终于可以来说说《谁先爱上他的》,一部让我期待已久的台湾同性题材电影。前天看完,没有失望。可以说,这是一部拓宽了华语同志片表达格局,切中这个领域真正痛点的电影。
甚至,它让我想到了《我不是药神》。两者的相似之处在于,都借了喜剧化的外壳,来讲一个无比沉重的故事,而且这故事触及到了某项严肃的社会问题。《我不是药神》关于高价药品,而《谁先爱上他的》讲了同妻困境。
巧的是,去年
终于可以来说说《谁先爱上他的》,一部让我期待已久的台湾同性题材电影。前天看完,没有失望。可以说,这是一部拓宽了华语同志片表达格局,切中这个领域真正痛点的电影。
甚至,它让我想到了《我不是药神》。两者的相似之处在于,都借了喜剧化的外壳,来讲一个无比沉重的故事,而且这故事触及到了某项严肃的社会问题。《我不是药神》关于高价药品,而《谁先爱上他的》讲了同妻困境。
巧的是,去年金马奖,这两部电影分别拿到了影帝影后大奖。看过电影你就会知道,谢盈萱的表演绝对实至名归。最近一整年,华语电影里再没有哪个女性角色能像她演的同妻刘三莲这样,如此真实,如此饱满。
为什么我要把一部同志片拔高到社会问题片的高度呢?
之前的华语同志片,基本上都是在讲两个人之间的爱情故事,比如《蓝宇》、《春光乍泄》、《美少年之恋》等等,和整个社会大环境没什么关系。
极少数电影,比如李安的《喜宴》,触及到了中国同性恋者所面对的独特文化传统:我们讲究“孝顺”和“传宗接代”的家族亲缘伦理机制。可《喜宴》里里外外都是轻喜剧的拍法,对于问题只是轻轻地抬起,轻轻地放下,最后又给了个非常理想化的结局——父母无奈接受了孩子的性取向。于是所有可能会沉重的内容,全部都跳过去了,甚至都没有出现同妻的形象,因为和男主结婚的女人一开始就知道他的性取向。
可事实是,中国现在至少有一千多万同妻。她们和丈夫结婚时,并不知道对方是同性恋。
再加上历史上曾经有过的同妻,那就更多了,根本无法计数。
如此大面积的婚姻悲剧,当然是一个严肃的社会问题。它所波及的范围之广,也许不亚于高价药品问题。一千万同妻身后,是一千万个家庭,是几千万人的生活状况。他们生活在日复一日的欺骗和压抑之中,找不到幸福的出口。
《谁先爱上他的》应该是第一部正面表现同妻处境,而且受到广泛关注的华语电影。前面讲过,虽然题材沉重,但这部电影有一层喜剧的外壳,它讲了一个很容易吸引眼球的故事,概括起来就是:小三和小王之间的撕逼大战。
一边是同妻,叫刘三莲;一边是同妻丈夫的男性情人,叫高裕杰。在他们俩看来,对方都是抢走自己爱人的第三者。只不过高裕杰是男的所以要多出一根,于是就从“小三”变成了“小王”。
而这场风暴的始作俑者宋正远,在故事的一开始就得癌症死去了,这时他的妻子发现保险金的受益人竟然不是自家母子俩,而是另一个男人,当然就气急败坏地去找那个男人讨说法,誓要夺回保险金。
小三和小王,可都不是什么好惹的人物。一个是嗓门高脾气暴得理不饶人的泼妇,一个是讲话刻薄犀利脸还很臭的基佬,几场吵架戏都精彩极了。这种不太体面的出场方式当然只是个障眼法,剧情通过不断闪回交待,慢慢就会让你知道,他们俩都是多么可怜可叹的人。
小王,高裕杰,爱上宋正远后没多久就被对方抛弃,因为他要回去做一个所谓的“正常人”,也就是娶妻生子。于是高裕杰只能眼睁睁在街边看着自己心爱的人和另一个女人举行婚礼,从此陷入漫长的思念和煎熬。
十几年后,宋正远得了癌症,知道自己时日无多,又想做回自己了,于是又去找高裕杰。高裕杰痴情不减,无怨无悔照顾他,陪伴他走完人生最后一程。
小三,刘三莲,和宋正远结婚后就把整副身心都奉献给家庭,结果却接连遭遇晴天霹雳:丈夫坦白自己是个同性恋——丈夫要搬出去和情人住到一起——丈夫得癌症死了——丈夫保险金的受益人是另一个男人。
哪个女人受得了这些?
刘三莲完全崩溃,要去找心理医生开解,她最执着于要弄清的一个问题就是:丈夫到底爱过自己没有。
这段戏是女主角谢盈萱的演技高光时刻,值得逐帧欣赏。就凭这场戏,金马奖就跑不掉了。
从以上介绍就可以清楚,为什么两个人都会认为对方才是那个第三者。因为他们都是受害者,都在受着命运的无情捉弄啊。
可是这桩悲剧的源头,暴风中心眼,也就是宋正远,他的心态和处境又是怎样的?很可惜,被电影模糊化处理了。因为一开始他就死了嘛,之后也只是出现在一些闪回镜头中,只有几段只言片语。
他为什么要离开高裕杰?他怎么追求的刘三莲?他婚后生活怎样?怎么对待妻子?怎么对待儿子?后来怎么决定向刘三莲坦白?这些问题,都没有得到明确交代,只能靠观众各自脑补。
这是我觉得这部电影最大的一个遗憾。因为如果要把问题讲清楚,告诉一般观众悲剧究竟为什么会发生,那么宋正远就必须得到正面表现。
我也理解导演和编剧为什么要这么处理剧情,因为宋正远是有明显道德污点的人,而电影的出发点是要让更多人接纳同性恋,怎么能让一个做错事的同性恋当主角呢?
但这个问题又是无可回避的,任何一个看过电影的观众,都绝不会忽略宋正远的存在。于是我看到大量网友依然作出类似这样的评价:宋正远是骗婚渣男,死不足惜,让他得癌症死去都是便宜他了。
这样的理解,也不能说有什么错,但还是太浅了。如果你看完电影依然仅仅只是谴责骗婚渣男让他们去死,那这个电影就很难说推动了什么社会进步。
就好像,如果你看完《我不是药神》,仅仅只是谴责药商谋求暴利抬高价格,那也是太浅了。
说到底,药商赚钱,是出于贪婪;同性恋骗婚,是出于懦弱。贪婪和懦弱,都是人性中很难根除的弱点。而我们更应该关注的是,这个社会的大环境,是在催逼助长这个弱点,还是化解压制这个弱点。
人性经不起太严峻的考验。都是普通人。是普通人,在高压之下就难免犯错。正确的做法是,先承认这个错误,再去探讨如何去解除那个高压。
所以我觉得不必太过顾及政治正确。同志片里的主要角色也可以犯错,重点是说清楚,他为什么会犯错。
中国男同性恋的困境就在于:要么找个女人结婚向父母行孝背负“骗婚渣男”的罪名,要么顶着压力做自己背负“不孝孽子”的罪名,反正不管怎么做都有错。虽然除此之外还有第三条道路:男同和女同之间的“形式婚姻”,但那也是超高难度的操作,而且还要面对生孩子的问题,稍有不慎就会影响孩子成长,于是第三项罪名“对孩子不负责任”又要戴到头上。
看起来就是无解的人生死结。
绝大多数同性恋最后都选了隐瞒性向结婚生子,这是否说明同性恋都是毫无道德底线的大骗子呢?可实际上,同性恋和异性恋的整体道德水准并没有区别,勇敢做自己的人在任何一个群体都是极少数。结婚生子的同性恋,压力在于时刻要伪装演戏;而做自己的同性恋,却要背负周围整个社会的异样眼光。演戏只要不出差错,还可以苟且偷生安安稳稳活下去,而对于大多数在乎外界眼光的中国人来说,周围只要有一个歧视的眼神,就会让他瞬间失去活下去的动力。
如果是你,你怎么选?
我的选择当然是做自己,我也挺瞧不起那些结婚生子的深柜同志的,每次遇到这种,我都忍不住想骂一骂他。可是要我说出“你该死”这种重话,我又说不出口。因为我知道他只是懦弱,他罪不至死啊。
就像电影里的宋正远,他是施害者,同时也是受害者,他一辈子都在压抑自己。骗妻子,也在骗自己。他对妻子是深怀愧疚的,虽然保险金受益人是高裕杰,但遗产还是留给了妻儿。
电影里有一处细节:宋正远生前看了一半的书,高裕杰一直按原样放在桌面上。那是一本什么书呢?仔细看镜头:
这个是个令人窒息的故事。图片可能会引起极端不适。一个年仅8岁的小男孩盖布瑞·费尔南德斯,在遭受了亲生母亲及其男友多次、长久地极端虐待之后,于2013年5月24日去世。他的全身遍布伤痕,体无完肤。
这个是个令人窒息的故事。图片可能会引起极端不适。一个年仅8岁的小男孩盖布瑞·费尔南德斯,在遭受了亲生母亲及其男友多次、长久地极端虐待之后,于2013年5月24日去世。他的全身遍布伤痕,体无完肤。
看完打卡,霓虹的电视剧最擅长于描写人在某些时刻的心情,如最后,小正,小山和马里布分别之时,给小正的这个长镜头,小正面部的变化,心情就出来。加上日本的“物哀”文化(大致概念就是真情流露,触景生情)导致的日本影视剧特别注重生活中一些细微的东西,所以会导致一点浅浅的丧,扎心而不深但是频繁,并非一口猛药,而是小火慢炖。这可能也是日影日剧金句频出的原因,因为太宰治(又是日本人)说过人生在世啊,本就是压
看完打卡,霓虹的电视剧最擅长于描写人在某些时刻的心情,如最后,小正,小山和马里布分别之时,给小正的这个长镜头,小正面部的变化,心情就出来。加上日本的“物哀”文化(大致概念就是真情流露,触景生情)导致的日本影视剧特别注重生活中一些细微的东西,所以会导致一点浅浅的丧,扎心而不深但是频繁,并非一口猛药,而是小火慢炖。这可能也是日影日剧金句频出的原因,因为太宰治(又是日本人)说过人生在世啊,本就是压的人喘不过气的大事业,我们会觉得扎心,是因为每个人都确实活的不容易,物质生活丰富,精神生活匮乏,拿着手机找不到人聊天(说的就是我(说着说着就留下了委屈的泪水)),这可能也是近些年“丧文化”盛行的原因。
DC剧版的《闪电侠》第一季,男主角艾伦(格兰特·古斯汀 Grant Gustin 饰)比电影版精彩,还有在剧中的各种反派,第一季中的天气巫师克莱德·马东是由斯巴达克斯演员连姆·麦肯泰尔客串出演,还有熟悉的越狱的演员。
DC剧版的《闪电侠》第一季,男主角艾伦(格兰特·古斯汀 Grant Gustin 饰)比电影版精彩,还有在剧中的各种反派,第一季中的天气巫师克莱德·马东是由斯巴达克斯演员连姆·麦肯泰尔客串出演,还有熟悉的越狱的演员。
《你的孩子不是你的孩子》
上一期讲了畸形的家庭教育《你当像鸟飞往你的山》《玻璃城堡》《神奇队长》。远离现代文明,远离社会,远离政府、学校、医院的家庭教育。
我自己觉得,这些是中式教育的反面,是应试教育的反面。因为好像我经历过的教育就是极度压抑天赋、个性。即使培养兴趣也是极度功利的。
所以上一期的反面就是这一期,围绕中式教育的专题。主要《你的孩子不是你的孩子
《你的孩子不是你的孩子》
上一期讲了畸形的家庭教育《你当像鸟飞往你的山》《玻璃城堡》《神奇队长》。远离现代文明,远离社会,远离政府、学校、医院的家庭教育。
我自己觉得,这些是中式教育的反面,是应试教育的反面。因为好像我经历过的教育就是极度压抑天赋、个性。即使培养兴趣也是极度功利的。
所以上一期的反面就是这一期,围绕中式教育的专题。主要《你的孩子不是你的孩子》和《教育的另一种可能》两本书。
《你的孩子不是你的孩子》是台湾作家吴晓乐的非虚构短篇集,作者是台大法律系毕业,上大学时期为了快速还清助学贷款,而选择了兼职家教。而这部作品就是记录了她以家教老师的身份介入九个中产家庭的故事。
豆瓣打一星的大多是淑芬,淑芬打一星已经是见怪不怪的事情,相信大家也已经了解。
如果路人单纯想要看“剧”的话,其实可以看看,因为真的很好磕。
大家去mang guo tv和dou yin底下看评论就知道这部“剧”到底好不好看(当然排除某些淑芬的言论,因为就“剧”来说,某些淑芬的言论是不具有参考价值的)
我是安利大家(排除部分淑芬)看的
希望大家看
豆瓣打一星的大多是淑芬,淑芬打一星已经是见怪不怪的事情,相信大家也已经了解。
如果路人单纯想要看“剧”的话,其实可以看看,因为真的很好磕。
大家去mang guo tv和dou yin底下看评论就知道这部“剧”到底好不好看(当然排除某些淑芬的言论,因为就“剧”来说,某些淑芬的言论是不具有参考价值的)
我是安利大家(排除部分淑芬)看的
希望大家看“剧”开心ヽ(○^?^)??
泰剧《天生一对》是一部“我的灵魂穿越到古代”的电视剧。但是不同于《步步惊心》的国产穿越剧,《天生一对》打动我的并不是穿越剧所惯有的现代VS古代的梗,而是对于阿瑜陀耶王朝末期历史的戏剧化呈现以及对于那个时期的服饰的“电视剧式”的还原。
历史背景是16世纪以后,西方殖民主义势力逐渐渗入暹罗。先是1516年葡萄牙和阿瑜陀耶王朝签订了第一个条约,之后陆续有其他国家和暹罗签订通商合约。特别
泰剧《天生一对》是一部“我的灵魂穿越到古代”的电视剧。但是不同于《步步惊心》的国产穿越剧,《天生一对》打动我的并不是穿越剧所惯有的现代VS古代的梗,而是对于阿瑜陀耶王朝末期历史的戏剧化呈现以及对于那个时期的服饰的“电视剧式”的还原。
历史背景是16世纪以后,西方殖民主义势力逐渐渗入暹罗。先是1516年葡萄牙和阿瑜陀耶王朝签订了第一个条约,之后陆续有其他国家和暹罗签订通商合约。特别是在纳雷王统治时期,希腊人C.华尔康担负了阿瑜陀耶王朝的外贸总监和财政大臣的重要职务,他利用职权,与法国殖民主义者勾结,使法国军队进驻暹罗,取得了对曼谷和墨吉的控制权。西方殖民主义势力的入侵,激起了暹罗人民的愤慨。1688年 3月他们在帕碧罗阇的领导下,乘纳雷王病危之际,处死华尔康,将法国殖民军赶出暹罗,取得抗击西方侵略的第一次重大胜利(摘自新浪博客)。
直到第九集的剧情,华尔康为了掩饰自己中饱私囊出卖英国东印度公司的事实,以私收贿赂的罪名害死了纳雷王的心腹大臣Lek,从而四面树敌,Lek的同盟者(包括男主角以及帕碧罗阇王)都欲杀之而后快。可以说到第九集各方势力的角逐已经暗潮汹涌,华尔康的悲剧命运已然显现。华尔康虽然只是一个男三号,但是却和一众配角(在历史上都能找到原型)将阿瑜陀耶王朝末期的历史串联起来,精彩非常,让人在男女主角眉来眼去以及“胸咚”的互动的时候不至于腻烦。
谈到电视剧对于同时期服饰的“还原”。影评都一致觉得这部电视剧在服化道方面做得还是比较细致的。现在就来扒一扒电视剧中各种服饰跟文献中的到底相差多少(为此我还花了3元的文献下载费)。
1. 发型
在阿瑜陀耶王朝末期地位较高的女性发型多为缅甸或者兰那女子的发型,即把发顶的头发梳至天顶,用花圈捆绑,把剩下长发披散开。这里女二号基本上就是这一款发型,但不是全部头发梳至天顶,所以电视剧中的造型还是不足够还原的。
普通女性剪短发,即把发顶周围的头发剪短,剩下的头发留长,这种发型被称为“发翅” 。女主角穿越后的发型就是普通女子的发型。从穿越前盘头的造型到穿越后长发披肩的造型个人感觉是为了服务人物个性的改变,从一开始的盛气凌人到后面的平易近人。
当然,从故事的角度来说,女主女二的造型设计合情合理,因为女二的社会地位肯定是高于女一的,毕竟人家爸爸是当权者的心腹大臣。
很多人都说这是一部太空版的蝇王,百度了一下确实如此,讲的都是一群少年,在没有领导人的前提下,欲望被释放,分裂派别,一派是深思熟虑的民主专制,一派是希特勒式的残暴专制。影片是这样开始的,一群出生在封闭空间的小孩,由Richard担任导师,他们从小面对电脑不断的学习,为太空殖民计划做准备。他们被限制在封闭空间,没有了对外界的了解,没见过绿油油的大地,没见过蔚蓝的天空,
很多人都说这是一部太空版的蝇王,百度了一下确实如此,讲的都是一群少年,在没有领导人的前提下,欲望被释放,分裂派别,一派是深思熟虑的民主专制,一派是希特勒式的残暴专制。影片是这样开始的,一群出生在封闭空间的小孩,由Richard担任导师,他们从小面对电脑不断的学习,为太空殖民计划做准备。他们被限制在封闭空间,没有了对外界的了解,没见过绿油油的大地,没见过蔚蓝的天空,这些做法看似残忍,但是对他们来说,就不曾留恋地球了。然而登上了宇宙飞船后,他们还继续喝蓝色液体,一种抑制欲望,让人情绪变得低落的药剂,在他们从植物生长报告中,检测到有毒物质时,好奇的反派破解了文本权限,看到了蓝色液体的作用。先是一小群人不喝,他们几个的身体也回到了人类的本性,开始打闹,开始有了对异性的渴望。看到这里,感叹不愧还是一群孩子呢。而杀死在太空执行任务的Richard,假装太空机房有外星人,销毁作案记录,对异性身体的侵犯,无疑不展示了恶人的人性本色,制造恐吓,威慑众人,在公开反派杀死Richard的视频后,居然还说是为了众人着想,Richard体内有外星人,众人还相信了,妙啊,还真是一群小孩子。
写在便签上,懒得复制过来了。主要是图片没法复制。重新排版太麻烦。
其实这篇主要是写给本剧的编剧朋友看的。关于舒克的原生家庭,这一次的剧本改编力度满大的。原著其实着墨不多,但胜在深刻极具思辨色彩。而改编的版本细节饱满,情感真挚,更容易被现实代入。我觉得两个版本没有对错。但我还是对改编的版本尤其是后续部分有所担心。
我担心的是,这部作品会失去一种视角——一种在人类道德伦理
写在便签上,懒得复制过来了。主要是图片没法复制。重新排版太麻烦。
其实这篇主要是写给本剧的编剧朋友看的。关于舒克的原生家庭,这一次的剧本改编力度满大的。原著其实着墨不多,但胜在深刻极具思辨色彩。而改编的版本细节饱满,情感真挚,更容易被现实代入。我觉得两个版本没有对错。但我还是对改编的版本尤其是后续部分有所担心。
我担心的是,这部作品会失去一种视角——一种在人类道德伦理观之外观察人类世界的立场与视角。而这个视角,对于舒克贝塔这部史诗巨著来说,具有根本上的核心作用。它是郑渊洁特有的思辨以及切入主题的方式。一旦丢弃,后果不堪设想。
作为修建红旗渠老一辈人的后代子孙,不得不说这个剧多雷人
仅仅看了2集果断弃剧
第一点,制作好不用心,当时的年代,穷人家住的大多是窑洞,土坯房,石头修建的房屋也是80年代才有的,非常不贴合实际
第二点,服装,那时候的衣服,新三年,旧三年,缝缝补补又三年,穿的衣服连个布丁都没有,除了第一集有个演员的嘴皮很干之外,其他人都与正常人无异
第三点,剧情太
作为修建红旗渠老一辈人的后代子孙,不得不说这个剧多雷人
仅仅看了2集果断弃剧
第一点,制作好不用心,当时的年代,穷人家住的大多是窑洞,土坯房,石头修建的房屋也是80年代才有的,非常不贴合实际
第二点,服装,那时候的衣服,新三年,旧三年,缝缝补补又三年,穿的衣服连个布丁都没有,除了第一集有个演员的嘴皮很干之外,其他人都与正常人无异
第三点,剧情太狗血,里面有一罐水,正常人会放在床底下,隐蔽出,来突出重要,大妈来回倒腾,鸡飞蛋打
本身没想评论,之前听长辈说起过,说句不好听的,有点浪费这个题材了,跟宁夏脱贫神剧山海情比起来就是云泥之别
没有看过小说原著,一开始听到周冬雨演古装仙侠,也觉得略不合适,但看到二十多集之后,却觉得小黄鸭三金影后实质名归。
第一次知道千古玦尘是在某音刷到的预告,下面的评论全是 “毁了心中的上古 ”诸如此类,从大家的评论里,感觉上古是一个清冷孤傲的三界绝色美人?类似陆雪琪?当时心想,那周冬雨确实不合适
没有看过小说原著,一开始听到周冬雨演古装仙侠,也觉得略不合适,但看到二十多集之后,却觉得小黄鸭三金影后实质名归。
第一次知道千古玦尘是在某音刷到的预告,下面的评论全是 “毁了心中的上古 ”诸如此类,从大家的评论里,感觉上古是一个清冷孤傲的三界绝色美人?类似陆雪琪?当时心想,那周冬雨确实不合适
开播之后,又在某音刷到了一些片断,感觉好像特效很赞,略有好奇,就去看了两集,却一发不可收拾。
网上的批评最常见的就是第一集里周冬雨发怒的表情截图,说她少了大导调教就只会五官乱飞,说她没有仙气,等等。如果你看截图,是的,但只要你看了剧情,你就觉得丝毫不违和。五官乱飞是因为当时表达的情绪就是愤怒乖张,至少人不怕丑,敢做表情。至于没有仙气不是美女,我看着却丝毫不违和啊,全剧从来没夸过上古是美人,怎么只有不食人间烟火才能当上神吗,就不能古灵精怪吗?男主喜欢上女主也不是一眼万年啊,而是接触之后为女主的性格所打动啊。可能剧的设定和书不一致,导致一些书迷有愤怒和不理解?
在剧中上古就是开始有些乖张顽劣,就像一个不学无术的富二代,但其实她内心并非不求上进,而是因为神脉一直未开,尊享着主神封号却灵力低微,刻意用顽劣来掩盖自己内心的脆弱。用白玦的话说,有多自负就有多自卑,但她却在尚未拥有混沌之力时偷偷记下世间所有的苦难,拥有一颗普渡众人之心,这也是打动白玦的原因之一吧。从前期的玩劣到后来逐渐稳重,再到明知需要以身应劫仍淡然前往,可以说其实是一个非常有层次的人物,周冬雨其实把握的非常好。再到转世的后池,虽然一样是“灵不配位”的人物设定,但却因为生长环境的不同,完全不一样的性格,后池是温柔坚定的,识大体,有头脑,而周冬雨完美的演出了上古和后池的不同。
越看到后面,越理解为什么要选周冬雨,因为 其实女主非常不好演,绝对不是只要美和仙就行。看到网上有很多大家心目中的女主,似乎大家的要求就是美和仙,但其实人们剧中的女主设定并没这样说啊,侧面描写都没有,不要带着女主一定要是“不食人间烟火的大美女”这样想法的去看这部剧,周冬雨的演技绝对能说服你,女主就是她演的那样。
随手截图几张
和前几年的《看不见的脸》相似的题材,都是关于邪教的。第二集启用了飞行器进行空中鸟瞰式拍摄和《看不见的脸》第一集(大概)最后拍摄视角一样。wowow阴森可怖,冷冽到心底的风格又回来了。之前的《看不见的脸》《乐园》《石之茧》《忒弥斯的求刑》都是这样的风格。
中间越看越精彩了,看到第七集,剧情引导我去猜测,里村是早
和前几年的《看不见的脸》相似的题材,都是关于邪教的。第二集启用了飞行器进行空中鸟瞰式拍摄和《看不见的脸》第一集(大概)最后拍摄视角一样。wowow阴森可怖,冷冽到心底的风格又回来了。之前的《看不见的脸》《乐园》《石之茧》《忒弥斯的求刑》都是这样的风格。
中间越看越精彩了,看到第七集,剧情引导我去猜测,里村是早就死了,柜子里会有一具白骨。看到这里大致猜到虎纹会就是20年前一系列暗杀的葬儀屋,而里村的死可能和最后一次未遂案件有关,并且和另外三人脱不了关系。所以现在再次的葬儀屋,可能是对其他背叛者的复仇。
アポピス,它的48小时致死率是为了剧情紧张刺激服务的一个伏笔。也是为了区别于现实的一个障眼法。有一点真实是,病毒一旦开始传播,就是男女老少通吃的。
最后一集又狗尾续貂了!又被编剧很顺利地糊弄过去了!又是一个插边球,真是善于从一个宏大的主题缩小到个人犯罪,个人忏悔的方面来!估计是不太敢放手写,所以有种舒展不开的难过感!浮夸又浮夸的剧情设置!第九集最后那么精彩,到这集里毁于一旦。为了保全刑警组织的面子,最后冰室还是留了她一命。手下留情的描写让剧情大打折扣。这也是近五年左右,wowow 相关罪案电视剧的一个通病,原来电视剧索性阴冷到底让人不适的现实感,而最近的电视剧里都会为了一个圆满的正义战胜邪恶的结局而编得突兀了。结尾的忏悔升华了一个可笑又可悲的主题,高层根本想都不会想就舍弃的棋子,低层的却拼老命在维护,最终如果有性存活,只不过给你一个高帽子戴好,希望拼老命的继续拼命。唯一的真话是菊地凛子的那句,还有第九集最后泷内公美的告白。
今天出了一个看似不可思议的新闻,结果国内各大媒体接龙般不间断地报道了一天。让我突然想到了这部剧的剧情,现实和虚幻有时只是一纸之隔!真的是艺术来自生活而高于生活!
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