就因为是小网剧,所以连女主都换了吗。。。。。。唉,算了,我的记忆就让他永远保持在第一季吧,再也不见。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
就因为是小网剧,所以连女主都换了吗。。。。。。唉,算了,我的记忆就让他永远保持在第一季吧,再也不见。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
5星,相当不错了,虽说是,小制作,小场景,但是诚意十足,各种要素都有了。尤其是大恶魔最后全身全影亮相,虽说是胶水人造革的低成本化妆制作玩意,但也能满足看客老爷们的愿望了。 而且俗套的驱魔剧情也跟上了时代的步伐, 直播作秀,带货卖假,圈粉骗钱。聚焦现在正火的直播乱象,更有童年阴影,职场沉浮,兄弟反目,一女二男三角虐恋等情节助阵,简直就是群魔乱舞,淫乱不堪。难怪连恶
5星,相当不错了,虽说是,小制作,小场景,但是诚意十足,各种要素都有了。尤其是大恶魔最后全身全影亮相,虽说是胶水人造革的低成本化妆制作玩意,但也能满足看客老爷们的愿望了。 而且俗套的驱魔剧情也跟上了时代的步伐, 直播作秀,带货卖假,圈粉骗钱。聚焦现在正火的直播乱象,更有童年阴影,职场沉浮,兄弟反目,一女二男三角虐恋等情节助阵,简直就是群魔乱舞,淫乱不堪。难怪连恶魔都看不下去了,争着来收拾这帮人渣。还学会了用直播直接污染人类,本来人已经跟魔没区别了,这视频污染更是让人变成了恶魔的杀手。 最后结尾时,导演还不忘了再讽刺一下直播。 当时男主好朋友掰了,前女友也走了。 正落寞悲伤,手机突然显示新增加了4百万粉,流量也涨到了4M,一下子露出了会心的笑容。 哈哈。
“I got into the law because it mattered.In a world where there was so much nihilism and cynicism, the law was a crystal guide, a path forward.But every day, the world chips away at this.Lawyers get
“I got into the law because it mattered.In a world where there was so much nihilism and cynicism, the law was a crystal guide, a path forward.But every day, the world chips away at this.Lawyers get more cynical. People pay off judges. They threaten them, or the judges just give in. And then there's nothing. Emptiness.What is injustice?It's people... Giving up.”
女大学生和想要变成人的千年九尾狐,因意外吞噬狐狸珠,而同居的故事。
挺轻松的一部剧,其实我还蛮喜欢剧里的男二,虽然一开始不是真的喜欢女主,但是后期感觉人物升华了一下,感觉成长了。
女主很直率,人挺漂亮的,就是不太顾及形象,吃东西、穿衣服、说话都有自己的风格,率真
女大学生和想要变成人的千年九尾狐,因意外吞噬狐狸珠,而同居的故事。
挺轻松的一部剧,其实我还蛮喜欢剧里的男二,虽然一开始不是真的喜欢女主,但是后期感觉人物升华了一下,感觉成长了。
女主很直率,人挺漂亮的,就是不太顾及形象,吃东西、穿衣服、说话都有自己的风格,率真里透着可爱。她改变了男主,让男主慢慢的改变。从无法融入世界,到慢慢接受世界。
近期看的最开心最畅快的一部剧。
演员没有包袱、演技自然;混血脸一本正经地搞笑不仅没让观众出戏、反而散发出一种反差萌和喜感。
重庆和摩洛哥实地取景,就冲这一点就比90%的网剧甚至上星剧要用心了。
有趣的场景切换,有一
近期看的最开心最畅快的一部剧。
演员没有包袱、演技自然;混血脸一本正经地搞笑不仅没让观众出戏、反而散发出一种反差萌和喜感。
重庆和摩洛哥实地取景,就冲这一点就比90%的网剧甚至上星剧要用心了。
有趣的场景切换,有一幕女主闺蜜说完“一把火烧了”后镜头马上切到女主家里舅舅点燃地上的一团火;
导演还偶尔玩一玩一镜到底的长镜头,男二送火锅那一段行云流水、观众看的也很过瘾。
看完第五集,是我低估这部剧了。这哪是什么沙雕中二玛丽苏?这是赤裸裸社恐人的真实写照啊…果然喜剧的内核还是悲……卜冠今哭戏的感染力还是一如既往的优秀。
演员除了朱珠都很好,不用评价!
说一说剪辑吧,目前来看,剪辑很多地方都不顺,到底是为了xx而主动阉割,还是其他原因?
剪辑太烂了!
1,经常出现没有头脑、逻辑、跳戏的画面。
比如朱珠几次和吕不韦的对话,就硬
演员除了朱珠都很好,不用评价!
说一说剪辑吧,目前来看,剪辑很多地方都不顺,到底是为了xx而主动阉割,还是其他原因?
剪辑太烂了!
1,经常出现没有头脑、逻辑、跳戏的画面。
比如朱珠几次和吕不韦的对话,就硬插进来,很明显暗示一下两个人有一点啥,但是拜托,能稍微有点逻辑顺序和注意微妙吗!
比如突然插播一下次要人物赵国公子要娶妓女的戏,就很突兀啊!
突然一下大将军就愿意支持吕不韦了,他们到底在府里谈了什么呢?
2,明显删除了一些内容,但是又不删干净
比如在稷下学宫,吕不韦手下到底怎么去闹了,需要负荆请罪呢?他跟李斯怎么认识的,怎么结的梁子,为什么都没有呢?
比如赵姬在赵国,到底是怎么居住的,那个小女孩为什么跟他们在一起,当初是怎么被平原君捉住的,那一段我无语了,平原君发现孩子死了,然后就走了?然后在一堆守卫面前把孩子救活了,没人告诉平原君?师傅就把两个人接走了?那你们在狱中受的苦是为什么?突然一下平原君就决定不关你们了???突然就变成一种可以不用坐牢的生活了?
前言不搭后语好吗!明显有情节被减掉了!
观众可以想象,但是这明显不是合理的设计,而是没头脑的剪辑,你要不然就剪干净,不要出现明显的突兀,要不然就把事情前因后果讲出来。
比如吕不韦手下和李斯那一段,你要不就全剪掉,不要出现负荆请罪,要么就讲明白为什么负荆请罪,ok?
3,很多人物强行降智,根本不符合逻辑
就开头把异人藏在咸阳狱中那一段,我尴尬癌都快犯了!这合理吗!一堆人就这样闯进大狱,大狱守卫这么薄弱,一个小官能够和太子长子撒泼耍横,然后太子长子还一直迎合,这?智商呢?这一段侮辱了吕不韦和所有观众!
另外,我想说,这部戏很多地方不如前几部逻辑顺畅,有些地方让人感觉【就这?】
我合理怀疑剧本有问题,或者剪辑有问题!
影片《活着》的高潮是凤霞生孩子遭遇大出血,大特写镜头逼视下的家珍泪如雨下,富贵与二喜急得团团转,本来被拉来救人的王教授因为一口气吃了七个包子奄奄一息,无法动弹。最终众人只能眼见着家珍惨烈异常地死去。这是火爆煽情、催人泪下的一场戏。但是这场戏与余华原小说的整体立意大相径庭,由这场戏也可以看出一些影片的立意。
这场戏的设定非常明确, 凤霞的直接死亡原因就是文革。富贵
影片《活着》的高潮是凤霞生孩子遭遇大出血,大特写镜头逼视下的家珍泪如雨下,富贵与二喜急得团团转,本来被拉来救人的王教授因为一口气吃了七个包子奄奄一息,无法动弹。最终众人只能眼见着家珍惨烈异常地死去。这是火爆煽情、催人泪下的一场戏。但是这场戏与余华原小说的整体立意大相径庭,由这场戏也可以看出一些影片的立意。
这场戏的设定非常明确, 凤霞的直接死亡原因就是文革。富贵一家的苦难高潮也是文革。而之前有庆的死亡虽然是春生的误伤,但其实直接原因是大跃进期间的大练钢铁导致有庆长期睡眠不足,以至于会无法忍受地睡倒在墙根下,造成了死亡惨剧。换句话说,如果没有大跃进,有庆想来绝不能以如此方式死去。如此一来,有庆的死亡是因为大跃进,凤霞的死亡是因为文革。历史在张艺谋的镜头下被简化为两个重大的历史事件,富贵一家的不幸死亡事件直接归因于此。这是张艺谋对小说作出的重大改动之一。这也是张艺谋对时代与个体关系之理解。在张艺谋的叙事中,历史没有什么偶然性,历史就像是一个个公路站牌的串联,个体走到了这个站牌底下,就必然会有规定的动作发生。
必须要指出的是,张艺谋的改动,并非是仅仅强化对于恶劣时代的疯狂控诉,影片整体走向反而是喜剧式的。影片收尾于富贵的外孙馒头玩耍小鸡、富贵直接说出“生活会越来越好”的台词。整个场景表达出类似生活在继续,生命在繁衍的意义。这是一个非常喜庆又温馨的大团圆式的结尾。富贵一家渡尽大跃进与文革的劫波,终于看到光明。
我们不妨再揣摩下余华的小说叙事意图。在小说中,富贵以第一人称的口吻平实叙述了妻子、儿子、女儿、女婿、外孙一一死去的过程。有庆虽然死于大跃进期间,但死因与大跃进并无关联。县长妻子生孩子由此引发的权力滥用问题在中国社会具有普遍的历史延续性。凤霞死于文革期间,但与红卫兵学生乱搞无关。确实是大出血而死,但最多不过是医生医术不精,与草菅人命无关。女婿二喜、外孙苦根(电影中改为“馒头”)的死,其时代背景已经换作了“光明”的包产到户期间。余华对于死亡、暴力的叙事,与时代相关,但又超越了时代。小说中以平实口吻娓娓道出的极致死亡经验让读者不断地体会生活、生存、生命的价值与意义。
与之对照,张艺谋的《活着》让我们看到的不过是富贵一家人在两大恶劣的历史事件下的惨境。张艺谋这一次难得放弃了高度造型化的视觉仪态,试图动用一些通俗剧(melodrama)的手法(不过张艺谋没有彻底放弃所谓民族化的器物,他为影片添置了小说中不存在的皮影戏,但皮影戏的功能似乎只停留于民族符号的展示)。造成的效果却是每一场戏都显得非常的戏剧化:富贵的赌博过程、富贵父亲一命呜呼的段落、富贵因为误会打骂有庆、有庆戏剧化地被春生的车压死、大炼钢铁的过程、二喜迎娶凤霞的过程、凤霞的死亡……这些高度戏剧化的情节,有一些确实来自小说,但小说中极致的死亡经验与戏剧化至荒诞意味的情节是唇齿相依的。电影中的这些高度戏剧化的情节,叠加出来的效果是,我们确实会非常关心富贵一家人的命运,也同欢乐也同愁,但除此之外还有什么呢?
这是晚间八点档国产电视剧的创作水平。
这部电影很难让我完全不动声色地看完。
它慢慢地引发了至深的不安,不是对故事的不解和情节画面的不适,而是由“边界”本身所带来的不安。表面看起来,《边境》似乎是从生物和基因的角度给出了关于人的边界,以一种极其直白且合适于影像来表现的方式,直接以画面(最佳化妆)提交给观众。人类的尚美之下,埋藏的首先是能否交合、是否有生殖隔离的功利本质;但影片并非这么简单,因为当男主人公说人类是地球的疾
这部电影很难让我完全不动声色地看完。
它慢慢地引发了至深的不安,不是对故事的不解和情节画面的不适,而是由“边界”本身所带来的不安。表面看起来,《边境》似乎是从生物和基因的角度给出了关于人的边界,以一种极其直白且合适于影像来表现的方式,直接以画面(最佳化妆)提交给观众。人类的尚美之下,埋藏的首先是能否交合、是否有生殖隔离的功利本质;但影片并非这么简单,因为当男主人公说人类是地球的疾病,女主人公却说有些人是好的,考虑到这时他俩已经好合,这时“边界”就与“边界”起了冲突,我们就要看一个在体质方面不属于人类却在文化方面并不自外于人的“人”将会如何选择。
我想说,这个故事思路仍然是人类中心主义的,起码是人类文化的自我意淫和沙文主义,怎么女主就不能觉醒为彻底排斥人类的异种呢?不能,因为人类文化有个补偿机制,就是它一方面在尤其擅长党同伐异,建立区隔、异化同类的同时,又特别渴望接纳、融合与博爱。人性就是这样,接受人性就是接受矛盾的性情,正如女主一样,这么多年,她只是痛苦,但后来她开始变得矛盾。这个自然界里,在各个层次是否与体验到自我矛盾,我看就是人类的边界。
由此,人类在毫无生殖隔离的情况下,制造了最多样化的生活、音乐和语言和宗教,但也制造了最骇人听闻的迫害,并且在这些东西的底下,是人性的基本层面上的随着语言和概念而来的分裂与矛盾。我们自诩为人,却未必能理解一个祖鲁族的战士的选择,未必能理解吞剑人的理想,甚至我们不能想象上一辈人在神州大地上的所遭受的劫难……但即便是这样,我们还是觉得从自己出发所见的“人类”是一切ok的,是欣欣向荣,是充满希望的。
但其实,每个人都有潜质成为异类,我们一方面警惕着这种变异,同时又以个性与自我的名义悄悄地发展着这种变异。尾巴这种东西,谁说你没有?莫名地烦恼冲击着活着的人,洗澡的时候,认真地摸一摸自己的尾骨,发现除了腰椎间盘凸出之外,异心早就凸显在我们无法看见的back(身后)。福布斯排名、一切排名的本质,其实是比谁的尾巴被人类接受得更好的排名。描述人类,只能枚举。
可悲的是,我们只能从人类的角度谈论和理解一切,这是《边境》的边界,当然也是此篇评论的边界。
Allison这个bitch能不能死啊卧槽 从第一季就开始用能力给自己创造problem然后再哭可怜 最后还拿着自己亲手杀死的Harlan的力量余烬在哪里作威作福 哈???她那副大吼大叫希望别人为她一切错误买单的嘴脸真的...就算这个宇宙有女儿又怎么样,她已经在另一对父母的关怀下长大了啊,Allison是不是要发疯把女儿抢走。从来不真的在乎什么成为好姐姐好妈妈,一
Allison这个bitch能不能死啊卧槽 从第一季就开始用能力给自己创造problem然后再哭可怜 最后还拿着自己亲手杀死的Harlan的力量余烬在哪里作威作福 哈???她那副大吼大叫希望别人为她一切错误买单的嘴脸真的...就算这个宇宙有女儿又怎么样,她已经在另一对父母的关怀下长大了啊,Allison是不是要发疯把女儿抢走。从来不真的在乎什么成为好姐姐好妈妈,一直就是about her找到个屁精神寄托。隔壁绯红女巫发疯前起码真的try了 也能在宇宙存亡之际亲手杀死自己爱的人导致最后的疯狂,这个Allison是屁都干不出来,只会让别人为自己能力的过错和自己的牺牲买单郁郁寡欢.....最可气的是还拿走了Harlan的力量能力升级了,要命
2020年了一次性补完了整个快盗TV版,有人认为老管家的阴谋烂尾了,而且收藏品集不齐,不完整。其实这已经是最好的结局了。
不同于扎米格冰封主角三人的好友,老鲁邦是死得透透的了,而且是200年前的事情,就是冻冰箱里,身体也存不下来,在这种情况下,怎么复活老鲁邦呢?
在某集结尾老管家说了一句话,“夜野魁利(鲁邦红)真是上好的祭品。”
整个TV版结束了,对于老管
2020年了一次性补完了整个快盗TV版,有人认为老管家的阴谋烂尾了,而且收藏品集不齐,不完整。其实这已经是最好的结局了。
不同于扎米格冰封主角三人的好友,老鲁邦是死得透透的了,而且是200年前的事情,就是冻冰箱里,身体也存不下来,在这种情况下,怎么复活老鲁邦呢?
在某集结尾老管家说了一句话,“夜野魁利(鲁邦红)真是上好的祭品。”
整个TV版结束了,对于老管家的阴谋有再多猜测也落下帷幕,在没有其他信息的情况下,唯一的老管家的阴谋就是,用夜野魁利(鲁邦红)的身体献祭,借助所有收集品集合到一起的力量复活老鲁邦。
到最后他们也是完全可以这么做的,
1、问警察借用装备,复活完再还给他们
2、利用鲁邦X法国总部的职务之便,告诉日本本部的警察暂时上缴装备进行升级,收完装备,复活完再还给他们
3、即使复活完装备会报废,但其他人又不知道,木已成舟,目的也达到了
而且从整部剧中,我们可以得知,老管家是唯一知道复活方法的人,而鲁邦X只知道要收集收集品,不知道献祭的事情
但是最终老管家也没有这么做,因为演不下去
1、鲁邦红这个人太重要了,即使他愿意献身,也得问问所有配角和观众答不答应
2、里面的“坏人”不是真的坏,和海贼王里的海贼都是游侠,如果真的用无辜的路人来一命换一命,他们不就真的成坏人了吗,演不了
3、不管是谁死,所有人都不会答应的,凉了200年的人,还是凉着好了,还是身边的人有感情
颜值即实力,身体挺壮实,但是男的女的脸型区分不明显,相貌缺少灵气,貂蝉既然做3D动画怎么能这个样子?长得不如以前中央台播的2d 三国动画片。打斗有点太假了吧,关羽一拳打张飞脑袋上,张飞飞出去10多米,这个张飞的脖子是有多硬啊!这么大的力量全靠他的脖子传过去的,就算动画片也得稍微讲一点科学道理嘛,你脖子这么硬意思不就是刀枪不入死 颜值即实力,身体挺壮实,但是男的女的脸型区分不明显,相貌缺少灵气,貂蝉既然做3D动画怎么能这个样子?长得不如以前中央台播的2d 三国动画片。打斗有点太假了吧,关羽一拳打张飞脑袋上,张飞飞出去10多米,这个张飞的脖子是有多硬啊!这么大的力量全靠他的脖子传过去的,就算动画片也得稍微讲一点科学道理嘛,你脖子这么硬意思不就是刀枪不入死不掉了嘛
by Richard Brody
机翻的 稍微校对了一下 水平有限 凑活读吧...当然,解读仅仅是解读而已,对影片的观看本身更重要
戈达尔新电影的标题《影像之书》是对一个基本危机的宣言,这种危机贯穿这位导演的生涯。他的整体作品处于文学和电影的张力
by Richard Brody
机翻的 稍微校对了一下 水平有限 凑活读吧...当然,解读仅仅是解读而已,对影片的观看本身更重要
戈达尔新电影的标题《影像之书》是对一个基本危机的宣言,这种危机贯穿这位导演的生涯。他的整体作品处于文学和电影的张力之间。当他年轻时,他立志成为一名小说家,而如今他八十八岁了,在他提供的另一部电影中,书籍不仅仅是行动的一部分,毋宁说,书籍是电影的决定性理念。然而无论如何,《影像之书》都是一个充满巨大视觉创造力的作品;它几乎完全由影像组成,这些影像是如此的精致和私人化以至于似乎是手工制作的,就像电影画作。但是这些图像在屏幕上出现的如此之短暂,并且被如此大胆和令人惊讶的编辑在一起,以至于表明了这部电影是要被像书籍一样私人的、缓慢的、一点一点的使用、浏览和沉思。《影像之书》仔细的研究了故事是如何在电影中被讲述的、哪些故事在电影中得到了讲述、以及这些分离的问题的不可分离性,包括在戈达尔自己的作品中。这是一位电影人的作品,他回顾了自己的电影以及他那个时代的电影,并且展望了电影和世界中将要出现的巨大变化。
《影像之书》是一部散文电影——就是说,不是一部演义式的戏剧(not a drama of acted-out events but a collage),而是一部拼贴作品,主要的剪贴(clips)来自于其它电影(包括许多戈达尔自己的电影)和媒介,以及绘画、静止的照片、插图(intertitles)、图形等图像(graphics),还有为这部电影拍摄的一些纪录片片段(documentary footage)。戈达尔的联想蒙太奇(associative montage)包括大量画外音(大部分是他自己的声音)、音乐和其他电影的声音片段。它是以《电影史》(Histoire(s) du Cinéma)(1988-99)的方式创作的,也是其后记或续集的一种(a sort of epilogue or sequel),后者是他长期酝酿的、核心定义的四小时以上的视频散文系列。但在《影像书》(该电影借用了电影史系列的一些镜头)中,戈达尔对电影史以及他自己与电影的关系的分析集中在一个主题上:对他所谓的 "阿拉伯世界 "的描述不足,特别是缺乏来自中东的标志性电影影像——他将此视为电影本身以及整个世界的失败。
对于戈达尔来说,制作电影依赖于对电影的观看以及对电影本身的了解。他的电影既是私人的、也是历史的,是一种疯狂的自我电影式的精神分析,他把他的参考和联想领域带到前台去揭示他们可能是的东西——既是电影也是自我。在《影像之书》中,戈达尔展示了许多在中东制作的阿拉伯语电影的片段,并且按照他自己的“电影史”来描画这个地区电影的历史——不是文本性的、字面的、按时间顺序的历史,而是一个私人的、批判性的项目。从他选择的个别片段开始,他通过与效果、文本和其他图像的关联来改变它们,使它们不仅仅是历史性的,还是具有重大历史意义的——借助它们在他私人的电影神话和图像学中的位置。
在戈达尔制作电影的流程中有一种自豪的元素,或者说,是一种没有虚伪的谦虚的坦诚。《影像之书》中也有一些他自己的电影的片段(包括相对陌生的那些电影,比如“为了永远的莫扎特For Ever Mozart” “李尔王King Lear” and “弗拉基米尔和罗莎Vladimir and Rosa”)并且表明了这些电影是如何对那些启发他的经典电影进行了翻拍(remakes)和“押韵”。他也提到了他那些法国新浪潮的同行者,表明他们也共享了这种自我意识的历史主义的艺术手法(artistic approach of self-conscious historicism)。《影像之书》中包含的革命性的设计在于一种理想主义的阿拉伯新浪潮的愿景——它的历史将如何以一种艺术的形式改变自身,它将如何像现代电影那样进行自我更新(由戈达尔和他的同行者所率领的现代电影,基于它自己的再加工和再利用 reprocessings and repurposings被更新)。就像法国新浪潮是1968年5月事件的预兆,甚至是煽动者,在《影像之书》中,阿拉伯世界的电影复兴计划与激进的现实政治变革也是不可分割的。
《影像之书》像戈达尔其它的散文电影essay-films(以及就这一点而言,也与他的那些故事性的电影)一样,具有丰富而令人眼花缭乱的暗示性。从1960年上映的《精疲力尽》开始,他作为电影导演的职业生涯就在为他的新型电影寻找新的观众。起初,他向公众抛出采访,实际上是作为解读和连接电影的参考资料的密码。随着时间的推移,电影本身成为他们自己的解码器-——他的方法变得可识别,近年来,他的参考范围具体化,将某些图像、某些音乐、某些对话,甚至颜色和效果提升为个人的图标目录iconographic catalogue。就像《精疲力尽》的效果让所有其他新电影显得过时,戈达尔在《影像之书》中对影像档案片段的处理——色彩的诡异变化、对比度的戏剧性增强、分解性的重构;夸张的低保真和模拟制作的录像带效果,以及极端的、有节奏的、逐帧的慢动作——使其他人对档案片段的使用显得温顺、无个性、没有感情,甚至是寄生性。他的改造将录像从其来源中解放出来,使其从根本上成为他自己的,不是简单的引用或影射,而是他的创作和他的艺术身份的一个组成部分。
《影像之书》中的联想暗示(allude)了宏大的哲学性纬度的观点。戈达尔思考战争的图像和法律的电影形象——以及以法律的名义进行的苛求(exaction)和蹂躏。他将电影的历史集中在二战和冷战,并涉及到了原子弹爆炸和大屠杀(图像的挑衅性联想有时是滑稽的,比如当飞虎队的战斗机的图像与《大白鲨》中鲨鱼的镜头配对的时候)。通过自身形象和意识形态,以及它们所体现并拓展的俄罗斯文学史的力量,他将苏联电影视为好莱坞的制衡力量。
自从戈达尔在1969-70年访问被占领的西岸,拍摄一部关于巴勒斯坦独立斗争的电影以来,阿拉伯世界就成了他艺术关注的一个明确部分。那部电影的一个简短的片段,最终被命名为“这儿和其它地方”,出现在《影像之书》中;然而现在,戈达尔关于这场斗争的观点更远。在一个画外音中,他谈到了“形象的暴力”,他把巴勒斯坦的斗争归结为阿拉伯世界的影像斗争。他试图发现是什么使图像具有标志性,这使他穿越了电影,特别是整个文化的哲学史。《影像之书》表明了火车的影像与第二次世界大战期间欧洲犹太人被驱逐的观念之间的联系——他专门讨论阿拉伯电影的章节涉及到他自己和其他人为阿拉伯世界的现代历史创造类似的象征性图像的努力。(他还以一种令人不悦的方式表明,在创建以色列的过程中,犹太人的苦难被武器化了,在一系列快速的影像中,一个女人戴着强制性的战时大卫之星,与一个双手高举步枪的图像叠加,就像她自己在挥舞步枪一样)。
影片有将近一半的篇幅用于五个编号的第五部分,"la region centrale"("中部地区",借用了1971年迈克尔-斯诺的一部电影的名字),这里暗指中东地区。电影的这一部分是在阿拉伯世界拍摄和制作的电影图像(戈达尔与评论家和历史学家Nicole Brenez合作),以及戈达尔和他的伙伴Fabrice Aragno和Jean-Paul Battaggia在突尼斯为电影拍摄的纪录片(戈达尔说,他们自己完成了大部分的拍摄)。它还包括1984年小说《沙漠中的野心》(Une ambition dans le desert)的延伸段落,作者是出生在埃及居住在巴黎的作家Albert Cossery,这个小说讲述了一个虚构的酋长国的总理,他拼命地、暴力地进行着操纵,为了提高他的国家在国际外交领域的地位,而他的顾问则近距离的观察这危险的“游戏”。还有一个叙述者在背诵大段的内容,戈达尔时不时地加入进来,用他自己的声音添加一些段落。影片的这一段,持续了大约15分钟,标志着电影的叙事线索的概念性飞跃:在原声带上直白地背诵小说,同时在影像上暗示该故事的背景、地理和主题等方面。该部分还强调了戈达尔关于文字和影像之间的矛盾的概念。戈达尔在文本的神圣化的画外音中谈到了 "法律的表格、十诫、托拉的卷轴、圣经、可兰经等 "( “the tables of the law, the Ten Commandments, the scrolls of the Torah, the Bible, the Koran, et cetera.”)。然后他隐晦地补充说,应该有别的东西来代替——影像,一个原始的影像而非一个原始的文字——如果有的话,它将改变历史的进程。
《影像之书》的标题本身就体现了他职业生涯的矛盾性。小说的复杂性一直是戈达尔的理想;原声带上叠加的声音,行动的密度,水银泻地般的表现力,色调和情绪的多样性和不连贯性,都使戈达尔的电影在复杂性和密度上比他的同行的任何电影更接近小说。对他人和自己而言,他的联想理论是一种将记忆带入现在时态的方式,从而使电影具有普鲁斯特式的力量。在戈达尔的电影中,包括《影像之书》,仿佛最简单的影射、引用和暗示都有可能打开痛苦、悲伤和悔恨的深渊;他的联想方法也是一种面具和面纱,既唤起他自己的经验,又隐藏它,甚至对它自己而言。
戈达尔在《影像之书》中对历史和政治的思考与他的自我思考和自我戏剧化是分不开的。当他指出电影和社会的激进变革时,他仿佛是作为一个冒着风险留在河的这一边的电影人“摩西”这样做的。他暴露了自己的脆弱,他的画外音被他令人痛心的咳嗽打碎了,他的画外音是马克斯-奥菲斯1952年的电影《Le Plaisir》中的一个片段,其中一个老人戴着面具掩盖了他的年龄,在舞池中像一个运动的年轻人一样嬉戏,最后累得倒下了。
当戈达尔还是一个年轻的电影制片人和评论家时,他去看了罗伯特-布列松的《扒手》(1959年上映);他说,他把它分成10分钟一段一段地看,在不同的日子里重访影院,每次看不同的10分钟。实际上他把影院当成了当时还不存在的“家庭录像”的先驱。这或多或少是戈达尔的电影需要被观看的方式,尤其是对《影像之书》。非常值得在影院里,在大屏幕上,连续观看《影像之书》,因为暗室提供了孤立的集中,因为大屏幕是戈达尔所分析的历史性的电影影像的组成部分。不过,在影院观看《影像之书》是一种概览,是一种风景;而在家里,它已经为通过视频或流媒体观看,为每个观众自己的重复观看、定格、暂停和中断准备好了特写镜头。
看了几集正在央视热播的司法都市剧《执行利剑》,很精彩,虽然剧情跌宕起伏,人物处境困难重重,但总得来说,处处洋溢着正义之光,对于遵纪守法的老百姓而言,感觉非常提气,而该剧的铁腕重拳所砸向的不法分子,相信也能震慑到社会上的那些拒不执行法院判决的失信企业和人员。
看了几集正在央视热播的司法都市剧《执行利剑》,很精彩,虽然剧情跌宕起伏,人物处境困难重重,但总得来说,处处洋溢着正义之光,对于遵纪守法的老百姓而言,感觉非常提气,而该剧的铁腕重拳所砸向的不法分子,相信也能震慑到社会上的那些拒不执行法院判决的失信企业和人员。
其实历史,人物乃至技术设定有都有问题。比如N1火箭对于俄国来说并不是最好的登月火箭方案,最好的无疑是UR700。科罗廖夫一直以巨毒燃料不适合载人航天为由跟搞发动机的格鲁什科和另外一个火箭设计局的头切洛梅作对。其实不过是为了资源争夺和大清洗时的个人恩怨(相互告发)而已。另外N1的发动机NK33按技术方案来说无疑是当时技术水平最高的。而30发并联并不是永远搞不好的死路,只是当时没有时间和经费做更
其实历史,人物乃至技术设定有都有问题。比如N1火箭对于俄国来说并不是最好的登月火箭方案,最好的无疑是UR700。科罗廖夫一直以巨毒燃料不适合载人航天为由跟搞发动机的格鲁什科和另外一个火箭设计局的头切洛梅作对。其实不过是为了资源争夺和大清洗时的个人恩怨(相互告发)而已。另外N1的发动机NK33按技术方案来说无疑是当时技术水平最高的。而30发并联并不是永远搞不好的死路,只是当时没有时间和经费做更多结构测试加贫弱的电子技术导致控制成为硬伤。所以更合理的假设是科更早失宠或者挂掉,格和切上位,把UR700实现。第10集的海龙出现是个亮点。这里说一下,海龙一二级都是挤压循环,也就是没泵直接靠燃料箱加压供给燃料——供压等于室压。所以虽然海龙的室压很低,但是也要很厚的壳子才能承受。而且要做足够大才能达到足够的干质比,所以海龙是高强度钢打造,直接在船厂造,按潜艇的规格搞。而且因为壳子坚固,耐高温且结构简单,所以,借助减速气囊一级甚至二级都能回收——掉海面上拖回去就行。所以海龙很好的体现了“简单就是美”的哲学——最好的流程就是没流程,最好的部件就是没部件——马斯克如是说。
以前看过香港和国外的刑侦剧,这还是第一次看国产的,很惊艳,国产刑侦剧一点不输。
全剧主演无cp线,剧情节奏快逻辑流畅,主演演技在线配角大佬云集,这些就很棒了。
更何况导演很敢拍,有很多案子都涉及了现在比较敏感的题材,有个案子是涉及sm和同性恋的,,,说实话实在是很让人很惊讶,喜欢那个思想没有限制的时代。
以前看过香港和国外的刑侦剧,这还是第一次看国产的,很惊艳,国产刑侦剧一点不输。
全剧主演无cp线,剧情节奏快逻辑流畅,主演演技在线配角大佬云集,这些就很棒了。
更何况导演很敢拍,有很多案子都涉及了现在比较敏感的题材,有个案子是涉及sm和同性恋的,,,说实话实在是很让人很惊讶,喜欢那个思想没有限制的时代。
拍摄剪辑弄的跟ppt似的,故事的连续性太差了吧,转场生硬,道具假的不行,看的太阳穴一跳一跳的,故事发展全靠主角的自白,剧情更是离离原上谱,大小bug一堆(有些地方真是莫名其妙,直接给我整笑了),白瞎男女主角(很久没看到缺点如此明显的电视剧了)我再往后看看值不值得改分。再补一句bgm用的真的很不合时宜,比如那段男主帮女主引开追兵,在树后面看女主,那段音乐放的非常的深
拍摄剪辑弄的跟ppt似的,故事的连续性太差了吧,转场生硬,道具假的不行,看的太阳穴一跳一跳的,故事发展全靠主角的自白,剧情更是离离原上谱,大小bug一堆(有些地方真是莫名其妙,直接给我整笑了),白瞎男女主角(很久没看到缺点如此明显的电视剧了)我再往后看看值不值得改分。再补一句bgm用的真的很不合时宜,比如那段男主帮女主引开追兵,在树后面看女主,那段音乐放的非常的深情,不知道的还以为要生离死别了。????????
第五、六集,剧情依旧稀烂,感觉没有一条主线可以讲的清,咱就说一集就三十多分钟,要取其精华去其糟粕,现在就是又看完了两集,但是还是云里雾里的。(突然发现演苏桓和那个摄政王的是之前演过陈情令的金凌和金光瑶,我说有点眼熟呢。)说到底还是班子不行啊,诶。看片头还以为是一部质量还不错的小甜剧,看完剧真是哪哪都失望??。先练好技术好吧,现在给我一种我要是学几年我也能上的错觉,哈哈哈。我再看看哈
2020-2-3 又名黄飞鸿之男儿当报国 个人自用 非影评
影片一开始是李连杰在少林寺 黄飞鸿带阿宽和阿苏去广州接十三姨 路上看到猪仔修铁路 阿宽阿苏上去玩两个人在铁轨上玩来回压的机器被打 黄与计春华饰演的十一少打起来此时有人把十一少叫走 黄一行来到码头发现船下个月才到于是决定住在广州
黄一行经过粉头 看到男孩卖艺女孩卖唱 阿苏给了女孩钱被流氓抢 男孩是女孩弟弟与流
2020-2-3 又名黄飞鸿之男儿当报国 个人自用 非影评
影片一开始是李连杰在少林寺 黄飞鸿带阿宽和阿苏去广州接十三姨 路上看到猪仔修铁路 阿宽阿苏上去玩两个人在铁轨上玩来回压的机器被打 黄与计春华饰演的十一少打起来此时有人把十一少叫走 黄一行来到码头发现船下个月才到于是决定住在广州
黄一行经过粉头 看到男孩卖艺女孩卖唱 阿苏给了女孩钱被流氓抢 男孩是女孩弟弟与流氓打起来被打 阿宽与流氓打 黄带孩子治伤
卖唱女帮三人洗衣服 阿苏梦见她了梦遗了自己去洗内裤发现船上一人何昌被砍 猪肉荣救人被打 黄与打手打在一起 黄给伤者治病发现他中毒给他截肢 猪肉荣等拜师 猪肉荣说自己家祠堂大可以开宝芝林
宝芝林开业 计春华等来捣乱 工程师查理等前来 计春华胡乱翻译导致查理与黄打起来 十三姨来到 查理打输离开
何昌打输自残 黄与其对打用刀刺他断臂告诉他打起来并是不坏事 何昌离开去找同志们 卖唱女小兰给阿苏做了新鞋当尼姑去了庵堂
计春华带胡提督来到庵堂 庵堂是卖笑的 阿苏追来发现这里是青楼 阿苏要自杀围观人喊好 阿宽救了阿苏 十三姨带二人化妆成外国人去庵堂 十三少让小兰唱十八摸 小兰只会唱万恶淫为首 阿苏胡子掉了被提督揭穿打起来 黄飞鸿前来救出徒弟们
黄飞鸿救了劫法场的何昌 救了在家中被威逼的小兰 提督抓走黄飞鸿 狱中黄被打 十三姨通过外国人救出黄飞鸿 小兰求尼姑去找提督放了黄愿意以身相许 提督放走黄 小兰被提督带走
外国人的工人被抓走求助黄 十三姨拍照抓猪仔的人 黄假装被绑的猪仔来到关帝厅 与十一少打起来 提督带枪炮前来 小兰和弟弟被打死 何昌带众人前来 阿苏用炸药炸死十一少 黄与提督单挑用木棍反弹打伤提督眼睛提督倒下被关公大刀扎死