恐龙的精神

——《魔鬼的精神2》的故事背景和剧情猜测

文=空语因明

这部《中国游记：龙牌之迷》（铁面人之迷？）又名《魔鬼的精神2》（Viy 2）。从片名可以看出，这部电影实际上是2014年的《魔鬼的精神》的续集，故事主角仍然是地图专业的英吉利科技工作者乔纳森·格林。第一部里出现了经典的乌克兰恶魔形象邪灵Viy。邪灵Viy的形象出自俄国作家果戈里的相关小说。而这部“中国游记”据说改编的是天朝的龙王传说。当然，它和第一部一样，最终都不仅是个神怪故事。

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其实一直都想问问豆瓣上这些分析的头头是道的影评家们，是不是对所有类型的电影全都用同一套评分标准？

是不是要看个科幻片要讲科学，看个恐怖片要讲内涵深度，看个动画电影，剧情都必须完全符合现实世界的逻辑？

什么女主入职等剧情降智，大家都知道现实中基本不可能出现聘请员工像电影中表现的这么随意，但因为它是电影，它想表现出的就是这种风格和喜剧效果。并不是让你们以揪着各种逻辑问题的方式来吐槽的。

真人的无论主演还是所有配角，所有演员演技在线，都很能让观众代入电影的氛围之中。

所有人物特点都非常鲜明，或者说“脸谱化”。另一个层面来说，正因如此，人物都很卡通。所以虽然演员是3D的，但整部电影依然能让人感到熟悉的味道，2D的卡通氛围。

我觉得作为以电影工业上来说算是各方面制作都不错，画面风格鲜明，色彩一直以暖色调为主；hip-pop，配乐都很到位。就是这样一部很有合家欢的气氛的作品。在电影院会是很轻松愉悦的观影体验。

所以剧情上，虽然故事很简单，也没什么出人意料的反转等等，但这部电影完整地讲完了这个简单但更注重处处细节的故事。一个很猫和老鼠的故事，我们都知道无论汤姆和杰瑞闯了多大的祸，最后所有人都会有一个happy的ending不是吗，所以我在看的时候并不会产生部分人所说的“不适”，全程都以轻松搞笑的态度来看剧情的发展，这难道不是去看猫和老鼠的初衷吗。

可有些人就是觉得自己眼界高，沉浸在自己的标准下，而不去体会这部电影所有用心的地方。

对我而言美中不足是觉得预告片里就放出的致敬场景，倒是让真正观影的时候，出现汤姆的各种经典场面变得不那么惊喜了。

“七七事变”纪念日当日晚观看。

画质较差，译制不佳。叙事的展开仍旧是伤痕文学套数，但此片跳脱之处在于：没有建立一个改革新时期和革命历史二元的对应。两人最终的棋局脱离棋盘，心中虚下，并停留在了毛时期的北京长城。

此片在那个中日友好的时期，并不只局限于经济利益上效益优先的作为合作，而是真正“在地”的于双方视角，直面两个国家间的战争创伤史，并且直言不讳。

当然，其中也的确含有种种官方设置的政治避讳和情节摄取：比如三国和孙道临都要分别失去女儿儿子，三国大徒弟侵华却死在了开往中国的船上等等…这当然要强调，战争所等价创伤的二者，在另一个历史阶段能更加沉稳地相互接受和解…毕竟单一强调那一边的苦痛都显得厚此薄彼，但这一种普世视角不代表作悲天悯人状而丧失具体的矛盾批判，相反，反战视角中所强调的民族主义，正是对于现代东亚民族国家现状的分析。

难得的是，此片能在两国那正打得火热的时间段中揭开彼此刻意回避的伤痛。这一点好像今天正相反，现在越是和某国家友好，官方反倒越可以回避历史上与其纠纷。当然，这或许是一种地缘政治之考量，而体现一种价值取向和判断力的电影，也就难免脱离影响了。

无法下载，下完后看不了，在自己的设备间用无线传输被掐断，下完后断网也被删，没有字幕，罪恶罄竹难书如同把人民推到菜市口砍头，还堵着他们的嘴，最后美其名曰依法制暴

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无法下载，下完后看不了，没有字幕，如同把人民推到菜市口砍头，还堵着他们的嘴，最后美其名曰依法制暴

寻找兄长到成为兄长，是选择对可控牺牲的默认？还是投身摔进下一次失控的轮回漩涡中？

…

对抉择的思索终为一纸空言，人的主观能动性与客观现实之间存有差距，有时它就像一根受潮的火柴，在阴冷的大背景下，失去了光与热的效用。而有时，它如同一颗渺小星火，微风拂过，即可燎原。

时机差异造就了结局的不同，在没有合理的解释下，人们称其为命运。

（文/杨时旸）

《与神同行》备受瞩目不只是因为河正宇、车太贤、李政宰等等一众大牌的参演，也不只是因为400亿韩元以及六年时间的高成本投入，更多的或许在于它巧妙的叙述方式，以及让一个老旧故事重焕新生的本领。从类型上讲，它应该属于奇幻范畴无疑，但最终你会发现，奇幻不过是个有意选择的容器，盛装的仍然是现实中的故事和人性中的纠缠——亲情、家庭、道德、背叛与救赎，当这一切被用另一个视角重新关照，似乎也会幻化意外的光彩。从这个角度而言，《与神同行》更像一场“借壳上市”，只是它借用的壳和被叙述的内里相得益彰地产生了微妙的化学反应。它有着简单的结构，线性推进几场终极审判，冥界与现实世界的交织纠缠，回溯了男主角金自鸿的一生。作为消防员的金自鸿因公牺牲，如此大义之人被以“贵人”身份接引至阴界，历经审问和刑责之后才能转世，三位辩护者本以为这一次算是接到了一个顺利的“案子”，到没想到却牵引出诸多残酷的秘密。

作为一部“漫改片”，《与神同行》在一些人物角色的设置上保留了漫画式特征，那些奇怪的妆容、插科打诨、作怪逗趣的表演方式见仁见智，有人觉得它深谙漫改精髓，有人觉得实在迷之尴尬，刨除这些细枝末节的争议，其实这个故事最有趣之处是它完成了一次类型糅杂的混合把控实验，这么说吧，它几乎囊括了一切标准的商业片类型——冥途公路片、地狱辩护人、韩国式法庭戏、多重反转的犯罪悬疑、家庭剧、催泪悲剧，最终将这一切都包裹在一个到处充满特效的奇幻灾难故事中。这一切类型混搭却并没有显得混杂，没有相互抵牾和冲突，而是此消彼长地完成了一次交响式的配合。这是电影工业技术把控能力的一次实验。而在技术层面之外，《与神同行》在内容是上还完成了一次新瓶如何装旧酒的尝试。

从故事本体去看，它所叙述的一切都是平时散见于韩国电影和韩剧中最俗常的设定——一个穷困单亲家庭，重病的母亲养育兄弟二人，底层生活的残酷压得人无法喘息，甚至于在最绝望的时刻，金自鸿想杀死母亲，然后兄弟二人一起赴死以求解脱。最终，他没有下手，而是选择了逃离，此后15年间，作为消防员的他用英勇救人和不断给母亲写信寄钱的方式寻求心理慰藉。你看，这是一种典型的重感情的戏码，高度的戏剧性，甚至点染着典型的韩剧狗血风。但它巧妙的用另外的结构和倒叙方式削弱了狗血的强度。从开场去看，它像无聊的歌颂消防员大爱无疆的设定，金自鸿是一个无懈可击，完美到虚假的人设，而这个角色逐渐崩塌解体，再逐步重建。所以，剥离炫目的特效、CG以及噱头式的冥界审判，它的内核是一部标准的商业片的设定。从平衡开始，打破平衡，最终让分崩的重组，让裂痕弥合。

原本，母亲是存在感最弱的一个角色，但最终变成了最强的情感阀门，一直以来她都知晓儿子当年想要弑母的人伦大错，却把一切都深藏于心。这成为了高潮戏码的助推器。当年的人伦之殇谁都不会忘记，只是有人装作不知情，有人装作没发生。所以，审判终究是要到来的。

这场冥界审判显然不能用“迷信”这一类概念去粗暴的框定，它更像是超越俗世律法的一种精神意义上的道德拷问，一种根植于内心的自我审讯。或许，我们可以这样去理解，死亡之后的那场49天的审判并非来自冥界的主宰者，那些判官和辩护人更像是金自鸿自己分裂出的化身，化身中有些为自己竭力辩白，有些对自己苛以刑求，毫无保留的交付与自我撕裂之后，重新得以和母亲完成了一场精神意义上的对话，倾吐所有郁结，得到真心宽恕。这苍白冥途更像一桩宏大梦境，得以从高处反观现实与俗世。我们都装点过生活也装扮过自己，但终究要面对光洁表面之下的罪与罚，只有自己知道来自内心深处的道德拷问的鼓声从未停歇。我们经由一场场自我审判和偿还，才能获得真正的平静。

为什么港剧评分普遍那么高？这是一部快工商业片，如果把它放在在今天，大概率会被指责粗制滥造，不加修饰，低俗无脑等之云云，但是，它是九十年代的作品，一个看电影很稀奇的年代，有了早期的评价，自然或多或少会对后世的评价起到风向标的作用，影片中的人物，也不会想到，他们在往后的香港电影界，乃至内地电影界，会是神一般的存在，多数港剧在今天的评价都很高，演员阵容是一方面，更大一方面是港剧，填补了早期内地电影市场的空缺，让今天人们对过去电影的印象停留在港剧上，让电影随着时间的推移变得越来越有味道和故事，你说整蛊专家里的演员，在今天，那个没点耐读的故事呢？这就成就了港剧带有情怀的经典性特征，那么，换句话说，时间成就了人们对港剧的情怀。新世纪里，内地和香港在电影方面分庭抗礼，再到港剧的逐渐没落，与电影界的充分发展有着密切关系，人们素质普遍提高，对电影内容有着更高的要求，那么电影界的准入门槛再不会像七八十年代那样容易，今天的电影或多或少都体现着人的价值，强调人文主义！如果，今天有谁想拍无厘头喜剧，那么它不可能复制曾经香港无厘头喜剧的辉煌了，更不可能赢得口碑和票房，这是很难的一件事，真的很难，今天内地的喜剧片依然在苦苦探索！《疯狂的外星人》《飞驰人生》《西虹市首富》《羞羞的铁拳》《囧系列》《心花路放》《厨子戏子痞子》《斗牛》...它们成功地推进了内地自觉电影的发展，但是喜剧如何和幼稚区别仍需反复考量！在今天看来，八九十年代的香港仍然是电影喜剧类型的发展高峰，即便到了二十一世纪，喜剧港片仍然无法被超越，即便有后起之秀黄渤，沈腾，徐峥...内地喜剧，千万不能想着超越前人，要自成一派，带有鲜明的自我特色，而非将《囧系列》一路推向悬崖。

整蛊专家，就在几周里应运而生，周星驰和刘德华在《赌侠》后第二部合作的电影，星爷和华仔的影院之吻该是永恒的经典了，绝代双骄关之琳，邱淑贞，更是增加电影亮点，她俩用电影妆走在太古里，也是绝对网红的存在吧？该片的主线故事非常简单，就是有志青年克服重重荒唐可笑的苦难，最后成功迎娶白富美的故事，中间可以发笑的地方真的好多好多，很适合情侣观看！主演的刘德华，又被星爷抢了不少镜吧！很喜欢香港无厘头喜剧，就很自然，很自然的笑出来，没有今天那种能够感受到电影故意设计的无奈，其原因可能是今天的电影太精致了些吧，一碰即碎！片中的整人招式在今天仍然可用，而且很有效，今天人们的整蛊大都是针对手机，平板，电脑等电子设备，面对面的交流直接减少，对整蛊人的即兴表演能力基本没有要求，不过，你不发觉现场的整蛊，更有魅力和张力么？整蛊在于逗乐，绝非整人，能够拿捏得恰到好处，就可称为艺术呀！

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题材在耽美里挺新颖的，讲述了25岁少年申在宇时隔多年回到家乡来到即将拆迁的考试院，因为一部座机电话连接了15年的时空听到了日思夜想的救命恩人支训的声音，在宇穿越回到了07年与27岁准备考司法的支训相遇了，为了扭转恩人死亡的命运在宇展开了营救行动。

我对虐的题材还挺喜欢的，看的时候除了第一集前十几分钟有些拖沓外后面的剧情展开就非常吸引人，演员演技也很不错，哭戏会让人共情，每次在宇扑向支训的拥抱都会觉得心一抽一抽的疼。剧里的配音其实不算多，但出现的地方会渲染气氛。

在宇的锅盖刘海真的最好换一下哈哈哈，如果是想表现人物封闭的内心之类的其实还有其他更好的发型啦。还有6集开始剧情就有些难搞了，情绪无法代入只有疑问和气愤的。犯人两次都没利落下手，警察在剧里没太多存在感，如果是为了这短暂的相爱而不可以让两人都活下去那真的不如不穿越了，毕竟活着更重要不是吗。剧组资金应该不是很充分地点和人物较单一，但是忽略这些还是可以把剧看完。一集换一个视角这种表现手法是挺有趣的却也有些显得累赘，像《穿越时空的少女》的表现手法就很不错，有死循环的绝望感。还是希望可以把后面剧情再完善好些毕竟这剧真的值得有更多讨论度。

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王子第一眼见到Simon的时候，Simon站在唱歌的人群里，灵动又真实的歌声与这学校的虚假繁华显得格格不入，就像王子此时的处境一样。

于是王子一见钟情了，露出了进学校以来第一个真心的笑容，融入在了simon边唱歌，边绽放的笑容里，这样阳光温暖的少年，谁能不爱呢。

Simon是忠于自我的，他从不会因为跟学校里上流社会的差距而羞愧，在课堂上面对富人避税的话题，听着富家子弟们自以为是的发言忍不住发笑，直言不讳心中的想法，没有丝毫自卑感。

没有人生来就比较高贵，只是承担的社会责任不一样，哪怕是对王子，Simon要求的依然是平等。

我不想成为谁的秘密

我的脸面，我的家人，就一定比王室的尊严更轻贱吗

当你自己不看扁自己的时候，就没有人可以歧视你的出身

Simon的温暖，是接受朋友与亲人的不一样，哪怕不理解，也会站在爱的角度去支持。

看到妹妹努力想要融入靠近上流社会，他从没有说过妹妹的虚荣，只是尽自己的努力让妹妹过得开心一些，哪怕要去找厌恶的父亲帮忙。

妹妹学着学校的贵族女孩，在晚餐前用心打扮换上裙子化好妆，Simon坐在沙发上低头笑着，不是嘲笑而是宠溺，笑着问，那我要穿什么，是不是要换上西装。

妹妹觉得他在嘲讽自己，觉得自己很可悲，Simon却认真地说，不会，你很美。

Simon不是完美的，也会做错事，会因为没拿到好成绩去补家庭承受不了的课，然后又为了解决这个问题偷爸爸的药。

但也是这些不完美让他看起来更真实。

世界上的一切都是假的，足球场上的草是假的，没有一个人是真的，都是金属的，但我喜欢你的感觉是真的。

想起王菲的那首百年孤寂。

“背影是真的，人是假的，没什么执着，一百年前，你不是我，我不是你。”

在平行的命运线上，王子一头栽进了Simon这个落点上，悬在空中的人生忽然有了在地上的真实，在Simon这里，他不是王子，只是威廉。

与其他人不同，Simon跟他说话，对他笑，只源于喜欢，没有阶级的压迫。

这也让王子真正体验了普通人的感受，他在原来的学校努力想要跟大家一样，跟同学们说你们可以表达自己的想法，不用一直顺从我。但生来属于王室的威严与权力，注定没办法让身边人自在地相处。

Simon对自我真实的看待，从心底里就没有觉得王子在人格上更高贵。第一次交流，王子夸他课堂上的那番话很不错，他笑着回怼，那你怎么不在课堂说。

王子愣住，反应过来找出个理由说自己不该谈政治，但显然不是，因为他没有Simon这样坦诚的气魄。这里应该也让王子对Simon的一见钟情升级了，从视觉上的独特到内在人格的魅力。

只要不会伤害到身边的人，Simon一直是坦诚的，向身边的亲人朋友坦诚了自己的性向，坦诚对王子的喜欢，坦诚表达出不愿意为王室的脸面牺牲自己。

每一个笑容，每一场争论，Simon都在表达，所有人在人格都是平等的，王子跟平民在恋爱中两个人的感受都一样重要。

对自己真诚，忠于朋友、家人与爱人，笑起来能驱散所有的阴霾，谁能不爱这样的Simon啊~

也许是因为盲女题材吧，竟然追完了第一季

盲女题材，这个好理解，我一直希望自己非聋即哑，情感表达，很多时候语言没什么用，甚至不可靠、失控、起反作用

说“竟然”，主要是剧情本身有点弱，盲女墨菲的好朋友小毒贩泰森被人杀了，她锲而不舍，追查幕后凶手，中间牵涉的毒贩情节不合情理的地方太多，比如说，那个女警怎么可能与毒贩纳达尔养成那种关系呢？这太不“美剧”了一直追下来，是因为人物写得好，人物关系写得好，而且，还有一只超可爱的导盲犬。墨菲十五岁失明，对自己“一生不能自决”的一股怨气，一股忿恨，全都撒在了周围人身上。特别嘴硬，特别自尊，特别倔强，不肯轻易接受别人的帮助。所以，和人建立真正深厚的亲密关系很困难，性生活基本上都是酒吧py，天亮就赶紧滚蛋、赶紧消失那种。她真正的好朋友，只有两个人：一个是被害的泰森，曾经从劫匪手上救过她；一个是从小的好朋友杰西，成年后杰西也一直处处照顾她，杰西是les，算是追这个剧的一个小福利最感人的是第十二集。墨菲执着于追凶，陷自己和朋友于险境，杰西骂她自私、刻薄，两个好朋友闹掰了。墨菲失明后唯一想得起来的画面就是杰西，这次又碰上自己过生日，失落孤独之情可以想见。但杰西怎么可能抛得下她呢？两个好朋友早就是一体的了。她俩在旱冰场开怀摔在一起、重归于好的那一幕，真让人感动。墨菲：“你立即给我搬回来！”杰西：“我已经收拾好东西了！”与此同时，第十二集末尾，剧情直转急下。墨菲和一直暗恋她的警探迪恩在一起了，但不详的镜头切换，明示迪恩是黑警，是杀害泰森的凶手。墨菲录下了迪恩的杀人供词。迪恩说：“这个不能泄露出去，我们刚刚才啪啪了呀。”墨菲说：“问题就在这里了，啪啪对我来说不是什么事儿，只是我得到我想要的东西的手段。”豆瓣、IMDb评分都不高，大概率被砍。从第十三集推断，如果，如果有下一季的话，重点也是墨菲和毒贩集团斗智斗勇。也就是说，情节上没什么可期待的，我们期待的、想要的，实质上还是第一季这些东西。那么，这是些什么东西呢？

我喜欢墨菲，喜欢杰西，喜欢菲利克斯——富家子，喜欢在导盲犬中心工作，被家人视为loser，善良，磨磨唧唧，对墨菲和杰西无限包容。我想，这个剧真正打动我的，除了女主的个性，大概就是这些善良的、有各种缺陷的人之间的友谊了吧。整个剧情的推动力，其实也在于墨菲和小泰森的友谊

刚开始看以为是要讲空巢老人什么的，本来打算随便再看一点就算了，但随着剧情发展发现好像并不是那么一回事，甚至将自己带入到了这个人物当中。提前声明一下，我本身曾经也是一个精神疾病患者，电影中的某些细节真的让我印象深刻 ，有些片段也是真的很令人毛骨悚然。还有我跟主角年龄相差那不是一般的大，所以能够将自己带入到这样的角色当中实则是。。。不知道怎么形容哈哈。

所以综合以上两点吧，我只能说，电影真的很好的表达了什么是伤口，什么又是愈合。当人在面对一些不想接受或接受不了的事实时，真的，你以为你熬过去了，你以为时间会冲淡一切，或许在发生之前你天真的以为你够聪明能够承受得住，但事实是突然间甚至你需要开始吃一些药物才能维持正常生活。正因如此，我觉得这部电影我给的标签是成长，当然因为剧情原因我也加了一个爱情，而我觉得如果评价为是奇幻电影的话又太过了，虽然电影里的确实实际际的出现了应该是两次奇幻的场景，而我想如果把电影定义为奇幻的话会让一些人误解电影的主旨，所以暂时就挑了成长与爱情两个标签。总而言之，电影还是给看得懂的人借鉴吧，也希望所有人能够早日直面自己内心的阴影，不要等见到了小白兔人鱼绷带人啥的以后才恍然大悟哈哈。

还有我不怎么写影评，所以就大概提及一些地方，除了刚刚提到的两个玄幻的地方：一个是女主的昔日闺蜜看到只有女主看得到的大牛凭空抽烟，一个是结尾的红雨伞莫名其妙的回到了家门口（欢迎补充），比较另我印象深刻的还有女主在闺蜜家中半夜起来看见大牛和闺蜜偷偷摸摸说话的场景（幻觉），真的很巧妙拍的，后来结尾也回忆了帐篷里女主和大牛对话问到玉佩的另一半哪里去了，女主是怀疑过闺蜜和大牛的，所以失忆以后看到的那个幻觉就很真实（不知道有没有人能get到，反正至少在我得病的那段时间虽然不说失忆，但是类似这样对身边人的怀疑是真真切切折磨过我的，就像是做噩梦那种感觉，就会一直纠缠你那种）所以说太细了，真的太细了。这是一个地方，还有另外一些幻觉也是特别细致，为什么男孩的头发从白变黑？是不是因为女主慢慢分清了记忆中儿子与小白兔的形象？为什么闺蜜是一个鱼人妖怪？是不是因为看到了厕所墙上的美人鱼壁画时恰好想起了闺蜜？开头绷带人说了一句：要不你带我们去我们家？都很细，好些地方，我就不一一提及了，留给别人自己看电影慢慢去发现。实在有些地方看不懂也可以来跟我交流交流，我也只是囫囵吞枣看了一遍，但兴许有些我认为还比较正确的见解吧，反正我也不会像小学生写作文一样写影评，那样岂不是太没有意思了。

这样类型的电影吧，我就想感慨一下，音效也做得逼真，拍摄手法也是。有时候真的觉得是不是好电影都要朝着纪录片发展啊？不过总的来说吧，受益匪浅，对于绝大多数接近现实的电影我都受益匪浅。什么？这是一部玄幻片？我想，玄幻不玄幻的对于这部电影好像根本就不重要吧，估计抱着这样的心态来看电影的人得开始骂了吧哈哈。

《老酒馆》是一部开篇就将我捕获的剧，不断地给我意外，时惊时疑，时悲时喜。而更令我惊讶的是，看完结局，我发现这部剧不仅在开头出人意表，到最后也出乎意料。

剧情中的时代如流水，人生如落花，流水常东，而落花何时再飘过水中孤岛般的老酒馆门口，便是随缘造化。曾以为前面松散的叙事线、人物线会在后面通过抗日等时代大事件而逐渐聚拢起来，未曾想到剧作竟然将散点景观式的结构方式一以贯之，从而造就了这部作品的诸多反常规之处。

反常规人物：以武侠逻辑刻画民国间的江湖儿女

百年前的历史从不缺乏书写，尤其是带着苦涩沉重的笔触书写。而《老酒馆》另辟蹊径，选择了一种以虚写实、以轻写重的笔法，让故事更轻巧，也酝酿出了乱世中中国百姓的另一种生存味道。

《老酒馆》大胆地运用了武侠式的塑造方式来刻画人物和建立关系，所以大部分的角色都干脆铿锵，爱恨恩怨无不雷厉风行。整部剧充满着烟火味，却又始终带了一点浩然气。

山东老酒馆的核心六人组像是一个门派的兄弟，自始自终故事也没有把他们六人的生平道尽，但同气连枝是贯穿始终的既定事实。而老蘑菇的背叛和亮子的逝去是两处比较浓墨重彩的情节，更像一种门派道义的体现：背叛者即使追悔也只有被放逐一条路，而危机当前门派里的自我牺牲则也是不罕见的忠义逻辑。

老酒馆后来的进入者，谷三娘、小棉袄、桦子和小晴天也各有各的沧桑倔强。谷三娘和小晴天两位女性作为陈怀海的爱慕者，都是时代中难得的豪爽巾帼。大部分的民国女性书写，都容易游走在新旧女性的身份寻觅和抉择之间，而谷三娘的英勇在暗，小晴天的张扬在明，却都显示出了一种超越时代的理想化的女性的力量，颇有女侠意气，比起民国风云，更像是武侠传奇中的女性。而小棉袄和桦子姐弟的回归（包括其母棉袄娘短暂的出现），都更多地不是为了呈现家庭故事，而是为了丰富陈怀海的人物和故事的层次。在这部抛却家庭叙事模式的年代剧中，陈怀海的家庭故事常常徒有其表，由于家庭成员没有共享和共建家庭空间（子女和妻子都散落天涯海角），所以互相之间也没有建立起父子夫妻的家庭秩序，有感情却日常性地缺少家庭的职能和义务。子女的命运，更是几乎与家庭无关的个人的“道”的选择，却又各自代表了年轻的个人意志在时代面前各要承担起的命运的重量。

至于其他在酒馆里时隐时现的人物，就更是如游侠隐士，各个看似寻常却各有如海身世，哪怕囊中羞涩却从不弯曲脊梁，老白头或者老二两，高先生或方先生，放在武侠故事里活脱脱就像是扫地僧级别的世外高人。武侠感最强烈的莫过于干饭盆段落，一场充满江湖逻辑的复仇，不管是景观和际遇都极其类似武侠，但偏偏最后的结局却是种反英雄的表达，一个行将就木的敌手，一场胜之不喜的复仇，令人想起了温瑞安的《刀丛里的诗》的那场功败垂成的营救。尽全力进行的一场侠义之举，故事最后却又令观众反思其最初的目的和意义。

而核心人物陈怀海，观众舆论里对其的评价比较两极。诚然，陈怀海的人物设置确实有完美之嫌，智勇双全、情义双担，但另一方面来看，这样一个内在自我几乎没有缺陷的人，最后却也不过是时代里的浮萍和沙鸥。他的智慧、勇敢、仗义、善良，也改变不了女儿的牺牲、原配的逝去、兄弟的背叛、朋友的凋零。某种意义上，把陈怀海塑造得越像个理想化的大侠，越在无声彰显着时代和命运的洪流的强大。

反常规叙事：小事举轻若重，大事举重若轻

看《老酒馆》的前半段，我一度以为它会模仿《水浒传》，故事先松后紧，后期会慢慢往主旋律往抗战收拢，却发现剧作非常大胆地将这种散点式叙事保持到了最后。以点窥面、以侧写正成为这部剧始终如一的风格。

人物故事的基调大多是“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”，许多人不知是从何处来，也不知将往何处去，只在这酒馆停留片刻，分享一杯酒的温暖，也留下一抹人生的足印。而哪怕是戏份浓重的角色，也并没有预想的草蛇灰线。重要配角如贺义堂，日本留洋经历、前期老酒馆对头担当，怎么看都像是要家道中落走投无路成为汉奸然后和陈怀海从私怨上升到国仇从而不死不休，然而并没有；另一配角那正红，来自宫廷的清朝遗老，一步步地沦落为社会底层并且保持着冥顽不灵的愚忠信仰，以为也会成为后期的可怕伏笔，但是也没有。更别说更多的被观众惦记的背影，被放逐的老蘑菇，消失的老二两，带着孩子远走的美沙纪，背着棉袄娘离开的老北风……谁也不知道哪桌饭局就是最后筵席，哪次出场就是最终亮相，很多人一去不回，就真的不回。

而更有意思的是进入到故事的后半段，抗日战争正式爆发，电视剧却并不如许多人所料的，书写老酒馆众人收拾行装奔赴战场，捐躯赴国难，视死忽如归。他们还是开着酒馆，照顾着百姓的饮食，虽然也担心着国事，但时代的变化更多地融在了酒馆的日常之中。来好汉街找茬的日本人、忍不住喜欢中国酒的日本家庭和找方先生说相声的日本军官成为了老酒馆经历的新考验和新传奇，而抗战相关的马旅长的插曲和金小手的结局也和其他故事一样，从老酒馆里来了又去。连老酒馆里唯一的中共党员谷三妹，故事也只浅浅呈现她传递信息、火烧仓库等的间接描写。剧集非常特别地没有选择将人物推向抗日的前线战场，而是让他们继续留在后方。如果说抗日战场是高光场景，那这些战争年代的日常生活就是光之侧面的景象。

反常规结局：非大团圆结局和战争反思

而关于《老酒馆》的反常规里，最引发争议的恐怕是结局的处理。观众素来偏爱大团圆结局，或者起码是有限条件下的小圆满结局，所以第45集的全街福可能更加符合电视剧传统审美的惯性预期。然而偏偏，《老酒馆》还有第46集才收官，也因此平添了众多甚嚣尘上的争议。

桦子和小尊的爱情从诞生起就在剧里剧外一直不被看好，而《老酒馆》大胆地将故事最后的大情节点放在了桦子和小尊的爱情悲剧段落上。于是不少人认为第46集颇为画蛇添足，也替陈怀海恨儿子铁不成钢，希望看到桦子为了大义舍弃小爱的言论，更是俯拾皆是。

但换个角度想想，桦子和小尊的故事，是剧集一直以比较轻松的基调在书写时代里的一抹沉重的血色，也暗含了作者对战争的反省和控诉。基本上各国涉及二战题材的影视剧，大都会带有对战争的反思。而在《老酒馆》里，桦子和小尊的故事，也传递了这一主旨。如果没有日本对中国的侵略战争，如果生活在和平年代，一个中国男孩和一个日本女孩，少年少女的初恋情怀本来可以纯粹地开花结果，成为普通而温馨的一抹人间烟火。可是在家仇国恨面前，这种简单而朴素的爱情，却也变成了拥有重重阻力而不可求的奢侈。甚至包括今天的观众对这段感情的排斥和抗拒，也仍然是战争和历史的持续的影响力。所以这个结局情节安排异常大胆，却又颇有几分意味深长。

有两个玛丽一世。血腥玛丽和伊丽莎白是英格兰的，罗楠演的这个玛丽是苏格兰的，按辈分罗楠是以上二人的姑姑。

血腥玛丽执政在前，作死后，伊丽莎白才继位，接着与苏格兰的这个玛丽（罗楠）明争暗斗，后来罗楠败北，被伊丽莎白囚禁然后砍头。

伊丽莎白得过天花，一生没结婚，大力发展造船业和航海业务，给海盗颁发皇家经营许可证，从此以后海盗变成正规军，慢慢开启了英国的大航海黄金时代。

在第七季中没有埃琳娜全剧都在两兄弟之间转换！虽然在第六季剧终时埃琳娜跟每个人告别，我依然不相信她的沉睡是永远告别，在戴蒙把她烧了我是觉得她永远不会再出现，结果看到这一集又说戴蒙出现幻觉没烧到埃琳娜！好纠结！这季老在三年后和现在转换！艾玛我说能不能正常看剧了！以前是老在以前和现在转换好吧以前没得说了说以后！套路满满的在！我发现如果埃琳娜在不出来真的好像不是原来的吸血鬼日记了！

每个人生活经历不同，对于同一事物有不同的看法！这部电影对我来说很好看，绝对是5星级别！

本人30多岁了，未婚！刚换了一份工作，最近一段时间感觉看透了生活，对生活毫无信心了，然后开始沉迷游戏！

不想跟人社交，什么也提不起兴趣，以前还喜欢健身，摄影，吉他，音乐！也不知道怎么的，突然毫无兴趣！每天都不想上班，上班也会偷懒，刷着手机，看着那么可能给我带来意思的东西，想着什么时候活够了就自我了断！持续了大概1个多月！

看到主角们开始连看阳光都是一种奢求时，我陷入了沉思！在那么苦难的环境中，他们在崩溃的边缘，还残留着一点点所剩不多的信念和斗志！前几年不见天日，无人可以对话，物资短缺！我不知道他们是怎么坚持下来的！

当男主们被转移路途小解时，男主祈求对卫兵说能帮我拿掉头套吗，然后贪婪地呼吸着新鲜的空气，使劲的看着周围的风景，想努力记忆在脑海里！那一刻他是幸福的！

还有无人可以对话，发现敲击墙壁可以和老朋友交流时，那开心的笑容让人难忘！那种满足感比捡了100w还开心！

还有那最后踢无型的足球！帮中士写情书最后促使中士结婚，中士为了回报他，安排他们三个人终于见面了，看着熟悉的面庞，在久违的阳光下，他们傻傻笑着像个孩子！结尾10多年后终于获得释放了，看到熟悉又陌生的衰老的家人，他们估计有很多话想跟他们说，经历过这里磨难后他们一定会珍惜日后的生活！

我呢，日复一日的工作，生活！一刻不敢松懈，工作那么多年所剩也不多！也不敢远行，不敢辞职！其实虽然不在牢笼中，只是这个牢笼是无形的，某种东西正在囚禁着我们！我生活中追求小资，不管什么东西尽可能用在我能力范围内买最好的，追求品牌，懂得享受，花钱大手大脚！我以为我很快乐，可现在我却越来越迷茫，开始对生活失去信心！

本部电影给了我很多思考的东西，生活的意义是什么，我一直在思考，接下来我要做的就是减少看手机的时间，远离游戏，专心练好我一直喜欢的吉他，其他的慢慢再说吧