好电影要讲好故事，好票房要选好时间。

好电影未必能换来好票房，但在当下资本说话的电影圈，好票房却等同于“好电影”。

因为，不管黑猫白猫，逮到老鼠就是好猫。至少在投资人眼中是这样。

《健忘村》有个好故事，但因为没有选对时间，勉强过千万的票房在动辄五亿起步的大片时代，几乎可以忽略不计的零头收入，注定成为贺岁票房炮灰的它，成为2017年电影营销失败案例的第一课。

先说故事。

县里的土豪曾志伟看上了拥有龙脉的健忘村，企图通过一包炸药、两封信、三只鸽子来实现他的皇帝梦。炸药用来栽赃，信件用来构陷，鸽子用来通讯，计划看似完美，用他的话说“像做好事一样去做坏事”，才是具有乐趣和挑战的。

但实际上曾志伟做了件傻事，因为他选中做这个事情的人是个傻子。不识字加不识数的计划执行人，是这件看上去很美的行动中的唯一瑕疵。

傻子很性福。村子里唯一算得上美女的舒淇，是他的老婆。不过考虑到舒淇脚上的铁镣，两者的关系更像是禁室培欲。

傻子也不幸福。一顿饭的功夫，他就化为一具尸体。死相难看，黑如焦炭。

死人，对于这个人头不过百的小村子来说本应该是一件大事。

但因为关于火车过境的传闻，导致修不修车站的这一和平讨论突然演变为利益撕逼。死人，反倒成了小事。

正是这种颠倒逻辑的反差，打开了《健忘村》荒诞设定和黑色幽默的盒子，天马行空般的构想一泻千里，为整部电影奠定了魔幻现实主义的基调和底色。

王千源的宝器“忘忧”就是魔幻。作为云游四方的神棍，他的到来如同不和谐的插曲打破了健忘村的主旋律。本以为来到民风淳朴世外桃源的他，怎么也没有想到健忘村看似不起眼的浊酒，居然两杯下肚就应声倒地，远胜“三碗不过岗”的景阳冈村头烧，仅次于摆渡人中的一杯醉“see you tomorrow”。

五花大绑醒来的王千源，虽然发现自己失去宝器，却因为舒淇上吊自尽的一出好戏，揭开了健忘村不为人知的暗黑一面。

说是一面，其实是千人千面。

看似一心为村民谋福祉的村长其实是空手套白狼的高手，能早于互联网时代一百多年想出众筹火车站的方案，堪称商业奇才。

而救死扶伤的医生，当隔壁老王偷情泡妞有勇气，却没有和姘头携手私奔的决心。

那包药效强过含笑半步癫的猛药，就在懦弱和犹豫间，以毒死一只鸡和一个人的代价成为整部电影剧情的导火索。

这些不能为外人道的秘密，让王千源握住了整座村子的把柄。在他半真半假的蛊惑煽动下，成功忽悠村中绝大多数人进行了一场集体“洗脑”。

忘记忧愁的代价是忘记自己。

对于健忘村的村民来说，每一天醒来都是全新且空白的新生活。舒淇忘记了措手杀人也忘记了初恋。在王千源的掌控中，肉身成为傀儡，思想成为白纸，健忘村沦为乡村“西部世界”。

借由这种有意或者无意的模仿，《健忘村》背后反讽的解读也多出来一种另外的视角。

除了王千源，更令人惊喜的是电影中喜欢送信，也喜欢给人送终的村妇杀手“一片云”。这个因为“穿民国服不好看”而选择继续身着大清邮差制服的矮胖妇女，其高反差的表演令人捧腹，连她杀伐果决的屠戮也在歪歪扭扭的骑行中也变得笑点颇丰。

一直没有提及的另一主角张孝全，在拯救全村的行动中终于发挥了正能量。号称“神拳小江南”的猛男克服心理障碍为爱和守护而暴走，玉米粉大战的慢放动作戏，一改“忘忧”模式下黑白默片的无厘头风格，让《健忘村》居然有了点大片的感觉。

可以说，抛开牵强或者观众根本不在乎的所谓隐喻。整部《健忘村》从故事到人物，描述最贴切的一个词就是：蠢萌。

然而和蠢萌的好故事相比，《健忘村》在发行上映的时间选择上只能用“蠢”来形容。

2017年大年初一贺岁档竞争之惨烈，可谓前无古人。周星驰携徐克强强联合的《西游伏妖》、韩寒联手票房观众邓超的《乘风破浪》、成龙情怀分爆棚的《功夫瑜伽》、王宝强同情票助攻的《大闹天竺》，以及没有给家长留出任何选择余地的《熊出没》，其中的每一部都可以（现在已经）全方位碾压这部卖相最差的《健忘村》。

尤其是在二三线城市普遍一个影院只有七八个厅的现实面前，导演的政治倾向从来不是观众用脚投票的理由之一。一个萝卜一个坑，谁多一块屏幕就意味着两倍于竞争对手的票房，影院经理自然不会把宝贵的资源拿出来，让给这部几乎没有存在感的《健忘村》。

《健忘村》大年三十前两天匆忙提档（提前上映），但这时候亡羊补牢已经改变不了它即将（已经）成为炮灰的命运。

或许，有时候一部电影的名字或许比故事和时间还重要。

《健忘村》一语成谶，在合家欢喜剧的大包围下，它还没来得及呐喊，观众们早已将它遗忘。

没有什么太高的预期，看到了这部剧，古早霸总的的发型，真的很非主流了。看到“该死的女人，激怒我的后果不是你能承受的。现在我宣布你是我的奴隶了。”真是又尬又好笑，救命了啊啊啊啊啊啊。

总体来说，这个设定也挺有意思的，就是男主不太像是物理学霸，艺术生的设定会更加的贴近人物。总体来看，当个沙雕小甜剧看看，没大毛病。

我看到普遍的观众都在骂电影，而且主观色彩十分浓烈，只能说，疫情让大家变得愤怒了。豆瓣的评分逐渐变味了。

豆瓣的分数我是这么看的，至少曾经是这么看的，

6分以上，那起码至少1年你还能记得电影的某些片段。

7分以上，那起码至少3年你还能记得这部电影以及里面各种片段。

8分以上，看完一遍你估计已经十分有感觉甚至想2刷3刷，而且至少5年10年也不会忘记电影的内容。

9分以上，你一辈子也不会忘记这部影片。

一部至少值6分7分的电影，看完1年，你依然会记得其中令人回味的片段，我就是看完1年多过来评论的。

我依然记得张继聪和张智霖唱baby shark去哄小朋友的片段，依然记得他们是如何去倒卖防疫物资，以一种很喜剧的形式表现出来。那时我都是很开心地看着的。

因为我知道，现实比电影残酷得多了，某些人可能早就忘记了疫情最严重的时候，那些倒卖物资大发国难财的人，那些自扫门前雪只管自己利益的人，很多，那时真的是很多。

电影里面其实有很多片段，很多角色在讽刺那些人，但是都是以十分滑稽的形式表现出来，以至于人们怒骂“看不懂拍的是什么东西”。

但其实这正是这部电影在那个特殊时期想给大家传达的，纵使现实再困难，我们也应该保持欢笑，也应该保留爱，保留我们作为人的底线。

这正是港产喜剧的特色，比如港产喜剧的巅峰周星驰电影，他们希望做到的，是你生活无论变得怎样，但是你能在电影里面的那90分钟里面，变得开心??哪怕只有1分钟你变开心了，其实对于电影人来说，他也是欣慰的

看完前一二集，给腾讯打了45块钱，看到第六七集，一头雾水满腔遗憾，决定弃剧。

杨洋很帅赵露思很美，其他选角都在可接受范围内，前面两人在韩家第一次同框的时候还蛮还原的，勾起了我十多年前看小说时候的很多回忆，搞得我心里一阵酸涩。

但是看到后来，太多的改编让场面都变得失控，小白和燕瀛洲、玉无缘之间的情愫基本没拍出来，宣山的悲壮、高山峰流水亭的遗憾也都匆匆带过，个人认为这两段无疾而终的感情以及后来的落英山悲剧才是这本小说的点睛之笔，才让我多年不忘，很遗憾在剧里都没有能看到。因此看到小白和玉无缘比试轻功之后再念起苏轼的行香子，真的ooc到极点，满脑子都是为什么，为什么情节已经大动，台词却还不改。

再说小黑，腹黑人设已经基本转化成纯情爱妻少男，小白之所以要一口一个黑狐狸，是因为看穿了小黑为了争夺天下不择手段，到剧里却把好几处谋算都朝着善良、深情、正义的方向圆了过去，黑狐狸名存实亡，小白的吐槽则变得胡搅蛮缠。

再说说小白小黑的感情，我真的想问是不是现在的电视剧都要追求所谓正确，男女主必须大写加粗双箭头1V1啊？小说里男女主不是一开始就那么笃定的，小白喜欢过燕、玉，小黑也考虑过娶凤、华，是在后来的相处以及夺天下的过程中，才慢慢更加的确定，一直到小白弃之而去，从争天下变成试天下才最终实现情意相通，携手相伴天涯，剧里面现在就这么直白的加粗双箭头是要闹哪样？

导演周洲＋主演迟韵的这对“美丽”组合，这回是要自毁的节奏啊！ 两人上次合作的《美丽》，尽管有烂尾的问题，但可圈可点的优点也有不少啊，迟韵更是凭借本片拿下了前年first影展的最佳演员奖！

但这回两人合作的《花这样红》怎么这么不靠谱啊，整部影片就是对患有癫痫病、心怀舞蹈梦的迟韵扮演的女主人公极其私人化、碎片化的生活和情绪的呈现，没啥故事性，再加上女主角总是显得又悲又丧，如果观你能坚持看完整部影片而不无聊不走神儿，只能说明你对迟韵是真爱了，哈哈！

北京十二月的冬夜，屋外零下的气温，影厅里的氛围和外面相比，宛若两个世界；在寒冷的冬天，选择看一部夏天的电影，出戏or入戏？看完《夏日往事》，庆幸的是，我的答案是后者。96分钟的影片里，无接吻无出轨无打胎，甚至连牵手和拥抱都没有，但它带给我的感觉，确是如此的心动和炙热，也许因为我也是小镇青年出身吧，故事主人公所经历的一切，大部分都让我感同身受，很多时刻，他就是我，或者我身边人的青春时期。碟片，游戏机，棒棒冰，干脆面，王祖贤的海报...满满的都是青春回忆，专属8090后的时代记忆，看完影片，内心还是有点小失落，因为我知道，我们永远都不能回到那个时间点里面，去发生和经历那些事情，所以我们都爱怀念过去，我们会被影片里的这些故事所打动，我喜欢真实的青春故事，不喜欢矫情的青春故事。故事的结尾，三个人的不同发展，邵杰，英子和苦瓜，有人相聚，有人离开，让我想起了王菲的《红豆》，“相聚离开，都有时候，没有什么会永垂不朽”，虽然不知道以后的他们会怎样，但这一段彼此陪伴的青春时光，相信他们会永远记得，我喜欢这样的故事结局。除了故事本身，我还喜欢电影里的一些空镜头:河流，小船，夕阳，稻田...主体暖色调也让人感觉很舒服，影片故事发生在安徽的一个小镇，映后主创互动环节，导演孙时也讲了故事背景选择这里的原因，渔村与煤矿，代表了那个年代的小镇生活，在社会巨变下，时代变革下，也给身处其中的小人物们，他们的命运，带来了不同的影响，而他们，只是一个时代的缩影。影片名字《夏日往事》，原名《三级情书》，导演说片名是后来改的，原因大家都懂的，其实我还是喜欢《三级情书》这个影片名字，看完电影你就会知道原因，受传统观念和环境的影响，大多数人听到“性”等词语，仿佛“谈虎色变”，而今都快2021年了，希望有朝一日，我们可以像谈论“中午吃什么”一样，面对这些问题。最后，还是要特别感谢#不散观影团#给予的这次观影机会，感谢影片《夏日往事》带给我的温暖和感动，希望电影《夏日往事》能被更多人看到，为国产青春片正名，勇敢冲鸭！???

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一个有悬念的故事，如果不是因为这个悬念，真的不想打开这个片子，以免浪费时间。

魔术师真的是个很酷的职业，可惜没这天分。

观影过程中总是会跳戏想到《情书》。雪国，两个样子一模一样的人，死亡与爱情……

大约1小时的时候，医生出来了，居然告诉我这是个女主人格分裂的故事，你这是耍我吗？我一直以为是一个同一个世界上有两个相同的“我”的故事。这个世界是否存在一个和我一模一样的人生活在别处？PS：然后，后面来了次强行的反转，男主是消失的男二的分身（世界上另一个我），男二知道时日无多，因此上演消失戏码，让自己的分身来取代自己，继续爱女主。披着奇幻的外衣，实际是一个“寻找天使代替我爱你”的俗套故事，骨子里还是《我的野蛮女友》——爱人死了，女主在男主的陪伴下终于走出悲伤，最后和男主幸福地在一起。又及：细想一层，其实男二只是男主的一个人格，男主的主人格战胜了次人格，而女主亦是人格治愈，于是两个人以更适合的人格结合，隐喻着情侣（尤其夫妻）之间是刻意改变自己来适合（配合）对方，都不是真正的自己，这样的两个人在一起，不可能永远融洽。好吧，我想多了，郭在容大概自己都没想好这个片子要讲什么。

“致敬”《这个杀手不太冷》有点意思。

古川雄辉颜值很高，适合偶像派。

女主藤井武美是新人，长发看着比短发好看点，但总的来说，她长得很不起眼，在日本女星中可谓路人，不走实力派，一点前途没有，但问题是她有实力吗？

刚看完竹中直人的《裸体之夜2》。

郭在容真的已经江郎才尽。在韩国国内应该没什么机会拍片，因为太久没爆款了，所以他只有来中国混，却混得越来越不好，加上限韩令，又去了日本混。但这部片子依然很没劲。郭大导恐怕再无翻身机会。

Alone （A-）目前在线点播平台可以看到的电影里，这部小惊悚片非常值得一看，讲述一个女人在孤身远途驾驶途中被绑架到一个森林，并试图挣脱魔掌的故事。全片只有三个演员，还都不是名演员，但丝毫没有减弱紧张感和惊悚感。女主不仅要面对丧夫之痛，被变态杀人狂追杀，还要学会荒野生存，再次令人感叹，如今作女人真的不容易。

本片虽然是发生在人类社会的事，但基本上可以看成是一种大自然中的捕猎行为。一只老虎在树林里看到一个独自行走的小鹿，试图捕猎。尽管小鹿已算是比较聪明又强壮的那类，却依然因为独自在树林里无法逃过老虎的追捕。无论在自然界还是人类文明社会，这种情况下，被捕的猎物生存的可能行都很低，但也许是幸运，加上小鹿生存力很强，她真的逃出来了。可是这样的幸运者又有多少？

大部分时间，我们只能从新闻上看到，某个女子失踪了，然后过几天证明她的尸体被找到。一开始也许大家还都关注，讨论，表示愤怒，但渐渐地，没有人再记得她的名字和这件事。只是不断的有重复的事发生。。。就算我们再埋怨谁，永远没办法改变形影单只在夜晚人少的地方最容易成为别人的猎物这个事实。

本片的名字叫“独身”，一方面是因为女主在影片开头不幸丧偶，成为了单身；另一方面她也因为自己独自驾车长途旅行而不幸被坏人盯上。我们都不知道什么时候不幸的事会发生，但既然知道这个世界上没有绝对的安全可言，只能想办法不让自己成为别人的猎物。

女主从被绑架到逃脱再到在森林中与坏人周旋，其实都显示出了她的聪明和毅力，很多次她做了正确的选择，相当果断，但很多次确实也只是因为走运。之所以这样说，是因为她被绑架后的第一个晚上居然什么也没发生，才让她后来逃脱成为可能。想想那个不幸被杀的中国女学生章莹颖就没有这么幸运了，她甚至连逃脱的机会都没有。

同时，影片也展示了一些犯罪者惯用的计量，无非是再次告诉人们，在外面一定不要与陌生人搭讪，不仅是不要对话，连眼神最好都不要有接触。

与此同时看本片无异于看荒野生存类纪录片，时时刻刻提醒你，适当的生存技能还是得有。从游泳，到简单的防身术，再到简单的伤口处理，除非你时刻把自己保护得很好，不会陷入这类危险境地，否则还是应该多学学没坏处。

总之，虽然是一部没有明星又没有知名度的电影，还是推荐给每个女生都看看。表达再多的愤怒，再愤世嫉俗，都不如提高警惕性更保命。

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