作为一个学电影、戏剧科班出生的人来说，早些年看网大多少带着点嗤之以鼻的态度。但在雨夜里看完《出走人生电台》，才觉得网络时代，随着网大市场的逐渐规范和成熟，我的这种刻板印象未免显得有些可笑了。网大作品愈发精品化早已是必然趋势。

从电影叙事来看，这部88分钟的电影用双线结构讲述了两个小人物关于坚持与救赎的小故事。10年前，电台风靡的年代，男主通过声音教大家坚持；10年后，电台行业俨然已处于媒体行业的末端。理想主义、不肯屈服的男主渴望获得更大的发展，于是他不得不在“面包”和“梦想”中做出选择。女主线则更带有感性色彩。10年前，她极力撮合离婚的父母复合，而这种小心思小梦想却在父亲再婚生子后被迫画上句点；10年后，她极力挽回父亲的再婚家庭，因为不希望弟弟再过一遍她的童年。10年前男主的一番话给予女主救赎，10年后男女主的相见让迷失在现实因素里的男主唤醒初心，最终获得救赎。全片下来，男女主的诉求都小而真实，也许这正是触动人心的地方，我们能从他们身上看到自己青春的身影。

从蒙太奇处理来看，不似以往青春片一般，通过“抓马”的情节大肆宣扬人物情感与现实差距之间的矛盾，《出走人生电台》里更多的是细节的处理。亮点一是影片采用了工整的章回体形式，两个时空通过两条故事线的发展而串联，使得情节完整而流畅，观众观感清晰。亮点二是两个时空分别在色调、布景上做了细致的考究。10年前的女主线中，昏黄复古的色调，老旧的收音机、厚重的台式电脑等让人有代入感；10年后的男主线中先进的录音设备、具有现代感的布景，不再景气的配音行业让人感受到时代的变迁。亮点三是镜头语言的处理，各种镜头的运用与拍摄方式根本不亚于院线电影，可以说是十分用心了。

值得一提的是，这样一部贴近现实的青春片，团队成员几乎都是90后。而这样的团队，才赋予了影片更多青春气质，呈现出了青春本来的模样。全片看下来，不禁想到一句话——愿你出走半生，归来仍是少年。也许电影团队是想通过这部影片提醒大家勿忘初心吧。

刚看完，先挑热乎的说。

关于谁是内鬼，我认为有两层。第一层内鬼的身份制作已经借西蒙之口大大方方点明了，线索在第5集A组几人进入篮球馆的时间顺序上。为了不剧透，我就不挑明了，各位可以亲自去发现。

第二层就比较模糊，只是我的怀疑。全片最后一个镜头中中国商人周和土著女比肩而坐时诡异地相视一笑，让人觉得事情恐怕没那么简单。土著女戏份不多，但是她却是最后揭露内鬼的最关键角色，并且她也是唯一一个把“反美”表现在脸上的人。商人周是这部戏“基地”以外的最费尽笔墨被刻画的人物，他代表的中国企业在澳洲别有用心的投资，他与土著代表的合作关系，甚至是他与伊森老婆的偷情，都是看似与主线无关的剧情。假设周真的没有参与情报窃取，那么编剧费尽笔墨设置他的故事线的用意何在？所以，这第二层意思我也没想明白。

其实作为观众也没有必要刨根问底的去解谜，卧底的身份并不重要，重要的是整部剧通过抓卧底的过程，表达出澳大利亚面对变化中的亚太局势时的复杂心理。一方面是历史盟友超级大国的美国，另一方面是日益崛起的中国。澳大利亚夹在中美之中，既不能完全信任美国，也不能完全摒弃中国。间于齐楚，如是也。

那么说说这部剧的其他方面。关于立场，本剧弱化了关于两种意识形态的讨论，全片唯一关于共产主义和资本主义的探讨只是出现在老头回忆苏联解体时说的话。相反地，本剧一直强调的是澳大利亚希望得到的是中美之间的中立。作为夹在两个大国之间的小国（其实不小），澳大利亚无意判断谁对谁错，它只希望维持和平不要撕破脸，由此可以引申出澳洲关于身处的形势和自身命运的思考。作为一部政治悬疑剧，立场的中立显得尤为可贵。抛开意识形态的对垒，本剧得以传达出了真正想表达的东西。

剧情方面，抓内鬼作为主线一直抓得很紧，随着情节推进，也不断有新的嫌疑人出现。只看主线的部分也足够抓人，支撑得起整部剧的框架。可毕竟电视剧而非电影，所有主要人物的描绘得以开枝散叶般地铺展开来。于是乎，基地特工们恋爱的恋爱，失眠的失眠，自闭的自闭。每个人物的戏份丰富了，不过多出来的戏份也有好坏之分。

好的比如格斯不被父亲重视，在家人面前证明自己的价值成为他贯穿全剧的行为动机。也因此他对于被降职的不满，强烈的升职愿望，包括面对爱情还是事业的抉择时所表现出的犹豫，都因为这个动机而变得有迹可循。环环相扣，联系密切。最后当格斯的父亲终于理解他时，观众也能体会到情感共鸣。这样的支线剧情无疑是优秀的。

与之相比，其他特工的支线就比较扁平，似乎只是为了增加他们的嫌疑硬加上一些表现他们深陷矛盾的内容。人物有了侧面的形象，可惜还是缺少能解释其行为的动机。比如，为什么一向离群索居的宅男轻易地接受了流浪少女；心机女为何热衷于打同事的小报告；缅甸女为何突然失眠痛苦不堪。至于两位领导的被戴绿帽和离婚剧情更是不知道编剧用意何在。既不推动剧情，也不丰满形象，把这些部分抽离，甚至好过存在。

角色避免了“脸谱化”的单薄，但也让剧情有些拖沓。这是电视剧的通病，本剧亦未能避免。总体来说还算比较优秀。

这种烂片还整几个不错的演员，演员怎么想的！我深度怀疑导演是亲美台独分子，主演的手机全是苹果！这种烂剧就不要浪费演员，影响大陆观众了好吗！一个女二串联整部电视剧，没有女二这电视剧都演不了这么多集，就女二有智商，其他人都是噶度吗！伦阿伦！这么烂的剧以后就不要接了，浪费粉丝感情！手机全是苹果，还都是一款，导演你是拉苹果赞助好拉吗？

这剧优缺点很典型，优点是新西兰取实景，看剧真真有着赏心悦目的感觉；其次是男主演技不错，少有的小鲜肉中肯在演技上下功夫的人，推荐看27集28集余英奇被蛾皇附身这段，演员在表情和肢体语言的设计上，相当有意思；再有我很喜欢的一点是男女主没有什么误会之类剪不断理还乱之类的恶俗情节。缺点一个是剧情，觉得剧情上有些说不过去，虽然有网友说是涉及平行空间，但是还是觉得解释有些牵强，其次是那个炸鸡广告，溜溜球这些现代化的东西，看得整个剧掉档次了。再有就是女主前期的表现实在有些让人无语。

（只看了前两集的时候，偶然发现豆瓣差评较多，不免惊讶。不知道后面的剧情到底发生了什么重大事故，说这是老汤职业生涯的滑铁卢也不为过。）

一口气binge完日本沉没后，我的心情有点复杂。果然不能在一个人的时候看这种毁天灭地的故事，致郁的不行。我非常同意这里大家一个普遍槽点：剧情上的硬伤确实太多了。但是这里打动我的东西也不少，我忍不住想说点什么。

和大家一样，从逃生小队一路上莫名其妙死人再莫名其妙捡人开始，我就开始有点怀疑老汤是否有认真监督剧本。整个故事可谓是高开低走，一场那么大的地震，到中间几集突然就像没事了一样。我到现在也仍然没理解为什么要加这段“嗑药老人载众人去一个大麻安乐邦”的故事，我本来以为这个富足的自治区是为了影射一些存在于日本的宗教/信仰相关问题，但是到头来发现他们真的只是理想主义，有钱和喜欢练瑜伽而已。我还以为他们一群人都会因为大麻上瘾然后转儿吸食毒品，也以为他们会受到怎样的虐待，结果那个神婆一样的mother也真的只是一个慈爱的妈妈而已。剧情后面就不说了，这个团队里的所有人都好厉害，日本海也真是小，随便绕一下就可以找到彼此了。

不过那又如何？爱的力量不行吗？

本来到剧情中间我就笃定这个剧三星最多了，但是看到后面我感触良多。在姐弟二人在海上漂流的时候，我突然看淡了些什么。在经历了这么多，身边的大人们来来去去，最后只剩下两个小孩自己的时候，我突然像是明白了什么。老汤的浪漫主义在之前看似虚无的“鲸鱼生活”中其实有着强烈生命力的意识感到如今的海上孤舟手电筒之爱的物语中还是贯穿始终。

观众的确难以接受。大家都难以理解为什么人物都这样“不理智”，每个人都因为一些看起来不值得或者不必要的“牺牲”的方式死去。我承认里面的人都一个个牺牲的莫名其妙，但是到头来我又很喜欢这样的安排。人本来就是脆弱的啊！现实生活中，人就是说没就没了，有时候是为了一些更伟大的事情，有时候是因果关系自然现象，有时候就是没有原因的莫名其妙的死了。而人生路也是这样，没有谁能陪你走到最后，而留到最后的那个人，会一直带着这份记忆，不断榨取我们这些旁观者的眼泪。

但是不管剧中的人都如何死的“不得其所”，他们至少是幸福的。爸爸是带着为女儿挖出她最爱的食物的心情离开的，七海是带着前辈对妹妹的关心离开的，老爷爷是带着对自己亡孙的爱和对主人公团队的善意牺牲的，丹尼尔是带着一种归属感和失去本乡的平静消失的，妈妈是带着对儿女的爱牺牲的，春生学长更是带着微笑和满足在一场梦中的跑步中消失的。最后的最后完美的Kite是带着勇气和不服输离开我们的，他应该是活着的吧？我希望他可以善终。为了爱的人牺牲，为了同路人贡献自己的一份力量，为了萍水相逢的人死去，这些人都好善良啊！他们也太善良了！这里面没有坏人，只有一些命运阴差阳错的巧合。正好活下来了，正好被浪冲走了，正好踩到雷吸到毒气了，不过是命运啊！

但是命运不管如何，总有一些超越命运本身的东西。算是团队生存力最弱的姐弟俩，像一叶孤舟一样在海上漂流，好像没有什么畏惧。姐弟俩仿佛在自家卧室里一样，自得的用脚丫顶着墙壁，面无表情的说着“好想去喝星冰乐”，“如果自己死去对方可以吃自己的尸体”这样的话。火山爆发是长久的黑暗，天空弥漫着难闻的火山灰，看不到太阳也许是今后的日常。可是这时的俩人，却在一个犹如小帐篷的袋子里躺着看星星，或者时不时看着海里的发光生物，犹如梦境。

我突然感到一丝恍惚般的美好。

我突然想起来，自己曾经冲浪的时候被大浪打昏到海里去，那是夏威夷的深海，所有人都自顾不暇。我仍然记得自己那种拼命想要往上窜的意识。在水里的那么一段时间，也许几分钟，也许不过瞬间。在深海里的时候，我看到上面的阳光直射进水面的透明感，知道那是我要去的地方。那湛蓝的明亮，那仍然和我相连的浪板，就算只剩一口气，也是我要去的地方。我记不清自己怎么上去的了，只记得自己在太阳的暴晒下躺在冲浪板上飘荡了好长时间，因为自己实在没有力气马上回岸边了。

所以不管外面发生什么，这种强烈的想要活下去的心情，总能深深的打动我。不管发生什么，就是这种想要活下来的意识，永远不会消失，超越人的想象。姐弟俩都是这样的人吧？坦然接受那些离开的事实，平复好心情，带着爱与回忆，永远不放弃的，活下去。

“日本沉没”里可以讨论的东西还有很多，从日本人对自我的剖析和自我认知，到自己在国际环境中的探讨；从什么构建了自己的民族和文化特征，到一种“无家也有家”，文明的火苗永不熄灭的表达；从最cliche的灾难下的人性到文明社会崩塌的描述。我们都作为人类，是否能从这个叙事中感受到一些超越当下现实的什么呢？我们之所以是“XX”人，是因为什么呢？在地球不过抖了抖的时候，国与家，对我们个人来说，又是什么呢？都说日本人的悲情是深入骨髓的，我觉得人类都是很容易陷入黑暗面的，但是如何面对，如何接受，如何放下的事情，就能很好的区别不同的人群了。

回到那个不可控的世界里，在灾难来临之时，我们都要死去。我们都会以各种莫名其妙的方式离开，有的人不过是摸了一下脸，就感染了病毒；有的人不管怎么作死，都健健康康无事发生；有的人只是普通的活着，突然被天上掉下的石头砸死了。也许没有人能想通这个问题，就这么死去，好不甘心啊！那又怎样？对我来说，更可怕的事是一个人离去的时候，心里充满了悔恨。这种悔恨可能是因为之前没有能好好为你爱的人做些什么，没有能尽力帮助那些需要帮助的人，没能好好完成心愿，留下一辈子的遗憾；或者是没能好好传达出自己的心意，或者，只是没能好好的和所爱之人道别。

不管怎样都不甘心啊！但确实无解。毕竟没有人能复活，给我们讲述一下ta死后的心情。但是直到活着的最后一刻，我知道有些超越平凡肉体的人性，就在那闪闪发光。

我不想说推荐不推荐，我觉得纯看剧情/把这个故事当下饭菜的话还是别了。几人的Rap和学长最后的奔跑可谓本剧高光。结局有点烂尾了，世界真这么美好的话还有“2020”吗？

（脑洞一下，日本岛要是全没了，重建要在哪呢？中俄会接受难民吗？？）

【详细】

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这部和我以往看过的恐怖片有很大不同（也是我看过的恐怖片不算多），多了一个通过声音吓人的手法，有很多次都是我看得沉浸的时候，被突然的音效吓到。而且很有深度：Rose在两难的境地里选择了自己一人直面而不是继续传递；Joel毫不退缩的爱等等。我其实是抱了二人活下来之后在一起的美好希望，但它就是从头到尾贯彻了恐怖，这种和我意愿相违的剧情走向更是让我有了一种震撼。女主演员的演技很细腻生动有代入感，演技特别强。片子里的一些转场和拍摄手法也都很好。真的好喜欢啊！！！

不懂剪辑，所以不清楚后期制作会对事实产生怎样的影响。不过话说PJ真是做到了顶级粉丝啊，八个小时披头士加六部中土，羡慕死。把所有了解到的虫学资料在这里写一通也没必要，姑且记一下令人印象深刻的点:首先不评价洋子，只是欣赏不来她的叫声……后边希瑟学她太有趣了。列侬的艺术家个性在片子里体现很好，不仅包括各种神奇整活行为，还包括一本正经给队友推荐那个后来把他们坑惨的经纪人的时候——不过苹果公司倒闭那件事太复杂了，唉。其次，哈里森夫妇俩没考虑做过时尚节目吗？太会穿了。佩蒂一个镜头，好漂亮。小乔那把琴上画的嬉皮风格花纹也很好看。不过小乔态度一直阴沉，后边吉米键盘手来的时候才肉眼可见变好了。小乔的个性和位置已经不适合待在团队里了。麦卡真是顶级天才啊，等迟到队友的空档里写歌那段把人看傻了，有些人生来就是做艺术的。其实泡爷是真正把人事看得清楚的那一个，性格如此。林果性格真的好棒啊。真的，队里有这样一个人太棒了。

天台那段给人印象深刻的首先是街头采访，行人对披头士毁誉参半的态度。现在隔五十多年来看显得更真实——片子里提到的，当时的那些报纸报道和事实形成的反差可笑而可怖。还有，录节目的时候给人家餐桌上的花束里藏个录音机，这行为……

然后是最喜欢的一个细节:警察接到一堆投诉说太吵了，在公司门口和天台扎堆喊关扩音器，于是经理Mal上天台把主扩音器关了。列侬和小乔先愣了一下:"关了?"紧接着小乔一个反手又把扩音器打开，做了个类似翻白眼的表情，几个人当没事一样又接着唱下去。

可以，这很有趣，这很摇滚。

不过大部分人还是像那些警察和路人一样的普通人。披头士的名誉和财富能让他们去做很很摇滚很酷的事情，并且这一切会流传下去，而某些"现实"则不会被写入历史；然而这是他们自己赢得的也是应得的能力——这是艺术在这个世界上的权利。

褪去艺术，他们也只不过是普通人。

艺术是解药。