1.抒情太多,思考太少。从头到尾,谈情谈情、喊口号喊口号、立flag立flag、爆炸爆炸……尴尬尴尬。2.然而没有出现任何朝鲜地名,没有出现任何一个具体的美国人的形象。除了枪管子上都是窟窿的波波沙、说英语的鬼子还有大一号儿的坦克外,和之前的抗日戏没有任何区别。3.手动排雷一场戏还不错,可是这一段刘恒老师你已经在《集结号》里用过了啊。4.“人海”战术这个实在懒得去批判一番了,好在这片子里美国
1.抒情太多,思考太少。从头到尾,谈情谈情、喊口号喊口号、立flag立flag、爆炸爆炸……尴尬尴尬。2.然而没有出现任何朝鲜地名,没有出现任何一个具体的美国人的形象。除了枪管子上都是窟窿的波波沙、说英语的鬼子还有大一号儿的坦克外,和之前的抗日戏没有任何区别。3.手动排雷一场戏还不错,可是这一段刘恒老师你已经在《集结号》里用过了啊。4.“人海”战术这个实在懒得去批判一番了,好在这片子里美国鬼子跟抗日戏里的日本鬼子一样蠢,所以胜利一定属于我们。结尾频繁VR视角,把战争片当枪战片拍,可以,这很香港导演,也很抗美神剧。
5.片中大量抄袭
袅袅晨雾中的水中木台,山涧绿荫里的素食餐厅,白冷利落的瓷盘,承以素食,简而不简单。
蓝绿色彩和静谧的布景是整个电影的基调,纯粹而干净。
这个电影温和中隐忍着凌厉,它看起来是在叙述一件往事,有似乎在嘲讽什么俗世,通过电影中的几条关系主线,纠缠
袅袅晨雾中的水中木台,山涧绿荫里的素食餐厅,白冷利落的瓷盘,承以素食,简而不简单。
蓝绿色彩和静谧的布景是整个电影的基调,纯粹而干净。
这个电影温和中隐忍着凌厉,它看起来是在叙述一件往事,有似乎在嘲讽什么俗世,通过电影中的几条关系主线,纠缠错落地展开:两个女儿和父亲的关系;两对年轻情侣之间的关系;父亲和平儿之间的关系。
二女儿和父亲之间的矛盾在一场晚餐中传递:二女儿无肉不欢,对于父亲在晚餐上吃素食一事表示敷衍,但是他们更深层次的矛盾却隐藏在这微波底下。她永远挂着妖润的嘟嘟红唇,瞄着浓黑的朋克眼线,眼里是欲望和自我,追求新潮和刺激,这和持守素食餐厅几十年,一个瓦罐珍藏了几十年,为的是此生有幸能等到年轻时失散恋人的父亲,格格不入。
两对年轻情侣之间的关系,与父亲和年轻恋人平儿之间的关系,又是一对明艳动人的矛盾。年轻的情侣们,虽然看似在爱着,但是他们似乎对于感情也是一知半解。
瓦儿在电影中是一个清澈美好的角色,她的物质条件很好,也不乏优秀男性追求,性格外柔内刚,知书达理。但是她却依然守着一个看起来普通而笨拙的男朋友,凡事力求体贴和周到,但这样,久了自然委屈而疲惫。
瓦儿和张全的矛盾在一开始就隐隐约约了,在奔驰跑车上,两个人都在各自打电话,瓦儿的车,也是瓦儿开的车(为什么不是男朋友开车),她听不见电话对方讲什么,微笑着看了张全好几眼,但是张没有感受到,但是瓦儿后来也没有计较,挂了电话以后,反而关心他是不是又被老板催稿了,他只是说是,却没有问瓦儿的事情。后来好几次打电话给张全,他都没有听见,大雨天是贝总送她回的家。这样矛盾酝酿着,后来又隐忍的爆发,本来看起来就像是寻常的不欢而散的收场了,但是电影的柳暗花明的妙笔却在结尾,正是因为二者的矛盾,才引出了本电影真正的主线——那些素食,那些素食餐厅,包括那个瓦儿的名字,其实都是为了他们的再度相逢做伏笔的,父亲等了几十年,终于等到了平儿。
在那一刻,父亲深埋在心里几十年的故事终于又错漏的轻叹声,两个女儿听到也湿润了眼睛。电影里没有说女儿心里是怎么想的,但是她们想必是有所反思,与自己的爱情做对比。似乎年轻人的爱情就和这个时代的颜色节奏一样,鲜艳而迅猛,却像鸡尾酒里的颜色一冲就淡了,为什么那一代人的爱情,可以那么长那么长呢?电影片尾关于两对情侣和好的片段很短,却像是一个个点睛之笔(但是我觉得电影的点睛处有很多),就像是一幅水彩画,刚开始是湿画,自然要大篇幅的铺墨,渲染,随后墨慢慢收干,最后有那么几处干笔,不沾水,但只要几笔就够,就足以呼之欲出。
电影的美,还美在多处隐喻。首先是大女儿的名字瓦儿,与片尾的瓦罐遥相呼应,而平儿说的,“到了台湾,这瓦罐没想到成了老古董了,如果现在卖,也许能卖很多钱”,瓦儿隐喻父亲一生的深情,而瓦罐代表的老古董似乎又是叹息,又是嘲弄,又是敬畏这老古董般的爱情。而素食餐厅一开始就上场的“莲花盅”,似乎也在隐喻着父亲那如莲花般纯净而坚守的心。他也许当初只是为了坚守爱情,但是到了后来,难说了,他坚守素食,并且他知道,心中没有一点禅意的人,是品不了素食的。所以电影里也看到,大多数光顾店面,还亲手要求他做莲花盅的,大多是和他一样年过花甲的老人,年轻人也许没耐心细细地品味其中的禅意和心境。
这个剧也算是一个不错的剧了,剧中没有花里胡哨、富丽堂皇的衣服,但是就是布衣钗裙的装扮虽然朴实但也特别考究,细节做的很好,整部剧的氛围符合北宋的背景文化。大宋提刑官里面是由一个又一个的案件连起来的,宋慈在断案中逻辑清晰,审讯罪犯时有有理有度,法医学的技能也特别精湛,而且他的性格刚直,能不畏强权,整个剧没有展示官场的斗争,但是就是这几个案件也特别的精彩。
这个剧也算是一个不错的剧了,剧中没有花里胡哨、富丽堂皇的衣服,但是就是布衣钗裙的装扮虽然朴实但也特别考究,细节做的很好,整部剧的氛围符合北宋的背景文化。大宋提刑官里面是由一个又一个的案件连起来的,宋慈在断案中逻辑清晰,审讯罪犯时有有理有度,法医学的技能也特别精湛,而且他的性格刚直,能不畏强权,整个剧没有展示官场的斗争,但是就是这几个案件也特别的精彩。
高考完弃的剧全都想补回来 poi太虐了第五季不敢看 吸血鬼日记人设第五季受不了也不想补 arrow和elementary也太多集 就剩下初代还是想看 毕竟elijah和大k是我看的动力
留着最后一集忍不住还是看了 连续补了第三季第四季 真的是虐到哭成狗 当然个人觉得第三季最虐 追了那么多剧 弃的弃 完结的完结 也只有初代让我最想寄刀片给编剧
应该是六年前看吸血鬼日记
高考完弃的剧全都想补回来 poi太虐了第五季不敢看 吸血鬼日记人设第五季受不了也不想补 arrow和elementary也太多集 就剩下初代还是想看 毕竟elijah和大k是我看的动力
留着最后一集忍不住还是看了 连续补了第三季第四季 真的是虐到哭成狗 当然个人觉得第三季最虐 追了那么多剧 弃的弃 完结的完结 也只有初代让我最想寄刀片给编剧
应该是六年前看吸血鬼日记 那时候tvd第二季klaus就开始了好像是 真的是让人闻风丧胆 还记得那时候elijah的发型好毁哈哈哈哈哈 但那时候就被以叔圈粉了 真的是里面说的优雅和守诺 但是大k和美c的感情线开始后我也超萌大k的 然后知道有衍生剧时候 真的爆炸 因为tvd真的越来越狗血了 可以单独吸大k和elijah不能更赞啊啊啊啊
第三季最后真的好虐 倒下了三个 Finn也走了 klaus为了family在Marcel那里囚禁着 心疼死大k 其次309圣诞节那里真的好暖 一家人超赞 虽然最后强行cami被转化 这部剧的女性角色我除了大姐 个个都讨厌一开始 cami319死的时候是哭的最惨的时候 万万没想到会为了这种supernatural的剧哭成狗 但回看 真的大k被cami改变了好多 虽然这突然的感情线让我懵逼 虽然vampire's rule就是所有人都啪一轮 还记得大k说i do love u的时候哭瞎了 还有bgm是鸟妹的terrible love 看到微博大大说这是cami和klaus第一次相遇时候的歌 哎 明明讨厌cami 但后面又舍不得这个唯一正常的人类 估计好剧就是你讨厌的后来会喜欢 而且人设并不会崩 但是爱cami的大k真的好赞啊啊啊啊 真的对enemy说please
1993年,宁夏电影制片厂因负债40余万元陷入财政危机。
刚刚凭借影片《杂嘴子》夺得第50届威尼斯电影节“国会议长”金奖的刘苗苗拿下了这个“烫手山芋”,接任宁夏厂厂长,当时她31岁。
1993年,宁夏电影制片厂因负债40余万元陷入财政危机。
刚刚凭借影片《杂嘴子》夺得第50届威尼斯电影节“国会议长”金奖的刘苗苗拿下了这个“烫手山芋”,接任宁夏厂厂长,当时她31岁。
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
批评的声音当然存在,而且不乏来自香港本土。罗卡就认为吴宇森“感性偏激狭隘,有时不免于为文而造情”,李焯桃的观点则是,“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消,西方的类型片迷却看得兴高采烈,正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。”
不加节制地宣泄情感几乎是对吴宇森电影的集中性批评意见。《英雄本色》也正是这样一部风格化到极致的电影。罗卡“为文而造情”的批评意见相当中肯,但吴宇森此风格缺陷并非其个人独有,其实是中国电影风格类型的重要传统──苦情戏的遗风。苦情戏是深受“影戏”传统影响的早期中国电影极端重要的一种类型,《黑籍冤魂》、《渔光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》这些当年深受观众膜拜的电影无不都是让影院观众浸透了悲苦体验的催泪苦情大戏。是非、善恩、爱恨、褒贬、黑白一定要分明,表现方式一定要夸张刺激,初始和最终的落脚点都必须围绕道德冲突(苦情戏本质上都是道德伦理剧)。这是苦情戏最鲜明的艺术特征。父母子女、兄弟姐妹,一切人伦之冲突都可以成为苦情戏渲染的对象,要义便是让整体的情境处于悲苦之中。而这种悲苦达致的效果与西方悲剧的崇高感则有本质区别,苦情戏无关命运的荒谬与绝对,无关深度意义的追问,更无视理性精神对于无限世界的把握与探求。所以即便在当年,郑正秋就早已指出苦情戏的艺术幼稚问题,但是要吸引观众也似乎别无他法,“中国看影戏的,大半不耐寻思……刺激愈多、愈受欢迎,这一点,取材的先生们就要用心思了,既不能太残忍,又不能少刺激。”蔡楚生则进一步强调,“在描写手法上加强每一件事态的刺激成分,和采取一些中国特点的刺激素材。”所以要说东西方对比,苦情戏倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催泪通俗剧。《梁山伯与祝英台》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》、《法内情》、《唐山大地震》这些在两岸创造了巨额票房的电影其实都属于苦情戏的范畴。
曾经是邵氏片场出身,执导过粤语戏曲片《帝女花》的吴宇森,对苦情戏的成功要义了然于胸。《英雄本色》极端渲染的是兄弟与朋友之间的情义。比较重要的渲染手法是对比(这也是苦情戏的常规手法),由强烈的对比来刺激观众的情绪。宋子豪的性格隐忍,杰仔的性格冲动外放。宋子豪一直默默承受,杰仔一直挑衅攻击。更重要的对比来自情义的强弱。宋子豪与Mark哥之间浩气长存的友情义气,宋子豪与杰仔充满误会与矛盾的兄弟情。为了突出宋子豪与mark哥情义的撼天动地,杰仔在影片中甚至被处理成了相对负面的角色。这也是影片激发观众强烈情绪反应的杀手锏。
好人蒙冤,弱者受欺也是苦情戏主角的一大重要类型。一心悔过苦求给予重新开始机会的宋子豪,却得不到弟弟杰仔的原谅,这关系设置大体符合蒙冤的类型。宋子豪与mark哥还具有强度很高的受虐倾向,面对铺天盖地的责难与暴力,二人有着强大到令人难以置信的忍受力。这其实也是苦情戏主角的一大特色。
影片中的对比手法不仅表现在性格设置,还体现在大量的情节设置。开场不久之后,就出现了平行蒙太奇。一边是宋子豪在狱中的落魄场景,另一边是杰仔在警队意气风发训练的场景。最重磅的反差对比来自mark哥。当年的意气风发,后来却落魄成瘸子,擦车谋生。昔日稚嫩的小弟阿成,却成为了大佬,对之动辄打骂。这种巨大的反差手法,也是比较容易刺激观众的手法,当然这并不高明,看多了则觉得有点廉价。类似脚踩香蕉片滑一跤引发的喜剧效果。
最夸张的渲染来自暴力。按照吴宇森自己的说法,“不少人看到人家捱打,情感会得到宣泄。”《英雄本色》中的暴力场景有铺天盖地之势,mark哥屡屡处于血肉模糊的状态,吴宇森还酷爱用慢镜表现身体与脸庞受攻击后扭曲的细微运动姿态。可以说,《英雄本色》整部电影的情感几乎都处在宣泄的状态,吴宇森曾说斯科塞斯是“他长期的偶像”,从这一点来看,二人是完全一致。不过在处理情节方面,二人却有重大根本的不同。我们对于一部以歌唱为主的戏曲片,可以忽略其情节的含糊不合理,因为巨大的假定性本是戏曲片成立的前提。但《英雄本色》毕竟是一部在1986年公映的现代警匪动作片,如果我们完全忽视情节的不合理之处,是否对电影的要求太低?《英雄本色》“为文而造情”的后果是留下了犹如马蜂窝一般密集的剧情漏洞。
宋子豪不论身姿谈吐行为,都不像是黑帮社团的大佬。犯罪团伙和黑帮团伙可不完全是一回事。即便是后来阿成上位后,影片对于香港黑帮的表现也过于浮夸,这当然是那个年代香港电影的通病(讽刺的是,香港黑帮社团后来反而开始模仿影片中人物的打扮)。一直到杜琪峰的黑帮片出现,香港电影的黑帮影像才提升到一个新的具有丰富意涵的层次。
前文说道的对比手法,太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后,为何非要给阿成打下手?打的下手也不过是擦车这种最低级的工作。更进一步说,mark哥一直说三年来一直等一个机会,可是这与给阿成打下手有何必然因果关系么?阿成为何又要设计陷害杰仔还要开枪打伤他?他的目的难道不是要利用他为自己的罪行开脱么?阿成继而还痛殴mark哥,此又是异常壮观的暴力场景,慢镜头表现器官喷血,可是这又有何必要?看不出来痛殴mark哥有何目的。仅仅是为了表现阿成的恶,或者是mark哥的不堪,那就纯粹还是为了宣泄而宣泄。一些细部的情节处理更是自我矛盾。阿成派人砸出租车行。宋子豪劝大家不要动手,一动手就又便回罪犯了。结果劝完他人,他自己却反而大打出手,车行老板又用同样的话劝了宋子豪一遍。这简直是哭笑不得的滑稽场面。杰仔拿到了犯罪证据电脑光盘,并不想着立刻上交,严重缺乏基本的职业训练。宋子豪把电脑光盘交给了杰仔后,却又莫名地告诉了他自己要和阿成决战的地点。如果为弟弟着想,这不纯粹画蛇添足?影片的第一场暴力戏,即父亲被杀,就显得过于夸张。杀手居然头撞破玻璃,脸部被滚烫热水烫,身体被刀插入,还有能量反扑,实在不可思议。这场面也只能理解为暴力的渲染。声音部分最不可忍的是主题曲《当年情》(曲风亦是偏向悲苦),几十遍地反复放,在视主题曲重要性很高的八九十年代的香港影坛,也很少有这种播放密度。
表演方面对于苦情戏的一大助力来自宋子豪的扮演者狄龙。本就是张彻大弟子的狄龙,表演方法是最典型不过的戏曲风,这当然同其长期浸淫在邵氏武侠片中的经验脱不了干系。狄龙的巅峰是在上世纪六、七十年代,随着邵氏的没落,狄龙的星途也渐渐不振。在出演《英雄本色》之前,狄龙已经告别巨星地位。《英雄本色》让狄龙重回大众视线。在《英雄本色》中,吴宇森重用狄龙,出演了宋子豪这一角色。他在整部电影中的表演方式,想必是与影片整体的苦情戏风格所要求的。苦情戏很容易导致演员的表演风格导向戏曲风,戏曲风便是程式性、写意性、象征性、假定性、舞台性。演员更多的是要塑造所扮演的角色类型共通的一面,即符号化的一面,而不是演员自我迥异于其他演员的个性化一面。放大一点说,这是早期中国电影演员表演最严重的一个问题,即便是在《小城之春》这样的所谓经典之作中,也存在着这一问题。戏曲演员所在的舞台空间与电影演员所在的银幕空间有着本质的区别,不加调整的原样复制,效果必然走样,也必然为现代观众所淘汰。好莱坞电影与日本电影在有声电影诞生之初就解决了这一问题。周润发与张国荣在本片中的表演风格便与狄龙完全不一致,二人虽扮演角色的性格大相径庭,却都能做到相对真实化的自然流露。《英雄本色》让狄龙人气大热,但之后他的星途并未有本质改观。倒是狄龙当年的黄金搭档姜大卫,在继承了邵氏风格的TVB电视荧屏上,至少保持住了表演生命。
《英雄本色》最令人矛盾之处,是影片用了最现代的美式镜头语言(如波德维尔所总结),叙事形式却是最陈腐的“影戏”传统之苦情戏模式,强调的母题是家庭破碎后的重建、手足之情的修复以及朋友情义的张扬,大体不脱宣扬忠孝节义的传统儒家伦理内涵。问题在于罔顾剧情基本逻辑的一味渲染儒家之道,一味的宣泄暴力情感,这当真算是超越时代的经典之作么?
特意来豆瓣看了一下这版李尔王的评分,7.0分不高也不低,也相信这七分绝大部分是由霍普金斯撑起来的,至少我是被他的角色诠释深深感染。初看之时,觉得李尔王生动诠释了“No Zuo No Die”,甚至还对这个角色带有点偏见,觉得李尔是个疯子(或许他就是),但逐渐随着剧情的深入,我越来越觉得李尔很可怜,结局令人唏嘘,我也体会到了莎士比亚笔下的悲剧是何等叫人叹息。不过唯一
特意来豆瓣看了一下这版李尔王的评分,7.0分不高也不低,也相信这七分绝大部分是由霍普金斯撑起来的,至少我是被他的角色诠释深深感染。初看之时,觉得李尔王生动诠释了“No Zuo No Die”,甚至还对这个角色带有点偏见,觉得李尔是个疯子(或许他就是),但逐渐随着剧情的深入,我越来越觉得李尔很可怜,结局令人唏嘘,我也体会到了莎士比亚笔下的悲剧是何等叫人叹息。不过唯一缺憾是此剧被放在了现代背景下,不过还好不影响我的观感。再一次赞叹一下霍普金斯的演技。
万达只有国语配音版,结果偶遇王力宏和高晓松。英文原版都是实力派歌手,大陆这个配音版本把歌曲都配成了国语歌,只能说各有千秋吧!故事核心还是老梗,真实人设和完美人设的PK,结果不言而喻。社会发展到现在,绿茶婊似的完美人设越来越被鄙夷,最真实最自然的自己,越来越被大众接受。完美的偶像越来越不chi香,因为终有破功的一天。暖心、治愈的动画,四颗星,推荐给外表不完美,但内心完美的你!P.S:接下来的1
万达只有国语配音版,结果偶遇王力宏和高晓松。英文原版都是实力派歌手,大陆这个配音版本把歌曲都配成了国语歌,只能说各有千秋吧!故事核心还是老梗,真实人设和完美人设的PK,结果不言而喻。社会发展到现在,绿茶婊似的完美人设越来越被鄙夷,最真实最自然的自己,越来越被大众接受。完美的偶像越来越不chi香,因为终有破功的一天。暖心、治愈的动画,四颗星,推荐给外表不完美,但内心完美的你!P.S:接下来的18号就是神仙打架喽,双子pk魔咒2pk海贼王,本人更喜欢魔咒2,期待!
更新。12集之后就没有再看了。听说楚楚之后彻底黑化了。没办法看下去。我想我最觉得恶心的是这个剧污名化了原女主。大概只有通过这样告诉观众原女主本来就是黑的 从而让观众能毫无障碍的接受穿越女和男主的爱情吧。但是奈何我自己代入不了陈芊芊的视角,我只觉得她太自私了。我也不觉得是沙雕爽剧,爽剧难道不应该是女主双商都在线 手撕各路绿茶莲花圣母??吗。我真的很想知道那些能带入到陈芊芊视角的是打心眼里能代入
更新。12集之后就没有再看了。听说楚楚之后彻底黑化了。没办法看下去。我想我最觉得恶心的是这个剧污名化了原女主。大概只有通过这样告诉观众原女主本来就是黑的 从而让观众能毫无障碍的接受穿越女和男主的爱情吧。但是奈何我自己代入不了陈芊芊的视角,我只觉得她太自私了。我也不觉得是沙雕爽剧,爽剧难道不应该是女主双商都在线 手撕各路绿茶莲花圣母??吗。我真的很想知道那些能带入到陈芊芊视角的是打心眼里能代入吗?因为我自己代入不了 倒是很能代入到陈楚楚。我想了下也许是因为自己还是更欣赏敢爱敢恨的那类女生吧。
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真的看的好生气啊 你们说女主只是把所有人当纸片人罢了 但是说她白莲恰恰因为被她当纸片人对待的大概只有二姐 对其他男性角色异常关爱 男二不如意了去送琴 男主不开心了去给他过生日月下吃火锅 苏沐被打了替他赎身 但是每次做对不起二姐的事就没后续了 当了少城主之后文试舞弊一事既不彻查又不向二姐好好解释 继续和男主游街吊着男二 做了一切女主角应该做的事 再对二姐说都还给你 转头继续当少城主继续跟男主搂搂抱抱不拒绝不负责也不推开
自己是编剧明明知道谁给男主龙骨男主就会爱上谁 还要继续给他龙骨 然后当着所有人的面又哭又闹说我是男主的肋骨没有他我活不下去。男主对她心动了 她一副哎呀怎么喜欢上我了的智障发言 对男二更是 从一开始就深情表白 你是我最喜欢的角色 你别凶我了 我真的喜欢你。男二动心了 她来一句哎呀你误会了我不是那种喜欢你。
这部剧最大的硬伤就在于女主的人物动机表现太混乱了 女主要是想回到现实就走两条路 一条是走原剧剧情试图撮合楚楚和男主 那么就应该先主动合离 强硬拒绝男主(参见男主被楚楚表白的反应)再去暗中撮合 自己苟活到大结局 而不是现在欲拒还迎若即若离 一边撮合一边吃醋。
另一条路应该是推翻原剧本 直截了当不遮不掩的去走上女主角的路 设计当上少城主 把男主留在身边 让男主对自己倾心 放松警惕 误以为自己能把花垣收入囊中 从而击溃男主 上演一出原炮灰女配逆风翻盘有勇有谋的热血线路也未尝不可。如果想加入爱情桥段那么应该在此中和男主相爱相杀 爱恨缠绵 在两人斗智斗勇中相知相爱。比现在阴阳怪气的边抢女主戏份边无辜白莲的样子好多了。
还有说就当沙雕剧看了开心的 这剧10集之后没办法让我开心 只能让我窝火 如果编剧要这么写 那么陈小千但凡关爱一下她笔下的真女主也不会看的这么不平衡 非要弄的女二黑化去抢男主。这种无辜无脑女主很难想象会有人真的喜欢 还不如林七讨喜 至少敢爱敢恨 为啥国产剧总喜纯傻白甜人设呢 潇洒霸气有情有义足智多谋女主不香吗 潇洒霸气的同时也可以傻白甜啊。
想吐槽的太多了。前十集看着笑笑 之后真的笑不出来。奈何微博豆瓣还有众人拍手叫好。意难平啊。
疫情期间,N刷了它,
这次看的感受,觉得陀枪123好在表现了市井百态,演出了众生相。4,从小看首播就觉得有割裂感,现在觉得它的战绩不佳,在于它脱离了“市井”,试图“精英化”,
不得不承认,林文龙就是“青年才俊”的精英形象,他的出场设置又是重磅级的碾压 —— 对小生,他抢了小生的枪神、和
疫情期间,N刷了它,
这次看的感受,觉得陀枪123好在表现了市井百态,演出了众生相。4,从小看首播就觉得有割裂感,现在觉得它的战绩不佳,在于它脱离了“市井”,试图“精英化”,
不得不承认,林文龙就是“青年才俊”的精英形象,他的出场设置又是重磅级的碾压 —— 对小生,他抢了小生的枪神、和女朋友;是力压程峰的上司,很冷酷,只看成绩。帅到能成为形象代表,一出现让原来一众男主演都有了危机感,要在中年重新面对挑战,还让女主春心荡漾。等于试图改变整部剧原有的结构、人物关系,又把所有人扔进了高压力的高压锅。
他太完美,太强大,他的出现更像是为了强扭剧情基调的机器,是“工具人”,而不像一个生活中人,
原本一群人叽叽喳喳、吵吵闹闹、家长里短的市井味就都没了,
陀枪123,也有描述主演的青年拼搏、中年危机,但是所有的进阶,都有让他们按照自己的节奏来,在自己能力范围圈一步步拓展,是为了提高生活质量,而不是建立在应对“同一对手”的基础上。
精英的故事,适合另开一部剧讲述,比如两年后的法证先锋,就是把一部分陀枪主演调过去、成功的精英化尝试。而陀枪4,当他抛弃原有的“市井味”,他就不那么“陀枪”了,
陀枪123有多市井?
娥姐,师奶仔,从一而终,塑造成功。生活中,逛菜市场,超市大减价货比三家,这些不必多说。更难得的是,职场上,她也把师奶底色演了出来,找机会在儿子同学面前“威”一下。枪戏、打斗戏,当坏人突破了生理距离,离她很近时,她本能地怕、躲、挡,力量上是打不赢的,只能靠“智取”。每一次有人跳楼,她都自动充当了“谈判专家”的角色,温婉、娓娓道来,击破人心底柔弱的地方。
娥姐,会让你明白,警队有个“母性”的女警,是“软实力”的一部分,有时会更好办事,
二妹姐,师奶本奶,比你妈更像你妈。劝婚劝生队队长,当时因为搞笑,加上各种烧香拜佛的传统做派,“劝生”的行为就很合理、不讨人厌,
三元,像大家身边都会有的,女体育生,有气有力,爱看球赛。弹幕里说她太冲动、爱逞强,我觉得她是把太多时候都当成体育比赛了,当成有输赢、要拼第一的事情,
三元之后,有很多女警角色都是“硬邦邦”,又或者是“假小子”。就是塑造上没像三元这么完整,透露出性格成因、家庭成长环境吧,
小生,安于现状的公务猿,贪玩,不被娥姐逼一把就不进阶,
程峰,理平头的他往拿一搁,不用字幕旁白,就看得出他是个警察,孔武有力。但是处理家务事则是短板,夹在婆媳之间不知所措,也很像我们身边的许多平凡男生。
更难得的是、一众大小配角也都是演出了不同的人生,
沈翘、和她的导演,都有当“大人物”的梦,艺术家气质,思想超前,不羁放纵爱自由,导演最后吸XX也很符合今时今日娱乐圈的乱象,
杨光照哥,小人物,私认为这是张兆辉比较出彩的角色,比较豁出去,演活了一个修车的、开的士的人,有江湖气,有义气,最能吸引四喜这种涉世未深的小妹妹,
每个人都演出了自己的性格、和专业职业带来的特质,也有各自的阶级局限,比如沈翘不会懂,五福为什么不能穿比基尼出境。
还有各个单元剧里的配角,都是底层小人物,对应的是住楼梯房、公屋,聂世官的复仇大计开始于假扮小生家隔壁的装修工,用底层方式和二妹姐一家混熟,
12部里的狠人心姐,舞女出身,从“社会边缘”人混起,她的“发达”方式只能是涉黄涉黑,
其他的,很多社会边缘人的悲剧,都源于身处社会边缘的困顿,在温饱线上挣扎的生活,只有为数不多的“出路”,最后只能出现在案子里。
这些“众生相”加起来,才是陀枪当年能风靡整个华语圈乃至东南亚、一家老小一起看也不突兀的原因,够接地气,甚至有点土,有点俗,让当年经济不发达的我家人都感觉像看到了身边的人,
而陀枪4,反派也是“精英”层的反派,洪英社蒋天颖,抛开黑社会身份,她是个“白富美”,是高冷御姐,美艳,不市井。并不是高冷不好,只是它适合另开一部剧表述。
陀枪后的TVB刑侦剧,都是精英化、高智商化的,
读心神探,心理学家从头到尾贯穿,要出国读几个课程、没事听专家讲座才能让自己的知识储备足够破案,
谈情说案,每每都得搭上物理学家和实验室才能破案,很多罪犯都是高智商犯罪,把本科所学发挥得淋漓尽致,
而陀枪4,卡在市井味和精英化转变的当口,用陀枪的壳,讲一个不成熟的精英故事,就显得进退两难,不尴不尬了。
说到底,cheer up的纠结点在于,光靠女一男一毫无魅力和闪光点的两个人恋爱和拉拉队表演根本撑不起这个剧的立意,男一像个木头老大叔,女一像个盲目乐观的草根女,谁要看这样的人谈恋爱啊?导演想拍校园悬疑和电光火石的青春爱情也没展现的出来,摆烂后想靠三角恋来制造热点,所以一直把男二塑造的很有魅力,最后导致天平过度倾斜,虽然可以盲猜到这剧最后是阖家欢结局(男二说不定还会再去交一个女朋友)但看这部剧
说到底,cheer up的纠结点在于,光靠女一男一毫无魅力和闪光点的两个人恋爱和拉拉队表演根本撑不起这个剧的立意,男一像个木头老大叔,女一像个盲目乐观的草根女,谁要看这样的人谈恋爱啊?导演想拍校园悬疑和电光火石的青春爱情也没展现的出来,摆烂后想靠三角恋来制造热点,所以一直把男二塑造的很有魅力,最后导致天平过度倾斜,虽然可以盲猜到这剧最后是阖家欢结局(男二说不定还会再去交一个女朋友)但看这部剧的无论是站在哪个战队的都不开心,这就是编剧导演的失败之处,一部好的作品是要让人看的开心跟着笑跟着哭,让人多年后一直铭记的,导演我随便你下面五集怎么编,不约!
别具一格的奇幻甜宠剧。喵不可言的剧情情节真的很吸引人,一切都是梦境,但真真假假谁又能分清,不论是情节还是人物关系都很紧凑。虽然过程中男女主有很多波折坎坷,但到了结尾却相当治愈。总而言之,剧情和制作上都新意满满,也很有诚意。值得一提的是,男女主一人分饰多角,采用剧中剧的表演形式,呈现多个不同年代、场景的爱情小故事,还植入了通灵元素,让整部剧充满了新意和悬念,比较推荐
别具一格的奇幻甜宠剧。喵不可言的剧情情节真的很吸引人,一切都是梦境,但真真假假谁又能分清,不论是情节还是人物关系都很紧凑。虽然过程中男女主有很多波折坎坷,但到了结尾却相当治愈。总而言之,剧情和制作上都新意满满,也很有诚意。值得一提的是,男女主一人分饰多角,采用剧中剧的表演形式,呈现多个不同年代、场景的爱情小故事,还植入了通灵元素,让整部剧充满了新意和悬念,比较推荐观看。
本文涉及剧透,仅讨论细节
本文涉及剧透,仅讨论细节
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韩国动作电影《非常杀手》抛开略显无聊的剧情不说(好吧,此片真的压根剧情就不是重点!)此片的动作戏真的是太棒了!真的有点韩国版《疾速追杀》的味道了!男主动作戏干净利落,无论拿什么武器都是所向披靡!杀人爆头也是绝不手软…真的看的人太爽了!层层追击,直至找到幕后黑手,然后一个不留,全部灭掉!一路开挂似的杀到最后,太刺激,太过瘾了,真的,无论是近身动作戏还是枪战戏
韩国动作电影《非常杀手》抛开略显无聊的剧情不说(好吧,此片真的压根剧情就不是重点!)此片的动作戏真的是太棒了!真的有点韩国版《疾速追杀》的味道了!男主动作戏干净利落,无论拿什么武器都是所向披靡!杀人爆头也是绝不手软…真的看的人太爽了!层层追击,直至找到幕后黑手,然后一个不留,全部灭掉!一路开挂似的杀到最后,太刺激,太过瘾了,真的,无论是近身动作戏还是枪战戏拍的都十分的精彩,还有那杆大狙…那威力也真的没谁了!感觉这是我即《疾速追杀》系列之后,看的最爽最过瘾的动作电影了!给男主的表演点个赞哦!(男主头脑机智过人,面对敌人冷酷无情,但面对爱人和要保护的人又是那么的…温情可靠!)本人强烈推荐此片哦!
个人评分7分(主观影评、不喜勿喷)
这年头搞点跨界或混搭已经不足为奇,前有侃爷跨入时尚甚至转向“政界”
后有日婆沉迷成为YouTube博主迟迟等不来R9
在Linkin Park主唱去世那天,MGK完成了电影 这年头搞点跨界或混搭已经不足为奇,前有侃爷跨入时尚甚至转向“政界” 后有日婆沉迷成为YouTube博主迟迟等不来R9 在Linkin Park主唱去世那天,MGK完成了电影《光灵》的主题曲,《home》同时致敬了Chester 另类摇滚乐队和枪爷及流行女声Bebe Rexha共同推出,表达了人们流离失所、盼望早日回家的漂泊境遇。MGK充满情感的说唱以及饱满的和声让人产生很多共鸣 最近身体不舒服,周五下班后,一个人窝在家,一口气刷了六集。 最开始讲中国的那几集,作为中国人看,可能有些不太好消化。但慢慢也能理解,因为本来就不是多严肃的剧,没必要带太浓的政治色彩跟自己较劲。想想大家日常聊天,拿别的国家有些习惯、口音等开玩笑也是常有的事。而且即使有偏见,第一次看见这样的英剧在中国实地拍,觉得挺新颖。随着主角的视角,看到北京国贸、上海外滩等现代化一面,看到北京胡同 最近身体不舒服,周五下班后,一个人窝在家,一口气刷了六集。 最开始讲中国的那几集,作为中国人看,可能有些不太好消化。但慢慢也能理解,因为本来就不是多严肃的剧,没必要带太浓的政治色彩跟自己较劲。想想大家日常聊天,拿别的国家有些习惯、口音等开玩笑也是常有的事。而且即使有偏见,第一次看见这样的英剧在中国实地拍,觉得挺新颖。随着主角的视角,看到北京国贸、上海外滩等现代化一面,看到北京胡同、长城,等传统一面,看到音乐节、酒吧等年轻潮流一面,了解到桂林山水、宜昌茶园等自然一面……不失为一部从外国人视角了解现在中国的好剧。我认为整个剧制作风格统一是比较赞的,从片头曲,到剪辑和拍摄手法,还有角色塑造等都比较诚实,一群刚上大学的学生吵吵闹闹、玩玩打打,精力旺盛想要了解世界罢了。 这是一个关于成长的故事。年轻真好。大把的时间,让人羡慕的容颜,随时满血复活的身体,千里之外父母仍担心和金钱支持,被别人当作孩子看还有犯错的机会。年轻也不好。不成熟的心,面对各种选择,陷入迷茫;无知的行为,带来各种麻烦,给朋友和同伴伤害,也让自己后悔不已;没有经济和社会能力,只能放弃一些人和事情,认识到自己的有限,也是相当痛苦。其实每个时期都是在各种现实里挣扎,但对于刚刚出碰到现实的青春期,内心又是格外痛苦和脆弱的。还好,有那么一群损友,还好有那么一群陪伴成长的人。干了那么多傻事错事,吵了又和好,和好又互损。哪有什么完美,接纳和珍惜身边人,学会相处,才不会那么孤单。 一部欢乐的剧,在有时间的当下,have fun。已推荐给正在计划东南亚旅行的英国籍印度小哥,他也很喜欢。哈哈哈。 7月20日,我一路狂奔,从北京的西三环赶到东三环的万达影城看了《白蛇2:青蛇劫起》的第一场首映。进影院时电影已经开始放映了,虽然是中午场却座无虚席,到处黑压压一片。说实话,前20分钟我有一种“这电影咋回事”的诧异感——作为一个“恋爱脑”的女观众,我以为这部青蛇会延续第一部《白蛇:缘起》的设定,还会有又美又仙故事,于是满脑子黑人问号:爱情 7月20日,我一路狂奔,从北京的西三环赶到东三环的万达影城看了《白蛇2:青蛇劫起》的第一场首映。进影院时电影已经开始放映了,虽然是中午场却座无虚席,到处黑压压一片。说实话,前20分钟我有一种“这电影咋回事”的诧异感——作为一个“恋爱脑”的女观众,我以为这部青蛇会延续第一部《白蛇:缘起》的设定,还会有又美又仙故事,于是满脑子黑人问号:爱情传说去哪儿了,怎么一直在打架? 虽然我也喜欢看动作片,打斗戏也很流畅过瘾,但是把白蛇传改得这么硬核,是不是离题太远了?对于这种很可能导致“不伦不类”的故事新编,我一直是持怀疑态度的,直到万宜超市的老板娘出现,画面瞬间妖气满满,看到修罗幻境的池水可以让人忘掉执念的设定,我就更来劲了。 接着看下去,基本上可以确认,这部《白蛇:缘起》的续集,并不是一个唯美的爱情故事,更不是一个传统意义上的神话传说。 一开始来了一个司马,我以为会有小青和司马的戏份,后来觉得不像,另一个神秘的蒙面少年,那小身板和“不太中用”的人设,怎么看也不像是男主角的样子。 在神秘的蒙面少年摘下面具的那一刻,我整个人都震惊了,剧情开始出现了大反转——他是谁,是白蛇吗?那么他们的姐妹情要何去何从?这部剧里还有许仙吗? 看到最后,我发现真的只有蒙面少年,没有许仙,然而,这也是最让我兴奋、感动和难忘的点。 《白蛇:缘起》已经加入了不少新元素,和白蛇传的传说相比更加“大女主”,以至于时隔两年,有些观众都不记得第一部还有没有床戏——查了一下上一部的影评,我发现这或许是因为,女主匆匆睡完男主就去拯救苍生了。 而《青蛇》的故事新编,和上一部《白蛇》相比,有了更多的女性成长和觉醒的意味。现实生活中的小姐妹经常会在一起吐槽男人,多年结伴修行的小白和小青想必也不例外。小青从小白的爱情故事中得到的教训就是,如果你要喜欢一个人,就要找一个足够强大的,能保护你的男人。这也是不少女孩在年少时的想法,以及相当多传统爱情故事的主题。与西方的童话故事不同,中国的神话没有太多英雄救美的王子或骑士,更多是懦弱犹疑的书生,许仙其实也不例外。 在白蛇传的传说中,白蛇的人性和妖性都有着充分的体现——她重情重义,等待千年去寻找救过自己的少年;为了爱情,她可以枉顾天下苍生,十足恋爱脑,完全满足古代男性对于女性的全面幻想。《白蛇:缘起》前后两部动画为女主的“恋爱脑”做了很大的修正,第一部不仅有爱情,更有天地众生,第二部不直接讲爱情(还是有爱情观的探讨的),聚焦到个人的抉择与执念。 无池之水可以忘掉执念的设定让人为主角的命运捏了把汗——忘掉执念,就等同忘记了心里最珍视的人或者事。有很多人一直在池边犹豫不决,池中的幻影正是他们的执念,让他们徘徊在执念之城修罗城,无法解脱而去。小青的执念就是小白,失去记忆的蒙面少年则看不清自己的执念,于是我很好奇蒙面少年的执念是什么——池水里只显示出了一个模糊的人影。 蒙面少年自小青落入修罗城,就一直在悄悄地帮她,对面这样的善良,小青觉得不能丢下他。大难临头司马看她还要救这个累赘便弃她而去,这一刻,她认清了所谓找个强者的幻想也是虚妄的,无论强大还是弱小,都靠不住。靠男人拯救不如靠自己,这是小青的初步觉醒。 在小青万念俱灰的紧要关头,蒙面少年摘下面具,意外的发现使得小青和他一起逃出去的想法更坚定了。到这里我以为可能会产生什么浪漫的爱情, 但是依旧没有。蒙面少年依旧是少年(没有变身成什么超能力的大只猛男),虽然丢失了记忆,但是非常善良、纯粹,而不是像剧中其他男性角色那样充满贪婪的执念——他不要功名、权势、力量,只是凭着这一份熟悉的亲切感,认定了小青是一个重要的人,因而愿意舍命保护她,而小青不论是出于不愿抛下同伴的道义,还是对小白的姐妹情,都愿意和蒙面少年一起出生入死。 这种情义远远超越了男女爱情,也是作为女性的我一直非常渴望的——一种不被性别、欲望所影响的,人与人之间最真挚、朴素的牵挂。 没有许仙,其实从另一个角度讲也非常合情合理,作为妖,白蛇可以存活千年,那么从寿命上看也只有青蛇可以和她共存亡,而许仙若非成仙,则早已湮灭。《白蛇:缘起》已经跳出了窠臼,告诉我们女人报答一个男人,并不是只有以身相许、生儿育女这一种办法,还可以救他的族人,救天下更多的人——女人并不是祸水。而《白蛇2:青蛇劫起》足以让更多的女孩们感动:现实生活中,人们大多以性缘为重来组织自己的生活,不少姐妹有了男人,尤其是有了家庭就冷落了姐妹,姐妹情只能作为亲情、爱情之外的“备胎”,银幕上的女性角色经常是在为了男人争风吃醋,姐妹情也很少会被主流文化讴歌。甚至在一些对白蛇传的改编中,小青和小白要为许仙争锋吃醋,小青恨不得去做许仙的妾,和姐姐争着睡一个男人。 《白蛇2:青蛇劫起》完全颠覆了爱情至上的主题:有那么一个好姐妹,哪怕遇到爱人,又转生,失忆,甚至变了性别,依然把你当成此生最重要的人,他在你身边不是为了占有你,只是为了帮助你做自己要做的事。青蛇已经超越了许仙的地位,成为白蛇的执念。 看到小青为了蒙面少年坠入深渊,蒙面少年又为救小青振翅高飞,不惜灰飞烟灭的时候,我也忍不住流泪了。这时候他无论是不是小白,都不重要了,因为他是和小白一样的人,不管长着一张怎样的脸,不管有没有名字,还一样的善良,无私,重情重义,哪怕情不知所起,这份姐妹、伙伴之间的羁绊依旧得以延续。 哪个女孩,哪个人,不渴望一份这样的情义? 前日看到B站上有up主吐槽说现在的仙侠故事都是一群男神女神在谈恋爱,已经没有侠义在了,我觉得说得挺有道理。《白蛇2:青蛇劫起》让我看到了这份侠义,虽然她们不是侠,而是妖。作为一个关注国漫将近三十年的动漫迷,之前一直觉得国漫,尤其是国漫大电影的思想性不足,题材和立意上容易落入俗套,而这部电影对传统故事的改编确实令人耳目一新。 追光在动画制作、视觉特效上的流畅自如自不用说,整部影片情节紧凑,悬念拉满,到修罗城蛇头蛇尾相连的那一刻我在心里喊:赶紧逃出去吧,剧情再曲折我都要受不了了!一直到片尾彩蛋,我都在为主人公的命运揪心。回看自己两年前对《白蛇:缘起》的评价只有五星好评和五个字:有没有续集,那么对于《白蛇2:青蛇劫起》,我的评价就是,期待续集,国漫牛逼!12151
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小满
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冬惊
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