可贵的贡献,就是对摇滚史上最生猛华丽的20分钟,进行了分子层面的细致还原。
从上场开始,Malek就对Mercury的每一个动作进行了ctrl+v级别的模仿,其中包括每一次挥拳、每一次咧嘴;场景中所有肉眼可见的物件,小到钢琴盖上的那几杯可乐和啤酒(我比较了摆放位置和液面高度)以及舞台上杂乱的电源线,大到整座温布利球场,也都跟录像中一模一样。
最重要的是,电影成功还原了1985年现场的气势。拜技术进步所赐,我们终于能够跳出了舞台上下那几个固定机位,让镜头从体育场上空俯冲下降,掠过7万观众头顶,再聚焦在Mercury挥舞的手臂上。摇滚传奇伸手可触,山呼海啸近在眼前,让曾经需要脑补出的东西都变成现实,是整部电影最美好的地方。
对我来说,这种感觉就像是玩到了VR3D高清重置版的超级玛丽,或者用意念控制的全息投影版乐高积木,终于不用追忆似水年华,而是直接青出于蓝了。
亲爱的房客里,患有重病的秀玉阿姨,在即将告别这个世界的前一晚,坐在床边问健一,“我儿子和你在一起,有幸福吗?”
泣不成声的健一说:“有”。阿姨得到了想要的答案,“有幸福就好。”
即便在她的认知里,同性恋爱是不该发生或是难以理解的,但经历了儿子意外离世的种种后,他卸下了对这个“房客”的
亲爱的房客里,患有重病的秀玉阿姨,在即将告别这个世界的前一晚,坐在床边问健一,“我儿子和你在一起,有幸福吗?”
泣不成声的健一说:“有”。阿姨得到了想要的答案,“有幸福就好。”
即便在她的认知里,同性恋爱是不该发生或是难以理解的,但经历了儿子意外离世的种种后,他卸下了对这个“房客”的设防,释怀了对这个“家庭破坏者”的怨恨,开始接纳,承认健一与立维(悠宇爸爸)的关系,解开了内心的疙瘩,将悠宇托养于他,“我内心早就没有怨你了”,安然离世。
对于健一,一个失偶同性恋,这十个字化开了内心压抑许久的苦涩,在照顾秀玉阿姨,悠宇数年后,他的房客身份在那一刻得到了官方认同。虽迟但到,“爸爸二号”这些年的任劳任怨,都在眼泪里凝结为值得。秀玉阿姨,没有将两代人的误解遗憾带进尘土里。
为了这份看似“失衡”的同志爱情,做出这样的牺牲,值得吗?
在不被身份认同的前提下,忍受痛苦照顾离世伴侣的家人,健一除了‘’卑微”外是否有更好的选项,选择“自由”会不会被认定为自私出口?离开悠宇是否意味着对立维的失信背叛?当自私和委曲求认同碰撞,如何出离不是受伤的选择。
为了一份带有残缺感的爱情,走进不被理解甚至招来异样眼光的困局里,这种自我牺牲是否换来内心认可的等价交换?他一开始都没有想清楚,选择在痛苦中坚守,他或许是为了弥补“你害悠宇没有妈妈”的无法挽回的过错,在法庭说出“我要认罪”的那一瞬间,可能是带着太多人否定感的他为了赎罪。
亲爱的房客,在一开始,当健一面对立维说出“我养你”,当他以房客身份走进王家时起,就注定了失衡的爱情结局注定伤感。但这本就是一场“有欠有还”的爱情啊,没有起初那句“你不知道你老公是gay吗?” 或许就不会有令人受伤的困局!
象牙山世界里的打打闹闹,嘻嘻哈哈总能给人一种很安稳的感觉。看的时候没有用看其他剧的心理,感觉特别容易带入整部剧里。而且更多的时候是一种情怀。
看着乡爱第一部每个年轻的面庞到现在第十四部每个人脸上都有很多岁月的痕迹。这种感觉也很奇妙。感觉这部剧也在陪着我们一起成长。
象牙山世界里的打打闹闹,嘻嘻哈哈总能给人一种很安稳的感觉。看的时候没有用看其他剧的心理,感觉特别容易带入整部剧里。而且更多的时候是一种情怀。
看着乡爱第一部每个年轻的面庞到现在第十四部每个人脸上都有很多岁月的痕迹。这种感觉也很奇妙。感觉这部剧也在陪着我们一起成长。
但是这一季最难接受的是大脚婶的离开。不知道还会不会有第十五部,但是没有大脚婶的象牙山总感觉缺少了很重要的一部分。
若说是今年戛纳争议最大的电影,就不得不提这部《刺心》。
它充分利用了影像的表意功能,每一场无比劲爆的船戏,都承载着符号化的寓意。同时,又因为极大尺度的同志XX情节,吸引着观众的眼球。但也正是因为这样,电影引起了极大的争议。其主要争议点在于,影片的大尺度是否是徒有其表。
就影像而言,《刺心》显然在今年的戛纳主竞赛单元是当之无愧的佼佼者,但最终却把最佳导演奖给了《冷战》,
若说是今年戛纳争议最大的电影,就不得不提这部《刺心》。
它充分利用了影像的表意功能,每一场无比劲爆的船戏,都承载着符号化的寓意。同时,又因为极大尺度的同志XX情节,吸引着观众的眼球。但也正是因为这样,电影引起了极大的争议。其主要争议点在于,影片的大尺度是否是徒有其表。
就影像而言,《刺心》显然在今年的戛纳主竞赛单元是当之无愧的佼佼者,但最终却把最佳导演奖给了《冷战》,让人也不由得开始质疑戛纳的政治关联性。
这并不是同志XX电影第一次入选三大电影节的主竞赛单元,早在1982年,由德国新浪潮领军人物莱纳·维尔纳·法斯宾德导演的《雾港水手》就入围了当年威尼斯国际电影节主竞赛单元。与今天的《刺心》一样,大量具有性暗示的情节充斥在影片中,在当年的威尼斯也是争议颇大。但与其说是刻意露骨的表达,不如说法斯宾德以这样露骨的表达去完成对主流哲学观念的反叛。其反叛的核心,在于强调人与生俱来的欲望存在的合理性,从而去改变西方世界多年以来形成的爱情、处世观念。奎莱尔从一个普通水手上升到一个具有独立精神的个体,是代表的是一群人的宣泄。
《刺心》的背景也正是处在1979年的巴黎。当时西方社会性解放思想刚刚蔓延到古老的法国,法国社会终于敢将原本羞耻于提起的那部分艺术搬上大雅之堂,进行重新讨论。现在看来,那场轰轰烈烈的性解放有些矫枉过正,但在当时,其意义在于人身体里最原始的欲望得到了正式的承认,这也正是欧洲启蒙运动以来欧洲社会一直存在的“过度理性主义”的一次纠正。
受到这一次性解放运动的影响,当时巴黎开始流行一种专门播放小电影的电影院,并且出现了专门拍摄此类电影的制片人。据不完全统计,在当时的巴黎有四十多家此类电影院,而在全法国境内,竟然多达110家。由此可见,当年此类产业的发达程度。就像是久旱逢甘霖一样,人的欲望一下次喷薄而出,迅速蔓延了整个法国。
《刺心》中的大尺度场景大部分都来源于这种影片的制作过程。女主角安娜是众多此类影片的制片人之一,她本身也是一名Lesbian,刚刚和女友分手。分手之后,她的事业也遭到了重创。她签约的演员一个接一个被以各种离奇的方式谋杀,她的事业也陷入危险境地。她决定主动出击,尽全力去挽救她和她的演员。
影片中到处都充斥着浓烈的性暗示符号,当同志与谋杀相结合,就产生了一种暧昧而又危险的情绪。影片开场,蒙太奇镜头下,黑色的罗马大帝中突然露出锋利的刀刃,这镜头在香艳刺激中透着恐怖,以至于在后面的所有大尺度场景中,我们纷纷做好心理准备,以防止突然到来的那一下。
霓虹灯创造出的迷离致幻氛围,再加上同志、凶杀的元素,以及对16mm胶片和蒙太奇的合理运用,让影片呈现出一种八十年代复古Cult片的影像质感。这种影像质感就好像是你突然走进了一家法国八十年代的舞厅,它所创造出的迷离氛围,正是这种环境下独有的氛围。有人说,打开这部电影的正确方式应该是早在十年前就销声匿迹的法国同志影院,这正是影片所要还原的那个时代。但还原时代的最终目的,还是要体现那个时代性解放运动的核心精神。
《刺心》中令直男观众胃部不适的香艳场景,并不仅仅是视觉刺激那么简单,它更多地传递出一种对于长久压抑的性欲的反抗。这种反抗,越是压制,就越是有力。当安娜的摄影机开启,就如同一只手为我们揭开了上世纪小电影的神秘面纱。此刻,观众就是在工地上做苦力的英俊小直男,在安娜的金钱诱惑下打开了潘多拉的魔盒,从保守中走出,享受起游走于指尖的情欲释放。它展现代表着爱欲的多重可能性与流动性,从本质上讲,每一种爱欲之间都没有什么区别,它都代表着对人本身特性的正视与原始欲望的释放。
电影最为奇诡之处,就在于它将这种流动性融入在凶杀案件中,让一种别样的恐怖弥漫在影片中。情欲掺杂了复仇故事之后,就从绵软无力的反抗变成了熊熊燃烧的烈火。一种对性压抑无声的静默,就变成了激烈的反抗。影片最高潮处仓库中点燃的大火,镜头时不时在16mm彩色胶片和黑白影像中来回切换,在影片的时间轴前后,形成了奇妙的互文。黑暗狭小影院中握着刀具颤抖的手,拍摄片场时不时闪现的神秘身影,安娜瞪大的双眼以及男演员突然被刺之后发出的骇人叫声,甚至于包括片尾伴随字幕出现的一场最大尺度的戏份,都带出了一种极其热烈的情欲。
这样看来,这注定不是一部能用理性的逻辑去理解的电影,因为在这样的影像风格下,所有大尺度场景所承载的影像意义都大于文本本身的意义。这一切并不指向一种奇怪的恶趣味,而是更深层次挖掘了压抑导致人性的扭曲,从而呈现出一种长久压抑之后的释放之美。而性解放的根本目的,就是要反抗来自各种方向的压抑,去释放本来的欲望。
导演冈萨雷斯在美学诉求上的极致与情感表达上的大胆,以颗粒感十足的影像去传递出来,其视觉冲击力和心灵震撼力都十分强悍。它站在人性的视角,以非常凌厉的镜头去解剖情感,却意外地带来一种层层剥开的细腻感受。华丽与颓废、浪漫与伤感、暴力与温暖、血浆与爱情,从极端的割裂,在暴力与抨击中融为一体,汇成漩涡,让你忘却了原有的道德判断,重新建立起善恶观。
终极目的,依然是正视自己的欲望,正视全人类的欲望。可能有了欲望,人才能够成为人。
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有点尴尬呀,烂片说不上。感觉就是一个新手,找了一个现成的剧本认真复刻了一吧,把日本怪谈翻译成本村野事。
导演和演员都很认真,就是有点生,一堆菜鸟尴尬的演绎昨天前天,大前天村里干了啥,和标题关系差距有点大。
悬疑核心是争做凶手,保护爱人,这情节很熟悉,就是实际有点尴尬。被强暴过程打斗失手,多大点事呀。有点幼稚园小朋友努力的给大人讲恐怖故事那种感觉。
老师老师
有点尴尬呀,烂片说不上。感觉就是一个新手,找了一个现成的剧本认真复刻了一吧,把日本怪谈翻译成本村野事。
导演和演员都很认真,就是有点生,一堆菜鸟尴尬的演绎昨天前天,大前天村里干了啥,和标题关系差距有点大。
悬疑核心是争做凶手,保护爱人,这情节很熟悉,就是实际有点尴尬。被强暴过程打斗失手,多大点事呀。有点幼稚园小朋友努力的给大人讲恐怖故事那种感觉。
老师老师,昨天二班王萌萌心狠手辣的杀死了一只小强她老公。。。
说实话,这个一看就是低成本的国产惊悚片,但是却可以看出导演的用心,真的是很用心的良心之作,低成本,但是影片在布景上,很下工夫,很多国产片得着什么场景就是实景拍了,但这个影片的布景确实下了功夫,在营造恐怖氛围上,做出来应有的恐怖悬疑效果。另外,这部戏的演员很不错,都是综合素质不错演技很好的演员,颜值也很高。最后说一下剧情,剧本其实创作得可以说是很棒,那种死循环的剧情,很吸引人,但很遗憾的是,一
说实话,这个一看就是低成本的国产惊悚片,但是却可以看出导演的用心,真的是很用心的良心之作,低成本,但是影片在布景上,很下工夫,很多国产片得着什么场景就是实景拍了,但这个影片的布景确实下了功夫,在营造恐怖氛围上,做出来应有的恐怖悬疑效果。另外,这部戏的演员很不错,都是综合素质不错演技很好的演员,颜值也很高。最后说一下剧情,剧本其实创作得可以说是很棒,那种死循环的剧情,很吸引人,但很遗憾的是,一看就是这部戏的预算太低,没有拍出那种应有的感觉。如果做成是大制作,那绝对是另外一个结果。
现代性与导演意志
现代性与导演意志
心中的分数在3.5和4星之间徘徊,但没有达到满星绝对不是因为电影不好。《仙履奇缘》《灰姑娘》这个故事看了N次了,这次看最原始的,就引发了几个思考:
1. 灰姑娘莫名其妙的善良- 无数个灰姑娘版都在强调“be brave and kind”但是我真不觉得一直持续善良有多好
心中的分数在3.5和4星之间徘徊,但没有达到满星绝对不是因为电影不好。《仙履奇缘》《灰姑娘》这个故事看了N次了,这次看最原始的,就引发了几个思考:
1. 灰姑娘莫名其妙的善良- 无数个灰姑娘版都在强调“be brave and kind”但是我真不觉得一直持续善良有多好
看看灰姑娘那两个丑妹妹 因为灰姑娘无底线妥协 所以两个人也不思进取(当然也是灰姑娘被迫我知道)但会不会 如果灰姑娘靠着智慧对付继母和姐妹而不是什么都服从 会不会一家人情况不会这么糟(当然我知道继母这一家就是反派 和谐是不可能出现的事)剧情还有可能上演妹妹们的改变 那才是出乎意料又振奋人心的情节
2. 灰姑娘真的那么好吗?其实想想,所有东西都是靠动物帮她完成的(当然也可能因为她对动物太好动物想报答)但是完全地靠别人看着真觉得索然无味 没有爽文的感觉 可是这明明本就是爽文(爽可能只是在于猫跌下楼?丑妹妹和继母都没得逞?一点都没有来自主角的爽)
电影一开始灰姑娘被鸟叫醒,自己顾着唱歌跳舞,鸟帮忙抚平被子、准备洗澡水、老鼠帮忙准备衣服……然后后来自己中了继母的计被叫去干这干那的活儿没时间弄衣服,还是靠老鼠……最后衣服被撕破她哭着跑去后院哭!自己不想办法就靠哭!然后mother god就出现了(看到没 就是天降神兵给她)去到皇宫王子被迷得无止尽爱上她 被继母锁在房间也不想办法就坐在门边哭 等着老鼠啊猫啊狗啊出现救你 你们看到了吗 这等于她不费一丝一毫的力气就成为了王子另一半???她到底在这个被王子爱上和爱上王子的过程努力了什么???
3. 爱情线- 电影很短没什么刻画 可是可是也未免太短了 如此速食的爱情 王子没有理由第一眼见就爱上灰姑娘 莫名其妙什么都没交代 我还在想说不定是mothergod的魔法棒变出来的魅力蒙蔽了王子的双眼呢
还有最好笑的是 欸 王子不是很在乎灰姑娘啊说什么势必要靠鞋子找到人吗?请问灰姑娘试鞋时你在哪里?妈耶这就是王子的在乎?你们不觉得很可笑吗 王子到底是不是真的上心啊
当然这些都只是在剧作方面的剧情逻辑性和人物刻画上作出质疑 整部作品其实在那个年代做得很好了 还有许多我蛮欣赏的点但这儿就不多说了
这些都只是我个人的见解 有什么大家觉得我说的不对的可以提提见解 但勿喷 谢谢
看完了,这不仅是我今年目前为止看过“最人间”的女性群像剧,也是剧本最好的国产现代都市剧。
诚然,为了服务戏剧题材本身,编剧在情节设计上放大了冲突,强化了障碍,浓缩了情绪,让任意卡段都拥有在短视频平台吸睛引流的功能性。但同时,她们心中有温度、有力量、有柔软,所以情绪有起落,人性有高低,人物有交待,感情有循环。
人生没有绝对欧非,生活不是非黑即
看完了,这不仅是我今年目前为止看过“最人间”的女性群像剧,也是剧本最好的国产现代都市剧。
诚然,为了服务戏剧题材本身,编剧在情节设计上放大了冲突,强化了障碍,浓缩了情绪,让任意卡段都拥有在短视频平台吸睛引流的功能性。但同时,她们心中有温度、有力量、有柔软,所以情绪有起落,人性有高低,人物有交待,感情有循环。
人生没有绝对欧非,生活不是非黑即白,作品也不存在一骑绝尘的优秀和一无是处的低劣。但能从《我在他乡挺好的》看到主创对受众的了解与思考,是圈层赛道时代团队的良心起点,他们太懂目标群体的喜恶,所以可以从选角、台词、段子,甚至配乐精准地戳中这个群体敏感又脆弱的痛点,所以选择用改良过的落地偶像剧爱情线巧妙不生硬地与现实主义窒息剧情穿插,用童话调节寓言,用治愈避免致郁。
但也因为太过专注圈层受众,限制了突围破圈的发挥,这种题材当被冠以“真实”二字的勋章时注定就成为了另一部分人不愿意点击的苦痛与枷锁。因此,看到隔壁某剧有所谓圈内人以“顶级剧本若不获认可则将导致劣币驱逐良币的惨剧发生”为论调发声时,我忍不住笑了。所谓“顶级”本就已经享尽了“顶配”的种种福利与资源,哪能又当又立,自己停滞不前就别想用卖惨洗白挑对立捡漏。观众不会因为偏见就否定一部优质作品,也不会因为声名就抬高一部平凡作品,最终还是要回归内容本身。
只要《我在他乡挺好的》这种作品还在陆续产出,国产剧就还有希望,当然,如果有匹配的口碑和流量,能为这希望之光拾柴添薪就更好了。
很难得有七天可以放轻松的时光,还是可以把一切抛在脑后的那种,放肆的我一边游戏一边追剧,本以为这几天就这样混过,没想过无意中追了一部听见我的声音,完全追上头连游戏也不想玩了,一直追到凌晨三点终于看完了,第二天一大早鬼使神差的又打开再来一次,越看越发现自己的情绪不对,又笑又哭完全沉浸了。剧情也很简单,以女主的视角为线索,高中时期的她可以和30岁的她用1个mp3(20
很难得有七天可以放轻松的时光,还是可以把一切抛在脑后的那种,放肆的我一边游戏一边追剧,本以为这几天就这样混过,没想过无意中追了一部听见我的声音,完全追上头连游戏也不想玩了,一直追到凌晨三点终于看完了,第二天一大早鬼使神差的又打开再来一次,越看越发现自己的情绪不对,又笑又哭完全沉浸了。剧情也很简单,以女主的视角为线索,高中时期的她可以和30岁的她用1个mp3(2020年还能找到mp3也属实不易)对话,18岁的她有着青春一切的美好特质,成绩好漂亮活泼有冲劲有责任心和集体荣誉感,像小太阳一样照耀的身边的人,努力的追求自己的演员梦,还有两个一直喜欢着她的优秀男生;30岁的她是个年纪不大不小的演员、没有混的多好负面评价倒是不少,跟身边人关系也不好,一大堆破事等着解决。剧的结局倒还是he,mp3也没有改变过去的她太多,30岁的她遇到的很多问题也只能自己解决,结局也没有强行升华或者逆袭的狗尾续貂,只能说一切向好而已,感情线有点点问题(男二戏份太多了)。以前也有很多类似的青春不悔的剧,但是难得有这么一部让我一个大男人又哭又笑像个sb一样的剧,最让我get到的点就是女主和小伙伴们不懈的青春,没有无休无止的撕逼,没有强行虐的感情,有的只是在青春的岁月中用30岁经历的一地鸡毛来反衬18岁的五颜六色。剧中30岁的她不止一次的告诫18岁的她不要走上演员的道路,用的是坚决的口气,18岁的她不顾父母老师的反对毅然选择了艺术本科的道路,当她改掉报考方向那一刻的轻松,这些情节真的让我很动容,我也是有过青春的,虽然不是像女主一样璀璨的小太阳,我也有过义无反顾,虽然最后也没有太好的结果,但是那都是青春,是我们一辈子最宝贵的东西。现在的我虽然没有30岁的女主遇到的那一地鸡毛,但是生活中的零零碎碎累积起来有时候也会让人踹不过气来,是不是成熟的代价都是再也回不到青春的岁月,再也不会一个人翻墙逃课只为了去看似正规其实是骗子的试镜,再也不会偏离父母和老师口中所谓的为了你好而替你安排的道路,再也不会与小伙伴们吵架和好又吵架多次三番,再也不会在懵懵懂懂中是懂非懂中说出来喜欢一个人,最重要的是不是已经失去了向命运抗争的勇气只会在微信回复收到再也不会说一个不字,随主流变得像大部分人群一样而失去了自己,梦想早已抛在脑后而工作成了谋生的手段,每个人都面临太多的压力再也不会像18岁的自己一样可以畅想一下美好的未来。30岁的女主在向18岁的自己说出再也不要走上演员的道路的时候,我想她自己其实并不知道已经违背了自己的内心,她肯定也希望像18岁的自己一样因为把报考方向改成艺术本科而轻松,这种前后的映照,正是让我沉迷让我失魂的原因,我的人生本来也没有那么璀璨,但是我也曾经年少青春过,如果我能与18岁的自己说一句话,我想说什么呢,大概我也不知道吧,因为现在的我也成熟了,也事故了,说出来的话肯定也会让18岁的自己鄙视,所以我也怀念那个只有18岁的自己。这部剧的细节和演员也很好,导演以自己的女性视角很细腻的把相隔12年的故事婉婉道来,搞笑和戏剧的冲突也很强烈,女主张楚寒我还以为她爱豆出身只会唱跳呢,没想到演戏也很好,18岁和30岁的状态都演得很好,剧中的音乐也很好听,希望这部剧能被更多人看到。虽然我已经与青春无缘,早已错过,但是还是希望我也能像18岁的女主一样勇往直前义无反顾,照亮他人照亮自己,爱着他人和被他人爱着。
其实个人觉得这部剧并不像大家所说的那样,只是个人喜好不同罢了。你追求的爱情与琼瑶所想表达的爱情有所不同,个人还是很喜欢琼瑶的,因为她本身就是言情小说的代表性的作家,台词我觉得还好,因为时代在不断改变,所以琼瑶在这一时代会逐渐下坡。这部剧一开始就是网上有网友想让新还珠的五阿哥小燕子重写一个完美的结局罢了,每个人有不同的眼光和看法,我个人觉得他们两个人还不错,也没有到你们说的那种吧。至于其他的,
其实个人觉得这部剧并不像大家所说的那样,只是个人喜好不同罢了。你追求的爱情与琼瑶所想表达的爱情有所不同,个人还是很喜欢琼瑶的,因为她本身就是言情小说的代表性的作家,台词我觉得还好,因为时代在不断改变,所以琼瑶在这一时代会逐渐下坡。这部剧一开始就是网上有网友想让新还珠的五阿哥小燕子重写一个完美的结局罢了,每个人有不同的眼光和看法,我个人觉得他们两个人还不错,也没有到你们说的那种吧。至于其他的,都还好。
正确的时间轴是《人面鱼》到《红衣1》到《红衣2》(分别是2007–2015–2015)。
1.《人面鱼》的男主是《红衣2》“虎爷”的爸爸,从名字也看出来了—林俊凯。
2.《红衣1》的女主不想跟奶奶住一起,但男主没什么钱,所以很努力的工作,想付一套房子的首付给女主惊喜。根据《人面鱼》结尾的第一个彩蛋,《红衣1》的男女主角有去过《人面鱼》那家凶宅,但是因为女主不喜欢并没有
正确的时间轴是《人面鱼》到《红衣1》到《红衣2》(分别是2007–2015–2015)。
1.《人面鱼》的男主是《红衣2》“虎爷”的爸爸,从名字也看出来了—林俊凯。
2.《红衣1》的女主不想跟奶奶住一起,但男主没什么钱,所以很努力的工作,想付一套房子的首付给女主惊喜。根据《人面鱼》结尾的第一个彩蛋,《红衣1》的男女主角有去过《人面鱼》那家凶宅,但是因为女主不喜欢并没有买下来。会被魔神仔抓走是因为奶奶先被她朋友引导上山先的。可以说是强行扯上关系...
3.《红衣2》中的神婆在《人面鱼》里有登场,就是《人面鱼》男主跟警察为了弄清凶宅真相去拜访之前给凶宅看风水的大师,但是她退隐了,开门的便是《红衣2》的神婆,电影中有说她女儿快出世了,不想管这些事,也说了她阿嬷教导有些法术不能碰(跟第二部也串上了,第二部她为了复活在游乐园意外去世的女儿使用了)。
强行煽情,强行制造矛盾,强行反转,前一集还让人咬牙切齿,一看下集60了,一秒钟洗白,一秒钟皆大欢喜,等节后来年接着作。就那么几家人,几个男的几个女的成天转圈搭配组合过日子,一帮澡堂子唱二人转的每人起个英文名就开始帮人搞企业策划了,产品莫名其妙的就走向全国市场了,就这么点事儿硬整了好几百集,看这样还没完呢。
强行煽情,强行制造矛盾,强行反转,前一集还让人咬牙切齿,一看下集60了,一秒钟洗白,一秒钟皆大欢喜,等节后来年接着作。就那么几家人,几个男的几个女的成天转圈搭配组合过日子,一帮澡堂子唱二人转的每人起个英文名就开始帮人搞企业策划了,产品莫名其妙的就走向全国市场了,就这么点事儿硬整了好几百集,看这样还没完呢。
今天邀请大家和我一起来开启一趟降维版的东北之旅。
所谓降维版,就是不用冒着三九寒冬的恶劣气候,坐在家里打开一部到东北实影拍摄的影视作品,点上一份东北美食,边吃边看。如此一来,风景看了,美食吃了,既保暖又舒适,最重要的是低碳环保还省钱。
我要分享的这部在腾迅视频(防和谐) 今天邀请大家和我一起来开启一趟降维版的东北之旅。 所谓降维版,就是不用冒着三九寒冬的恶劣气候,坐在家里打开一部到东北实影拍摄的影视作品,点上一份东北美食,边吃边看。如此一来,风景看了,美食吃了,既保暖又舒适,最重要的是低碳环保还省钱。 我要分享的这部在腾迅视频(防和谐)播出的网剧名叫《你是我的奇迹》,由演员季肖冰、龚婉怡领衔主演。
逍遥国这个名字让人一听就想去。格鲁和小黄人们,想做坏人,可是骨子里的善良让他们坏到中途就又逆转。细节很好。格鲁和孩子们的互动总是教科书级的温馨。小黄人的淘气在监狱里可见一斑。而监狱对人性的改造效果,可以参照马桶男知其一二。
对了,
逍遥国这个名字让人一听就想去。格鲁和小黄人们,想做坏人,可是骨子里的善良让他们坏到中途就又逆转。细节很好。格鲁和孩子们的互动总是教科书级的温馨。小黄人的淘气在监狱里可见一斑。而监狱对人性的改造效果,可以参照马桶男知其一二。
对了,吐槽一下彩蛋!为了最后的彩蛋,守到了最后,因为关系到剧透,我就不说是什么了。散场出来时,一个和我们一起等彩蛋的姑娘说,不知道正片一结束就走了的人,知道我们等到的结果,是什么样的心情······
总的来说,很好看,看完心情很欢乐。是我看零点的首映为数不多的全程无睡点的电影。(额~这是不是说明我心智不全还很幼稚?)
那个,问彩蛋的,我等那么久,不会告诉你是什么,嘻嘻·····