这部片子，主演陈赫和包贝尔是让我看下去的动力，尤其第一集，还是特别搞笑的，往下后面的剧情，只要是涉及抖包袱抖笑料，导演都处理的不错，这也是本剧的一大优点，在笑点方面还是优秀的，如果不是最后结局烂尾，甚至可以打三星?以上的评分！

这部最失败的角色，就是王鸥饰演的女主，首先说王鸥的演技没有问题，这个角色，让观众又爱又恨，爱是因为前期确实是因为生病的缘故，她不想拖累向东，所以选择让另一个男人欺骗向东，但当时观众以为，既然你这么选择，要不你就将计就计和人家白志友好好生活，不，她选择做“三姓家奴”，到了后期一方面帮助白志友收集向东证据，在得知白志友不是真心对自己时，又选择帮向东偷白志友办公室证据，连她自己都承认自己是没有主见的，这里，编剧写的实在是狗血剧情，如果说搞笑部分是本剧一大亮点，在处理感情方面，编剧自己都没有想明白弄通顺，后期的感情纠葛错乱不堪，三观严重损毁，“好马不吃回头草”这个道理，编剧你不懂么？在罗洁和向东还有感情裂痕的时候，最后匆匆收尾，非要来一个男一女一互相原谅彼此最后在一起的俗套剧情，让观众甚是乏味！

这里，男主向东，在性格色彩里，应该是“红＋黄”的性格，在红色里向东做事是冲动的，敢于勇往直前，说分手就分手，而黄色性格，是向东有自己的事业心和目标的，他多年没有放弃自己设计汽车的信念就是最好的证明，这里他遇到了自己的“贵人”女二柳楚蝶，她完全支持自己的事业，虽然一开始女二的出场看起来放浪不羁，但后期这个富二代女开始收敛自己，并专注自己的事业，并且还能在事业上对男主以最大的帮助，你猜怎么着，编剧偏不按现实应该有的节奏走，最后为了硬刚剧情，硬让男一女一复原，给女二整黑化了！？这个剧情就很恶心人，女主罗洁别说能在事业上帮男主了，经常给男主制造麻烦甚至偷窃男主资料给外面的男人，整天无所事事，也没有自己的事业，天天的就是给自己整感情戏扮哭脸，一会到男二身边一会又转到男一身边，就这样的“货”你编剧最后还让他们复合！？如果这个情况都能复合，那中国就没有离婚的夫妻了，虽然本剧是一部喜剧，但处理感情时，却不能拿来儿戏，但编剧就这样儿戏了一把，要知道，能帮助自己实现梦想的女性，对男性是有巨大魅力的，而一个整天就知道找自己麻烦，疑神疑鬼还拖自己后退的女性，现实中，向东早就躲远了吧！虽然一开始罗向两人是有感情的，但这点感情，在猜忌和不信任中早已灰飞烟灭，连男主的母亲来都没有复合两人的感情，就已经很说明问题了，大家说是不是这个道理？

看完总是联想到何以为家的男孩说我要控告我的父母，因为他们生下了我。何以为家已经是两三年前的电影了，但是自那之后有许许多多的场景事件都让我不断想到他。我和家人因为是否该怪罪一开始请求生下Gabriel的叔叔们产生争执。妈妈一开始就决心不想要这个小孩，是叔叔们请求生下，希望当自己的小孩养。虽然后来是因为其他家人和法律上的原因他们放弃了Gabriel,但是我总认为他们没有尽到全力去保护他，去关爱他。这是很苛刻的想法，但是我还是认为涉及到另一个生命的决定，必须要思前想后再决定，这是始因。关于社工，我再一次想到学习香港的反腐机制的设计时，尽管在法治层面上已经很详尽，但他们仍然引入道德观念上的反腐设计。他们认为犯错的形式和内容总会大于和快于法律的建设，因此还是要从根上出发，从人的意识出发。看到社工的所作所为，再一次明白，在很多灰色地带，法律或制度覆盖不到的地方，真的就靠人的良知了。很多时候，你多走一步，多花一点时间，多尽一份心，事情的结果很可能就会不一样。最后是父母，这点大概是不必说了。Gabriel的生父在这里既是悲剧，又体现了很多其他的社会问题。皆为，让很多人都很震惊和伤心吧。悲剧重复一千次，下一次竟然仍然如此相似和如此相近。

荣升卫生部部长的中年女人珍妮特，罹患癌症的大学教授比尔，灵修导师戈弗里德和现实主义妻子艾泊罗，在同性伴侣关系中处于强势地位的玛莎和通过体外受精怀了三个孩子的基妮，神志不清的瘾君子汤姆，全程未露面的玛丽安。一场庆祝珍妮特升职的party把这些人聚在了一起，在狭窄的空间里彼此试探、挑衅、周旋直至秘密被捅破，这部获得了第67届柏林国际电影节金熊奖最佳影片提名的《Party》通过展现巨大的冲突揭示了人们生存的荒谬性……01主要情节影片的开始，门被打开，短发女人（珍妮特）举起枪，黑黢黢的枪口正对观众。而后，镜头一转，音乐响起，比尔（珍妮特丈夫）蜷缩在椅子里，眼神空洞地望向门外。正在厨房做饭的珍妮特的手机铃声不断响起。客人陆续到来。艾泊罗（珍妮特好友）和丈夫戈弗里德从进门就开始争吵，基妮（珍妮特好友）一进屋就迫不及待地要见玛莎（基妮的同性恋人）并告知了她自己怀了三个孩子的消息，西装革履的汤姆（珍妮特好友玛丽安的丈夫）一进屋就把自己反锁进了卫生间，掏出又放回了自己的手枪。冲突开始出现。当七个人同时出现在客厅，交谈中出现了第一个转折点——比尔向众人宣布自己患了癌症。各个角色的行为开始变得激烈，珍妮特表示自己很悲伤并提出要辞职照顾比尔。剧情接着发展，几个人不断就比尔的病情展开争论。?汤姆质问比尔为什么不说出真相，这时出现了第二个转折点——比尔说他要离开珍妮特，和玛丽安（珍妮特的下属，汤姆的妻子）在一起。珍妮特一个巴掌打在了比尔的脸上，气氛瞬间变得十分紧张。在剧烈的争论间，牵扯出了比尔和玛莎在大学期间曾经在一起的情况，基妮瞬间爆发，声称要离开玛莎。汤姆把手枪扔进垃圾桶，珍妮特意外发现手枪。?敲门声突然响起，珍妮特大步迈向门口，打开门，叫着，你说你爱的是我。手枪举起，出现了开头那一幕——珍妮特和玛丽安（汤姆的妻子，比尔的出轨对象）也有情人关系，此刻门外站着的正是玛丽安。02技法分析电影充满了巨大的戏剧张力，70多分钟快节奏的冲突展现更多地带有舞台表演的风格。整部片子逼近镜头很多，演员脸上的表情清晰而准确，对手戏异常精彩，给观众以酣畅淋漓的观感。另外，由于这是一部黑白电影，隐匿了色彩的场景对光线的要求很高，而这部电影精致的打光无疑是优秀的，尤其是玛莎和基妮最后发生巨大冲突的那一段，玛莎的脸在不同时刻隐匿在黑暗中的比例和部位随着二人对话的推进不断改变，配合玛莎细腻的表情变化，恰到好处地渲染了气氛。?配乐也是这部电影的一大亮点。《道格玛誓言》中有一条：“不可制作脱离画面的音响，不可制作脱离音响的画面(除非存在于现场的有声源音乐,否则禁止使用音乐)。”这部电影严苛地遵守了这一规则。剧情设定比尔喜欢听音乐，因此房间里的留声机大部分时间都在播放着不同的音乐——包括爵士乐、迪斯科音乐、古典哀乐等。不仅音乐旋律根据剧情需要营造了不同的氛围，切换音乐这一行为本身也推动了情节发展。?电影的细节一方面为情节做铺垫，另一方面充满了隐喻色彩。影片中出现的第一首配乐中有一句歌词：“你要成为一个真正的男人，”为之后比尔公布自己和玛丽安的恋情埋下伏笔；珍妮特窥视窗外玛莎和基妮的对话与之后她和玛丽安同性恋人关系的曝光形成呼应……在隐喻方面，影片名字“party”一语双关，既指庆祝珍妮特升职的派对，也有政党的意思；珍妮特跪在地上安慰比尔之后抬起膝盖，拔出扎进肉里的玻璃碎片，而这碎片恰好是开庆祝酒时散落在地上的，寓意珍妮特所谓的政治成就实际上也给她带来了巨大的伤害。……?03思想隐喻“《Party》在光怪陆离的情节中散发着黑色幽默，同时又蕴含了复杂而深刻的思想：对英国政治的讽刺，女权主义体系下的家庭状况，同性恋人的困境和矛盾，对现代婚姻意义的探讨，当代科学和宗教的碰撞，现代人感情的复杂存在形态。当珍妮特说出那句“我觉得自己自始至终都在追逐海市蜃楼”时，荒谬感从她挫败的表情里表露无遗。?这也是现代人类的生存困境。一方面，思想的解放、文明的进步给过去所谓离经叛道的行为提供了存在的空间，大多数人身上都或多或少地有着一些“叛逆”行为；另一方面，“沉默的螺旋”（见文末注释）越来越快、越来越紧，使人们不得不伪装自己的“叛逆”，在“正常”的生活轨道里，“体面”而“自在”地活下去。而这种伪装，究竟能持续多久，却不在我们的控制范围之内了。

这是一个爱与传承的故事，片头的小高潮，已经指明了全剧的走向。

女主为什么没颜值又手无缚鸡之力，而且智商一直下线，但她恰是带着天命的人。

钟炎火到失手误杀师父，到颓废，到送煞，到为女主请了椅仔姑护身，到传授她「急急如律令」手势，和布局让她招魂，到在楼梯间跳钟馗开解她的心结，以及在后面一直护着她，不惜走进鬼师父设的局，还大声喊出自己的名字。到这个时候，他对女主已经产生了牺牲自己去保护女主的想法。

最后那招化身钟馗，站小妹妹身后暂鬼师父那一招，真是帅呆了。

阿姨的演技算是炸裂了，鬼缠身这段全靠自己演啊，又喊又叫，又是被椅仔姑拉住的姿势，厉害厉害。

定位清晰。

故事清一色的女性小马，仅有少数几个男性形象，还都是辅助角色。可贵的是，她们都独立、强大，不需要王子来拯救，甚至不需要王子的爱情使自己完整。

因为她们本身就是自信和完整的。

这种女性主义的内核能让女孩从小耳濡目染，建立独立、自信的人格意识。

是经典之作；经典不衰；经典语录；经典传奇；经典咏传。

老少皆宜观看 。

（ 无关键剧透版评价）我看得还是很开心的，符合预期。毕竟并没有期待这部去铺垫什么，只希望延续塔导无厘头搞笑风格。加上片中也出现了很多全新场景，比如宙斯皇宫和一些神奇怪兽，新鲜看点不断。但出乎我意外的是爱情戏份真的很多，最终会给人感觉这确实与之前的雷神或漫威电影不大一样，更像爱情喜剧。

很多人关心的反派屠神者格尔我反而觉得是影片最弱的一环，虽然贝尔的造型和表演很贴近角色要求，但整体下来因为影片里太多有趣抢眼的内容，颜色丰富，反派反而是最黯淡、无趣的一个角色。甚至连宙斯和羊这样的配角都更抢风头。最后看完，我印象最深刻的反而是一句雷神说格尔需要刷牙的台词 。最喜欢的几个段落都与这个反派无关。他的出现反而每次都给有趣多彩的旅行蒙上阴影，确实是“快乐杀手”当然这确实是这个角色存在的目的。他代表着生活中那些内心阴暗、不快乐的人，希望消灭掉其他快乐的存在，让自己的阴霾笼罩世界。这样说，大家会更容易理解这个角色。所谓屠神者与生活中每日散布负情绪的人是差不多的。

我很喜欢女雷神的设定和故事线，她从一个雷神女友类配角成长为英雄，有机会发挥更多作用，我们也看到更多简与索尔之前浪漫爱情片段，真是甜到发腻。也许之前简福斯特是一个聪明的女博士，但这次她也要面对无法用冷静和智慧却要用心和情感去做出的抉择。符合这部的主题：有时爱情确实不是理智的。我们都会有爱情脑的时候，但这不一定是坏事。爱会让一个人成长，并且带给人难以预知的力量。

过去的雷神大部分时候需要拯救家人或与自己的国家，但这部即使也有大难当前，他似乎花更多的时间去认识自己，解决自己的情感问题，包括他与暴风斧和喵喵锤之间错综复杂的感情纠葛，整个影片的基调也较为浪漫、轻松。

我最喜欢的还是宙斯宫殿的部分，那个宫殿值得反复、仔细观察，有很多有趣的细节设计。虽然具有古希腊皇宫的气势，里面的人物却千奇百怪，在短短几分钟内闪过，之后观众定会从里面发现很多隐藏内容。“银河护卫队”锦上添花，但进一步证明，在这位金色长发大神面前，他们确实容易被盖过风采，还是各走各的路为好。

笑点十分密集。塔导亲自配音的石头人依然是最好笑的存在，搭配上爱尖叫的羊，每次出现都及时化解和释放某个场景中的悲伤或忧郁氛围，让这些段落以观众大笑告终。穿短裙的宙斯对我来说是最大惊喜， 卡通包子是神来之笔，也只有塔导能这么出其不意地在众神之间加入一个包子之神。两只羊嘶声裂肺的叫声保证让观众久久难忘。

与雷神3最终带来“大难临头”的感觉不同，本片最终带给人的情绪是温馨、感人、充满希望的，虽然也略带悲伤与遗憾，但没有绝望，可以让人重新体会了爱与生命的真谛。但整体依然是Taika Waitii与#克里斯·海姆斯沃斯# 个人风格的体现。确实雷神越来越像克里斯海本人。片尾两个彩蛋还是很有必要看的。

另外背面全果的镜头影院正片没有打码，这个是可以说的。

【详细】

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这部是上部在情感上的递进，上一部是如何在一起，如何相爱；这一部是如何处在一起，如何经营爱情。很多小细节很touching，例如first day的小紧张与期待；一出场的hot tub原来都爱这段；写哪些封信时情绪会更强烈；该不该告诉现男友回信；第一次做女友，everything is for the first time，but he was with her的想法和情绪；最后一垒，拿jumping举例；John的出现emmm很有感觉呐，中间他们弹钢琴come clean这段小清新，everybody called me John untill I met you.；there is no girlfriend guidebook；Everytime you picked her as always；Lara和Gen在树屋里的对话，意料之外，the one get over with his ex should be u；和男二雪中相吻才发现和Peter感情更强烈，kiss the wrong man to let you know who‘s the right guy. ，真的很喜欢这部，感觉比上部更突出了。

故事上：看到第二集的时候，我的设想是：男主角车祸后恢复了前世的记忆，他为了调查车祸真相，也为了恢复女主的记忆，才扮成王爷，一举两得，前世今生的恋爱也更浪漫。

实际上，电视剧还是哥哥妹妹（《少主且慢行》还有个想不起来了)的梗，梦里的记忆变成了漫画书的内容。

如果，前世的故事改一改，她为他而死，小时候经历的竹林事件，让她有恐惧症，会更好。

其实电视剧底子铺的挺好的，就是升华系列反转没做好，不然应该是个高分剧。

结果，编剧还是电视剧看得太少了，应该参考下《蓝色大海的传说》和《鬼怪》的，蓝色里的前世今生的矛盾冲突，鬼怪里的戒指和这个剧的点朱桃花都可以作为连接的物件。

所以，故事整体比较一般，bug也不少，“投我以木瓜”的木瓜明显不是现在卖的木瓜；主要演员演技勉强过得去,配角就很拉跨了。

剧情迎合观众，几乎两集就要亲一下，也是很刻意了，不过吻戏还是要多学习学习韩剧，亲上去更好看，可以去找罗云熙交流交流心得，哈哈。演员方面：

男主眼睛像Mike，脖子跟落枕一样扭不动抬不起，大概个子很高，所以还有点驼背；

助理的长相戏路挺宽，可阳刚可可爱，希望他能穿军装，感觉能成为下一个几月男友；

二叔很白月光，比枕上书里浓妆的样子好看多了。看了番外，无滤镜居然是长得最好看的，骨像很清晰，正剧的话演主角就很合适；

女主小清新路线，发型不也适合她的脸型，两边做蓬松一点比较好。这部剧没有突出她美的造型，公司多花点钱吧。

服道化一般，没什么可说的，主要道具点朱桃花没什么设计感，那场大秀的饰品也跟 9.9包邮批发来的一样。

总体只能是个及格的小甜剧，快进打发时间看看挺合适的。

在我看来，《盛夏未来》的结局十分离奇。整场电影涉及了离婚、中年婚姻、双向欺瞒、夜店、单亲家庭、暴力、同性恋、电子乐和媒体权力，而这些要素仿佛一场突如其来的海上风暴，在怒海狂涛的一刻钟后消失得无影无踪。银幕上打出“三年后”三个大字之后，我们看到的是一片风平浪静的大海：陈晨与父母关系融洽地坐在车上，没有王叔叔李阿姨，没有离婚协议、争吵和心理创伤——甚至连肉体创伤都没有，帅哥吴磊依然站在台上，实现了自己的DJ梦想。我原以为耳聋的情节是要为叛逆青年梦想破碎服务，结果发现神通不敌业力（家业的力量），家里有钱长得帅真的可以为所欲为。

这是否落入了成年人俗套的教诲？是不是正如台词所说，《盛夏未来》告诉我们的是，青春是一次叛逆后的和解，我们终究要学着接受不完美？

这里存在着叙事性的诡计：我们原以为张子枫的叛逆是因为母亲出轨，后来才知道是为了弥合父母的婚姻；原以为陈晨与郑宇星是假戏真做，结尾却告诉我们陈晨早就暗恋郑宇星——原来如此！陈晨的叛逆不过是挽救传统家庭关系的一次尝试（说不定还是一次成功的尝试），郑宇星和陈晨的情愫也是在影片开始就注定好了的“爱情”。

换言之，在这部青春片中，青春从不越轨。老一辈的爱情败于张子枫声泪俱下的恳求，最终还是回归稳定家庭的价值观（论结果可能张子枫没赢，但论情感倾向和价值观表达，妹妹的表演从没输过），年轻一辈的情愫也不过是在“你爱我，我不爱你，他不爱我”之间打转。至于反叛传统的电子乐梦想——我十分怀疑电子乐在这部影片中是否具有反抗性，大概更多还是富裕中产的一种精神标志吧。

中年女性独立追求新爱情的尝试——输给了家庭和孩子。跨越性向阻隔的真挚情感——败给了俗套爱情。反抗主流文化和中心权力的电子乐、短视频——败给了有产阶级的收编。

全篇唯一一个越轨的刺点（punctum），是吴磊和张子枫在音乐节上的那个吻。它是如此地格格不入，以至于我一开始将它视作编剧的败笔。但实际上，ntxl与直女的吻至少有如下几种解读：

1.郑宇星具有某种“酷儿意识”，他的性向可能是流动的。

2.郑宇星和陈晨在某种程度上解构了“亲密关系阶梯”，把“亲吻”这一行为拉到了“异性好友”的台阶上。

3.郑宇星所处的文化环境让他对性接触更加开放，这与陈晨所在的“好学生群体”构成了鲜明的矛盾。

……

然而，在全片如此保守的基调上，这个吻很难不让人往“渣男”上解读，毕竟吴磊表演出一副人畜无害的样子，多少让我联想起身边两面三刀发展多角关系的恶心人类。

我想，这个吻本该是先锋的，深刻的，大陆青春片难得一见的亲吻。然而，正因为只有这个吻是先锋的、深刻的，反而成为了庸俗秩序中的“恶心”（萨特语），成为平静海面上唯一一个溺水的人。不过这次，陈正道没有让哪只手来拉住它。

首先，这并不是人们爱看的苦情戏、反贪剧 。即使有障碍，也是一个个有力击破解决 。其次，梅晓歌并不是一个容易出彩的角色，即便《县委大院》回避了“高大全”的叙事，观众依然默认这是一个必然会走向光明，取得成功的正面人物。角色虽然由此天然就少了几分意料之外的魅力，但抛开人物天然的局限性，胡歌的表现一直很稳 不得不令人折服。印象较深的几场戏，其实都不算是什么大开大合的戏份，但基层干部那种不能轻易流露内心所思所想，走近群众，静心听取意见，胡歌都拿捏精准。大段的开会台词，不得不说，普通观众能欣赏到的，是梅晓歌的铿锵有力与艾鲜知的笃定从容，两位优秀演员扎实的台词功底（印象中，这两位的话剧表演也相当厉害）。全剧少了很多反面角色构建的冲突，更没有催泪的苦情情节，可能会失去一部分善于被剧情牵着走，被情感催着泪的观众，但丝毫不影响淡淡的白描之下，基层干部的用心，用情。最后一集梅晓歌离任那天，走在熟悉的光明县的街头，去到曾经经历过被乱收费的羊汤馆喝一碗羊汤，都使得观众能够共情。剧还是一部好剧，人员繁杂，细节琐碎，琐碎到每个拼图都可以用心去拼凑完整。