今天开门见山,聊聊最近的一部悬疑网剧:
对决
今天开门见山,聊聊最近的一部悬疑网剧:
对决
哥们的傻逼女友要看电影,哥们非要拉着我一起,听到名字就知道是烂片,无奈被威逼利诱跟着一起去了。下面开始吐槽
妈的,为了忍受你这破片子,老子上了8次厕所,最后一次眼看着要没了,回来他妈的还在放,你一个圈钱的电影拍这么长不要成本的?臭长臭长的跟裹脚布一样,有什么意义?装装样子矜持一下?
上来先是男主角被贩毒集团抓住然后,然后出名了。。拜托,就不怕黑色会暗杀吗,整部
哥们的傻逼女友要看电影,哥们非要拉着我一起,听到名字就知道是烂片,无奈被威逼利诱跟着一起去了。下面开始吐槽
妈的,为了忍受你这破片子,老子上了8次厕所,最后一次眼看着要没了,回来他妈的还在放,你一个圈钱的电影拍这么长不要成本的?臭长臭长的跟裹脚布一样,有什么意义?装装样子矜持一下?
上来先是男主角被贩毒集团抓住然后,然后出名了。。拜托,就不怕黑色会暗杀吗,整部剧都是各种甲乙丙丁崇拜猪脚名气,妈的正常情况下猪脚早死了好吗???好吧,这还能忍,毕竟不做卧底光明正大的破案去了,然后各种女警察被杀,再去抓凶手。凶手把一帮警察当狗遛。然后把一个女的尸体用蛇皮袋装着悠闲地骑着自行车从猪脚眼前漂过,顺道给了猪脚一枪。我勒个去,从这里我就开始受不了了,你把我当弱智呢???猪脚从蹲点的地方过来最多5分钟,你跑的时间都没有,还骑自行车?还带人?这么大块头,猪脚直接站着给一枪就剧终了还他妈被给了一枪,还正中心口。
然后我就去上厕所去了,然后看到猪脚之前一直在黑市打拳击。??刚刚不是在贩毒团伙那里卧底吗?
然后猪脚去中医妹子那里去看病了,别说,妹子很好看,有点像张柏芝。。。??怎么跳到中医的,说,中医给了你多少钱???
然后又继续查案,中间又出来一帮子澳门警察,从出来开始到结尾都不知道这些人在干嘛。 好不容易回归主线了,猪脚靠幻想找到了凶手用过的子弹,然后这颗子弹对破案还没什么用,噗。
困的不行,直接跳到决战,反派黑人拿枪指着猪脚头,然后没开枪,我勒个去,你不是要杀他吗,倒是开枪啊!!!艹,果然枪被猪脚抢了去,看到这里我就知道枪是没用了,要肉搏了。果然猪脚抽风一般的把子弹全打了,看来是想来一场公平的较量。然后果然就肉搏了起来,打斗场面对于我这个看习惯了血腥美剧的人来说,就像在跳舞一般,猪脚和反派斗舞的过程中,猪脚不间断的发着神经病,全身抽搐像要发羊癫疯一般,就差告诉观众我他妈要抽了。
反派一看猪脚抽嗨了,也兴奋了起来,不甘示弱带着抽完的主角玩了一次蹦极。然后都摔在车上,就在这个时候澳门的酱油过来了,还带着枪。然后他不敢打,把枪给了猪脚,猪脚闭着眼睛乱开了几枪,一顿操作一枪没中让反派跑了。你他妈,开场的时候同样是闭着眼睛,现在就中不了了??你在逗我呢??就在这时,猪脚微微一笑,仿佛要开大招,我心里暗道不好,不会这么狗血吧!!!
果然,导演就是导演,就是喜欢用出其不意的方式不断给观众惊喜。话还没说完,只见轰的一下一条玄幻电影里才有的巨龙出现在了现代片中。。。我是一口老血喷在空中,直接栽倒在地。
原来这部电影的主题就一个字,抽。
对比第一部进步很明显,最喜欢的变色特写滤镜还加入了波点背景,更有层次和风格。整体作画的精细程度和场景设计也有不小提升,运镜和分镜都依然保持了高水准。
虽然是木耳朵,但是音效的细节还是感受到了,比如加藤惠在和安艺伦也说不去庆功宴时,将街边的背景音隐去了,让加藤惠流露心痛的表达更容易走进观众的心里。
对比第一部进步很明显,最喜欢的变色特写滤镜还加入了波点背景,更有层次和风格。整体作画的精细程度和场景设计也有不小提升,运镜和分镜都依然保持了高水准。
虽然是木耳朵,但是音效的细节还是感受到了,比如加藤惠在和安艺伦也说不去庆功宴时,将街边的背景音隐去了,让加藤惠流露心痛的表达更容易走进观众的心里。
可惜的是剧情上也许是看了第一部后少了新鲜感,也可能是不适应变化。表现一是角色戏份分配上有些奇怪,按照游戏路线类比就像是比重失衡;二是相比上一部剧情发展更好预测,刻意设计感更加明显,少了些出乎意料的可能。
但人物能力设定和日常表现依旧衔接地很用心哈哈哈。
霞之丘诗子是作家,所以善于观察别人并进行带入,也经常是吐槽担当。
(霞之丘诗子在咖啡馆学加藤惠说话语气那段爆笑哈哈哈哈哈。)
英梨梨作为画手,想象力放飞得快所以很容易把自己带偏各种脑补,契合常常害羞傲娇的设定。
冰堂美智留参加乐队,喜欢更富激情地、外露地表达,也符合自由不羁的性格。
加藤惠在新商场刚建成就打算找人一起去购物,也表明是一个热爱生活,重视陪伴的人。
前期观感,觉得道具和制景的质感算是良心。吐槽的是现在国内超市小票一年后上面的油墨就完全褪色,剧中的十年了还有依稀字样...觉得有些离谱。
一开始感觉老师的相机拍下的东西在后期出去后可能起到作用,推动啥发展什么的,没想到到了后面竟然只是单纯地将人类很表面上的阴暗面和冲突以图像方式洗出来,能手动拍到的可不就低级的肢Ti,体冲tu突,摄像头暗戳戳记录的才可能是更残忍的暴虐画面。
前期观感,觉得道具和制景的质感算是良心。吐槽的是现在国内超市小票一年后上面的油墨就完全褪色,剧中的十年了还有依稀字样...觉得有些离谱。
一开始感觉老师的相机拍下的东西在后期出去后可能起到作用,推动啥发展什么的,没想到到了后面竟然只是单纯地将人类很表面上的阴暗面和冲突以图像方式洗出来,能手动拍到的可不就低级的肢Ti,体冲tu突,摄像头暗戳戳记录的才可能是更残忍的暴虐画面。π用摄像头记录着人们的活动,也用不着这些照片,这些照片单纯为道具视觉效果而作为道具了。前期觉得编剧对于故事架构的野心很大,在想导演能不能接得住,继而担心能不能讲得好,觉得想讲的东西多了,没有很好的分配好主次重点,怕是会落入俗套,最终都没讲清。
疑问,对于丧尸,他们寻找人类的方式所依附的条件不明晰,是气味、声音?
总体来看,暴风雪山庄模式,对于观者,吊足胃口后解开谜团的瞬间最开心,然而刘老师的反社会人格的设定确实牵强,混在人堆为了装好人而装,就不怕啪的出个意外,自己被蝙蝠咬了,或是内部斗争失手把他杀了之类的,然后就少了半个BOSS?
别告诉我一切都在他意料之内...到最后两集,觉得他都有些偏执,还想让π做出选择杀了自己或是看着江雪被他杀来解放他的阴暗面,致敬也好,模仿抄袭也罢,有《七宗罪》结尾的影子,还有诺兰《蝙蝠侠》中小丑。逼着蝙蝠侠杀他,以及两船人的选择问题,那种选啥都会犯错的矛盾抉择点。探讨人性,这探讨起来哪有底线,人性可怕起来令人毛骨悚然的感觉本片还达不到,比如张艺兴在《一出好戏》里黑化的那种,起码有点惊艳感。内地的尺度放不开。
还要吐槽,最后放毒气i时,只能容纳一个人的安全小盒子,那大小,能塞起码三个正常十岁左右的孩子,装了两个孩子后,还有那么大空间!仔细想想后,大概是为了留氧气,支持更久,啪自己打脸了。结尾文字是真的社会主Y和ZZZq,都在讨论人类阴暗面了,还在使劲做价值导向,光明、善...
觉得好的作品,要做到的是在陈述,让观众自己评判和感悟,而不是这种一味的导向,可能为了过审吧,这种放不开和当前不分级的影片审核制度,将会是中国科幻片发展的一大阻碍。
最后,觉得这片子的水准在,必刷但是只是准及格的行列。
这个剧的质量真的挺好,剧本过硬(目前更新为止几乎没有什么剧情逻辑漏洞,人物也立得住,原著还原度很高),选角也是目前偶像剧里演技非常不错的两位青年演员(带大名丁禹兮、虞书欣)甚至配角都有几个实力戏骨来搭配,制作算是用心了,观众口碑佳,很多人半夜都在微博广场高呼上头。就是这么一部算得上近期品质上乘,自来水夸赞无数的剧,宣发却很惨不忍睹,忍不住发一篇来吐槽看到的问题:<
这个剧的质量真的挺好,剧本过硬(目前更新为止几乎没有什么剧情逻辑漏洞,人物也立得住,原著还原度很高),选角也是目前偶像剧里演技非常不错的两位青年演员(带大名丁禹兮、虞书欣)甚至配角都有几个实力戏骨来搭配,制作算是用心了,观众口碑佳,很多人半夜都在微博广场高呼上头。就是这么一部算得上近期品质上乘,自来水夸赞无数的剧,宣发却很惨不忍睹,忍不住发一篇来吐槽看到的问题:
1、预告片花剪辑的很差
一共剪辑了4版片花(3个或者4个)每一个都非常差,应该是除了粉丝滤镜以外的路人都不愿意点进去看,看完也不会对剧产生想看欲望的那种差。看完片花会觉得这是个低成本的劣质偶像剧,甚至都不如MV有故事线。如果是真的路人,看完片花应该就会不想去看剧了。
2、DY宣发 片花和tag选取太差
DY才是视频营销的大头,视频网站可见数据DY是能大量带来用户及产生付费收入的。而月光的宣发,应该是从发预告片及上线两天 所有带月光变奏曲 tag的视频,都被平台限流了,两位主演转发也数据差到离谱,很明显就是没交钱;
之后解禁了,但是看看剧宣推的几个热门TAG视频“ 虞书欣丁禹兮吻戏” “虞书欣长在丁禹兮笑点上” 为数不多的几个词条尴尬的我都不想看,路人会喜欢看? 粉丝都会觉得尴尬吧,而月光明明那么多可爱的被观众喜欢的视频片段,目前为止一个都没有。 例如“ 生活,他竟然是个动词”“我被光所诱惑”“初礼昼川的千层套路”第13集的推拉片段。 随便哪个剪辑上去都值得推一个热门。非常怀疑做宣发的人,根本没有认真看剧,整个套路非常流水线不走心。(真的审美有限可以找运营看看后台数据看看哪些片段是被观众反复看且弹幕多的,这不是更简单吗?)
3、微博营销
从剧上线为止,应该只有两个半夜的低位热搜吧“月光变奏曲” ,选这两位人气兼流量的演员,还以为能给出多大的阵仗使劲营销呢。
4、官博
看出来小编用心了,每天发还互动,但是昨天发了一个月光讲解小视频。里面连基本的故事线都说错了,“昼川签约是因为发现了初礼是聊了三年的网友猴子” ,再次辅证了做剪辑的人应该没认真看剧吧,这么基础的错误都能犯?
还有脸转发自来水电视剧博主的安利,好意思?人家博主都在评论说不太敢上传B站,怕被狙下架。
5、B站
这个更生气了,很多博主自来水做视频,基本上带着“月光变奏曲”tag的视频,稍微有点流量的都被爱奇艺下架了,很多up主都说不敢搞了,自己防爆自己了。(当然这个是爱奇艺的策略,月光变奏曲只是一部剧而已,没办法因为剧宣而调整爱奇艺的视频策略,但是对于宣传来说,真的损失了很多用户,这种甜宠剧的受众应该以年轻人学生更多吧,和B站的用户数据是非常精准匹配的,放弃B站等于放弃了一大部分自然用户,就,. 很无语)
----- 爱奇艺亏损严重加上近期选秀事件的影响,宣发预算降低也是可以理解,但是以上看得到的细节,完全是在可控制预算内,用心点就可以做的更好的。如果剧宣的人能看到我的这篇博,希望能及时调整,让这部质量上乘的剧,得到匹配的尊重和宣传。
挺喜欢第一集末的镖鱼。
挺喜欢第一集末的镖鱼。
刚看完电影频道放的《hi 高考君》,怎么说呢,“无与伦比”的狗血(包含大量剧透)
1、冬菊(一女学生)的父亲在路上开大巴车,中途突发脑溢血,坚持到把大巴车停到路边才倒下(前几年耳熟能详的英勇事迹),但并没有告诉冬菊,没能见父亲最后一眼啊。
2、柳絮(学生)父母感情不好,快离婚的那种,让柳絮觉得自己是累赘。
3、周鸿模拟考压力大没考好,不想高考了,把自己锁在
刚看完电影频道放的《hi 高考君》,怎么说呢,“无与伦比”的狗血(包含大量剧透)
1、冬菊(一女学生)的父亲在路上开大巴车,中途突发脑溢血,坚持到把大巴车停到路边才倒下(前几年耳熟能详的英勇事迹),但并没有告诉冬菊,没能见父亲最后一眼啊。
2、柳絮(学生)父母感情不好,快离婚的那种,让柳絮觉得自己是累赘。
3、周鸿模拟考压力大没考好,不想高考了,把自己锁在教室里烧书,一不小心书烧多了,事情闹大了(还好人活着),原本不打算高考的,后来被班主任和全班同学感人的视频给劝回来高考了。
4、冬菊的男朋友坐公交车去高考,车上有个男人砍人,他为了保护一对母子(大概)被砍伤了,不能参加高考
看完电影能记住这么多人名也是不容易,剧情反正是要多狗血有多狗血,但还是要说我有被感动到(只有一点点地方),还有一些我觉得没什么逻辑的地方就不提了。
我想像中的高考电影应该是充满了激情,对学习的热爱和冲动,能激励人们更努力学习的故事。但是现在这类电影动不动就不想考了不想读了不想学了,就算最后都被劝回来,总归丧失了高考时的那种热情激昂,总感觉充满了负能量。
紫川秀:长老一个民族要走向自由,总是要付出代价的!
帝林:大蠢带小笨,猪屎教大粪,为了远东那些贱民居然带着中央军留守帕依,真是不可理喻!哥普拉集合监察厅部队轻装向帕依出发!我就是那第三个蠢蛋!
斯特林:卡丹为了你我可以不做家族统领,我们可以开一间面包店,你做老板娘。等生意好了我们多请些人,开分店…
刚开始《紫川三杰》里紫川秀的幽默诙谐让我感到看着这本书轻松
紫川秀:长老一个民族要走向自由,总是要付出代价的!
帝林:大蠢带小笨,猪屎教大粪,为了远东那些贱民居然带着中央军留守帕依,真是不可理喻!哥普拉集合监察厅部队轻装向帕依出发!我就是那第三个蠢蛋!
斯特林:卡丹为了你我可以不做家族统领,我们可以开一间面包店,你做老板娘。等生意好了我们多请些人,开分店…
刚开始《紫川三杰》里紫川秀的幽默诙谐让我感到看着这本书轻松愉快,和一本普通的网络小说没有区别。直到杨明华叛乱帝都流血夜里的帝林和斯特林让我感受到了作者老猪的本意---在气势恢宏的历史车轮中幽默只是一剂调味品。
到后来《光明王者》紫川秀经历了迷茫、蛰伏、发展、成功、以及布丹煽动的远东叛乱和紫川宁的背叛。让年轻的紫川秀蜕变成为了真正的光明王。
《铁腕统领》里紫川秀为了流风家的霜公主伪装成左加明王再次英雄救美。 让我们读者不再为了光明王的个人问题担忧。
《帝都赞歌》刀剑只能砍断战士的脖子,无法屈服战士的意志!魔族已经打到了帝都城下。刀与剑、血与火半个帝都已经沦陷!帝林啊又是你,站在了人性和地狱之间连着魔族与人类火烧半个帝都,但也站在了整个人类之前,挡住了魔神皇疯狂的进攻,为帝都保卫战哦不是人类保卫战运筹帷幄、决胜千里!
《一统天下》紫川秀对着斯特林与卡丹孩子:英雄辈出的民族是不幸的民族,和平的生活注定是平庸的,有些事或许你现在还无法理解,但当你长大你就会明白你的父亲一定不会希望你成为英雄,世俗的东西耀眼而毫无价值。只要你能健康成长,正直做人幸福生活,这是父辈对你最高的期望。祝福你,孩子,也祝福和平年代。
三合会这个片子小时候看过,印象很深刻,又陆陆续续看了几次,挺有意思的。阿乐和阿豪的兄弟情,多少有点扭曲吧,各自的感情归宿又是那么妥帖,经历过高高低低风生水起,又落得一无所有,人生大抵不过如此。声色犬马,目无尊长,争权夺利,以求苟活,平平淡淡才是真,经历风风雨雨就是让自己能在瓢泼大雨中赚的盆满钵满,如果没赚够,就喝西北风吧,等待下次大雨或者说是下一次倾盆大雨。
三合会这个片子小时候看过,印象很深刻,又陆陆续续看了几次,挺有意思的。阿乐和阿豪的兄弟情,多少有点扭曲吧,各自的感情归宿又是那么妥帖,经历过高高低低风生水起,又落得一无所有,人生大抵不过如此。声色犬马,目无尊长,争权夺利,以求苟活,平平淡淡才是真,经历风风雨雨就是让自己能在瓢泼大雨中赚的盆满钵满,如果没赚够,就喝西北风吧,等待下次大雨或者说是下一次倾盆大雨。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:Enne小王(来自豆瓣)
2012年张国立指导电视剧 《原乡》以老兵思乡为情感主线
洪根生,台湾老兵,老家江西,追随国民党到台湾后不能返乡,被迫扎根台湾生活38年
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:Enne小王(来自豆瓣)
2012年张国立指导电视剧 《原乡》以老兵思乡为情感主线
洪根生,台湾老兵,老家江西,追随国民党到台湾后不能返乡,被迫扎根台湾生活38年,在台湾娶妻生子,台湾妻子网事,女儿洪晓梅,儿子洪晓雄。洪根生老家在江西婺源上晓起村,家中原配阿茶,儿子儿媳和孙子卫东
杜守正,台湾老兵,老家山东,洪根生最好的朋友,在台湾娶妻生子,妻子美如,杜守正回家探亲,被警总吓到得被害妄想症,其中一女儿嫁到美国,还有一个女儿小芳跟随洪晓雄逃亡,大芳未出嫁。老家父母双亡。
八百黑,台湾老兵,老家山西,单身一人,靠蒸馒头为生,老家还有一老母亲 傅守诚,台湾老兵,老家福建,中学时被抓壮丁,被迫与家人分离,女友淑玲,被抓后得精神病,后背警总严刑拷问,发现是精神病后放行,后被洪根生收留
路长功,警总头,老家重庆,负责监视老兵的动向
岳知春,将军,曾带领老兵来到台湾,老兵遇到麻烦都会寻找将军帮助
大陆,台湾,香港有一群在异乡的老兵,日夜思念自己的亲人和故乡,与此同时老家的亲人也同样的煎熬,特别是身处台湾的老兵,不但遭受着不公平的待遇,还遭受着台湾当局的压迫和威胁,经过老兵的努力,社会开始关注他们,百姓们也奔走相告这些“绝对服从忠党爱国”的老兵们,终于打破了精神上的枷锁,大胆发出自己的呼声 1987年数万老兵在台北发起返乡探亲运动,向台当局要求准许老兵回大陆探亲,在当年的母亲节,上万老兵上街以“母亲节遥祝母亲”的名义在台北孙中山纪念馆举办集会,老兵们身穿白色衬衣,正面印有鲜红色“想家”后面印“妈妈,我好想你”他们一起合唱一首《母亲,你在何方》 1987年10月台湾当局宣布“荣民弟兄”可以返回大陆探亲,结束了两岸近40年不相往来的历史 历史不忍细看,放远了满是江山兴亡,名臣贤助的宏大叙事,而一旦不镜头拉近,小人物佝偻的背影,艰难的爬行,呆滞的目光。苦涩的泪水骇人心目 历史的天风呼啸吹来,历史的巨滔滔卷过,他们无力抗拒,任由其把自己洋向天边,带到海角,一路的悲欢离合,艰辛不易,就成了一个时代最为具体详细而生动的注脚 究竟是谁的错,是时代的错,历史的错,不是人的错 现在才理解余光中的一首小诗《乡愁》
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头 母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头 新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头 母亲啊在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头 大陆在那头
虽然题材有点模仿,但好在内容挺搞笑的,也挺正能量,不至于有不喜欢的演员,分就都给这么低吧,其他影评观众打分都挺客观。现在部分豆瓣的观众真难伺候,不喜欢压根别看好吧,看完来说一直很讨厌谁谁谁,讨厌你看什么看。虽然题材有点模仿,但好在内容挺搞笑的,也挺正能量,不至于有不喜欢的演员,分就都给这么低吧,其他影评观众打分都挺客观。现在部分豆瓣的观众真难伺候,不喜欢压根别看好
虽然题材有点模仿,但好在内容挺搞笑的,也挺正能量,不至于有不喜欢的演员,分就都给这么低吧,其他影评观众打分都挺客观。现在部分豆瓣的观众真难伺候,不喜欢压根别看好吧,看完来说一直很讨厌谁谁谁,讨厌你看什么看。虽然题材有点模仿,但好在内容挺搞笑的,也挺正能量,不至于有不喜欢的演员,分就都给这么低吧,其他影评观众打分都挺客观。现在部分豆瓣的观众真难伺候,不喜欢压根别看好吧,看完来说一直很讨厌谁谁谁,讨厌你看什么看。
老戏骨演技炸裂,青年演员也都演技在线。虽然故事有不合理性,但总体来说还是值得一看的。有一段是嘉一和她妈去旅游,然后母女俩聊天,嘉一想到以前对母亲没耐心然后跑到厕所连扇自己好几个巴掌,还有老头终于学会了浪漫和尊重,取得了老伴的原谅…哭的我稀里哗啦。结局还是挺美好的。经历过悲伤,迎接来了希望。
老戏骨演技炸裂,青年演员也都演技在线。虽然故事有不合理性,但总体来说还是值得一看的。有一段是嘉一和她妈去旅游,然后母女俩聊天,嘉一想到以前对母亲没耐心然后跑到厕所连扇自己好几个巴掌,还有老头终于学会了浪漫和尊重,取得了老伴的原谅…哭的我稀里哗啦。结局还是挺美好的。经历过悲伤,迎接来了希望。
挺不错的剧本。
可惜一群老戏骨,被两个装逼装酷的不像人类医生的小鲜肉给毁了!
估计又是资本作祟!
看了两集,果断掐死!
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………凑字数!@-@……………………………………………………………
挺不错的剧本。
可惜一群老戏骨,被两个装逼装酷的不像人类医生的小鲜肉给毁了!
估计又是资本作祟!
看了两集,果断掐死!
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………凑字数!@-@……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
《这里,那里》是一首电影散文诗。惜颇多“硬伤”,幸诚意足够。这标准并不低:在当今的电影超市里,我们已经很少能买到有诚意的电影了。
往往,电影的“艺术”伤于复杂,而成于简明。可我们却不能轻易地判定《这里,那里》是复杂还是简明。这个从中国最北端的城市美丽的森林开始起笔的影片,其实讲了三地的故事:内蒙,上海,法国。内蒙山中的养鹿人,虽有美景相伴,却不仅要蒙受偷猎者带来的损失,还
《这里,那里》是一首电影散文诗。惜颇多“硬伤”,幸诚意足够。这标准并不低:在当今的电影超市里,我们已经很少能买到有诚意的电影了。
往往,电影的“艺术”伤于复杂,而成于简明。可我们却不能轻易地判定《这里,那里》是复杂还是简明。这个从中国最北端的城市美丽的森林开始起笔的影片,其实讲了三地的故事:内蒙,上海,法国。内蒙山中的养鹿人,虽有美景相伴,却不仅要蒙受偷猎者带来的损失,还要承受无尽的孤独与思念,只有妻儿在假期中的探访才让大雪封山的小屋里有了丝活气;在上海开着一家小面馆的陆老板身患胃疾,一人支撑着店铺,供养在法国念书的儿子陆浩,这父亲口中灌了洋墨水的儿子虽不算是窝囊废,却也非人中龙凤,在法国不务“正业”参加示威游行,被人抢走了护照和钱包,只好请须发皆白的房东老刘帮他解围。另一方面,老陆面馆文质彬彬的新店伙国光偶遇了女孩小夏,从他们的互动中,我们知道二人经历过懵懂的恋情,也经历过致命的伤害,如今“重新开始”,在店伙与食客的新身份中逐渐靠拢……
三个地点,都拍出了当地的环境色彩与氛围,然而三个故事之间却缺乏坚轫的联系,其间的切换没有蒙太奇的花哨,更无转换时空的噱头,“这里”或“那里”,有时是生硬的跳接,有时仿佛就是作者的随意施为。琐碎的生活细节似乎处处“伏笔”,我本以为,故事可能会按照情节剧的套路,一点点徐徐展开:老陆患病而死,小陆浪子回头,幡然醒悟;小夏与国光的过去会浮出水面,漠北的养鹿人一家与上海、法国两路人马的关系也将揭晓…….
电影进行了一半,我开始放弃猜测剧情,在最后的四分之一处彻底死了心:“内蒙古”虽不是完全独立的故事,上海店伙国光是养鹿人的弟弟,曾为哥哥在上海药店买了红花油寄去,养鹿人夫妇的对话中提到了这一点——但也仅此而已;养鹿人迎来又送走了母子俩,期间除了父子、夫妻之间平常的互动外,没发生任何惊天动地的事情;法国的陆浩随老刘出门祭奠在二战中阵亡的战士,似乎也没有得到什么“灵魂震撼”,照样恍惚着神情,在异国他乡随波逐流地讨生活;小夏意外死去,死因并未明确交代,猝不及防的国光前去认尸,却发现自己对她的家庭一无所知……..三个地点、三个故事都没有什么戏剧性的“结局”:它们真的,仅仅是一组人生断片而已。
于是,对这部电影,你可能同时产生两种相互矛盾的观感:一是嫌它把握不好节奏,情节拖沓得太厉害,意图也不平衡:若纯要抒情,何须堆积那么多“情节性的细节”,欲言又止一般吊起观众的胃口,以为有“戏”可看,若要叙事,又为何不愿将人物的命运延展下去?此外,像多数中国的“艺术片儿”常犯的毛病一样,创作者对“用什么都不表现来表现一切”的“原生态主义”太过迷恋,以致于片中的“日常”反而显得刻意;运镜也如此:将人物的脸部特写与远景拼接在一起的长焦镜头虽然富于冲击力,却难免喧宾夺主,而那些美丽的大景别的空镜头,“那山,那人,那鹿”的明信片风格,又唤起了我们对小津安二郎和库布里克等许多电影大师的回忆。陆浩遇到车上小提琴乐手的段落,也总让我想到希腊导演安哲洛普洛斯的《永恒与一日》;而当老陆说,“人呐,无论走到哪里,最重要的是过好语言关”时,中文系的学生都发出了揶揄而会心的笑。
可尽管头重脚轻,尽管透着模仿大于创造的文艺腔,《这里,那里》仍是一部令人着迷的电影。特别是当你终于确认,创作者比起用电影讲故事来,似乎更愿意吟诗的时候,那些看上去无法推托的缺点,甚至引发了一种惊喜。
有些电影是由对话推动的,有些电影则并不推动什么。《这里,那里》就是如此,它发展得很慢,经常没有可供谈论的情节,一眼望去似乎有些消极,却像低回婉转的河流一样,发出汩汩的声响。
一部什么也没发生又拍摄了两个小时的电影,关系到的是存在,而不是行为。开始,我们总是试图通过那些细节了解人物,也确实能掌握到一些信息。我们感到,国光在心里对学习上海话充满了抵触情绪,卖保险的小夏习惯在下班后到国光他们的面馆里点半份牛肉面,将高跟鞋换成舒适的旅游鞋,这一份小小的坚持,似乎标志着这以后的时间属于她自己(在停尸间,国光只看到她露出的旅游鞋);孤独的养鹿人一头扎入冬日的河里,为驯鹿的泅渡试水,这是一种古老的方法;与他短暂相聚的妻子不时启发丈夫改行,也像老乡们那样办个家庭游,好让儿子将来能走出大山,他却不吭气,为儿子雕了一只美丽的鹿;陆浩与老刘是一对“愣小子和酷大叔”的组合,强势得不近人情的大叔独自在地下室吃饭,陆浩唯一能做的就是替他把沉重的箱子拿下来……..随着时间在流逝,细节在堆砌,我们发现人物并非这电影要表达的东西。这些角色都是脸谱化的,操着或东北或四川或上海或学生腔的普通话,年轻人唯唯诺诺,纯真却还不晓得什么是责任,女孩是普通的邻家少女,初入社会佯装成熟,却连“社会阴暗面”的一片衣角也无法忍受,满嘴的性恶论与闲言碎语;养鹿人和老陆这两个父亲都沉稳、踏实而可亲,能够将生活中的沉重化整为零,而独自一人之时,惶恐与挣扎但向谁诉……….在这里,没有“个性”,没有独特的“人生观与价值观”,也没有“抉择的时刻”,有的只是一些现代人的常识,一套言说无奈的话语。
当一部电影并不打算在故事之间建立什么“强有力的关联”时,当一部电影中的人物不是以个性,而是以习惯来触动你的心弦时,那么别怕酸:它要表达的不是某一个群体的诉求,不是中国人的“海外梦”,不是城市的冰冷,也不是山村的凋敝,不是底层小人物挣扎求生的辛酸,而就是“人生”本身,或人生中的某一种情感。
在这里,这感觉更多的是疲劳。历尽沧桑也好,初涉世事也好,片中的人物常常显得疲惫不堪。暗伤、隐患、困顿,丝丝缕缕地渗透出来,人物像迷途羔羊,既不快乐也没有方向,有时甚至是冷冷的,像陆浩在电车里的神情,不是冷漠,而是愣怔,是拒绝分析现实,让大脑放空,休息,沉落,停滞。
要在电影中成功地表达疲劳感,是件万分辛苦的事情。不但要为其效果而积极为之,还要从中替我们找出温暖和动力。从战争到爱情,所有的电影主题都可以没有答案,唯有“筋疲力尽”的电影必须“拎着头发出泥潭”:我们进电影院是为了忘却现实、消除疲劳,电影能打破我们的期待,可怎能再让我们接受一次“疲劳冲击”?
在本片中,承接疲劳的是诗意。这诗意首先是天地所赐。即使在镜头里塞满了风景,也很少有电影能让它所描述的地理位置真正充当一个角色。卢晟做到了:秋日的漠北森林,童话般的巴黎外省城镇,雾夜中的上海,是人内心的风向标。在破旧冷清的胡同的清晨,抬头就可以远望城市中心的高塔,大杂院里的猫狗,在人最绝望的时刻仍然自顾自地生活着。当环境充满了诗意时,再没有诗情的人也会跟着微醺起来。这些没什么个性的人都具有一种个性:他们都知道什么是诗意。在海滨小镇的山坡上,气喘吁吁的老刘指着远处海边的山崖:给我照张相。看到那大象鼻子了吗?把它给我拍下来!陆浩喊道:老刘!老人的脸被瞬间定格在镜头边,他的表情悬在准备和震惊之间,白发怒张,就像远处的海浪。
同时,诗意可能是一种发现,一种对人生中不可避免之事的发现。影片中的许多人都受到了死亡的启蒙。小夏的死“教育”的不仅是国光,还有老陆。那仿佛昨天还给他敬酒、谈笑风生的姑娘,今天已经成了活人都弃嫌、遗物都招晦气的死人。当他们跟前来治丧的小夏舅舅一起吃便饭时,收泔水的年轻人走了进来。老陆震惊地问:“收泔水的老头儿呢?”年轻人说,“死了”。
老陆的表情说明了一切。在这里或那里,人都要死,活着的人要么认识到这一点,要么为避免认识它而努力。老陆懂得死亡,只是推迟去想它,老刘经历了太多死亡,调侃而深情地面对它,而对国光和陆浩这样的年轻人来说,他人的死亡是一块石头,无法消化,却又真真实实。
掉转头,影片的每一份看似无的放矢的抒情,其实都有一个答案:国光替小夏完成了登上东方明珠的心愿;陆浩陪老刘去为故人扫墓,尽管我们不知道他是否领略到那份寂寥与思念,却知道他准备在过年时回家去,而曾经大骂将小夏的遗物带到面馆“招晦气”的老陆,也终于在儿子来电话时开口说:如果在外面有什么不顺心的事,就回来看看吧。那边厢,驯鹿人送走了妻儿,在茫茫山上,打了一个互报平安的电话。 影片就这样嘎然而止了,镜头移开,上升,我们看到了美丽的极光,那是只有在最北端的中国才能看到的极光。
看到了极光,才最终明白了,与“上海”和“法国”之间联系最微弱的内蒙故事可能的意义。
死亡是一个触发点,会启发、迷惑、挫败那些不能身临其境的人,触发深深的疲惫与感伤,但它却并非本片的落脚点。对死亡的认识只是作者“疲劳与诗情”的一部分。在内蒙森林中,活着,以及下一代人如何活着,是一件更加现实的事情。养鹿人的妻子忧虑着儿子的未来,她建议丈夫为孩子考虑,放弃亏本的养鹿生意:现在的孩子,有几个愿意在山里的?丈夫不吱声(他与儿子之间的互动显示出父子的灵犀),母亲几次问儿子:“长大了想干什么?”“山里好玩吗?”孩子不懂大人的心思,童言童语带来一个“两全齐美”的答案:我要当警察,当军人;每年有几个月的假期,建议长官和士兵一起到山里,让他们也体会体会山里的生活!
或许这就是救赎:养鹿人的儿子,是片中唯一一个充满了活力的人物。无论被人问到什么,他总有最积极的回应给你。而内蒙,也确实是三组地点中最美丽的、与死亡暂无交集的地方。尽管这可能是个bug,是影片结构与情感上用力不均的结果,可即使如此,它也歪打正着地缝合了电影的“戏里与戏外”:制作一部电影时的种种遗憾,同时也是剧中人自己的感受。人生中的事情,就是这样尴尬地在诗与戏剧之间徘徊:你以为你跟她有得是时间,大幕将启,悲欢离合徐徐展开,她却遽然而逝,连感叹都来不及;你以为你是悬崖一枝花,原来却是人海一粒渣,而你唯一的靠山也不过是个孤独的老人,在异乡为遥远的故人烧纸。那些看上去不在节拍上的相聚与分离,正应了人生无常、悲欣交集的道理,而所有的创伤与欣慰,都是不等你准备好就会随时来临的:无论是最难想象的死亡,还是最难遭遇的极光。
电影人很少能拍出完美的电影。有些人努力了一辈子,总是差了一点儿。《这里,那里》是一部“还差得远”的影片,但它标志着,这群人的思想已经先于他们的技巧而成熟了:城市生活的无奈、山中生活的孤寂、与死亡狭路相逢的恐惧,汇聚成难以名状的疲惫,然而这疲惫中仍然有需要在繁衍,那是对爱,对伴侣,对人群的需要。理解了这一点,它就许下了一个未来。
比如洋洋的身世,刘天婵从嫁入罗家到后来生下小孩的这段时间曾经跟苗令梅透露过罗立*无能的事,后来又传到了刘云湘的耳朵里,而且罗府中众多老妈子丫鬟当时就没有怀疑过(因为她们也是女人比较熟悉这个规律)?却到了十年后才传开。许安邦好像还把高曙地浸猪笼沉塘但他却没死(该不会是罗家跟水客帮也有交情吧)。还有刘天娟被设计车祸连车带人坠落山崖底遇难的事,看视频中她遇难地点山崖底是硬土石地面而非深水河流或者湖
比如洋洋的身世,刘天婵从嫁入罗家到后来生下小孩的这段时间曾经跟苗令梅透露过罗立*无能的事,后来又传到了刘云湘的耳朵里,而且罗府中众多老妈子丫鬟当时就没有怀疑过(因为她们也是女人比较熟悉这个规律)?却到了十年后才传开。许安邦好像还把高曙地浸猪笼沉塘但他却没死(该不会是罗家跟水客帮也有交情吧)。还有刘天娟被设计车祸连车带人坠落山崖底遇难的事,看视频中她遇难地点山崖底是硬土石地面而非深水河流或者湖泊,再加上车子坠落后非常响亮的撞击声音也证明了这一点。按正常情况分析的话如此剧烈撞击之下遗体必定血肉模糊、面目全非,但后来众人给她举行葬礼时她的遗体却表现出完好无损,甚至看不到一丁点的伤痕,难道民国时期的遗体整容技术就已经非常发达了?这个我不看清楚,也许就是编剧脑洞大开。当然漏洞还有很多,欢迎大家一起补充,共同讨论,谢谢!
温暖不会迟到,《来自星星的少年》接棒十年前《海洋天堂》
2010年,由李连杰和文章主演的电影《海洋天堂》在第13届上海电影节传媒大学中一举获得最佳影片、最佳男主角、最佳新人导演三项大奖,成为大赢家。时隔10年,又有一部关于自闭症题材的电影《来自星星的少年》也在移动影院上映了。该片讲述了孤儿小明失去父母
温暖不会迟到,《来自星星的少年》接棒十年前《海洋天堂》
2010年,由李连杰和文章主演的电影《海洋天堂》在第13届上海电影节传媒大学中一举获得最佳影片、最佳男主角、最佳新人导演三项大奖,成为大赢家。时隔10年,又有一部关于自闭症题材的电影《来自星星的少年》也在移动影院上映了。该片讲述了孤儿小明失去父母后遇到了堂哥大明,两个人从嫌弃到包容,最后成为彼此人生的故事。电影以现实主义手法拍摄,如同一面人生的镜子呈现了这个群体的孤独与无助,令人回味!
这部电影最打动的人是情感关怀。兄弟二人从失去父母到找回亲情,温暖励志的主题始终是创作者的指向。电影前半段是展现了兄弟互相嫌弃的生活。哥哥整日嫌弃弟弟,沉迷于对女朋友的思念,为此不惜泡网吧,放弃面试机会;而弟弟看似平静的生活实则充满了各种危机,考试偏科被老师点名,校园遇上凌霸欺辱,多个细节无处不暴露他没有正常孩子的社会理解力。可以说,大明和小明这对兄弟是一对问题兄弟。前面人物的苦感也为后来的正能量和励志元素埋下了伏笔。
与一般的亲人不同,大明兼观察者与血脉的双重特征,这使得故事有明暗两个交替的叙述线。明线是以“身患自闭症的小明经历为主,讲述大明小明克服困难,通过彼此的爱与勇气,成为互相陪伴的亲人,给患孤独症的儿童插上了隐性的翅膀”;暗线以失去亲人的儿童为分界点,没有孤独症的大明和有孤独症的小明是两种截然不同的童年。但他们一路从阴影走来,少年不再孤独。尤其是哥哥在雨中等弟弟的时候,唤醒了弟弟内心的亲情感和尊严重。《来自星星的少年》将更多的注意力放在了展现兄弟二人相处的过程,直视自闭症儿童所面临的生存状态,使得整个观影情绪一直萦绕在探索的状态。同时,电影还带领观众从常人的角度去看待人格尊严等问题,走入被歧视者的内心世界,痛斥轻易否定别人的行为。
如果从自闭症群体来说,《来自星星的少年》中主人公的经历还算是温和的,太多孤独症儿童是父母心中患得患失的梦。记得看过一篇报道,一位母亲因为自己的儿子患有孤独症,不堪压力最终选择跳楼。这类儿童因为社会理解力较低,不能更好的融入社会、融入同伴中,在某些社会行为中会产生偏激,进而给他们带来伤害。有些病情严重的儿童,无论你是打他还是骂他,他都没有任何情绪,他的内心关闭了和外界的联系。就像片中的小明,他上课不和老师同学对视,生气的时候暴躁摔东西等等。当校园霸凌把他踩在脚底下骂他是傻子,他不说话也不敏感,一直到他的朋友过来拉开才起身。他的记性特别好,偏科却很严重,计算速度超过常人成人,抵抗正常的学习,完全不能好好写字.....诸如此类的特征,越来越说明小明的自闭症状态很严重。
如同很多热门电影会表现出对弱势群体的鼓励一样,电影《来自星星的少年》也着力展现了温暖的力量。同学给予的温暖,老师给予的鼓励,但这些说到底还是透着一股尴尬劲。这股尴尬来自对“不被认可”的人生遗憾。如何看待自闭症是一回事,如何拯救自闭症才是终极大题。人在思考一个问题时,本质就是为了解决问题。好比电影中的小明不能靠着同情过一辈子。在车站,哥哥看到别的家长对孩子施暴时,对比下想起自己怎样对待弟弟,进而心生愧疚,对“共命运”有了进一步的体验。实际上,我们不是歌颂牺牲,更不提倡牺牲一个人的青春去完成另一个人的人生,但我们对这种牺牲充满敬意!我们希望看到社会有正能量在跳跃!因此这部牵动心人心的小成本电影,值得你看!
在看完这部电影的时候,我问女儿说:“大明,容易吗?”她说:“不容易,哥哥很伟大”在现实生活中,有很多父母为了完成下一代的养育任务,牺牲了自己的青春与梦想,中国千百年来的文化传道就在于此,爱与付出都是可以世代传承的。借用我在《印度暴徒》写过的一句话:“没有天生的愚昧和强者,但勇者之路永远崎岖”。但愿我们在人生的路上永远勇敢,永远热爱。
最近看到很多关于航天题材的剧立项,这让我有些害怕了。最近和家人一起在追央视一台的问天,因为是航天题材,让我误以为可以看一部专业写航天的剧(毕竟之前有剧出现过这个,以为会更上一层楼)追到现在,感觉就像吃了苍蝇一样难受,先不说这剧情怎么发展的,就说这剧的直观感受,里面人物台词让我梦回宣传广告和做报告时用的遣词造句,生硬的不能再生硬了,仿佛这里面的航天工作人员说的不是他们自己,而是别人的事情。
最近看到很多关于航天题材的剧立项,这让我有些害怕了。最近和家人一起在追央视一台的问天,因为是航天题材,让我误以为可以看一部专业写航天的剧(毕竟之前有剧出现过这个,以为会更上一层楼)追到现在,感觉就像吃了苍蝇一样难受,先不说这剧情怎么发展的,就说这剧的直观感受,里面人物台词让我梦回宣传广告和做报告时用的遣词造句,生硬的不能再生硬了,仿佛这里面的航天工作人员说的不是他们自己,而是别人的事情。
然后就是剧情上,专业上的词咱也不懂,就不多说,然而这个剧情发展就有些奇怪了,通过各种刻意的巧合来推动剧情让人很不适,这编剧对航天这块的专业和对剧情的结合真不行,尤其是两男主角各自家庭的日常太尴尬了,念台词念的非常生硬,好想直接跳过……
马上就要结局了,但还是对这个题材抱有希望,只希望后续的剧给力点,这剧看在航天题材的面子上给三星吧,唉??
那些电影都没看懂就满嘴喷粪的“大咖”和“豆瓣意见领袖”,你们凭什么说电影是“猪逻辑”?凭什么说电影三观不正?
1. 最后按下按钮放出恐龙的小女孩根本就不是人类,应该是老头因为思念女儿而制造出来的克隆人,电影通篇铺垫,是你自己英文不好还是看字幕跟不上?克隆人需要代表你人类的三观吗?他们代表的是和这些恐龙一样被制造出来的生命,它们有自己的立场,因此导演最后安排小女孩按下按钮而非男女主
那些电影都没看懂就满嘴喷粪的“大咖”和“豆瓣意见领袖”,你们凭什么说电影是“猪逻辑”?凭什么说电影三观不正?
1. 最后按下按钮放出恐龙的小女孩根本就不是人类,应该是老头因为思念女儿而制造出来的克隆人,电影通篇铺垫,是你自己英文不好还是看字幕跟不上?克隆人需要代表你人类的三观吗?他们代表的是和这些恐龙一样被制造出来的生命,它们有自己的立场,因此导演最后安排小女孩按下按钮而非男女主人公是非常符合逻辑的。这样的结尾,一方面是为了让这部传奇商业电影的生命得到延续,更重要的是为这个本来过于简单的纯惊悚科幻题材注入更深层次的内涵,站在了全新的、高于人类的维度来讨论生命的权利:既然你能制造我,那你就应该承担我来到这个世界的后果。
2. “万物生来平等、人类无法主宰一切” 是这部电影传递的思想,凭什么为了保全人类的安全就必须让这些同样拥有生命的动物去死?对不起,你人类决定你们的生命是三观的标准,你们可以为了自己的三观随便决定其他生命的生杀,我克隆人可TMD不在乎!人类作为更高等的物种应该学会爱护和尊重所有生命,无权随意创造物种并肆意屠杀:把恐龙造出来关在笼子里挣钱,并且在不需要的时候毫无怜悯地终结它们的生命。三观,呵呵。
3. 动物杀戮基本是为了填饱肚子,人类杀戮有时候是kill for fun。说电影站在圣母角度出来骗钱的人,你们内心根深蒂固的才是真正可笑的“自我上帝”模式,这才是evil的根源。
4. 如果你真的想看懂这部电影,想理解导演传递的信息,那首先你得站在更高的格局上讨论,而不是停留在“谁谁谁打开的潘多拉魔盒为什么要我们无辜的人来承担?”这种层面上。切尔诺贝利核电站只是由政府、一部分科学家和建筑工人造出来的,但是当它核泄漏以后疏散的却是整座城市里所有无辜的人,一模一样的例子几十年前就发生在这个世界上了。侏罗纪世界2已经上升到了人与动物的概念,它讨论的不是个人,而是当人类复活了恐龙以后是否能够承担自己行为的后果,就像北京的风沙也不是咱们这两代人破坏大自然造成的,但是现在的北京人同样在为自己同类的行为买单。人类肆意破坏自然界的平衡迟早招致大自然的报复,只是在这部电影中恐龙的血盆大口变得更具像化了而已。
通过这部电影,我开始看清豆瓣里某些拥有数万粉丝的“意见领袖”其实是多么主观和轻率,你们粉丝过万,喷前请三思,要负责任的。