可能是为了更多的展现先生的生平细节,参与创作者也多为先生的学生,影片几乎没有演绎的成分,叙事方式多少有些老套且流水账。纯粹为致敬是足够了,但作为传记电影,稍欠火候。启功先生常说,书法绘画都是副业,教师才是自己的主业,他用一生践行了学为人师,行为世范。三星给中规中矩的作品,一星敬高山仰止的先生。
可能是为了更多的展现先生的生平细节,参与创作者也多为先生的学生,影片几乎没有演绎的成分,叙事方式多少有些老套且流水账。纯粹为致敬是足够了,但作为传记电影,稍欠火候。启功先生常说,书法绘画都是副业,教师才是自己的主业,他用一生践行了学为人师,行为世范。三星给中规中矩的作品,一星敬高山仰止的先生。
奔着温瑞安的原著去看了《说英雄谁是英雄》,没有会员,只看了前两集,看完之后觉得五味杂陈,有点悲哀。
按理来说,顶级的原著,口碑导演,演员也是一群少年演员,应该能演出属于少年人的意气风发,但事实是,真的没演出来,也没体现出小说原著的江湖风月。
这前两集出现的问题太多了,多到我已经不知道该
奔着温瑞安的原著去看了《说英雄谁是英雄》,没有会员,只看了前两集,看完之后觉得五味杂陈,有点悲哀。
按理来说,顶级的原著,口碑导演,演员也是一群少年演员,应该能演出属于少年人的意气风发,但事实是,真的没演出来,也没体现出小说原著的江湖风月。
这前两集出现的问题太多了,多到我已经不知道该去怪谁,去找谁负责,这是行业的问题,行业链的问题,不是单独某个人的问题。
首先来说一下导演,李木戈导演的优点是显而易见的,画面精美,构图和谐,色彩运用也较为优质。但不足也很明显,首先是镜头叙事这个问题,拍电视剧不是摄影,电视剧要求镜头会诉说故事,要向观众传达信息,但前两集里面,所有的叙事都太平了,看起来就是一本流水账,平铺直叙的讲这群少年的故事,让人看了感觉就是节奏快,但是又没具体讲个什么信息点。第二就是打戏,武侠武侠,没有武功,哪里来的侠?这剧真的请了武术指导吗?打戏基本是慢动作加定点摆姿势,真的有点敷衍,武侠剧就是要打的干脆利落才能叫武侠剧,如果连武功都没了,那还谈什么江湖?
现在来说演员,目前来看,曾舜曦刘宇宁杨超越这三人演技真的还有待加强,不足之处太多了,离合格演员还有很久。
客观来看,曾舜曦是这三人中演技最好的,但他外形给人的影响真的太大了。眼睛太大,整个人气质实在是太软乎了,和杨超越站在一起,两人气质都软,撑不起这部剧的男女主。之前演的张无忌也有这个问题,气质太软,哪怕女主众多,也很难让人相信用无辜眼睛看着你的这个人是张无忌。看过盗墓笔记,因为是三人行的剧,有其他男性角色和曾舜曦搭配起来,就刚刚好,所以看起来是最自然的。这种气质让人想起了檀健次,也是气质软乎,所以男女言情剧就老是不火,最后跟金世佳双男主火了。
刘宇宁,看他的直播才被安利这部剧,看了两集,两个主要问题,一是感觉太紧绷,在镜头底下身体状态没有曾舜曦舒展自然,给人一种很明显的“演”的成分,这可能是戏演太少经验不足导致。第二就是身体仪态问题,刘宇宁身高190左右,腿长身材比例好,但是在镜头里有点含胸驼背,拉全景的时候,明显看起来身体重心往下走,整个人有点垮,希望以后接古装剧好好练一下仪态吧,毕竟“站如松,坐如钟”是古人永远的仪态标准。
杨超越,超越妹妹也有问题,而且是很让人不解的问题。超越在现实生活中是较为外向活泼的人,为什么在镜头底下就有点“木”?这感觉也是很多新人演员的通病,镜头里面长相古灵精怪的太多了,但性格古灵精怪的演员真的少。超越妹妹一是有点“木”,二是跟其他演员对白的时候,感觉是各说各话,没有一些身体语言和眼神去体现和他人说话的互动感,观感上看起来就是在对台词,而不是真正的交谈。
怎么说呢?前两集看下来就觉得,现代的年轻人们是打着游戏,看着动漫韩剧长大的,他们没有感受过温瑞安的武侠世界,没有这种文化背景熏陶,自然也演不出来真正的江湖。李木戈导演虽然诚意满满,但慢镜头和一闪而过的打戏也堆叠不起一个快意恩仇的江湖。
总的来说,这群少年人,处于人生中最美好的年纪,导演也处于最激极进取的阶段,但在镜头中,他们站在一起,我不相信他们是江湖中人,也不相信这群少年郎会游历江湖,打怪升级。
只能说,武侠世界一去不复返,哪怕是顶级武侠原著,在现代也不适用了。
ps:六分真的是极限,如果再给点人情分,6.5左右。
希望后面低开高走吧,内娱真的太无聊,烂剧一堆,我已经无力吐槽了,连这个剧评都是看在刘宇宁曾舜曦终极笔记面子上才爬起来写的。
影评第357话《以青春的名义》——俄狄浦斯的非一般师生恋
由刘嘉玲和吴肇轩主演的《以青春的名义》于2018年1月11日在香港首映。
本片讲述了高中生张子行(吴肇轩扮)与刘嘉玲扮演的高中临时班主任的一段师生恋情。
本篇影评着重分析男女一号的人物性格和内心世界。
影评第357话《以青春的名义》——俄狄浦斯的非一般师生恋
由刘嘉玲和吴肇轩主演的《以青春的名义》于2018年1月11日在香港首映。
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本篇影评着重分析男女一号的人物性格和内心世界。
5月15日,由于小彤、毛晓慧、关智斌主演的古装电视剧《长相守》开播。
该剧原名《木槿花西月锦绣》< 5月15日,由于小彤、毛晓慧、关智斌主演的古装电视剧《长相守》开播。 该剧原名《木槿花西月锦绣》,改编自海飘雪的同名小说。原著曾是晋江最红的言情小说,最风靡的穿越小说,被彩虹堂100万网友评出"2007四大穿越奇书"之一。 原著名气很大,这是毋庸置疑的,这致使万千原著粉超级期待文字影视化,还原小说里的"花西世界"。 說實話 Coming of Age題材的絕大多數中文影片一直都濫觴到無以復加 其中不乏劇情狗血至極的 讓我後來看到有這類題材的新片上映都興趣缺缺 而正式公映當天會去看「盛夏未來」首先因為工作的關係 曾經和兩位主角分別共事過 實際接觸後 更讓我篤定之前對他們的欣賞沒有走眼 再加之陳導之前有幾部作品都還不錯看 < 說實話 Coming of Age題材的絕大多數中文影片一直都濫觴到無以復加 其中不乏劇情狗血至極的 讓我後來看到有這類題材的新片上映都興趣缺缺 而正式公映當天會去看「盛夏未來」首先因為工作的關係 曾經和兩位主角分別共事過 實際接觸後 更讓我篤定之前對他們的欣賞沒有走眼 再加之陳導之前有幾部作品都還不錯看 看過「盛夏未來」之後 最直接的感受就是劇情觸及到不少現實面向 而且在自我認同和情感羈絆層面上挖掘頗深 也勾起了我有些遙遠的青春記憶 ========以下內容包含劇透======== 想著重分析一下鄭宇星和MING的關係 雖然陳導對於圍繞MING的種種揣測和爭論作出過回應 但是稍微敏感一些的觀眾會認定鄭宇星的同志身份 也是因為有諸多跡象可循 ①雖然中文字幕涉及到MING的代詞都是"她" 但英文字幕從未出現過she/her 為了過審 兩手策略非常明顯 ②在鄭宇星家中 陳辰在鄭宇星的吉他伴奏下唱五月天的「擁抱」阿信創作的歌詞靈感來自白先勇先生的小說「孽子」這首歌和這部小說對於LGBTQ+華人群體來說意義非凡 更不用提「孽子」對於父子關係的探討 這也是為甚麼安排鄭宇星的父親在這首歌唱完後出場 鋪墊了父子間的緊張關係 而後面鄭宇星會在借用的club場地 播放他製作的有陳辰vocal的電子音樂版「擁抱」表面上是給陳辰的18歲生日驚喜 實際上表露的都是他對於MING的愛的心聲與渴求 我甚至猜測他原本準備當晚把這首作品展示給心上人MING 但是MING因為航班延誤 取消了club的演出 ③在鄭宇星和陳辰"私奔"去電音音樂節後 學校召集雙方家長當面商議對策 陳辰父母擔心女兒會吃虧 鄭宇星的父親非常篤定的回應「放心 我兒子不會對你們女兒怎麼樣」很容易讓人聯想到鄭宇星的性向已經為父親所知 ④在電音音樂節現場看到DJ MING的巨幅海報時 陳辰的眼神及微表情 還有鄭宇星隨後說到的「現在妳欠我一個秘密」多少印證了MING的性別 ⑤鄭宇星的父親在音樂節上打傷鄭宇星 絕對不是因為他和陳辰"私奔" 大概率是因為MING 我認為MING在微信拉黑鄭宇星並屏蔽他的電話 應該是源於鄭宇星父親出面交涉勸阻 他是因為實在無法接受兒子在感情上如此義無反顧 才會勃然大怒出重手 ⑥沒有見到MING失望至極的鄭宇星在club迴避了陳辰的吻 卻在電音音樂節主動親吻了陳辰 但隨後就表示「要是我也喜歡妳就好了」很顯然 接吻的那一刻 他是把舞台上的MING投射到身邊的陳辰 但吻完後 不得不接受與MING的感情已全無可能的殘酷現實 而陳辰也在這個吻之後 認清她和鄭宇星之間的情感本質 這一幕讓我淚目不已 這也是全片Coming of Age的點睛之筆 更新補充:⑦超感謝豆友J發現的細節 「还有一个点,ZYX的抖音文案是“我哥让我多练习”,表明了MING的性别,前面在解释电音时,有说电音会让他们遇到同类,这两个是呼应的,我个人也是觉得最明显的」 ⑧ 超感謝豆友Duckkkk發現的細節:「而且那个 我哥让我多练习的抖音 好像是5月20号的」 #鏡像細節 ①XYZ和ZYX(鄭宇星) 一個是浸淫在電子音樂和網路世界的無憂少年 一個是現實中渴求被愛卻失落無助的彷徨灵魂 ②陳辰在泳池中伸手探出水面 音樂節懸空的舞蹈演員伸手與陳辰的手相握 兩組鏡頭對照關聯 呈現陳辰從逃避現實到直面內心的轉變 對於鄭宇星來說 他和陳辰扮情侶 一方面可以更好地掩蓋自己的同志身份 另一方面拍視頻官宣和打算帶陳辰見MING 無非都是想以此試探或刺激MING 正如影片中陳辰經常會說鄭宇星幼稚衝動 在愛情中 很多人都是這般模樣吧 以上只是我個人看過影片後的一些分析 當然 鄭宇星和MING的關係 大家肯定會有不同的觀點和解讀 盼望彼此都能互相尊重和理解 而不是攻訐甚至謾罵 對於解讀為LGBTQ+方向的觀眾來說 我們深知這部電影的難得之處 在大陸電影的審查機制下 很多時候電影創作者只能採用迂迴隱晦的方式來表現在authority眼中禁忌的內容 一部主流商業影片的男主角的情感線 能夠觸及至此 已經實屬不易 影片裡 陳辰在生日許願中說「我希望 我們都能夠更誠實地面對自己 我們都能夠變得更勇敢」 陳導在受訪時坦言「希望這部電影去呈現 不管你現在什麼年齡 努力地活成自己想要的樣子」 這讓我想到 影片中一閃而過的一個鏡頭 在班級全體同學換座位後 兩位終於成為同桌的男生的肢體語言和開心表情 ?????? ============劇透完畢============ 最後 影片的OST部份很精彩 以下為插曲信息: #Siri對話 The Chainsmokers + Coldplay - Something Just Like This #出現頻次最多 Kidnap - Moments (feat. Leo Stannard) #操場 Alex Robert Heinrich - What Should I Do #阿明哥 Armin van Buuren - Blah Blah Blah (Bassjackers Remix) #泳池 Alex Robert Heinrich + Tina C. Wang(王倩婷) - Fly High Above & Beyond + Zo? Johnston - Reverie Above & Beyond - Nothern Soul Freaky DJs - Equalizer Pryda - New Era #片尾曲 阿信@五月天 - 青空未來 PS: #操場 與 #泳池 的兩首 在各平台都沒有搜索到 都是影片音樂總監王倩婷Tina C. Wang的創作 就連她的Street Voice主頁都沒有這兩首作品 ?? 只能靜心等官方正式OST專輯上線發佈了 #感謝@洒家 提醒 原聲OST已在網易雲音樂和QQ音樂 上線 以上。 军旅剧就写军旅生活,士兵突击看过吗?亮剑看过吗?看爱情戏为什么要打着军旅的幌子,不三不四。在军营里谈恋爱让我槽多无口。再说感情戏,为了投军不给青梅希望也就罢了,既然那么想当兵为啥下了火车就跟女兵产生感情,还在军营里恋爱,真为青梅不值,就不能一起去当兵吗?还有,恋爱都谈了,也确认过眼神了,怎么最后就为了照顾战友的女朋友娶了人家?啊?啊?啊?我不理解啊?一个大 军旅剧就写军旅生活,士兵突击看过吗?亮剑看过吗?看爱情戏为什么要打着军旅的幌子,不三不四。在军营里谈恋爱让我槽多无口。再说感情戏,为了投军不给青梅希望也就罢了,既然那么想当兵为啥下了火车就跟女兵产生感情,还在军营里恋爱,真为青梅不值,就不能一起去当兵吗?还有,恋爱都谈了,也确认过眼神了,怎么最后就为了照顾战友的女朋友娶了人家?啊?啊?啊?我不理解啊?一个大院子弟,天天谈理想写情诗的,怎么未来老婆是农村大妞,对不起,我真的接受不来这种设定,只觉得编剧脑子有泡,诚心气我。当然没有播到顾一野的感情转变现在吐槽还为时过早,我期待编剧给我一个充分的理由打脸,但是看这几集的剧情希望不大。再说演技,就一句话概括我的心情吧,从未觉得黄景瑜演技这么好,全靠同行衬托。我是肖战颜粉,要求高的颜粉不适合看剧,恐脱粉 第一集14分50秒的攀岩绳 第一集14分50秒的攀岩绳 年假在家补《冰海战记》,坦诚地说故事剧情和节奏并不是那么的吸引我,但是每一次听到片头曲,都会被沉重的悲意和宿命感催使继续看下去。 印象最深刻的画面,是托尔芬和阿谢拉特站在立着罗马柱残垣的山坡废墟上,从他指尖跃起的那枚银币,那个子夜黎明,是二者少有的对话,在这时 年假在家补《冰海战记》,坦诚地说故事剧情和节奏并不是那么的吸引我,但是每一次听到片头曲,都会被沉重的悲意和宿命感催使继续看下去。 印象最深刻的画面,是托尔芬和阿谢拉特站在立着罗马柱残垣的山坡废墟上,从他指尖跃起的那枚银币,那个子夜黎明,是二者少有的对话,在这时候阿谢拉特陪伴或者说带领托尔芬走过的时间,比他的父亲还要长,长久到自己都混淆了自己的身份。或许正因为如此,他才会说出那番话“人类的世界正在缓慢而坚定地逐渐老去,撒克逊人消灭了罗马人,我们又将消灭撒克逊人,曾经罗马帝国的荣光,将成为遥远的过去。”在晨光熹微的时候,说起诸神的黄昏,总有一种命运倒转的荒谬,在那时,我忍不住想,阿谢拉特或许等不到托尔芬杀死的那一刻了。 还有就是托尔芬的几个梦,他的梦总是那么直白易懂,他渴望爱,渴望家,渴望成为一个真正的战士,渴望穿越大海抵达文兰,在他的梦里,总是回到自己的童年时代,梦境中的家人,也永远定格在他六岁时的样子。当他追逐复仇的时候,最大的敌人或许就是自己内心的懦弱和恐惧。他最后真的成为了一个战士,可是只有这时候,他才明白了父亲为了要做一个逃兵。 这个世界的走向或许就像麦克白里女巫的预言一样,就算明确的知道结局,也无法预料自己究竟在沿着哪条轨道狂奔。我们付出了代价,出卖了灵魂,最后获得的东西却早已不是出发时想要的了。 故事本身对战争与掠夺的思考已经足够深刻,在这个世界上艰难活着的我们,就如同茫然无所知的大部分战士一样,日复一日走在行军的途中,漂泊在苍茫的海上,醉倒在简陋的营地中,尽量去避免思考自己为何而出发,用唾手可得的短暂快乐麻痹自己。而我自己,只希望当有一天看到当初梦寐以求的景色时,还有泪流满面的能力。 奇葩的名字我们见得不少,毕竟连“王者荣耀”都已经能上户口了,但如果你妈给你取名叫“希特勒”是种什么体验?什么?很酷?那是因为我们是中国人,但如果你是德国人呢? 那这个问题就很严重了!电影《一次聚会》就讲述了一个这样的故事。 一个德国普通的中产阶级家庭 奇葩的名字我们见得不少,毕竟连“王者荣耀”都已经能上户口了,但如果你妈给你取名叫“希特勒”是种什么体验?什么?很酷?那是因为我们是中国人,但如果你是德国人呢? 那这个问题就很严重了!电影《一次聚会》就讲述了一个这样的故事。 一个德国普通的中产阶级家庭,丈夫是大学文学教授,妻子是高中语文老师,他们正在等待几位至亲好友的到来,在家中举行一次聚会。 最先到的妻子母亲的养子,陪伴妻子长大的义兄,他是一位交响乐团的乐手,随后到来的是妻子的弟弟,一位学识平平但事业成功的房产经纪人。 丈夫与妻子的弟弟颇为不对付,一个轻蔑对方粗鄙不文,另一个嫌弃对方拽文作态,“战火”就在这两人之间爆发了。 影片通过与“非常态人群”进行近距离访谈,从一个看似“疯癫”实则“理性”的视角重新解读人体、心理学、哲学、量子物理学等方向的知识架构,提供了一个给自己思想造反的机会。在《天才在左疯子在右》剧中,印象最深的一点就是,好男人陈小春饰演了一位害怕女人的“精神病患”。他高呼“女人早晚是要征服地球的!女人比男人复杂的太多,从染色体的基因数量便可见一斑。女人跟男人的分别,就像人类跟大猩猩。”他甚至高呼“女 影片通过与“非常态人群”进行近距离访谈,从一个看似“疯癫”实则“理性”的视角重新解读人体、心理学、哲学、量子物理学等方向的知识架构,提供了一个给自己思想造反的机会。在《天才在左疯子在右》剧中,印象最深的一点就是,好男人陈小春饰演了一位害怕女人的“精神病患”。他高呼“女人早晚是要征服地球的!女人比男人复杂的太多,从染色体的基因数量便可见一斑。女人跟男人的分别,就像人类跟大猩猩。”他甚至高呼“女人,你到底想要什么?”等,引人深思…… 久违了,纪录片 《藏北秘岭》算是今年国内的第一部院线纪录片了,事先没见过太多的宣传,只在几个影评和豆瓣那边发了一些点映,后来听说进了戛纳,又进了蒙特利尔电影节,还拿了加拿大华语电影的最佳剪辑奖,这就有意思了,这等名头加持,莫非这片子会成黑马?! 没多久,宣发的攻势来了,首先看了一部四分钟的预告片。片子零碎地剪辑出一个羌塘的大概样子,但是逻辑性欠乏,整 久违了,纪录片 《藏北秘岭》算是今年国内的第一部院线纪录片了,事先没见过太多的宣传,只在几个影评和豆瓣那边发了一些点映,后来听说进了戛纳,又进了蒙特利尔电影节,还拿了加拿大华语电影的最佳剪辑奖,这就有意思了,这等名头加持,莫非这片子会成黑马?! 没多久,宣发的攻势来了,首先看了一部四分钟的预告片。片子零碎地剪辑出一个羌塘的大概样子,但是逻辑性欠乏,整体上说有点虎头蛇尾,后面的一丢镜头感觉不出片子的节奏和埋设了什么伏笔。有点奇怪的就是狼怎么和牦牛的镜头又剪辑到一起了这不是平行的线索啊,大景是很好的,看得出摄像的功力。好吧,等几天后的正片。 30号买票,美团上看到可以买了,北京路五月花电影城VIP厅(小厅),只有十几个位置,39一张买了黄金位。31号进场,只有四人,除了我之外都是50岁左右的大爷大妈。 整体上,这部片子给个中偏差评。中评是给故事,差评是给剪辑和导演。 看介绍导演是饶子君,一个“登山家”的女儿,为了要找父亲,来到了冰川,感受父亲到过的高度。导演既作为纪录片的导演,又作为叙事情节的参与者,这个角色要“导”也要“演”,确实有点吃力,没有该有的戏,也没有对素材的重塑,可以看出这片子在拍摄的时候要么没剧本,要么就是没按本子好好拍,不过既然这是纪录片,而且是在这么恶劣的情况下拍的纪录片,没有本子是情有可原的,那还有一种情况就是拍完一次之后,没有通过有效的素材梳理之后再去进行叙述性的素材补拍,这就导致了素材的多处割裂,以及必要的叙事镜头的缺失。再看她的“导”,我不知道这位小姐是怎样参与“导”的工作的,在片子里面的镜头就是登山爬了一下下然后滑到了,还有就是在车里的镜头,和帐篷里面呼吸综合征的镜头。好了,这个片子说是纪录片组自己拍自己的,那在其他拍摄组在拍摄的现场,又怎么没看到过这个“导演”的出现呢!?没拍,或者没补拍吗?摄像师在拍摄的时候她去了哪里?那些震撼的大景是谁拍的?人物的刻画是谁拍的?为什么纪录片组的故事却没有了制造这些故事的主角? 再说一下后期的“导”,我不确定后期的导演是不是就是饶子君,但是在片尾字幕我看不到很明显的后期导演或者剪辑指导的名字。但不管是不是她吧,我只表达对后期导演的感觉。 后期的“导”是和差评的剪辑联系在一起的。 首先,这个片子剪辑有点乱。把片子拉出来看,片子的线索有两条,一个是饶子君的父亲,一个是蔡宇的母亲。饶子君的父亲线索,是给了这个片子过场和喘息的机会,在每个想起父亲的时候,就会有不那么高能的鸡汤出现,这样的过场有点牵强,但毕竟是强调了饶的戏份,也没违背纪录片的原则,剪辑手法上也值得斟酌,单一个的父亲镜头再接大景镜头然后再跳父亲镜头,这样的剪辑是否可以用一组镜头去代替,起码镜头的连贯性可以得到一点延续,毕竟这里是回忆的镜头和线索。至于蔡宇的这根线,我敢肯定这是后补的,其他的镜头可以看出基本上是手持,但是这组镜头出奇地稳,这是有备而来的镜头。再者,片尾曲是“母亲已老”,饶子君是“父亲已逝”,蔡宇走的是“母亲承诺”,你要纵观地看的话,蔡宇的这组镜头只有十个不到,而且对于情节的表现很乏力,要设置悬念却又适得其反,有点莫名其妙,很明显这是纪实部分之外,为了贴合“母亲”的主线而硬挤进来的镜头。有点怀疑这个后补的线索有否经过深思熟虑。 我们再假设是有后期导演的话,那这个后期导演我估计是没有经历过拍摄的事件的,或者没有亲历拍摄现场的,比如那个飞机撞坏之后,那个长着胡须的卢华杰出来呆坐在地上,然后还有制片人蔡宇用不对劲的眼光看着前方。你可以感觉到这两个安静的镜头后面的故事,肯定不是飞机撞到山上。但却被硬生生地剪到了一起,而且小胡须出现的镜头背景是土地,而撞机是在冰山。蔡宇的镜头更是夸张,特写呆了一个镜头之后还是特写摘掉眼镜擦眼泪。剪辑的思路就是——飞机撞了,就登不了顶拍了,全部走人。那,这么远的路跑去拍电影,没有后备的飞机吗!?从飞机的镜头看,飞的高度连冰川顶都没到,导演组难道是要靠这个飞机飞去顶峰拍摄吗?!就为了一个飞机撞山了拍不了了就要走人了么?自然事实的逻辑性不对吧。 后面的一个在室内的镜头,我看到饶子君说“卢导……”卢导应该就是那个小胡子卢华杰吧,为什么“导演”饶子君称卢华杰是导演?看他的标板是高山摄像啊,导演换了吗?后面在他走出帐篷前说的子君你太年轻了这句话,那种表情和那种状态下说的话颇有张力,是他们之间有什么纠葛吗?特别是他在帐篷里面哭的那段,为什么说“我来过”了,我想这里面肯定有故事,怎么就没下文了?还有,狼群经过的那个孤独的帐篷,肯定不是大部队营地,旁边摆着三脚架,这是摄影师的帐篷吧,他们去了哪里?会有什么故事?片子里面看到的那个狼,还有摄像在拍那个狼,在学狼叫的,他们当时的情况是怎么样的,为什么狼会一起嚎叫?我感觉这些悬念要比现在这个片子都精彩啊。还有那个小胡子卢华杰,高山摄像,这是什么职业?专门在高山上拍的吗?怎么没有看到宣传上有他?怎么铺天盖地的都是登山家的女儿饶子君?她在这个片子里面的功能,是否在打父亲牌?是个人情怀,还是宣发需要?除了引出鸡汤之外,看不出比摄制组的故事更加吸引的地方。 整个片子,最尬的部分就是末尾的MV,我说的是MV——这个感觉就是音乐配个画面,感觉是用来撑时间的,这部分应该是片子的回甘和拔高,是和主线最贴合的部分,如果在这部分的音乐间奏插入情感爆发的片段,或者蔡宇酒后的那段,是否会更能把控情绪? 这个片子拿“最佳剪辑”,我心存疑问 唯一佩服的,不是寻父的导演,也不是寻母的制片,而是摄像,在这样极端的条件下进行拍摄的摄像和高山摄像(我不知道有什么不同),他们的拍摄的故事显得更加耐人寻味了。前排说的镜头语言,我觉得在这样的条件下,不能太苛刻。 这个片子,本该可以成为新的纪录片表现手法,在导演和剪辑双重失败的前提下有点可惜了。让饶子君这95后“执导”,是否有点……?? 还有,我很怀疑这个导演的“导”,可以看出这个导演在现场“演”多于“导”的,纪录片也没可能用过多的“导”去干预“演”,对于宣发上说的——95后的女导演拍了一部羌塘电影这个说法,呵呵,摄影组的人不骂的吗?! 影片的海报上印着一句“以真心换真心”。看完影片,作为影片编剧,即便太多镜头通过监视器里在我眼前呈现过,即便后期时有过一次又一次审改影片的经历,可是当我坐在影院里重温《山路十八湾》时,依然情不自禁地数次潸然泪下。影片以120分钟的时长,以近百个生动感人的细节,以深厚的红色基因和革命情怀,印证以肖曙光为代表的中国扶贫工作者的赤子之心,担当之心和奉献人民的动人情怀。在我 影片的海报上印着一句“以真心换真心”。看完影片,作为影片编剧,即便太多镜头通过监视器里在我眼前呈现过,即便后期时有过一次又一次审改影片的经历,可是当我坐在影院里重温《山路十八湾》时,依然情不自禁地数次潸然泪下。影片以120分钟的时长,以近百个生动感人的细节,以深厚的红色基因和革命情怀,印证以肖曙光为代表的中国扶贫工作者的赤子之心,担当之心和奉献人民的动人情怀。在我看来,因为受真人真事的约束,电影在故事叙事上虽然朴素无华,没有虚构的剧情片那种极限叙事和情节冲突。但是,影片每分每秒都以让情怀和情感牵引和感染着观众泪眼和心灵。而这种情怀,就是扶贫工作者投身伟大时代、义无反顾奉献忠诚与担当的付出;正是我们党和国家对广大贫困人口“不落一人”的信心和决心;正是鄂西这片红色土地所蕴积的红色基因在新时代的支撑与崛起,和武陵山区人民在新时代的大觉醒和大奋起。 如果有一天,你满脸皱纹,两鬓斑白,你还会爱我吗? 生当复来归,死当长相思,最毒的是情。毒蛊新娘为了自己心爱的将军回来迎娶自己,一直用毒蛊残害别人的生命,来保持自己的容颜。最后却被韩芸汐和秦王拆穿,西秦早已灭亡,你等的人,不会回来。最后毒蛊新娘化为一堆灰烬。 爱为何物,愿你我相依,你能给我一场毫无遗憾的婚礼。 如果有一天,你满脸皱纹,两鬓斑白,你还会爱我吗? 生当复来归,死当长相思,最毒的是情。毒蛊新娘为了自己心爱的将军回来迎娶自己,一直用毒蛊残害别人的生命,来保持自己的容颜。最后却被韩芸汐和秦王拆穿,西秦早已灭亡,你等的人,不会回来。最后毒蛊新娘化为一堆灰烬。 爱为何物,愿你我相依,你能给我一场毫无遗憾的婚礼。 想知道影评那里提现了穆雪的记者梦?想知道影评那里提现了穆雪的记者梦?想知道影评那里提现了穆雪的记者梦?想知道影评那里提现了穆雪的记者梦?想知道影评那里提现了穆雪的记者梦?想知道影评那里提现了穆雪的记者梦?想知道影评那里提现了穆雪的记者梦?想知道影评那里提现了穆雪的记者梦?想知道影评那里提现了穆雪的记者梦?想知道影评那里提现了穆雪的记者梦? 在哪里 想知道影评那里提现了穆雪的记者梦?想知道影评那里提现了穆雪的记者梦?想知道影评那里提现了穆雪的记者梦?想知道影评那里提现了穆雪的记者梦?想知道影评那里提现了穆雪的记者梦?想知道影评那里提现了穆雪的记者梦?想知道影评那里提现了穆雪的记者梦?想知道影评那里提现了穆雪的记者梦?想知道影评那里提现了穆雪的记者梦?想知道影评那里提现了穆雪的记者梦? 在哪里
影片中的倾城非常容易被人同情,让人感受到这个角色的悲哀,她的爱情几乎一直都是悲剧,她真心待王,王却因为想保住性命要把她送给无欢:无欢口口声声说爱她,却从未付出行动;她对鲜花盔甲的主人动了情却不敢去爱,好不容易让自己敞开心扉却得知自己爱错了人:最后仅有的三个爱她的人互相残杀都身受重伤将要死去。事实证明,在普通情况下,倾城是真的无法达到任何的爱的,要不就是得不到,要不就是一得到就马上失去。
故事的开始和结束都是在海棠树下,海棠树在整部电影也有不断出现。台词里也有不断出现海棠花,如“只有海棠花落尽的时候,你们才会双双死去,你们会和飘落的花朵一样,化为泥土”和“日落之前,海棠花落尽的日落之前,你一定会回到我面前”等。
这部影片特色之一就是色彩运用的十分巧妙,每个演员都会有特定的代表颜色,以及每个颜色所给人带来的感觉都不同,而且与情节的发展紧紧关联。无欢主要是银白色,表现出了他的冷漠、自私、卑微以及猥琐,倾城则是艳色,表现出她的妖艳、冷漠、怀疑、苍白等。
《无极》这部电影其实也属于科幻类型,故事的完整性可能还是不够好,而且大量的魔幻色彩不容易让人理解,不过的确是陈凯歌的一部不错的电影,这么多年以后重新再看也不会带给观众一种陈旧感。
荷马的时代,人们向奥林匹亚山的诸神献上表演;而今天人们为了自己而表演,自己已变得很疏离陌生,陌生到可以经历自身的毁灭,竟以自身的毁灭作为一等的美感享乐。这就是法西斯主义政治运作的美学化。共产主义的回应则是让艺术政治化。
 
荷马的时代,人们向奥林匹亚山的诸神献上表演;而今天人们为了自己而表演,自己已变得很疏离陌生,陌生到可以经历自身的毁灭,竟以自身的毁灭作为一等的美感享乐。这就是法西斯主义政治运作的美学化。共产主义的回应则是让艺术政治化。
—瓦尔特?本雅明《机械复制时代的艺术作品》结语
康文署今年的中国电影展,海报上排在首位的主打,是《钢的琴》。
香港和东北,这看似相隔万里的“华夏边缘”的两端,如何能够链接起来?
早在1997年,来自东北沈阳的艾敬就有传唱全国的民谣“1997快些到吧!我就可以去香港”;在陈果的《榴莲飘飘》中,秦海璐扮演的妓女从黑龙江来到香港,挣了钱再回到东北,却找不到自己的位置;生于辽宁鞍山的许鞍华,更是在《姨妈的后现代生活》中塑造了来自东北小城的姨妈,在大城市上海遭遇的种种幻灭,最终不得不回到自己“破败”的故乡。有人问许,将鞍山拍的那么破败,是不是在诋毁自己的故乡,许说,自己80年代回过一次鞍山,看到的就是电影中那样……
于是,在当代中国的社会变迁中,从香江北望中国东北,成了一个巨大的空间寓言:从艾敬、陈果、到许鞍华,我们看到一次文化和精神的“出走(exodus)”,看到由东北换喻的社会主义中国的远去。而我想问的是,当我们再次穿越时空,从香江北望,是否会有不同的可能性?从这个意义上来说,我们等《钢的琴》这样一部作品等的太久了。
2009年年底,我将硕士毕业论文的田野地选在了钢城鞍山,于我来说,这是在经历了漫长的理论旅行后对故乡的一次再发现。在一个下岗老工人家里,他站在自己巨大的书架前跟我说,“当年的感觉就跟离婚一样,过的好好的,无缘无辜就离了,而且卷走了所有家产,邓小平在深圳画了一个圈,就是给我们判了个死刑。”老工人用寥寥数语穿透了历史的真相。这就是《钢的琴》的开始,一次离婚,和一场葬礼:
“那什么,让老人加快脚步吧”“加快脚步去哪啊?”“你管他去哪的!”
葬礼是个喜丧,工人们想吹《三套车》,让老人在冰河上再跑一会,家属们却想要高兴一点的,于是一曲步步高、一个大火球,在巨大工业废墟上搭建起简易的灵堂,我们就这么敲锣打鼓走进了新时代。自此,工人阶级不再是历史的主体,而成了历史的包袱。于是,在工人的物质废墟上,主流的表述又给他们覆盖上一层精神的废墟。工人阶级的没落不仅仅是“落后”体制的结果,更来自本身“智力和道德的缺欠”。工人成了改革开放的废品。对于毛时代的怀旧,只不过是历史的幻觉。
我们听过太多类似上面的叙述,而《钢的琴》试图给出了一个不同的答案。社会主义的三十年对于工人来说究竟意味着什么,仅仅是国家资本主义的工业化历程么?他给我们留下怎样的遗产,这些遗产真的死去了么?在这个超现实的集体造钢琴的故事里,蕴藏了许多从历史面向未来的可能性。
“咱们工人有力量”,我们都熟悉这句口号,可工人的力量在哪里,我们是否知道,是男性气质么?是工人的社会地位与福利么(有论者认为,中国社会主义的工人阶级,不过是另一种形式的“城市中产”)?
钢的琴讲了一个回归劳动的故事。工人的力量,正体现在劳动實踐之中。陈桂林为了给小圆造一架钢琴,带着工友们回到铸造车间,开动车床,制作沙箱,使得工厂在工人自己的手中再次运转起来。作为个体被抛入历史的工人们从各自相似却又不同的命运中回到工厂,回到了集体之中。这个“超真实”的故事透露了某些“真实”的社会主义理想:生产不是为了榨取剩余价值,工人了解自己的生产工具、了解劳动过程、了解自己的产品,从共同的劳动中获得尊严。
本科2年级的时候,我作为材料科学与工程专业的学生被送入车间,跟老工人们学习。去之前,我们这些刚刚学了钢的热处理论、能看懂三相晶图的“大学生”们觉得自己什么都懂,可进了车间,才发现书本上的东西工人们都懂,而车间里的一切,我们都不懂。我们从头学起,车工、钳工、铸工、焊工……车刀与零件如何配合,如何确定进刀量与转速、如何选择沙箱、做沙模、浇注、成型……直到在工人们手把手的指导下,我们浇注出了自己设计的产品。记得我想在一块圆饼上浇注图案并刻字,自己觉得工艺不可行,决定放弃,一个老工人对我说,铸造是门艺术,工艺是人发明出来的,只有想不到,没有做不到!于是,在他的指导下,我真的让铁水凝固成细密的文字。这像极了片中汪工说的那句:“见了困难就退缩,那不是我们工人阶级!”
汪工作为一个“知识分子”,是这个工人团体的一员,在这个集体劳动中完成自己的分工——看文献,画图纸,他并非因“知识”而成为某种“统治者”。通过造钢琴,不同的劳动者们再次团结在一起,成为一个共同的“阶级”。在這裡沒有“勞心“與”勞力“者的社會差別,有的只是不同形式的勞動合作。这与冯内古特在《自动钢琴》中看到的未来正好相反,在这部出版于1952年的长篇小说中,冯描绘了一个生产自动钢琴机的未来世界,当时几乎所有的工作都可以通过机器完成,手工劳动变得多余。社会分化成两个阶级——精通技术和管理、只需动脑不需动手的富有的上层阶级,和那些由手工劳动者组成、相对贫穷的下层阶级。一个叫做“鬼魂衫”的革命组织试图打破这种社会格局……
在中国成为世界工厂与富士康连跳的今天,从社会主义的废墟中挖掘出面向未来的另类可能性,也就具有了现实意义。社会主义“未完成”的劳动理想,与现代资本主义工业中将人像螺丝钉一样拧进流水线中,变成机器的一部分,是截然不同的。在机器消灭手工业者的维多利亚时代,卢德份子的回应方式是捣毁机器;而“亚当斯密在北京”的时代,所谓的“技术革命”将人变为机器的一部分,成为机器无法代替的那“最灵巧的双手和眼睛”,于是,后工业时代的卢德份子只能通过捣毁自己身体的方式来使机器停转……而社会主义的卢德份子对此说不!
除了劳动,我们同时在思考的是,在社会主义实践的历史中,艺术的功能是什么?张猛镜头里的工人形象总是与文艺脱不了干系,《耳朵大有福》中的王抗美是当年宣传队里长征组歌的领唱,《钢的琴》中的陈桂林是乐器外语样样精通的乐团团长。在这里,艺术家与工人,并没有一条清晰的界限,劳动与演奏,也不见得必然分离。可以说,王抗美与陈桂林,只是社会主义庞大文化工业流水线上出来的两个普通的“标准件”,在这种生产中,艺术之于他们的并非单纯的“技艺”,而是经由艺术所释放出来的人的主体性。在工人阶级的历史崩塌后,这种主体性在工人的日常生活中以惯习的方式幸存下来,却不得不时时经受与市场经济大众文化的剧烈交锋。王抗美的“长征组歌”,无时无刻不在流行音乐与二人转的“混响”之中,陈桂林也要以吹啦弹唱的“技艺”为生……(这是需要进一步理清的大问题……)
《钢的琴》可以看作对《铁西区》的一个回应,看做对《24城》的一个拨乱反正。这部小成本歌舞片,超越了《铁西区》那种小知识分子式的悲观主义,更超越《24城》对历史轻蔑的拼贴和景观化处理,而赋予了工人前所未有的主体性和行动力。张猛对于工人历史命运的同情,对于工人阶级主体性与尊严的理解,超越了贾樟柯和王兵。
由香江北望,让我们也跟随张猛的革命乐观主义,从智识的悲观中解脱出来休息一下,将权力交给想象for a moment。今天劳动者能造出一架钢琴,明天也要造出一新世界。
首先是,渔樵耕读这几人的戏份实在太少,删掉太多经典的。窃以为,射雕里面写的最经典的是黄蓉与书生的那段对骂 ,简直韵味十足,越看越有味,神来之笔,让人直叹老金的书读的是在不少。而在新版渔樵耕读完全没什么戏简直完全就是在跑龙套。可惜可惜!
另外,牛家村密室那段,郭靖与黄蓉密室透过墙洞看到的明显删掉太多,估计是为了让穆念慈与欧阳克增加戏份,但这一段的改动直接影响了铁枪庙的那段,想当初看书的那时,看到铁枪庙中的惊险实在太过瘾,实在不能不佩服金庸的逻辑能力。小黄蓉先剖析五怪之死,又以欧阳克之死制造杨康与欧阳峰之间的矛盾,直至使其恼羞成怒自食恶果。另有铁枪庙的真相大白,堪比天龙八部里面的少林寺那段,杨康之死更是含义无限:自食其果----因为打在黄蓉的软猥甲上中了杀五怪时留下的毒而死。
关于新版的一些扩充,比如说欧阳克母亲的那段以及欧阳克本人的改动,的确丰富这个人的个性,就可惜少了那句“你小声点,别让我叔叔听见,他听见可不会饶了你”,这句堪称流氓的爱够味!只是新版的欧阳克爱上穆念慈不说,死的也太让人郁闷了。
郭靖小时候的戏直接省过,少了救华筝,少了初识哲别那段,少了对这个神射手的描写;还有老顽童骑鲨遨游……
新版中,编剧的某些发挥还是不错的,比如说阿衡与黄药师,瑛姑与老顽童那段。
不过总觉得删掉了某些在我这样的金迷心中永恒的经典了。一个名字引发的“血案”
一个名字引发的“血案”
第五篇 爱她的人和她爱的人
韩国超级巨星的告白究竟是怎样的?
在这个类似少女漫画的韩剧故事里,巨星的告白也可以作为武器,击退想要戕害她的人,当舞台上的妙美奋力喊出:
-独孤马特先生,我爱你!
-是你的爱,给了我告白的勇气,今天,我想要在这里告白一件事……
…………
这句话的时候,还在仔
第五篇 爱她的人和她爱的人
韩国超级巨星的告白究竟是怎样的?
在这个类似少女漫画的韩剧故事里,巨星的告白也可以作为武器,击退想要戕害她的人,当舞台上的妙美奋力喊出:
-独孤马特先生,我爱你!
-是你的爱,给了我告白的勇气,今天,我想要在这里告白一件事……
…………
这句话的时候,还在仔细听取金普通拨通电话在广播中告白的独孤马特无论如何也不会想到,等待他的将会是一个崭新的人生,因为妙美最大的优点不是她作为演艺人在舞台上绽放的光彩,而是她知道什么时候做什么事,还有做事时全力以赴,真情流露的认真态度。这一次,确实是妙美的告白帮助了独孤马特,也帮助了她自己。就在观众还在猜测究竟要如何摆脱金仁重那样可怕的人脉女王的时候,人脉的女王已经向巨星妙美跪地求饶,为的就是不再惹麻烦。不看不知道,原来对人脉操控得心应手,予取予求的金仁重也有害怕的时候。
金仁重为什么会害怕?
那是因为人脉不仅能够帮助一个人达到应有的高度,将他送往该去的地方,也会将能人送进地狱,说白了,金仁重操控的是一柄双刃剑,既能救人也能害人。要救人还是害人,全在一念之间。可是这些年来,为满足私欲,金仁重也曾害了不少人。在她看来,既然能够掌握庞大的人际关系网,也就不存在出现问题的可能性,说白了,这是神不知鬼不觉的事,可是这世上根本没有神不知鬼不觉的事。
人在做,天在看。若是误以为神不知鬼不觉,就可以动用手段满足私欲,迟早要在阴沟里翻船,就如同金仁重这样,往昔傲慢到不可一世的人脉女王,为解决困境,到了要跪地求饶的地步,这个时候的她也只能对妙美说:
-对不起,我不能让大家知道这件事,如果都知道了,我在这一行就完蛋了。
-作为回报,我以后再也不会找妙美小姐你的麻烦了,也不会去招惹独孤马特先生。
-啊?这样可以吗?
可是,这到底是为什么?妙美只是选择在公开场合,在万众瞩目的一刻说出了自己对独孤马特的好感,并将此作为爱情,于是,独孤马特成为被妙美告白的传奇男子,更重要的是,隐藏在告白事件之后的种种终于浮出水面:
根据记者调查,金仁重是为妙美进入演艺圈指路的人,也是多年来不择手段利用妙美的人,利用程度甚至到了完全不合理的地步。
如此说来,金仁重是在妙美告白之前就知道了所有事情,从另一面来看,她也是事先知道,却故意不说,提出种种要求,迫使对方就范,为证明金仁重的手段,秃顶记者大叔甚至还去找了妙美去地方剪彩的肉店来源,原来是金家亲属开设的店面,这就意味着妙美是在被金仁重以某种极端方式利用到尽的人。这到底说明什么?金仁重其实是在以某些事实,讹诈巨星妙美。分析到这里,可能不少观众都明白金仁重的求饶到底意味着什么?
对专挖名人隐私的秃头记者大叔来说,已经揭晓的名人未婚生子事实和尚未揭晓的名人恩怨事实,究竟哪一条更有吸引力?哪一条更有成为爆炸性消息的潜力?
不用说当然是后者,所以,拿不到消息的记者当然会把矛头对准金仁重的私心。这样一来,金仁重在妙美公开告白之后跪地求饶也在意料之中,或者,妙美在打算告白之前就知道会有这样的结果,所以才会特地劝说独孤马特不要着急,等她做最后的决定,而妙美的决定就是:
选择恰当的时机,做最正确的事。
这样一来,妙美作为诚实勇敢的演艺人被公众接受,还在民间刮起告白风,而独孤马特作为妙美的男友也顺理成章地解脱出来。看似棘手的人脉织网问题就这样轻松解决,真是出乎人们的意料之外。相比之下,本剧收视上升的难度可比马特摆脱金仁重的麻烦要大得多了。在别台热播剧【继承者们】终演之后,新剧上档,只用了两集就开始冲击20点大关,给本剧提高收视,带来很大问题。或者,在某个时期,收视总会是困扰儿童演员出身的演艺人的大问题,谁没有过这样的困扰呢,只是时间或长或短,不一而足,无论如何,从剧本来看,【漂亮男人】是一出别致的作品,只要能够如此相信,水木剧场的追片旅程就是愉快并且值得的。也许,情况还没有那么糟,至少本剧海外行销版权还卖得动,因为有张根硕和IU这样的演员压阵,无论如何,大中华区的首播权不会不好卖,日本方面也会愉快接受,至少大张在东瀛市场的号召力还是有的。从整体来看,【漂亮男人】如果撇开编剧漠然讲故事的问题,仍是一出好看的剧,至少剧中每一位演员都在努力演出,因此,剧中从开头就给出的一根暗线:
金普通对独孤马特的爱恋连同独孤马特对金普通明明在意却未曾发现的感情线索一经愈发清晰,不出两集,即将成为本剧矛盾爆发的焦点。不过,在马特身边懂得察言观色的人早已发现马特对金普通的心意不一般,譬如当众告白的明星妙美,虽然依靠对马特的告白摆脱了十年如一日被金仁重操控的窘境,但却在与马特的接触中发现了另一些与马特有关的人和事:譬如,马特自己都没有意识到他对金普通的介意已经到了不容任何人觊觎的地步,可是妙美发现了,在妙美提及建立真实恋爱关系的时候,马特却总是当作玩笑,巧妙地闪避,这不是因为他有意拒绝妙美,而是认为根本不可能,在他看来,妙美对他,也仅仅只是利用而已,若是拎不清,非要期待与女方发生怎样的感情,难堪的只会是自己。作为一个经常拒绝别人的人,独孤马特对于这一点再清楚不过了,可是他的闪避却让妙美发现了他对金普通的真心,可见奋斗到今天,妙美会成为国际巨星,并非没有理由,她的确如同金仁重所认可的那样,是一个应该站到最高舞台的人。
那么,金普通与马特之间的感情纠葛会成为本剧下一个爆发的焦点吗?普通对马特的单恋和马特对普通不自知的爱怎么会变为焦点?没有错,那就是没有真正经历过恋爱苦恼的人们永远无法解开的问题:
爱我的人和我爱的人,究竟选择哪一位才好?究竟选择哪一位才能幸福生活,以后都不会后悔?
生活经验丰富的长辈会告诉孩子们:要选择爱你的人,感情就像是拔河,不是胖子能拔得赢,而是力气大的人能取胜,婚姻与感情的角力中,决胜点不是力气而是爱情,如果这个人更爱你,就会更加在意并且善待你,你就会占有主动权,也会过的更加幸福。
可是,人们往往记住的都是残酷对待自己的爱人,或者,拼命追逐的都是对待自己冷淡,不当一回事的人,因为得不到,也就格外渴望得到。这是人性的弱点,也是爱人的劣根性,俗称:犯贱。
不过,对于金普通来说,在她穷十多年,追追追,低低低,低到尘埃里的追逐历程以后,也开始慢慢感受到被爱被关心被善待的幸福,这份幸福感和温暖的感觉是崔大卫带给她的。疲倦寒冷的人,谁不会感激这样的人呢,对于给这个人的约定,当然也想要努力兑现,与其专门去赴独孤马特带给自己的冷脸饭局圣诞大餐约会,还不如在冷风里专门去看关心善待她的崔大卫组长举办的圣诞公演。这就是金普通爽了马特的圣诞大餐约会,穿着马特送给她的新衣服,特地去给崔大卫加油的理由:
她也想要温暖和爱,至少在这样的节日里,不能让给她支持的人失望。
所以,对于想要做某事,想要办到什么的人来说,先后之说只是借口,重点在于是金普通自己想要这么做的,在两难之中,她选择了给她关爱的崔大卫。或者,在崔大卫的支持之下逐渐成长的金普通已经有了新的生活重心,从前将马特当做天的生活已经逐渐淡去,可是没有适应这一切的却是独孤马特他自己。就在圣诞前夜,他虽然生平头一次吃完了一个人的圣诞大餐,却还没有真正意识到金普通有可能离开自己,他只当她是永远都不可能背弃他的人,因为她对他的爱持续了整整十年还没有消减。所以,马特虽然很生气,却还是没有翻脸,只是以自己的方式惩罚了金普通。
什么?马特是让女孩吃饭请客的渣男?哦不,他只是采用了“以彼之道,还施彼身”的办法,惩罚了让他独自吞下圣诞牛排的金普通,金普通是遵从心愿而爽约,而他则是采取把金普通喂饱之后再悄悄离开的办法,让她也尝尝吃完饭没有人在身边,要寂寞到独自结账的惆怅。
那么,马特成功了吗?看来还没有,金普通只是无可奈何地付了钱,但还没有到要惆怅的地步,她只是如同过去那样关注并且在意马特的一举一动。与此同时,在极其偶然的机会下,马特的疑似身世也被金普通了解到。其实只是金普通俯下身子去掉在地上的捡钱包,让走进来的马特和洪宥拉误以为办公室里没人,才敢于毫无顾忌地谈话,这才让金普通意识到隐藏在马特与洪宥拉之间的某些交易真相。直到此时,在意马特的金普通的眼泪也还是为她心里的马特哥哥而流,她也只会哭喊说:
-要怎么办,到底怎么办?
-马特哥哥竟然是财阀的庶子,庶子,这样一来,我真的完全配不上他了~
可是她没有发现的是身边安慰她的人,也难过到要流泪,只能柔声对她说:
-就算是财阀的庶子,也会爱上普通小姐这样的人!
其实,说这话的人,才是真正的财阀庶子,而独孤马特的身世则待考。直到本周,独孤马特的身世才逐渐浮出水面:
原来,他最有可能是罗红兰副会长的亲生子,而非朴会长的亲生子,也就是说,他才是洪侑拉拼命寻找的MG集团真正意义上的嫡子,而非她的前夫朴文秀。
洪侑拉为什么会这么认为?那是因为众所周知,朴文秀是朴会长与前妻所生的儿子,因为罗副会长对外宣传没有亲生子,才会将丈夫与前妻所生儿子作为MG集团继承人来培养,可是若是罗副会长本身就有儿子呢,这要如何安排?罗红兰女士本就是MG集团的嫡系,排行第二的她本是女儿,按说轮不到她继承,身为财阀之女的她只需要找到好丈夫,去婆家好好生活,领取一份丰厚的嫁妆,再象征性地继承少量股份即可,可是在她的兄弟们纷纷落马之后,MG集团已归罗副会长所有,与朴会长联姻,是为得到当年是政界强人的朴会长的支持,要进行政商联姻所致,并非二人真有怎样的爱情。
因此在本周的剧情当中,有个非常重要的细节,表明了马特的身世何解:
在金普通与马特布置圣诞树,又整理旧物的时候,金普通发现了一只旧挂表,已经黯淡无光,喜爱旧物的金普通一下看中,非要让马特给她不可。马特虽然装作不在乎的样子说了句:
-旧东西你都要吗?
但却还是给了金普通,接下来的那句话才是真心话:
-虽然现在我已经不记得了,可是我妈曾告诉我,小时候我很喜欢,一直拿着玩儿。
-要好好保存哦,我会定期检查的~
由此可见,这对马特来说并非垃圾,而是有意义的纪念品,是因为喜欢的女孩子金普通说想要,他才答应给了她,是给了她关于家人的温暖记忆,要金普通保管。虽是不起眼的旧物,可是按照普通一贯搜集旧物的爱好,就算是别人看成是垃圾的东西,她也会当做宝贝收起来,所以,擦洗干净再重新装饰后留为己用,此前剧本已经用不少篇幅以极为细腻的笔触描写了金普通的这一习惯,原来不仅是为了表现她与众不同的品味,也是为了安插这样一个重要的伏笔:
如同扫除苍蝇一般处理朴会长庶子的罗红兰女士也有这样的一只挂表,但是表链已经没有,她很珍惜挂表,一直都留在身边,不肯放手,忙的时候就放在书桌上,而且,朴会长和罗女士自己才明白这到底是干什么用的。按照朴会长的说法:
-还想要让时光倒流吗?还是着眼现在吧~
原来,这是一只可以倒播时刻的挂表。若是仔细看马特的那只,与这只应是一对,很有可能是子母表。如此说来,马特极有可能是罗女士的儿子。这么说来,朴会长数十年如一日,着人照顾马特,并与来人保持联系的理由这才明确:
朴会长虽然为合作放弃了深爱的人和儿子崔大卫,可是他却暗地里把罗女士的亲生子控制在手里,秘而不宣。至于他这么做的理由是什么,很快就会揭晓。无论朴会长想要干什么,抚养马特都是暗地里进行的事宜,可见朴会长虽然忍痛放弃家人,但也并非毫无代价,他是以隐藏罗女士亲生子的代价放弃了至亲家人,正如崔大卫所厌恶他的那样,朴会长也并非毫无过错的一方,他也是有选择的,只是在当时他选择了放弃一些什么,隐藏一些什么,并留为己用。
如果以上推定成立,独孤马特就是罗女士不得不离弃的儿子,那么依照血缘来看,独孤马特才是MG集团的亲外孙,是罗红兰女士的亲生儿子,他才拥有对MG集团的继承权,而非继子朴文秀。这也是洪侑拉真正愤怒的原因,若是事实成立,她为丈夫所做的一切都成空,罗副会长此前对丈夫的种种摆布也能解释得通,因为她不是想要培养继承人,而是想要毁掉对亲生子前途有威胁的其他人。
继承权问题的关键在于,此时的洪侑拉并不知道独孤马特的真实身份,所以她还在着意培养独孤马特,促使他认识更多的杰出女性,继而得到更多机会,更快成长,以便对付罗副会长,独孤马特自己也不知道,所以他也在努力学习,尽力接触对自己有用的人,为的是有朝一日能够与罗副会长对撼,罗红兰会长看似也不了解,否则她不可能如此为难亲生子,甚至特地下令,要将马特担任韩国分社长的服装品牌逐出MG百货。
其实,若不是罗副会长的手段过于卑下狠戾,惹恼了好胜心强,决不允许任何人轻视自己的马特,她绝不可能在MG集团的商务晚宴上见到这样的情景:
韩国第一财阀家的大小姐贵芝得意地跑来参加宴会,身后还跟着一身红色礼服的独孤马特。
想见的,不想见的人,都齐聚一堂,这样尴尬又局促的场面究竟要如何应对,传奇花美男独孤马特的发迹史还在继续,世事翻新如棋局,一天不盖棺,一天不定论。