提供了很多有价值的视角:
1. 印度的医生如何帮助穷人面对猪流感2. 美国海关和边境保护局是否要给非法移民提供疫苗3. 美国俄勒冈州支持疫苗豁免的父母仍然未反对强制疫苗而抗争4. 联合国志愿者如何在民主刚果为控制埃博拉病毒而战斗5. 美国俄克拉荷马州杰弗逊县村镇医院的预算困境6. 致力于通用疫苗开发的尖端科学家
但是多角度的不断插叙和混剪,使整部片子显得繁复而啰嗦。三
提供了很多有价值的视角:
1. 印度的医生如何帮助穷人面对猪流感2. 美国海关和边境保护局是否要给非法移民提供疫苗3. 美国俄勒冈州支持疫苗豁免的父母仍然未反对强制疫苗而抗争4. 联合国志愿者如何在民主刚果为控制埃博拉病毒而战斗5. 美国俄克拉荷马州杰弗逊县村镇医院的预算困境6. 致力于通用疫苗开发的尖端科学家
但是多角度的不断插叙和混剪,使整部片子显得繁复而啰嗦。三星半,四舍五入四星。
《温暖的味道》是一部时代主旋律、符合发展方向、接地气的好剧。创作团队精心打造演员精彩演绎,不讲大道理,不灌心灵鸡汤,而是从农民实际长远利益出发,潜移默化,启发自觉,走发展壮大村经济、建设美丽乡村的道路,从而保住青山绿水、造福子孙后代。演员表演个个生动精彩。为这样的好剧点赞、喝彩!
《温暖的味道》是一部时代主旋律、符合发展方向、接地气的好剧。创作团队精心打造演员精彩演绎,不讲大道理,不灌心灵鸡汤,而是从农民实际长远利益出发,潜移默化,启发自觉,走发展壮大村经济、建设美丽乡村的道路,从而保住青山绿水、造福子孙后代。演员表演个个生动精彩。为这样的好剧点赞、喝彩!
【香港亚洲电影节观影】可能是错过锡兰导演金棕榈作品《冬眠》的缘故,我印象中他的电影从没出现过如此多绵绵不绝的对白,而且很多场景是长达数十分钟角色侃侃而谈或彼此争论的长镜头。虽然这部新作长达近三个小时,但是锡兰处理人物关系线索有条不紊,在男主角毕业返乡的叙述里贯穿着父子情这条线索,尽显大师功力。虽然没能在今年戛纳电影节上获得任何奖项,但是作品的感染力与反思力度丝毫不弱。
导演从家庭
【香港亚洲电影节观影】可能是错过锡兰导演金棕榈作品《冬眠》的缘故,我印象中他的电影从没出现过如此多绵绵不绝的对白,而且很多场景是长达数十分钟角色侃侃而谈或彼此争论的长镜头。虽然这部新作长达近三个小时,但是锡兰处理人物关系线索有条不紊,在男主角毕业返乡的叙述里贯穿着父子情这条线索,尽显大师功力。虽然没能在今年戛纳电影节上获得任何奖项,但是作品的感染力与反思力度丝毫不弱。
导演从家庭亲情关系,尤其是难以调和的父子关系出发,不断折射出土耳其城乡的差异所在,更巧妙地囊括了诸如知识分子、女性地位、伊斯兰宗教信仰、官僚主义,甚至是对当下土耳其政府的批评,都在洋洋洒洒的叙事过程中娓娓道来。大学毕业返乡的男主角是理想主义的化身,刚愎自用的他一心只想当作家去大城市不想留在家乡,但是当他涉足社会,跟政府官员等人打交道时,又遭遇到现实的挑战,并感到前途艰难陷入迷茫。尤其是剧中有一幕讲述他昔日读文学专业的同学毕业后做了防暴警察,用痛击抗议者作为宣泄压力的手段。一方面呈现出土耳其当下知识分子的尴尬处境,另一方面似乎也影射了土耳其总统埃尔多安的独裁统治倾向。
理想与现实的冲突,甚至是知识分子难以摆脱的宿命,都在父子关系这条线索中逐渐浮现出来。男主角并不想成为自己父亲那样一事无成的人,终日沉迷赌博而忽略家庭。父亲脱离现实在山上凿井取水,车站送行时骗取零钱买彩票等等行为令他困扰难堪。然而,从另外的角度去反思,父亲好歹也曾经是知识分子,他也是一位体面的教师,何尝没想过有宏伟大志?他之所以会沦落至今,究竟要归咎命运,还是社会和家庭环境的错?这似乎是导演引发观众对土耳其社会问题思考的有趣方式。
照常理说,知识分子自怨自艾的宿命感会令影片坠入到沮丧消沉的结局。幸好地,导演全程采用幽默风趣的对白来冲淡这种压抑感,而父子二人关系从最初对抗,转为误解,到最终全面和解,导演在这条线索上的用心铺垫,先抑后扬的处理方式,令故事变得感染力十足。尤其是前后对父亲的刻画:满脸爬满蚂蚁的婴儿、被儿子误认为是彩票的寻狗启示,以及山上的老井,尽显导演对人物的精准把握。最后一幕,父亲翻出报纸上的新闻,以及井中幻想/现实的互换处理,更是催人泪下的意外手笔,这对于跟自己父亲有着复杂关系的观众(譬如我)来说,相信是全片最感人的一刻。
尽管这是一部以对话叙事为基础的文学改编作品,但是锡兰在影像方面丝毫没有丢弃掉以往的作者标签。土耳其乡村的自然景色在摄影镜头里呈现出油画般的质感,长镜头的运用更娴熟,用手提摄影调动对话气氛。男主角跟两个伊玛目边走边谈的一段,镜头跟随着三人灵活自如地运动,不停的焦距变化以及将周遭环境带入画面中,令观众不会对枯燥的宗教内容感到无聊。而梦幻段落的处理(特洛伊木马、婴儿的脸、结尾的井)更眼前一亮,影像传递出诗意的美态,为文学化的叙事增添了饶有趣味的层次感。
这个题材还是挺新颖,想到了脑科学相关的一些前沿的知识,还有大胆的猜想,里面的组织架构也挺有意思的,下午监管部门刘处,还有像超级大企业绿洲天泽,以及一开始做创新的时候,确实是在违禁的边缘疯狂试探,整个组织架构就这个样子,还有各种各样的委员会,比如人工智能委员会,伦理委员会,下来是对一些脑科知识探讨,比如柏拉图提出的什么是人人具备的三个我,一个是本,我一个是超,我还有一个是自我,所谓本我就是简单
这个题材还是挺新颖,想到了脑科学相关的一些前沿的知识,还有大胆的猜想,里面的组织架构也挺有意思的,下午监管部门刘处,还有像超级大企业绿洲天泽,以及一开始做创新的时候,确实是在违禁的边缘疯狂试探,整个组织架构就这个样子,还有各种各样的委员会,比如人工智能委员会,伦理委员会,下来是对一些脑科知识探讨,比如柏拉图提出的什么是人人具备的三个我,一个是本,我一个是超,我还有一个是自我,所谓本我就是简单的概括为欲望情绪抄,我可以简单的概括为勇气,像一些价值观更高的追求,而自我就是一种理性,在超我和本我之间做平衡,里面也谈了出一个做选择的问题,大的方向上,战略方面一般很少能做选择,因为会被命运安排,只能在命运出的题目范围之内,尽可能的拿到高分,一直都是被出题的,很少能去主动去获得主动权,这就是图一不甘心的地方。
头上三根毛,谁看谁都笑你要问他名字叫啥大家都知道三毛三毛年龄说不清是大还是小三毛三毛个子可能也不会再长高挨打挨骂眼泪知多少爱谁恨谁心里见分晓心里见分晓挨打挨骂眼泪知多少爱谁恨谁心里见分晓心里见分晓头上三根毛,谁看谁都笑你要问他家住哪里肯定不知道三毛三毛难说哪天饿肚子哪天饱三毛三毛躺在路边他也能睡大觉流浪流浪像船儿水上漂受苦受难只当玩和闹只当玩和闹流浪流浪像船儿水上漂受苦受难只当玩和闹只当玩和
头上三根毛,谁看谁都笑你要问他名字叫啥大家都知道三毛三毛年龄说不清是大还是小三毛三毛个子可能也不会再长高挨打挨骂眼泪知多少爱谁恨谁心里见分晓心里见分晓挨打挨骂眼泪知多少爱谁恨谁心里见分晓心里见分晓头上三根毛,谁看谁都笑你要问他家住哪里肯定不知道三毛三毛难说哪天饿肚子哪天饱三毛三毛躺在路边他也能睡大觉流浪流浪像船儿水上漂受苦受难只当玩和闹只当玩和闹流浪流浪像船儿水上漂受苦受难只当玩和闹只当玩和闹
2003版《奇诺之旅》,我看了十几遍。个别特别喜欢的篇章,更是看了20遍以上。此外我每年都要买正版的原著小说。我写这些并不是想炫耀自己看了多少遍之类,只是表达自己对这个系列的热爱。
2017年的新版开播之间,我一直避免参与讨论,直到最近又刷了一遍之后才开始写观感。之所以拖到现在才写观感,是因为在我狂热喜欢旧版的情况下,急匆匆地评论新版,只会造成很大的偏见。因
2003版《奇诺之旅》,我看了十几遍。个别特别喜欢的篇章,更是看了20遍以上。此外我每年都要买正版的原著小说。我写这些并不是想炫耀自己看了多少遍之类,只是表达自己对这个系列的热爱。
2017年的新版开播之间,我一直避免参与讨论,直到最近又刷了一遍之后才开始写观感。之所以拖到现在才写观感,是因为在我狂热喜欢旧版的情况下,急匆匆地评论新版,只会造成很大的偏见。因此坚持重看后再动笔,也可以此验证下自己的观感是否有改变。
无论新版还是旧版,都没有把奇诺塑造成冷淡的无口少女。我想这是很符合原作的。
有些人说奇诺个性冷漠、或者说她是个“绝对中立者”,这恐怕是没有仔细读过原著小说才会得出的结论,认真看过原作的人士就会知道奇诺有过多次帮助别人的记录。
奇诺只是拒绝当圣母,在会给自己的生存造成麻烦的前提下,不管对方有什么困难,奇诺都会拒绝给予帮助。所以她不愿意带着陌生人一起旅行,也不愿意救助难民群(这两种行为都会消耗她的生活资源,也会干扰她的个人自由)。
但是像送信之类不会妨碍到自己生存的事情,奇诺就会很热心地帮忙,只谈动画版本身奇诺就有几次助人记录,如《疾病之国》她就曾为一个生病的小女孩代送礼物,在《魔法使之国》中协助女发明家妮米亚,《吃人的故事》里帮助三个落难者。
可见奇诺绝不是什么“冷酷无情”,而只是一个现实主义者。她不是正义使者,不会“舍己为人”,但她也有自己的道德底线,在举手之劳的范围内,奇诺很乐意去帮助对方。
但新旧两版对奇诺的人物塑造却有微妙的区别。旧版的奇诺更加平静而优雅、喜怒不溢于言表,与传统主角有很大的区别。新版则更大众化一些,奇诺的个人感情表露更为明显。其中奇诺听到师父的名字就被吓尿的片断,虽然是原作就有的内容,但感觉如果由中村隆太郎来表现这一场景,奇诺大概不会有太大的惊恐神色,只会微微露下惊异表情然后就走人。
至于哪一版人物塑造更符合小说原作,我想这是一千个哈姆雷特的观感问题。不过我个人更喜欢旧版的平和风格。
新版开播以来,我在很长一段时间内都没有对新版的配音表述过任何意见,而且最大程度地去尝试接受新的配音班底,避免自己因为太过于热爱旧版而对悠木碧等人产生偏见,或者被别人说“先入为主”之类。
但实际上,“先入为主”这个概念往往不适合用在我个人身上。我对配音往往是相当宽容的,很少会去怼同一角色换声优的现象,相反我会期待“新人”有同样好的演绎。
我是旧版《银河英雄传说》百分之一百的拥护者,在我心目中,富山敬配音的老杨有着无可代替的位置。但我完全能接受新版《银英》铃村健一的演出。
旧版《奇诺之旅》前田爱演绎的奇诺相当出彩,声线很有感情,完全没有任何做作。如果你把旧版看过5遍以上的话,就会感受到前田爱的配音比悠木碧更为出彩。不同意我看法的人士请把新旧两版都看上几遍,再来作反驳,谢谢。
我并非不能接受由前田爱以外的人士来演绎奇诺,我看过英语配音的旧版,就觉得这一版也配得很不错。英语版的配音非常认真,风格与日语版完全不同,奇诺的声音舍弃了那种中性女孩必须粗声线的偏见,改成略带英气的少女音,听着很舒适;汉密斯的配音则偏离得更远,采用了金属音,风格有点类似于美漫中的机器人声调;还有各个配角人物都配得很自然。
在狂热喜欢日版配音的前提下,我对英语版持肯定态度。
我特别反感日本动画的一个恶习,就是女性角色一旦中性化,就连声音也要男性化,声音故意配得很粗糙、很沙哑。其实上这是不可能的,又不是变身超人,穿套衣服根本不可能连声音都变了。
《迷茫管家》毁掉了井口裕香,《零之魔法书》毁掉了大地叶,实际上你去看《咕噜咕噜魔法阵》,大地叶的声音很好听。
《奇诺之旅》悠木碧的配音沙哑度并不像以上两位那么夸张,虽然不至于让我反感,但这种配音方式多少限制了悠木碧的声线,没有发挥出她的优点。我甚至觉得把片中佐仓绫音或水濑祈的声音移到奇诺身上,说不定会更好一些。而女性角色中,我觉得师傅演绎得更加出色。
悠木碧在新版TV的表现只能说不过不失,她有配得很好的时候,特别是最后几集,而《大人之国》为了出演萝莉版奇诺她终于不用再故意沙哑了,这才是她应有的水准。
我并不认为悠木碧不能演绎好奇诺,事实上听到由她来接演奇诺一角时我是非常期待的。但我认为悠木碧在广播剧《废墟之国》的发挥比TV版更好,风格虽然与前田爱有所不同,但她的个人特点很明显,也没有为了表现奇诺的中性刻意让声音变得很糙。虽然很多人不太喜欢她在《废墟之国》里的表现,觉得她的配音太“软”,但我觉得大多批评很苛刻,我想这些才是“先入为主”在作怪。
除了前田爱和悠木碧,久川绫也曾几次为奇诺配过音,包括两部电击文库游戏,以及6集广播剧。久川绫的风格与另外两人完全不同,她演绎的奇诺更像是一名活泼开朗的女高中生,风格与我想像中的奇诺完全不同,给人的感觉更元气一些,但少了些理性特点。不过久川绫发挥了自己的个人风格,我倒也不反感。久川绫本人也曾很出彩地演过中性的角色,比如《12国记》里的阳子。有意思的是,久川绫版的汉密斯是软妹子的声音。
前田爱、英语版都有可取之处,广播剧版悠木碧、久川绫次之,新TV版悠木碧则逊色一些。尽管如此,我还是希望悠木碧以后能继续出演奇诺一角,毕竟她和《奇诺之旅》有深的羁绊,也希望导演能让她的配音更加发挥自己的长处。
也许因为旧版汉密斯的正太音太深入人心,以致于很多人无法接受其他声优演绎汉密斯,但我个人对齐藤壮马的配音没有任何负面看法,不作过多评论。
希兹、陆、蒂、师傅、伙伴、芙特、苏,都可圈可点。梅原无论配谁声音都没有太大区别,不过他的声音还是比较适合希兹的,尽管和我想像中的希兹不太一样;佐仓配音的蒂挺不错,她会演元气娘也会演三无少女;绪方的声音则有点老了,但她是我很尊敬的上一代声优。
总的来说,新版主角级人物还是都比较可以的,包括悠木碧。但配角就时好时坏了,尤其一些路人角色的配音很做作。这不是新版动画独有的毛病,很多现在的动画都有这种做作的毛病。
相较之下旧版无论主角还是配角,配音都很自然。
画面水准这一点,我把票投给旧版。
也许有人会觉得我无脑捧旧版之类,但是评论一部作品画面的好坏,应该结合它所处的时代位置。
新版画面的确要比旧版华丽,但这只是时代技术的进步而已。旧版放在2003年,画面可以说是上乘,而且它是最早采用16:9比例的动画片之一。而新版放在2017年,则不那么突出,当然它还是很优秀的。
而评价画面好坏,除了要“好看”,还要“耐看”。
旧版带有很强烈的中村隆太郎个人风格,能否第一眼就接受得看各人的审美标准,但一旦喜欢上了的人就会有相当高的评价;而新版则是走大众化路线,基本能符合主流审美。
一个成熟的导演能够运用好他所处的时代技术。就像你问我1924年基顿的《福尔摩斯二世》,和现在的好莱坞快餐大片,哪个画面“更好”,我肯定说是《福尔摩斯二世》,尽管它没有泛滥的特效轰炸,但它的画面表现力达到了那个年代技术的极限,甚至超过现在很多特效大片。
新版的动态画面水准整体中规中矩,它的优点和缺点都同样的突出。比如在处理动作场面的时候,《角斗场》一集简洁明快,但后边又有些场景十分呆板。
旧版我看了很多遍,依然觉得整体画面很舒适,非常耐看。我想如果你对我这个看法有异议的话,那么就把两版都看上几遍,再来评论自己的画面观感。
中村隆太郎和渡边、汤浅等人一样,拥有强烈的个人风格。而在对镜头、人物动作和表情、场景变换的把握上,中村娴熟的执导技巧明显要比田口智久高出一筹。当然这样的评价对田口智久是不太公平的,在执导旧版TV时中村已经是个准大师级导演,而田口则在此前还没有出产过什么大作,他在新版TV中已经尽了自己目前的能力。
至于人设,这倒没什么好喷的,黑星红白的画风本来就是每年都在变化,动画无论新版、旧版、还是《疾病之国》,人设都是尊重同期小说原作的。
有些人觉得旧版人设“不好看”,这是用今天泛滥的萌废眼光去评价十几年前的审美观,旧版的画风放在当年,奇诺也算是那会儿的“萌妹”。而且人设好与坏不能只看静态图,如果你看过几次旧版动画,会发现奇诺的静态图也许不再符合你今日的审美,但动态图依然会很可爱。中村隆太郎给予了奇诺丰富而细腻的人物表情,多看几集你就根本不会在乎画风问题了。
首先,OP和ED,新旧两版都很出色,特别是旧版的ED非常经典,几乎成了《奇诺之旅》的象征,至今都可以在国内外各个音乐网站找到该曲子。两部剧场版短片的ED也很不错。
但在剧情配乐方面,新版就逊色多了。旧版几乎可以说是神配乐,剧中各种曲子让人津津乐道;而新版则是时好时坏,我个人很受不了某首很傻X的钢琴曲,不太好听还频繁出现。新版的配乐绝对称不上优秀,放在同期的动画中只能算是中规中矩,而和《少女终末旅行》相比更是被虐成渣。
让我想吐槽的是,新版的OP和ED经常缺席,不过这也是为了延长剧情,可以理解。
新版的ED画面制作得很用心,是我认为同期最出色的ED之一。
这里重点说新版的。
新版以《能杀人之国》开局(漫画版也是),这一章的小说原作是个挺戏谑也挺深刻的故事,但动画版老实说作为第一集处理得很拖沓,而且还有些做作。也许奇诺帅气的拔枪动作缓和了一些我的不快,但总体上第一集并没有给我留下多大的好印象,我后边能追下去完全是出于对这部作品的热爱。(我重看新版时,依然还是受不了第一集。)
但观感最差的两集,我想当属以芙特为主角的《在云端》,和以师父为主角的《有历史之国》。尤其师父篇简直是观感直线下降,前半集可以说是出彩的铺垫,但后半集简直糟糕得令人泄气,甚至让我觉得这一集根本就是来凑数,它集齐了新版的所有缺点。由于太差劲了,我不想浪费太多字数来批评它。
原著中芙特虽然直到第12卷才登场,但她的故事其实从第3卷的《在云雾之中》就开始了。动画版以《在云端》为核心,加入了《在云雾之中》和《从那天起》的片断。《从那天起》小说原作是一个很长的故事,描写了芙特历经艰辛、最后终于找到了自己的新家园。动画版把这一章浓缩成几句台词,我能理解剧组想借用它来表达芙特之后命运的用意,但原作给我的那种芙特否极泰来找到新的人生的感动完全没有了,要知道这是自《大人之国》后,第二个让我观看时庆幸主人公拥有一个好归宿的故事。
还有《美食之国》有些删减过头了,人物塑造没有原作突出,不过这一章原作本来就是一个娱乐故事,无所谓了。不是所有篇章删减我都会有意见,比如《船之国》我就认为较好地抽出了原作主线,当然它要是能按原作那样拍成一个长一点的故事就更好了。
新版有三个故事是翻拍的,包括:《角斗场》、《亲切之国》、《大人之国》。
必须称赞的是,新版剧组很努力地去重塑这三个故事,尽量避免与旧版过多重复。
如果完全还原小说内容的话,《角斗场》大概是一个片长30几分钟的故事。旧版分成了两集讲述,片长40多分钟,加进了很多导演个人的原创内容,进一步丰富了人物性格。新版则加快进度,在一集之内就讲完了,片长20分钟,战斗处理得很明快,重点渲染后半集奇诺的心理。两版各有千秋。但对希兹的塑造,个人更认同旧版的,新版希兹最后的鞠躬一股浓浓的日式味,而旧版整部动画更加“无国界”化,人物处理得很平静,完全不矫情。
旧版《亲切之国》是悠木碧的出道作,当年给小樱配音时只有11岁。新版小樱则由天野心爱配音,时年12岁,不过她在此之前已经为几部动画配音过,还出演过主要角色。
新版去除掉了OP和ED,片长比旧版多出了几分钟,剧情也更完整和尊重原著,还把奇诺穿围裙的场景还原了,旧版删去了这一场景一直让我很遗憾,还有许多精彩的细节,比如最后的灾难来临时,新婚夫妇在屋子里很坦然地接受了即将到来的命运。
不过旧版的剧情展现更为从容不迫一些,对奇诺和小樱的友情刻画得很细腻,新版反而有点赶剧情,结局缺乏旧版的压抑感。但新版毕竟剧情更为完整一些,这对读过小说的我来说是一个惊喜。
奇诺和小樱都曾为自己的名字被人乱改而烦恼。有些人因此推测奇诺的原名叫“小樱”,但无论新版、旧版、还是小说,都没有明确说明这一点。旧版动画奇诺是对“名字是花”这一点有反应,新版动画则是对“名字被恶搞”这一点产生共鸣,而在听到“小樱”这个名字时却没什么反应。
《大人之国》我想是新版最出彩的一集了,在剧情与旧版几乎一致的情况下,剧组在表现手法上作了改变。新版的氛围比旧版更加压抑,一整集下来几乎没什么激昂点的音乐。
在表现大人之国人们的扭曲人性上,旧版是“微笑的邪恶”,大人们都露出亲切、甚至孩子气的笑容,并自认为很“成熟”,他们表面上彬彬有礼,骨子里却烂到了极点;新版则是大暴发般的狂躁,尤其少女奇诺的父亲对着旅人叫嚷的画面,简直就是一网络巨婴的嘴脸让人无语。
两版对旅人奇诺的塑造也略有不同,除了说话方式微妙的差别,新版的旅人奇诺还是个音痴。旧版中旅人奇诺其实唱得还不错,然后谦虚地说了一句“唱得很差吧?”结果少女奇诺惯性地应了一句“嗯,很差。”这里少女奇诺并不是真的觉得对方唱得不好,只是惯性地回应了对方的话尾,就像人们去买豆浆的时候,店家问“你要一颗鸡蛋,还是要两颗?”很多人会惯性地回答“要两颗”。但在新版中旅人奇诺就真的唱得很烂了,作为“补偿”,剧组让少女奇诺也高歌了几句(小说原作中奇诺曾在几个故事里唱过歌)。
还有其他的一些区别,比如旅人奇诺对“成熟的大人”的看法,两版也略有不同,这里不作详细比较。
在保持自身特点的情况下,可以看到新版大量致敬旧版的镜头,比如最后少女奇诺逃离故乡的场景,与旧版几乎一样。还有少女奇诺不愿说出自己名字的场景,也是参考了旧版动画,原作小说少女是说了的,只是名字被打了马赛克。
旧版和小说原作是先有《大人之国》,然后才有《亲切之国》,新版则反了过来。应该说新版想打破套路的想法是很好的,但实际效果并没有多好。我个人认为两集离得太近了,而且剧情本身也没有让人产生过多特别的观感。
旧版把《大人之国》放在前半部,《亲切之国》则安排为大结局,这是一种非常巧妙的手法,首先这两个故事有太多的可比较之处,都是少女遇到了外国旅行者,但经过《大人之国》扭曲的剧情后,再去看《亲切之国》时,总会让人担心奇诺会遭遇什么意外。而将《亲切之国》设为大结局很大程度上也是对奇诺本人经历的一次总结。
但总的来说,新版这两集还是处理得很好的,毕竟是《奇诺之旅》的招牌故事,剧组也很努力地不去搞砸。
此外,我个人还很喜欢《积德之国》。短短的几分钟内把一个国家的价值观、老人的角色特点交待得非常到位。相比处理得太啰嗦的《能杀人之国》,这个短篇直接提取出一个故事的精华。虽然同一集的《美食之国》很不尽人意。
新版奇诺在每个国家“只待三天”的概念不够强烈,其中《添麻烦之国》过早出现,奇诺在这个国家请求待四天以上。这个故事大可放到后边,或者干脆把台词改成三天,因为奇诺在这个国家待多少天对剧情无大影响,它不像《亲切之国》那样,天数会关乎到对奇诺的个人情感世界的刻画。新版这样的处理方法,不但淡化了“三天”的原则,也冲淡了后边的《亲切之国》奇诺难得请求多留几天的特别之处。
至于新版的收尾选择了《羊群的草原》,这是一个很好的想法,跳出最后一集必须轰轰烈烈的传统,而选择一个并不稀奇的故事作为结尾。但我觉得实际呈现的效果并不尽人意,新版不是以奇诺一人为主角,而是采取四主角的方式,如果最后一集能对各主角来一次总结的话也许更好,小说原作就有四位主角都有登场的故事。
如果只讲奇诺一人的话,我个人更希望大结局是《活着的目标》,这个故事与《大人之国》相呼应,旧版动画这一集虽然很出彩,但后半段魔改得太厉害,个人观感不如小说版,我一直很希望它被重拍。
旧版剧情布置方面,并没有太多的缺点,硬要找出毛病的话,我想主要有两处地方。
一是《传统之国》太快出现,汉密斯经常说错成语,然后被奇诺纠正,但这一集汉密斯说对了,以致奇诺“习惯性”地想反驳时却不知如何开口,但这毕竟只是第三集,汉密斯说错成语的次数不够多,很多人根本注意不到此处的细节。
一是弟子没有登场,这导致最后一集《亲切之国》年老弟子的台词显得有些莫名奇妙,况且师父也没什么戏份,这让不了解原著的人士很难对弟子的出场产生共鸣(OVA《活着的目标》晚于TV版上映,而在TV版中师父只跑过一次龙套)。
尽管我在文中写出了不少对新版的负面看法,但我并不是想黑新版。相反我认为新版在导演和编剧都是新人的情况下,还能制作得很用心,颇有几分感动的。看得出剧组很认真地想去拍好这部动画,不如意的地方多少还是编导经验不足和制作资源匮乏。
感谢新版的开播,让我能够观看的《奇诺之旅》从16集扩展到了28集。期待后续作品。
我最爱的霍普金斯依然没在,第三季就不在了,只是我忘了。
看到第三集的时候我在想,这一季就是准备呈现机器人翻转西部世界乐园,将人类世界变成机器人的西部世界了,肆意玩转人类,成为世界的神。但整季看下来,黑尔这个神并不知道自己想要啥,也不知道自己在干啥,就是疲累,玩累了。像一个孩子,终于得到了满屋子最爱的玩具,玩了几分钟,腻了,面
我最爱的霍普金斯依然没在,第三季就不在了,只是我忘了。
看到第三集的时候我在想,这一季就是准备呈现机器人翻转西部世界乐园,将人类世界变成机器人的西部世界了,肆意玩转人类,成为世界的神。但整季看下来,黑尔这个神并不知道自己想要啥,也不知道自己在干啥,就是疲累,玩累了。像一个孩子,终于得到了满屋子最爱的玩具,玩了几分钟,腻了,面对着满屋子的玩具,陷入了乏味和无聊的空虚。
对比第一季福特创世的高度,本季的哲学思想与格局差了太多。
但我想这应该是主创们的创作瓶颈,故事走到这个地步,必须要探究机器人这种比人类更高级、更聪明、更先进的思想世界,可是问题是,现实世界的哲学、物理学或者人类学之类的研究并不能提供相应的支撑,高智能机器人还是未知的神秘领域啊,要给出一个足够有说服力、聪明的答案,何其难也。
于是,编不出来,就说机器人是人类的倒影。也行,就是俗套。
主角们的自主行为动机弱了许多,大家似乎都没了追求的目标,只剩下必须完成的任务。配角们的表现更差,台词不讲究,表演也经不起推敲。在我看来,这季的表演和台词最差分别是黑尔和小粉的老婆。但不是她们的错,整季表现都不好,是编剧和导演的锅。
还有啊,有一集副总统引用费茨杰拉德的话,被威廉拿海明威怼回去。可我想说海明威最后也是一枪崩了自己死掉的,人类创造了伟大的语言、有力量的思想,但人类自身有时候并不能贯彻执行,一如人类创造了机器人,然后被机器人取代。这季要是多来点这样的对话多好,思想深度和讽刺力度不就蹭蹭上去了么。
总结一下,这一季是属于机器人的,很无趣,很无力。但也不怪导演和编剧,人类的水平就在这里,本就是属于未知的领域,给出的答案没有说服力很正常,对人类自身、自主意识、社会体制的研究是全人类的任务,不能指望影视作品给解决了。人类自己还处理得一团糟,找谁说理呢。
我看下一季也别拍了,大家都累了,人物也都死光了,毁灭吧。正好应了第一季那句 ——“这场残暴的欢愉,终将以残暴终结” 。呼应上了,完结!
看的时候我想起了《双峰》,那里是一个现实和未知共存的世界。无法解释的神秘,烟火气十足的小镇,惬意的早餐、好喝的咖啡,超级养眼的世俗美女、帅哥,俗世生活与神秘主义共存,正义与邪恶同在。那是我喜欢的剧,是我热爱的世界。
首先聊刘德华一个事儿。他有一次上康熙,一个工作人员是香港人,当年借房子给刘德华住过。聊天时拿出了刘小时候的照片。小S调侃说:“你当初红是因为帅吧。”刘德华说:“我当年真的……戏比较好。”然后笑了笑,接着说:“你看当时那个样子怎么可能红嘛。”康熙就哈哈哈,话题就过去了。很多人说过,刘德华靠耍帅红。也有很多人说,他那么红不可能单靠耍帅,演技还是有的。我觉得吧人不能太极
首先聊刘德华一个事儿。他有一次上康熙,一个工作人员是香港人,当年借房子给刘德华住过。聊天时拿出了刘小时候的照片。小S调侃说:“你当初红是因为帅吧。”刘德华说:“我当年真的……戏比较好。”然后笑了笑,接着说:“你看当时那个样子怎么可能红嘛。”康熙就哈哈哈,话题就过去了。很多人说过,刘德华靠耍帅红。也有很多人说,他那么红不可能单靠耍帅,演技还是有的。我觉得吧人不能太极端,刘德华演技不是百搭。他发挥得如何,要看演的是什么角色。以前某节目评价他“一半是警察,一半是古惑仔”,我觉得这话说得不全面,但挺有代表性。拿《龙在边缘》这个退隐大佬来说,就是他发挥比较好的一次。为啥呢?外形:刘帅不帅评价各异,但非常英挺。个子不高,但上了年纪之后气场慢慢开了、眼底也多了算计,罩得住人设。眼神:看短评有人写为了《龙在边缘》里刘德华一个眼神,保存了整部电影,这我信。我写这片,有80%也是为了那个眼神——朋友受了重伤,一群小弟被警察拦在病房外喊口号(囧~)。飞龙哥(刘饰演)带着朋友的儿子去探视,一样被拦。好言好语没用,飞龙突然变脸,一瞪眼,刚才还指着鼻子数落人的警察竟然面露畏惧。那一幕没有语言,但一个江湖老鬼的形象就那样摆脱了名牌西装破壳而出。之前他一直收敛自己的眼神,就连胖揍在母亲寿宴搞风搞雨的混混时更多的也是用肢体表现。而此时一瞬间的眼神爆发,让人觉得他一个黑道大哥能镇住警察是有说服力的。谋略:这方面主要是编剧的功劳。刘演得中规中矩,算是交足了功课。瓷器不跟瓦片斗,那是以前。你心狠手辣,敢下手打自己亲爹、敢害死我媳妇、敢抓我妈,我就比你多用脑子,借我身边卧底警察的手玩死你。飞龙一步步被逼得开始想招对付敌人,越往后演越能发现这人心思细密,临危不乱。结尾翻转那里,刘也压住了古仔(这可不是说古演得不好,而是剧情给刘的设定是如此,他也做到位了)。那股劲儿就好比现在人开玩笑时说的,我不是针对谁,我只想说在座的警察和古惑仔都是垃圾~!最后计谋得逞,他亲了戒指那一下想来真是在耍帅,可是我看的时候想的不是“他又在耍帅”而是“真帅啊!”结论:耍帅不要紧,用在正经地方就招人喜欢。乱耍那种就很ORZ了,比如之前刘德华演自杀戏还要把枪在手上转几圈再开枪,他自己后来都说看不下去了!233333~其他:剧情是老套的黑帮警匪片。卧底桥段的没无间道那么神。而且有几个反派超级讨人嫌,恶~ 但是谭耀文、关秀媚、万绮雯都演得很不错,推荐没看过的看看。
打开手机,观看直播,动动手指就可以为ta投票,但如果pick的不是练习生而是被告人呢?韩剧《恶魔法官》讲述的就是将庭审变成选秀的故事。
剧中民众参与审判的方式很简单:
打开手机,观看直播,动动手指就可以为ta投票,但如果pick的不是练习生而是被告人呢?韩剧《恶魔法官》讲述的就是将庭审变成选秀的故事。
剧中民众参与审判的方式很简单:
看完了史蒂夫·卡瑞尔主演的这部政治喜剧:《不可抗拒》,还不错,黑川普,黑驴象两党,黑资本主义选举,黑财阀,黑政客,讽刺意味十足,资本主义的选举就是有钱人的游戏,用金钱砸出来的,资本是最肮脏不堪却也是最让世人疯癫痴迷的东西,毕竟没有钱是万万不能的!影片讲述了一位老练的民主党战略家(卡瑞尔饰)在威斯康星州的一座右翼小镇,帮助一位退休的老将竞选市长。
看完了史蒂夫·卡瑞尔主演的这部政治喜剧:《不可抗拒》,还不错,黑川普,黑驴象两党,黑资本主义选举,黑财阀,黑政客,讽刺意味十足,资本主义的选举就是有钱人的游戏,用金钱砸出来的,资本是最肮脏不堪却也是最让世人疯癫痴迷的东西,毕竟没有钱是万万不能的!影片讲述了一位老练的民主党战略家(卡瑞尔饰)在威斯康星州的一座右翼小镇,帮助一位退休的老将竞选市长。
有部电影,有些话我不吐不快。
有人赞,说它是暑期档最强警匪片,有人吐槽,“烂片之王终于‘正常发挥‘”。你们大概已经猜到这部电影了。
有部电影,有些话我不吐不快。
有人赞,说它是暑期档最强警匪片,有人吐槽,“烂片之王终于‘正常发挥‘”。你们大概已经猜到这部电影了。
2012-2019,七年,七季,154季,两个灵魂人物。
2014年的暑假连着看完了第一二季,从此入坑,此后每一个秋去冬来都是一场辛苦又满足的追随。到今天故事的大结局,真快啊,就这样跟随着他们度过了这样美好的五年。
这五年间,换了两部手机铃声都一直是Elementary的片头曲,存了全部154集在硬盘里,买了第五季的蓝光DVD,每一集更新完都第一
2012-2019,七年,七季,154季,两个灵魂人物。
2014年的暑假连着看完了第一二季,从此入坑,此后每一个秋去冬来都是一场辛苦又满足的追随。到今天故事的大结局,真快啊,就这样跟随着他们度过了这样美好的五年。
这五年间,换了两部手机铃声都一直是Elementary的片头曲,存了全部154集在硬盘里,买了第五季的蓝光DVD,每一集更新完都第一时间把片尾曲加到歌单里,每一次在宿舍吃外卖或者闲来无事的时候都会随机翻一集出来看,season 2~5几乎每一集看个五分钟我就能回忆起来全部破案过程… …
Elementary是当之无愧的我重温最多遍的影视作品,尽管一些主线情节和经典案件我甚至可以倒背如流,但这部剧的魔力就在于总能叫我常看常新:第一遍看看个案,第二遍看看全季主线,随机点开看也能看那些花式叫早、小可爱Clyde、侦探教学、相互保释等各种贯穿全剧、草蛇灰线的宝藏般的细枝末节遥相呼应。
当然看的最多的,常看常感动的,也是这部剧真正最动人的,还是Sherlock& Watson的神仙友谊,当然这个词实在不够准确——甚至soulmate或者柏拉图这样的词也不能准确概括,他们的关系可能就应当命名为Sherlock& Watson,人世间,仅此一双。
这部剧的开头实在是有够像一本俗套的言情小说,神经兮兮的等待被救赎的男主人公对自律自爱善良坚毅的女主人公的第一句话就是:你相信一见钟情么?那时候适逢腐国的同题材剧集《神探夏洛克》风头正盛,Elementary的出世实在是有点“照猫画虎”拙劣模仿的意味:看啊,人家双男主搞基情搞得风生水起,你们硬凹个女版华生是想走bg向的福华恋么?那时候,有多少人不看好甚至准备看Elementary的笑话,从Season 1用了足足7年才把豆瓣的评分提到8.0以上就可见一斑。
可是跟隔壁大腐剧的一拖再拖吊足胃口最终高开低走不同,Elementary真的用7年7部的细水长流稳扎稳打告诉你什么叫“陪伴是最长情的告白”,那是Sherlock和Watson的相互陪伴,也是Elementary和我们这些观众的相互陪伴。
我是从什么时候意识到Sherlock& Watson不会流于俗套的去谈一场恋爱?是得知Sherlock深爱过的Irene和Moriarty是同一个人的时候,毕竟原著中的几个主要人物:Irene,Moriarty和Watson,Sherlock总不能和每一个都谈恋爱吧,那也太“种马”了;这一点在Watson后面和Mycroft好上的时候得到了进一步的确认,毕竟Watson总不能先后跟兄弟俩谈恋爱吧——当然写到这里总不免回忆起Watson和福爹私下接触被Sherlock发现时他的那句吐槽:你难道准备“攻略”我们Holmes全家么?(大意)
我又是从什么时候完全接受并认可Sherlock& Watson的关系里不会有狭义上的“爱情”的成分呢?当然这是Elementary剧情设定里的核心和精华之所在,这一关键人物关系设定自然是要在一个相对漫长的过程中逐渐渗透给观众们,因此我可能是自然而然地就接受并完全认可了这一点。但总还是有那么一些最标志性的节点:比如Watson和Sherlock说的那句“you need to lose to her (Moriarty)”,比如Watson的那个普通人男朋友的意外身亡,比如Sherlock后来的那个自闭症女朋友,比如被Sherlock“捉奸在床”的Watson和Mycroft… …你见过了他们在普通爱情里的模样,就会知道他们的相处模式绝不是爱情;你见过了他们各自被普通的爱情所伤害所背叛所辜负所错过,就绝不希望他们的关系再沦落为这样浅薄又无奈的爱情。
他们是吸毒者与陪护,是室友,是师徒,是侦探搭档,是Clyde的共同抚养人,是对方遗产的继承人,是后天的家人,是彼此的软肋、牵挂和底线,是“two people who love each other”。他启发她鼓励她引导她追逐愿为之奋斗终身的事业,她陪伴他帮助他带领他打开坚硬冰冷高傲的外壳长出一颗柔软的心。情话小王子Sherlock很早就说过一句话,“for you, I will make changes, always”,这七季一路走来,他说到做到。
Elementary七年,有过许多严谨的推理,闪光的脑洞,默契的配合,惊险的绝处逢生,痛苦的抉择,危险的试探,和温馨的日常。最让我痛心的时刻,一次是Sherlock第一次复吸,一次是Sherlock脑震荡产生幻觉,一次是Sherlock在Watson和Captain女儿的两难境地中最后选择了牺牲自己。前两次他选择在隐瞒她的情况下独自承受痛苦,而后一次是在双方都心知肚明的情况下他保全了她也失去了她。七年他讲过的唯一一句“love”是在他以为从此他们要死生不复相见的时候。
Elementary的编剧们最强的能力就是在每一季结尾挖一个巨大的坑,又能在下一季完美地圆回来,还能让这些坑成为他们关系中一个又一个的里程碑。但说实话,第六季那样的结尾后,我一度非常怀疑圆不回来了。然后,第七季回归了。整个第七季,给我的感觉就是两个字:温柔。无论是始终相信他们支持他们保护他们的Captain和Bell,还是雪中送炭的Father;无论是隐瞒自己复吸的Sherlock,还是隐瞒自己生病的Watson… …他们的选择或许都不是最真诚的,但都是站在各自角度上自认为对对方最优的选择。正是这些纠结的非理性的有缺憾的抉择,才让Sherlock不再是Episode 101里那个高高在上的冷冰冰的神龛里的独孤侦探,而成了今时今日这个柔软体贴细致入微的可爱男人。
有个微博盘点了七季以来Sherlock和Watson的每一个拥抱,每一次,都是Watson温柔的抱住这个僵硬的固执的笨拙的Sherlock,他也只是被动地承受着这些他过往不曾拥有的不屑予人的令他无所适从的温暖拥抱。只有最后大结局的这一次,他终于主动地热切地坚定地拥抱她——拥抱,是他们做过最亲密的事,这种无关情欲的举动正是他们之间关系的有力注脚:超越情欲的陪伴和爱。最动人,是我为了不带给你危险而离开,也是我为了予你希望与陪伴而留下。
第七季给了我爱Elementary的又一个原因:善始善终——整部Season 7就像一个完整的漫长的体面的告别:给所有故事以温情的收束,给所有角色以妥帖的告别,给过往以感怀,给未来以希望。所有的故事似乎都已讲完,但新的故事又似乎会永远发生在Brownstone。就像Sherlock用Watson的名字命名了一种蜜蜂,就像Clyde的顺位继承人是Watson、Kitty和Kitty的孩子(当然未来可能还会有Watson的孩子),他们的爱不会到这里就一成不变,他们的故事也不会在这里终结。
最后一分钟,重整旗鼓的两人走进Captain Bell的办公室,bgm响起了七年前初见Elementary时的那支片头曲,未来已来,未来再见。
看完就想,如果他一直是姜尚,想不起从来,不去背负不属于他的种种,继续和四不像招摇撞骗,没心没肺的,是不是会比较快乐
可这不是他。他可以是“江湖骗子”,可以是猎妖师,可以是任何人,但说到底,他还是吕望
不说胸怀天下,他只是想还人间界一个平安盛世
然他背负的太多了……那些原不该属于他的 生死自有因果,无须一人背负……
正视内心的逃避,方可涅
看完就想,如果他一直是姜尚,想不起从来,不去背负不属于他的种种,继续和四不像招摇撞骗,没心没肺的,是不是会比较快乐
可这不是他。他可以是“江湖骗子”,可以是猎妖师,可以是任何人,但说到底,他还是吕望
不说胸怀天下,他只是想还人间界一个平安盛世
然他背负的太多了……那些原不该属于他的 生死自有因果,无须一人背负……
正视内心的逃避,方可涅槃重生……
剧情有笑有泪,除了某些猝不及防的回忆杀,整部电影剧情还是很棒的,特效、服化都很能打!后期也很棒!总之是一部很良心的网大
<写在遇爱旅行第一集播放后>
四月的天是金小天的天,盼望已久的遇爱旅行终于在4.20播出。
《一场遇见爱情的旅行》开篇节奏很紧凑,很有张力。各种元素精彩纷呈,各路人马齐聚拍卖会,一时风云诡谲,让人充满好奇。
<写在遇爱旅行第一集播放后>
四月的天是金小天的天,盼望已久的遇爱旅行终于在4.20播出。
《一场遇见爱情的旅行》开篇节奏很紧凑,很有张力。各种元素精彩纷呈,各路人马齐聚拍卖会,一时风云诡谲,让人充满好奇。
继续调整状态,精神方面依然起起伏伏、不够稳定,看来彻底恢复,还尚需时日,最近只能放缓节奏,休养生息。
美国电影《Terminal》(终端)
作品 继续调整状态,精神方面依然起起伏伏、不够稳定,看来彻底恢复,还尚需时日,最近只能放缓节奏,休养生息。 美国电影《Terminal》(终端) 作品类型:剧情 主要演员:Margot Robbie(饰演“双胞胎”复仇者)、Simon Pegg(饰演Bill)、Max Irons(饰演Alfred)、Dexter Fletcher(饰演Vince)、Mike Myers(饰演boss、及双胞胎姊妹的父亲) 故事概述:讲述双胞胎姐妹的复仇之旅 上映时间:2018年5月11日在美国上映 在评价《后来的我们》之前,我必须要承认一点 在评价《后来的我们》之前,我必须要承认一点 整体的电影可以说很不错了,除了最后的那女人疯狂追杀有点扯。 近几年韩国电影取各家之长,并融合了自己特有的风格,拍出了特别多的精彩影片,毫不夸张的讲,亚洲影视之星不为过,无论是从导演,演员,剧本,都是国际一线,不但商业片拍的好,其他影片也一流,可以说是两开花了,反观中国影视,依然一滩烂泥,拍几个战狼流浪地球就给咱国人民看的嗷嗷叫,有的都要冲奥去了。好像你分不清好赖,奥评也分不清似的 整体的电影可以说很不错了,除了最后的那女人疯狂追杀有点扯。 近几年韩国电影取各家之长,并融合了自己特有的风格,拍出了特别多的精彩影片,毫不夸张的讲,亚洲影视之星不为过,无论是从导演,演员,剧本,都是国际一线,不但商业片拍的好,其他影片也一流,可以说是两开花了,反观中国影视,依然一滩烂泥,拍几个战狼流浪地球就给咱国人民看的嗷嗷叫,有的都要冲奥去了。好像你分不清好赖,奥评也分不清似的。 这种题材本身就不好拍,和小委托人一样,该表达的都充分表达出来了,是一部好电影,我还是这个观点,导演是厨师,剧本是食材,缺一不可。 妈呀、我宣布我是有多少年没看到这么清丽脱俗自然大气有脑子不矫情的女主了! 妈呀、我宣布我是有多少年没看到这么清丽脱俗自然大气有脑子不矫情的女主了! 短评不小心写长了…… 短评不小心写长了…… 小冒坚持原创的566篇老套路展现真善美,不会过时的下饭剧。 OCN的大尺度犯罪悬疑剧,是自己闯出来的金字招牌。 这一精细定位,主攻细分市场的大胆尝试,也让OCN拥有了稳定的观众群和良好口碑。虽然前期也能看出模仿美剧的痕迹,不过我近几年开始惊奇地发现,各个题材韩剧也开始了自己的发展,并且 小冒坚持原创的566篇老套路展现真善美,不会过时的下饭剧。 OCN的大尺度犯罪悬疑剧,是自己闯出来的金字招牌。 这一精细定位,主攻细分市场的大胆尝试,也让OCN拥有了稳定的观众群和良好口碑。虽然前期也能看出模仿美剧的痕迹,不过我近几年开始惊奇地发现,各个题材韩剧也开始了自己的发展,并且还走出了自己的特色。 OCN的剧,逻辑一向不太严密,bug很多,但惊艳点不少。所以综合看,还不错,在我能接受的范围内,只要不过度较真,就享受那一份大胆刺激,也可以。 但是,只是一味大胆刺激,观众也会审美疲劳,所以OCN的尺度越来越大,但是越来越平庸。 已经连着两三年都没太出彩的悬疑刑侦剧,每次我都是满心期待,无奈剧本bug太大,好演员也拯救不了。 也不只是OCN高开低走瓶颈期,整个韩式悬疑犯罪题材,都让我感觉套路满满,节奏温吞,连讲好一个故事的逻辑都不算完整。 比如我非常喜欢的两位主演柳德焕和金瑞亨的《无人知晓》多么好的切入点,我六集就放弃了。 所以可以说,即使有高修在,这部新剧我其实不太期待,然而意外地还不错,虽然不是迫切追更,但也愿意每周抽时间追一下—— 越来越甜,但是“感觉”却越来越淡。 刚开始,江君给人的感觉是干练、机智、条理分明,觉得父亲的死不是那么简单,所以一心想进MH。后因为袁帅的“关心”而被刷了下来。不甘心的她“绕道”找到了副总裁林泰墨,凭借自己的机敏,成功空降MH任职。一直暗恋江君的袁帅,为了近水楼台先得月,用各种手段让江君的房东和她说了拜拜,用更便宜的房租成功 越来越甜,但是“感觉”却越来越淡。 刚开始,江君给人的感觉是干练、机智、条理分明,觉得父亲的死不是那么简单,所以一心想进MH。后因为袁帅的“关心”而被刷了下来。不甘心的她“绕道”找到了副总裁林泰墨,凭借自己的机敏,成功空降MH任职。一直暗恋江君的袁帅,为了近水楼台先得月,用各种手段让江君的房东和她说了拜拜,用更便宜的房租成功钓到她这条鱼,两人当了邻居。因为从前袁帅的种种“关心”,让两人的青梅竹马,变成了冤家路窄。 目前一切合情合理,剧情慢慢铺开,有看点,也有吸引人的点,可慢慢地问题也来了,查父亲的死因呢?除了提了两嘴以外就没有任何动作和努力了?干练的江君除了几个案子开头的时间差看到了袁帅没有看到的一些东西,掌握了新情况,这个机敏和干练似乎渐渐没再有机会表现出来,除了面试时,就没有她独自完成的事或案件。除了性格要强,后面基本上看不出一开始给人的那种感觉了。 还有她的人设“眼泪过敏”,不知道是不是真的有这个过敏,这个也不重要,重要的是,后面就过敏过两回还是三回?这个人设很少见,为什么不多多利用呢?人设很要强没错,可眼泪过敏也不一定非要哭,刺激泪腺也行,总之利用这个让她在人前出出丑,之后脸颊红红有些疹子,但因为刚入职不得不顶着满是疹子的脸上班,因为空降,很多人不满但不敢言,看她的脸明里暗里看笑话,然后来看她的反应。这样不是更有利于在观众心里建立人物性格吗?但是没有,只要出现在人前,江君就是漂漂亮亮白白净净的,也没有在同事面前出过丑。眼泪过敏这个设定、浪费了。 袁帅,他喜欢江君10年,一直暗恋,因为一次误会而被江君彻底讨厌了。刚开始他看到江君面试时各种反对,因为后面故意让江君房东把房子收回来,钓她上钩住他对面的房子,为的是希望她能住的更好一些。这个地方让我误以为江君这些年的一切行动一直在他掌握中,但后面发现并不是,那前面那个10年后的第一次见面感觉就淡了,没有特惊喜也没有想念而痴呆的感觉。而且他一直母胎单身,这不是间接证明了他这些年一直喜欢这江君吗?可这么多年他都没有去找过江君,甚至都不知道她的父亲已经过世,可后面跟江君回家过年,江君明明没有搬过家,他回国后是可以找到她的,哪怕因为误会不好出现也可以找人打听她近几年的近况才对,而且他有这个能力,可是没有,他就像个普通儿时玩伴多年不见,对对方一概不知的样子见到了自己喜欢了10年的人。 ??? 喜欢一个人,时隔10年回到她存在的国家,不对她的一切好奇吗?好吧,就当刚回国没有这个能力好了,后来成了公司执行董事也没有,而且不需要等到这一步就有能力了吧?可他还是像个普通的儿时玩伴,对她这些年一概不知,就好像她人间蒸发了一样,可设定好像不是这样;难道我记错了?这个设定奇奇怪怪。 然后是杜磊,一个可悲的人,一直作为别人的代替品长大,24集之前他是一个被关在笼子里的人;他是一个被教做坏事但有良知的人;他是一个爱而不得但愿意温柔对待的人;他是一个隐忍不说痛的人。真的刚开始他比袁帅更深入我的心,也许这是一种同情弱者的心理,是怜悯,是可怜,但他就是一个直入人心的角色。可是最后六集这个角色毁了!变得急功近利,不择手段,不再隐忍,不再温柔对待,那个愿意和情敌联手的杜磊没了,成了一个讨厌不再令人怜悯的人。而且连过度都没有,直接3年后,那个深入我心是杜磊就没有了。我感觉这个剧情是不是反了?这个讨人厌的地方应该放在前面才对啊,后面洗白和袁帅联手扳倒林泰墨,这为什么他要成为最后那个坏人呢?半是蜜糖半是伤,如果他是那一半的伤,那这一半毁了,本来是很伤的。 -.-||| 再来是林泰墨,这个人物真的是好“工具人”,从开头出现了一下下,帮助江君进了MH后就没再出现过,后来再出现就是江君父亲的事。他就是一个为了说情江君父亲为什么而死,而有的一个“工具人”,而且好工具啊,前后都没有他,一点点都没有……然后直接强势出现,几集解决“说明”的任务,就下去领盒饭了-.-|||| 我有种被敷衍的赶脚…… 最后是李小川和徐莉这一对,感觉这一对比袁帅和江君更甜。因为他们这一对中间有起伏,有阻碍,有求而不得,原因都在于李小川是个木鱼脑袋。有苦才知道甜,因为没有第三者,纯粹是两个人之间的纠葛和不懂,所以这两个人反而感觉很甜。袁帅和江君有什么阻隔?除了误会以外好像也就没有了,而且也没有感觉到袁帅有多痛苦,这戏有点喜剧的元素在里面,而袁帅这里就有点硬喜剧感觉,搞笑的并不自然,每次他的那句“江君!!!”一声大喊,是一种无奈带点喜剧感觉的喊,声音是很大,但就是不知道为什么感觉没有放出来,喊的有些硬。袁帅每次坐得笔直,工作时坐得笔直,在家还是坐得笔直,和江君两个人坐在沙发上聊天腰也挺得直直的,知道他端正,但也太不放松了,这还是在家呢。如果是个古装剧他这样很好,但现代剧,这样就感觉绷着,不放松了。 看完之后发现,袁帅和江君的看点其实并不多,没有多少曲折,人物内心刻画和建立展现的不多(只有杜磊多点,且揪心);记得江君有一句“这10年你错过了很多,我不再是原来的江君”(记得不清了,大概是这个意思),但是经历什么呢?除了丧父,还有呢?如果是丧父带来的连锁反应,是什么反应?因此经历了什么?她又到底跟10年前有何不同?后面也没有说,就是不会轻易哭了,没有心路历程直接给了结果,表现出来的人物建立基底很弱。后面就是甜甜甜……甜的太多就感觉淡了,反而不甜了。我眼睁睁看着他们两秀恩爱,但内心却没有多少被撒狗粮的感觉。 如果袁帅这个人设的喜剧成分能减半,效果应该会更好一些。 后面:公,是敌对关系;私,是爱人关系,这个设定不错,只可惜太短,没有把他们这种相爱相杀的感觉太体现出来,就以江君辞职结束了。 整体下来,有一种“好的设定全被浪费”的感觉。
skyfall坠落的绝对是邦德啊,故意让神仙007坠入人间,不但做特工不再合格,连做男人都不再合格啊,就做了一场啊,体力真的不行了啊。
但是007作为儿子还是合格的啊。姥姥不疼舅舅不爱的啊,执行任务的时候被自家母上在不信任的前提下坚决牺牲掉了啊。还回去呢,能回去么,搁谁身上心都碎了,结果看到母上有难,还是要拖着毁掉的胳膊回去啊。
年轻的后爸都被007感动了啊,故
skyfall坠落的绝对是邦德啊,故意让神仙007坠入人间,不但做特工不再合格,连做男人都不再合格啊,就做了一场啊,体力真的不行了啊。
但是007作为儿子还是合格的啊。姥姥不疼舅舅不爱的啊,执行任务的时候被自家母上在不信任的前提下坚决牺牲掉了啊。还回去呢,能回去么,搁谁身上心都碎了,结果看到母上有难,还是要拖着毁掉的胳膊回去啊。
年轻的后爸都被007感动了啊,故意激007,想看007对母上的爱到底有多深厚啊,说你咋还颠颠的回来啊,做特工年龄本来也是有上限的啊,到了年纪我们不想给退休金还想昧了你家产就直接在任务中给咔嚓了啊。
007还嘴硬啊,说自己是为了英格兰这个伟大的祖国母亲回来的啊,作为一个电影马上就揭露在苏格兰出生的007,这是多么澎湃的告白啊!为了向后妈表忠心,亲妈都不管了啊。
同样曾经被牺牲的其它儿子就明显跟007的思想道德水准不在一个层面上啊。但是!那不代表黄毛巴登的爱不深沉啊!其实巴登的爱更深沉啊有木有啊,一个在澳门跟上海都呼风唤雨,把已经破的不能再破的伦敦地铁毁掉,还能迅速追踪到苏格兰的牛人,竟然不直接往后妈家扔个炸弹,非要跟后妈面对面脸贴脸一起共赴黄泉啊。为啥啊,想知道后妈会不会内疚啊,到底会不会心疼自己啊,这是典型傲娇啊。
我当时都快哭了啊,这可怜见的儿子啊。终于明白巴登当时对007上下其手摸来摸去的原因了啊,那不是基情啊,是羡慕嫉妒恨啊,是想感受后妈残余在另一个贴心儿子身上的味道啊!
一个再伟大的人,再雄壮的男人,也是个儿子啊!一部被对伟大的母亲的爱充盈的电影怎么还能有那么多女人呢床戏呢跑车呢奇怪武器呢,那是亵渎啊,妈妈呀,让儿子用已经不再强壮的双臂为你重新撑起一片天啊!《失踪:他们存在过》