苏联文学理论家巴赫金首次将“复调”的概念从音乐理论引入到小说理论中，是用来描述陀思妥耶夫斯基小说中相对于“独白型（单旋律）”叙事的“多声部、对位以及对话”的叙事特点。米兰·昆德拉在他的小说创作中运用并发展了巴赫金的复调理论，提出“文本的复调”，在探讨小说的新发展以及可能性方面，为我们提供了更为广阔的理论与实践空间。显然，昆德拉认为在对复调的运用上，赫尔曼·布洛赫无疑比陀思妥耶夫斯基走得更远：“在布洛赫那里，五条线索的种类彻底不同：小说、短篇小说、报道、诗歌、随笔。这一在小说复调中引入非小说文学种类的做法是布洛赫革命性的创新。”（指布洛赫的小说《梦游人》）然而，在昆德拉看来，从艺术的角度讲，布洛赫的《梦游人》仍旧没有真正实现复调的意图。但是，让小说的归小说，我们说回电影。

电影创作中对复调叙事的运用，同样会经历一个缓慢的过程。相对于《爱情呼叫转移》《桃花运》甚至《命运呼叫转移》之类的简单拼凑，宁浩的“疯狂两部曲”已经是一种有强烈“复调叙事”意识的电影试验。如果说《疯狂的石头》中各叙事线索还存在一定的内在联系（几乎所有人物、事件都指向一个共同的目的，所有情节都围绕一个中心——一块价值连城的翡翠引发的“疯狂”——展开），那么《疯狂的赛车》中这种内在的联系已不复存在（至少变成一种异质的联系）：把所有人物联系在一起的不再是决定他们最终命运的必然性，所有事件即使仍旧在同一时间与空间下发生，也不一定要围绕同一个中心——简单地说，一群来自五湖四海的兄弟，为着不同的目的（赛车手一心安葬师傅的骨灰，毒贩子为完成一笔毒品交易，杀手则是执行一次杀人任务，他们的命运互不相交），在一个个偶在的当下巧遇，他们的命运也最终纠结到一起：善恶到头终有报。说到底，世界最终还是归于平衡——这就为电影提供了一种可能性：让生活说话。

生活本身就是一场复调叙事，不论它看起来有多么荒谬，有多么不可理解，但生活就是生活；生活有时候可以解释，但大多时候无法解释，不能解释的生活，或许更能代表生活的本质。（善恶到头终有报，是理想的生活；好人不长寿，祸害遗万年，是现实的生活。）我们往往把生活比作一部交响乐，而电影对现实的这种复调式叙述恰恰说明：世界，我们所生活的这个世界，其本身就是一部充满无限可能性的离奇的搞笑之作。或者说：我们的世界充满着黑色幽默。但是电影终究要把理想的生活展示给人看，因为这更符合人们的想象。

《疯狂的赛车》把不同人物的命运置于不同的背景之下，在故事的结尾又让所有元素偶然相遇——我们毋宁说是世界的可能性促成了这最终的相遇——可以说，导演至少是在形式上完成了电影的复调叙事。只是，电影本身作为对存在之可能性的揭示，对宁浩来说是否是有意识的？或者是我们强加于他的？电影究竟应该更多地展示理想生活，还是现实生活？——我们看到，电影评论陷入荒谬的境地：悖论无处不在。不过我们应当相信，在良莠不齐的中国电影作品里，近两年异军突起宁浩式黑色幽默，以及其复调的电影叙事结构，已经走在了中国电影艺术的先锋行列。

2009年2月27日

为什么这样说呢？这部片的主题就是爱了。如何体现呢？比如:妈妈对麦兜的爱。

就一个吗？还有，麦兜对怪兽的爱。没有了吗？还有校长失去爱，但他也给了麦兜爱，还有十大首富，和妈妈带领的团队。也可以理解为帮助。

还能说些什么呢？我哭了，第一次是妈妈追着飞机飞走，两脚跪在地上的无助，以及鼓励麦兜。

第二次是校长，失去了爱人。不知道为什么失去，可能因为他没有钱吧，只甘心做一个校长。

还有吗？很多之前的东西都用上了。比如:快递员的杂志，开始是一本，结尾是另一本，呼应得很好。

还有就是剃毛的，可以转乌拉圈的椅子，饭团，分吃……很多在后面，也给了怪兽。前面的展示既好笑，又为后面做了铺垫。

还能说什么呢？打打打打，串得很好，原来主题曲也是有用的，不仅是配乐，也是配乐。

还有吗？那种纯真，什么记，什么记，那种善良体现得很好。我很喜欢香港，也很喜欢麦兜，这就是爱的力量。

脑宇宙并不是虚拟世界，而是物质世界。脑宇宙并不是人脑中的精神世界，而是人脑中的解刨学意义上的物理世界。之所以称之为宇宙，是因为绿洲医生就像蚁人一样，变得非常非常小，进入人脑，所以人脑便像宇宙一样广袤。

虽然在第二集里面，绿洲医生郎宁对受试者说过，这里面的你们不是真实不存在的，而是虚拟的。但是郎宁所说虚拟，是指虚拟人格。至于受试者在脑宇宙里的身体，是真实存在于患者脑中的。

绿洲医生在脑宇宙里的身体，也就是脑机服，是以物质的形态存在于人脑之中的。

脑机服并不是绿洲医生在脑宇宙里面穿的那身衣服，而是绿洲医生在脑宇宙里的整个形象，或者说整个角色，都是脑机服。至于他们身上的衣服，就是郎宁说的RNA外衣。

郎宁不是说了吗，拔下来一根玻璃棒，刺进RNA外衣里就能脱离脑宇宙。翻译一下，拔下一根肩膀上的玻璃棒，插进身体里就能随时随地退出游戏了。

然而，脑宇宙里的脑机服，它并不是我们玩网络游戏的角色，脑机服更像是《阿凡达》里面我们能把精神转移到里面的那副外星人肉体。

《阿凡达》里面，主角不只是在虚拟的外星球里面玩儿角色扮演游戏，而是控制着一个真正的外星人肉体生活在真正的外星球上。

这具身体，也就是脑机服是由脑基站创建出来的。郎宁不是说了，这个脑基站是海拉细胞和“吧啦吧啦”技术结合的产物吗。

这个海拉细胞里的海拉两个字是一个人名，这个人是一位真实存在的女性。海拉细胞则是从这位海拉的宫颈癌上面取下来的癌细胞。

海拉细胞的特点是，不会衰老，或者说长生不老，另一个特点是无限增殖。

也就是说，脑基站的制作材料不会变旧、不会老化，而且脑基站只要放进大脑一次，它就能通过自我增殖，无限产生脑基站工作所需的一切原材料。

换句话说，动画里的脑基站，就是绿洲植入人脑的宫颈癌细胞。虽然是经过改造吧，但它本质还是一个癌细胞。这未来的人心可真大，什么都敢让人家往脑子里面放。

脑基站为什么叫基站呢？这是因为它和为我们传送手机信号的基站功能是一样的。脑基站负责往使用者的脑袋里传送信息。

手机基站传送给手机的是无线电信号，而脑基站是办法直接朝着脑细胞发射无线电信号的，因为发了脑细胞也不识别啊。

基站朝脑细胞发送的，不是无线电信号这种看不见摸不着的东西，基站朝脑细胞传送的，是实实在在的物质。这些物质里面携带着的是脑细胞能接受的信号“激素”。

郎宁不是说了吗，他们肩膀上的玻璃棒能接受微波，这是他们与外界联系的渠道，这些玻璃棒还能存储激素，就是他们用来修理脑细胞的工具。

平时的时候，脑基站会朝着相应的脑细胞发送类似于脑机服这样的微型机器人，它们按照微波信号里的指令把各种激素传送到相应的脑细胞里。在这些激素的刺激下，使用脑机的人就能看到操作界面这类影像。

当然，这个过程也可以反过来，大脑便可以通过脑机控制外部设备。就像公交车司机用脑机开车一样。

只有在出现了故障的时候，情况比较复杂，没脑子的机器人解决不了问题了，绿洲才会允许投影了绿洲医生意识的机器人进入用户的大脑，利用人的应变能力修复故障。

就像郎宁讲的，他们绿洲医生经常处理的故障是脑基站异位，也就是说绿洲放进用户脑袋里的这个海拉细胞没有老老实实呆在它该在的地方，跑到不该去的地方溜达去了。

所以，我们看到郎宁带着受试者进行的测试，是拉着那个小黑球脑基站飞行，就是要把脑基站放回它本应该在的位置。

也就是说，绿洲医生给用户治病的时候，用户的脑袋里是真的有个小人儿飞来飞去。

这个小人不会被大脑的角质细胞或者被大脑的血管给困住。这是因为系统屏蔽了除神经细胞以外其他细胞和血管的图层。被屏蔽的图层绿洲医生不光看不见，也不会和这些图层里的东西撞到一起，我猜测，这是因为脑机服可以做到和这些图层里的物质不发生电磁反应。

这就像我们和暗物质或者和其他维度的人不会装在一起一样，是因为组成我们身体的粒子不会和暗物质还有其他维度的物质产生电磁反应。

物质之间的接触和反应其实都是粒子之间的电磁反应，没有电磁反应，就是谁也碍不着谁的事。这么一来，绿洲医生就可以只编辑神经细胞这个图层，不受其他图层的影响，在神经细胞之间想怎么飞就怎么飞。

不过按照动画设定里说的，往后会出现心智宇宙，也就是人脑精神层面的宇宙。这个宇宙在目前的剧情里属于还从未有人发现过的领域。

看了2，越发想起1的好

这部2几乎是1的原班人马，唯一的改变是导演由两位联合编剧中的一位换成了另一位，然而成片品色在更方面都下滑了，好似一道菜因为换了掌勺的，尽管还是原来的配方，却已不再是熟悉的味道。那么问题在哪儿？应该是换了导演的缘故，你看隔壁的《寂静之地》，保持了原版阵容，续集的口碑和票房都保住了，还有所提升，所以说换什么不好你换导演，一个优良的团队你可以换血不能换头啊！所以说治大国如烹小鲜，拍大片如炒小菜，即使铺排了满桌的顶级食材，配备了全套的灶火器皿，也不是谁都能当这个大师傅的。

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一开始映入眼帘的便是阿若的背影，镜头几个切换。看见阿若的脸，这个角色没什么表情看似冷漠，内心温柔，总在不经意间流露出些许温柔。 第一集。比赛开始检录，阿若小海对视一眼，内心独白开始，他们约定:一起打败天下无敌手，一同进入国家队。阿若的笑意很浅，透过泳镜我能感受到阿若的坚定。

比赛途中小海因身体出现状况，未能发挥出正常水平，比赛势利。比赛结束，满场欢呼 ，唯有阿若和小海遥遥相望。阿若双手搭着泳池边，透过泳镜我感到阿若的无措与茫然，说好一起进国家队，现在却。。。。双唇微张，望着背过身的小海。这场比赛，没有丝毫的喜悦之感。领奖前，阿若身体前倾，眼睛越过人海，仓促的鞠躬，他的眼神始终追随着小海，小海转身离开，阿若不顾一切，冲下领奖台，扔下花，这次的胜利对他而言不值一提。在我看来唯有与小海一起进入国家队，才是阿若的心愿。国家队有的不该只是张若晨应该还有程哲海。回忆穿插，阿若的脑海里回放着和小海在一起的过往，在脑海中闪现。阿若去追小海，阿若叫了三次:“程哲海!”我体会到阿若的痛苦，不安，心里一连串的为什么？小海的车终究渐行渐远。。。阿若木然的望着前方，身子微颤。。。程哲海消失了。。。这个曾约定和他一起进入国家队的人，一句话都没留下，就不辞而别。。。

时间推移到两年后。此时的阿若一不再是国家队员，我不知道发生了什么，但我知道，阿若这个沉默的少年，在接连的打击中。。。他会这样，我很揪心。阿若作为开学新生代表进行开学演讲。他独自一人坐在观众席上，台下是密密麻麻的同学，我体会到阿若的无助与不安。他的双手紧紧攥着演讲稿，双眼忽闪，嘴中反复念叨着演讲词，他微微抬头望向台下的人群。眼神忽闪，眼珠左右转动，随即紧闭双眼，垂下头。同学叫他，演讲即将开始，他仓皇的抬起头，双眼低垂。突出一个字“好”。阿若缓步走上台阶，站定低垂下眼睑，双肩不断的耸动，他深吸一口气，咬下唇，他踌躇着，眼神飘忽。开口“各位”话筒嘶哑的叫声打断他的演讲，想来阿若的无措更会加深。。。。他双眼空洞无神，木然的念着。。。紧闭双眼，平复心情，重复着“我今天的演讲题目是”阿若的双目始终低垂，一个“我”从嘴中吐出，阿若抬起头，此时此刻小海站在台下望着他。。。不知道阿若有没有看见小海?重复这“我今天的演讲题目是”周围响起同学的窃窃私语与质疑。。。阿若眼神飘忽，双肩微颤。一句“对不起”阿若离开。。。

看到这里我不禁好奇接下来要如何发展?我期待阿若打开心门，我更感谢志伟哥带来这样一个令人心疼的角色~愿陪阿若一起激浪青春!

如题，为什么这部片烂的这么专业？为什么？如题，为什么这部片烂的这么专业？为什么？如题，为什么这部片烂的这么专业？为什么？如题，为什么这部片烂的这么专业？为什么？如题，为什么这部片烂的这么专业？为什么？如题，为什么这部片烂的这么专业？为什么？如题，为什么这部片烂的这么专业？为什么？

1.心理谘商时间线

心理谘商只做了一次，在宋呈希聊完离开后，妈妈随后就紧跟着进了门，“我跟我儿子一起找你看的话，可以算便宜一点吗？”。

所以妈妈敲门进咨询室之前的所有剧情，都是宋呈希跟心理谘商师交谈和回忆的内容。

电影中宋呈希的咨询场景一共出现了四次，每次脸上都带伤，嘴角红肿，脸颊划伤，手指关节处也有明显伤痕，在玩指尖陀螺。

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完美啊！五个兄弟各有特色年轻的黎明帅透啦，楞查了一下演员表才信。演的也极佳，人物塑造活了，年轻时候我也这么帅过。这个剧绝对是黎明最赞的表演！年轻的草蜢也tm真帅，小时候记得听过歌好出名，看27年前的草蜢想了好久才记得。但是不要知道名字也觉得帅，那个时候的演员明星每一个都有特点和感觉。想起来小学同学李克勤傻兮兮的周慧敏的片子真看的少，年轻时候的尤其难得，美的不要不要，生动活泼可爱美好时光荏苒，我艹，这个原生态的脸和身材！！！！

老子怕龜？？？岁月不饶人？再来！好看的皮囊也各有所好，远不是所谓现在网红脸能稍微哪怕最微小的稍微可以相提！

桑妮？区海伦？反正都不一样的美。

影片细节里好多温暖美好甜蜜嘻哈乐观幼稚可爱? ??不都是精彩人生麽？现在呢？千篇一律的大屏手机是一样的？

本来想冲着家国情怀＋CP圆满打四星。但是有几个情节真的给我看无语了。1.老黄牛拉战斗机“吐血而亡”那段；2.刘德华为了吓走吴倩莲上演“空军女人标准”那一段；3.方中信的战斗机都还没飞起来就在跑道上爆炸那段；4.任务三小时，还剩半小时刘德华他们返航才开始号召旁边的家属等闲杂人员开始清理跑道，咋地，前面的时间都站着等残骸散热啊？然后拖了两分钟的垃圾不到，就通知他们不会回来了，大家赶紧走吧，吴倩莲一个人坚信爱人会返航，坚持清理跑道，顺便感动了婆婆，并且成功等来奇迹，这一点HE爱好者当然是开心的。也有喜欢的剧情，比如战斗机机翼上跳舞那段，还有吴倩莲初来武汉就遇到空袭坐大吉普然后刘德华给她抬脚，让人想起第一部里的吴倩莲第一次侧身坐机车刘德华拉起她脚那里。酒吧想吓走吴倩莲，和第一部卡车比赛那里感觉也是对应的，不过情节安排上没有第一部动人，第一部的吴倩莲蹲在车上很难过说了一句“今天是我的生日”无敌好不好！

刘妈妈演得十分有气质，还有另一个空军女人配角气质也好舒服。

三部天若有情，吴倩莲都太讨喜了，能感觉她因为喜欢主动靠近男主，因为爱不顾一切，可以争取，也可以放手（第二部的时候）没有别扭，没有矫情，看得我好想有这样的女盆友！

其实我想打负分。一个长相这么普通（其实我想说丑）的男主，一天到晚唯唯诺诺到处赔不是，还有个奇葩至极的妈。身边还偏偏围了一群知性女性对他爱慕得不行。看到对985结巴面试生的讽刺…终于明白了导演就是个没读过书，有着男主的年龄和外形，却偏偏yy身边是个女人都喜欢自己的妄想症患者……我爸是个什么电视剧都得非要看完的人，唯有这部，在我和我妈强烈抗议之下，终于弃剧。

刚开始在看见道德经这句话的时候还很不理解，如果不尚贤，社会怎么进步。

看完坏种之后忽然有所感悟，可能老子就是害怕这种情况的发生吧。

严格来说，世界上的所有不必要的纷争，都在于所有人都认为自己是对的。如果能够容忍不同的价值观存在，世界上的斗争会不会少一点。

故事的开头，有一个关于黄蜂的细节，小女孩说只有黄蜂在收到威胁的时候，才会攻击人。

个人觉得这也是导演试图让我们从这个角度来理解这部电影的一个切入点。

仔细看所有小女孩伤害的人，几乎都是在某种意义上对小女孩有所伤害的人。只不过在小女孩的眼里，炫耀，威胁，心理伤害与伤害等同于一个意义。

这就引申出了一个主题，人和人天生是不一样的，包括对于道德的遵守和认同。处于道德的制高点的人，他们往往对于道德体系适应的更好，他们貌似理直气壮的行为，对于那些天生无法适应道德的别人是不是一种伤害？

从这个意义上讲，精神病是一个极为傲慢的词语，它意味着所有与“正常人”不一样的人，都是“不正常的”，是“不正确的”，是“有病的”，是“需要救助的”，这个词语的诞生意味着抹去了人与人之间的天生的不同。而将所有几乎不一样的人归为了一类，“精神病”。

这也是为什么小女孩在电影中唯一一个情绪激烈到需要把自己手心掐出血的镜头是她父亲让她去看精神病医生的时候。因为在她看来，这是一种背叛。她最担心的事情终于发生了，她关系最亲密的父亲终于不拿她当正常人看了，而所有人一旦知道了她做的事情，毫无疑问的会孤立她，这是对她的一种重大威胁，所以她最后还是出手了。

还有一个台词，偷窥。父亲说她在偷窥，而她说父亲在偷窥。在她看来，父亲毫无疑问是在偷窥她的内心。之所以是偷窥是因为她的内心不能被别人看到，因为大部分人不会理解她，只会将她认为是精神病。所以她只能伪装，试问，如果人们对于和自己不同的人多一些包容，那么她还需要伪装吗？说不定在她的视角看来，全世界都是精神病，只有她一个人是正常人，她不得不伪装。伪装导致了她的内心开始野蛮生长，野蛮生长导致她不得不进一步的伪装自己，变成了恶性循环。到了最后一发不可收拾，而所有人都认为她的坏是天生的，她是“坏种”，进而认为人性本恶。这不是一种愚蠢的逻辑吗？

就像电影当中小女孩的父亲一样，看起来是为了所有人的安全而在没有办法的情况下不得不选择将自己和女儿一块送上绝路。在他看来，这很道德。问题是杀一人而保护全世界是应该的吗？生命的价值是可以用数量衡量的吗？而且，他这么做的理由是女儿会伤害别人。而伤害自己的女儿，他又跟自己的女儿有什么区别？

不，他比自己的女儿还要恐怖。

电影应该是以黄蜂来比喻小女孩，用父亲来比喻大部分正常人。

大部分人在社会道德的熏陶下遵守规则，有着正常的生活。但规则如方，人性若圆。总有一些人如同黄蜂一样没有受到人性的侵染。在正常人没有能力的时候会恐惧他们，就像电影里的那些小同学一样惊惧的后退。只有小女孩知道黄蜂并不会无缘无故的伤害他们，相反，他们会伤害黄蜂。于是最后成功将黄蜂送走了。

而当正常人有能力的时候，就像电影中的父亲一样，会在看见的第一时间直接将黄蜂打死。原因仅仅是因为不确定黄蜂是否会伤害他。在这里有一个很有趣的细节，就是保姆被吓到了。她在害怕什么？或者说被这里蕴藏的道理吓到的是导演还是保姆仅仅是被视觉效果吓到了？

不尚贤，就不会有统一的价值观，就不会有因为价值观不同被排挤的人。就不会有偏执的人因为一块奖牌就非要杀人不可。

当然了，小女孩杀人不仅仅是因为世界存在的恶意，她自己也有很大的问题。但她就算是天生的坏种，也只是一个孩子。我们是不是应该在遇到事情的时候多反思问题出在哪儿了。而不是想着解决出现问题的人，毕竟死亡解决不了任何问题。

生活的问题，就应该交给生活解决。最后那个精神病医生就是以前的坏种，不是活的好好的？坏种跟正常人就一定无法和平共处吗？他们只是缺乏引导而已。

杀人当然不对，小女孩当然应该被制裁。但关进监狱之后呢？还是会有这样的人出现。正所谓不治已病治未病，防止出现小女孩这样的人，比单纯的关了她要更有意义。

最喜欢的是巨石强森从直升机上拆下来加特林狂轰乱炸，一顿狂炫酷霸拽！真的霸道，强森和杰森斯坦森的另类相爱相杀也让人觉得饶有趣味。脑洞大开的动作设计，酷炫的车技，天马行空的炫技场景，华丽的豪车队伍！每一帧都是金钱的味道，最让人有点惋惜的是强森的感情戏，女警多好呀。可以导演是完美主义者，夫妻还是原配好??有了孩子也不行??