1857年英国殖民者终结了印度莫卧儿帝国，被赶出皇宫无以为生的厨师，在德里街头摆起了小摊，开始贩卖烹制食品， 绞肉串就是其中的代表。一直到今天，这位首先在德里摆出小吃摊的皇家厨师手艺，已经传到了第四代。当你拿起绞肉串的时候，几百年前，莫卧儿帝国的王子可能坐在皇宫的台阶上，吃着这样的食物……

本期的主角是一名叫达陈的贩卖恰特（一种油炸马铃薯上盖酱汁和蔬菜的食物）的小吃摊主。达陈一家从爷爷辈起就卖恰特，他们采用的是家族作坊式的生产模式，爸爸在准备原料时，一家人都会在一起帮忙。然而不幸的是，爸爸在壮年之际身体抱恙，没有办法出摊，本就贫困的家里变成一贫如洗。年幼的达陈帮不上忙，所有的重担落在年长一些的哥哥身上。

或许是因为哥哥并足够年长，还没有准备好接过全家生计的担子。没多久，哥哥染上恶习，开始吸毒，本就艰难的家里变得更加不堪一击，家人四散分离……达陈想做点什么来改变这一切，尤其是在看到了姐姐妹妹典当掉自己的首饰以维持家族生活的时候，他决定重拾父亲的手艺。

正如所有创业开始的那样，达陈的恰特开始并不受欢迎，跟他一起做事的朋友一个个离开，达陈付不起店面租金，日子过得十分艰难。极其难过的时候，他想起了爸爸，爸爸总是说只要足够好吃，就会受欢迎。达陈给分散在各地的家人，包括已经很久不联络的哥哥打电话，他要重现爸爸的恰特手艺，仅剩的钱他用来买最好的原材料。因为爸爸的恰特而重新聚在一起的家人分工准备，达陈将换了一个摊点，等到上好的香料和酥油在摊位前散发出诱人的香味时，爸爸的恰特又复活了，达陈的摊位前开始排队。

其实我本人并不怎么喜欢印度的这集，因为拍出来的食物都是一坨坨的，印度人地下手工作坊式的食物准备过程实在很令人担忧其卫生状况。但是所有出镜的店主都在强调一件事：我卖的这个食物是从爷爷辈就开始传下来的，甚至更早。

食物是什么，是没有符号的你与历史和家族的联接器，无论走得多远、时间过了多久，你的胃和味总是提醒着你是谁、从哪来、和谁是同类，咬一口，恩，是家乡的味道。

演而优则导的队伍越来越壮大，毕竟不是人人都能成为克林特·伊斯特伍德，

如果想发展成为导演最好专注一项，那些企图拓宽艺术道路，又在自己导演的戏里做主演，弄不好就像乔治·克鲁尼一样，在翻的车上还亲自签名。

本来，乔治的选题还是不错的，《午夜天空》依据《永夜漂流》小说改编，既可以拍成一种视觉科幻大片，有为了寻找人类未来可生存之地的孤独宇航飞行器，有已经变异，不在适合人类生存，环境极其恶化的地球。或者拍为抒情诗电影，男主人公孤单一人留守地球，茫茫宇宙唯有一艘小飞船，却承载全部人类的未来。

《午夜天空》两种都试探，但那一种都效果不佳。主要是电影的脱节，在留守地球的这部分与宇航飞船的戏显然是单独拍摄的，剪辑生硬，宇航飞船这部分叙事又太平，那个重大事故更像是Bug，一个看似如此高效，高智能的飞船，连基本判断，预测，抵御撞击事故的能力都没有，精英宇航员也没有应对方案，如此重要的出舱任务交给一位像外行一样的船员，遇到事故，只是大声的慌乱的说：啊 我流了好多血，好多血啊，我不行了，我完了。。

至于地面独守极寒的乔治本人最有看点的戏是和小女孩，结果小女孩的出现和与他过往的勾连是那么微弱，以至于到了结尾让观众通过长相，和飞行器上的宇航员联系起来，那些闪回也没有解释好乔治的现状，选择，和取得的成绩，都是最后通过对话突然交代完的，然后小女孩消失，这个亦真亦幻可传递的信息量太少。

本片的可取之处也是与其他科幻片，人类探索外星世界乐观积极的追求不同，《午夜天空》有一种淡淡的虚无主义，乔治的坚守，毅然决然选择返回的两名宇航员，和完成人类繁殖飞往远方的仅剩两人的大型飞行器，都有一种平静和无奈，承载人类的命运又如何，不过如此。

年少时代的记忆，去同学家看碟无意中发现，很藐视香港这类不是赌神就是古惑仔的商业江湖戏，现在一想，如今的商业电影弱智烂剧得简直在藐视中国观众的品味，以往的香港电影无论是从剧情，动作，演员，台词无不胜过现在．在这个科技逐渐取代一切的时代，我们看到无数特技派，假演派，炒作派，电影的本质到那儿去了，往往一部电影明星胜过剧情，娇柔造作的搞笑，让人反感，刻意做作的凄凉，让人起鸡皮疙瘩．话黎明，从小学就开始知道有一伙四大天王但在我心中依然敌不过一个林志颖．ＢＵＴ看完少年赌神，我觉得自已完了，爱上了黎明，那种感觉很清晰很明确与现实生活中暗恋某人一样．傻傻的暗恋了半年，那一年是香港回归一周年庆，七月一日晚有两岸明星演出的晚会，期待了好些天，因为会有黎明的出现．事实却跟我开了个大大的玩笑，晚会没多久竟然停电，世界漆黑的那一刻我傻了，当时我才体会一种叫得不到的痛，都有想削发为尼的冲动了！那一晚的月光很明亮很大．我就那么眼睁睁的看月亮，希望它能读懂我的心事，眼睛就不知觉的流下来了，我知道我不能太认真．或许这是最后一次为所爱的偶像心碎．那是自已傻傻的纯粹，很怀念那时的情怀，永远有那样单纯就好了．当年的黎明相当帅，心动心痛．现在的他微微发福，中年男人都是这样的吧也许．看到他和乐基儿心底真希望那一个人是舒淇也好．看完梅兰芳我完全的把他忘记了，他已不是当年的他，我也不是当年的我，美好留在记忆里化成微分子飘浮在空气中，偶尔让我们呼吸到熟悉的味道．．．

15年看的

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影片简介称“改编自黑楼孤魂的灵异事件”，鬼八楼是几大传说中的鬼楼之一。作家男主到了一座楼破旧不堪楼的走廊 灯一闪一闪，男主在走廊听闻妻子萌萌和好友的对话，男主回到家中。催搬家的信件又来一封，男主称这层只剩两户 妻子疑惑另一户不是已经搬走了吗。妻子去做饭，原来好友和男主不清不楚 好友欲拆穿二人关系。男主欲请孙志也来，妻子称他只是客户 自己已经很久没有与其联系了。夫妻俩互相指责对方背叛感情。几人的手机放在一起。好友见洗手间墙壁中有血 挖出尸体。三人逃走 但通路都被锁死，男主返回拿手机……

新搬来的壮汉告诉男主"你妻子刚和一男出去看电影了"，二人到了壮汉家中 壮汉用十几年前的装置窃听男主家，男主得知被绿。男主从壮汉那拿到钥匙，偷偷回家暗中观察妻子孙志。孙志偷袭了男主后被男主反杀并砌入墙中。男主拆下了窃听装置，隔壁已无人。壮汉来电要挟男主。男主偷窥到走廊里的妻子，然后回家。

男主在好友家 二人争执。男主回到家 夫妻俩提到车祸，各自背叛了感情的夫妻俩重新开始。壮汉向男主勒索，男主回到家 但尸体已不见。男主另一个人格出来，称壮汉绝不仅仅勒索这些。壮汉绑架了妻子和好友，邪恶人格勒死了壮汉。邪恶人格拷问两女，好友见男主向妻子告白 于是跳了楼。男主与邪恶人格搏斗。男主在走廊醒来，回到家 妻子变成了好友。男主给妻子拨电话，作家男主在码字。有着好友容貌的妻子买菜回来。拆迁人员称只剩他一户 带着壮汉前来劝退威胁。萌萌来祝贺男主与妻子结婚七年，男主称自己将继续不断选择……

狗变人身，本身就很有喜感。但狗喜欢吃翔，这个梗没用不像香港电影。如果将毒狗火腿肠、“我家的狗很乖不咬人”等放进来，就很有现实感了。

最近看了一部国产片，《他是一只狗》，完全一点狗态都没有，完全是当人来拍，一点也不好玩，浪费了设定。

当开心鬼离开了校园，离开了一群青春少艾，就已经不是地道的“开心鬼”。这个系列越来越差跟其越发远离校园少女有很大关系。

观赏性最差的一部开心鬼。

华润超市。

“同胞，同胞”这个是香港人对内地人的戏谑，跟同志、大圈仔、阿灿、强国人类似。

打网球这个，其实不用玩超能力也可以的，狗的敏捷远胜于人，狗跑起来也比人快，人狗大战，人还真不是狗对手。

看到大水壶（大哥大）莫名的喜感。

撒狗尿这个，很港产片。

郭晋安做了男二，一个富二代却演得像是个娘炮、渣男。他出生在长洲岛。周润发则出生在南丫岛。

女主姬丝阿奎诺，原来是前菲律宾总统科拉松·阿基诺的小女儿。看来她当年颇受欢迎，但港产片好像就拍了这么一部。

1.有一个强大而又安全的国家，是幸福的。

2.如果说战狼2的冷锋是背后有强大祖国支持下的个人英雄主义，那么空天猎则是展示了什么是解放军成体系作战。

3.以前想看空战系列只能是那些大片，在空天猎里可以看到的是我们国家自己的先进战机。

4.狗斗场面真的很震撼，看的热血沸腾。很多细节是真实发生过的，可以说经得起推敲的。

5.至于说李晨跟范冰冰的表演，还可以吧。演技是有提高的，还算是真实。

6.这部空战电影拍成2D的，很适合也很良心。

作为半个军迷，不会从特效，主角表演张力等细节来苛求空天猎，但通过这部电影展现出来的中国解放军的体系作战，战术水平，军人素养，战斗场面，特别是狗斗情景，还是一次很好的享受。

服道化真不错，摄影也加分，就是导演讲故事的水平真不咋地，没看过小说的人大多看不懂，开篇没有铺垫，一下子冒出这么多角色，根本就是考验观众智商和记忆力，开篇不好，后面就难说了，估计和九州海上牧云记一个德行。

编剧应该没有很好的根据小说进行视听语言的再构，根据主要角色，不论正的负的都应该二次创作小说以外的能很好展现角色个性与秉性的新场景故事，在正式进入故事主线时适时铺开，让观众记住这些人物及有一定主要人物认知后，方能转入严谨费脑的主线故事场景。

观众开场记不住主要人物，就是导演最大的问题。

评分一看肯定是水军所为，在此打一星以示抗议，反正我的看法是最后一样掉星严重的所谓精美剧，精致精美就是不精彩的电视剧。

7.1更新：

我还想补充几点，越是采用多线叙事就更要讲究叙事的方式，你说的时长问题我不认同，曹导演里面用了很多长镜头，你能解释在剧里的深意吗？如果把这些长镜头去掉一些，换成其它会不会不一样？比如雷佳音出场前加入一些他在牢里的故事，如他在死牢里有吃有喝的，不像个死囚，因为牢头知道他厉害，会找他办点事或支点招什么的，在对话里可以把雷佳音不良人的厉害以及他对契丹人的厌恶借牢头的口表达出来，再有通过牢头对他的毕恭毕敬彰显这个人物的特别，牢头的事不重要，重要的是以此来引出雷佳音很厉害的视听感。这样他被人求着出来救长安也顺理成章。

还有易烊千玺的出场，一出来就只能靠嘴说自己是谁和谁亲多厉害，这些是没有画面感的，他是谁？他为什么要管这件事，他为什么着急，他要得到什么，会失去什么，他有怕吗？喜欢什么？有什么期待？这些情绪统统没有通过画面表现出来，统统靠嘴说，这是最低级的表演，如果这样都行直接让人看书听书去了，还看什么电视剧！如果改变一下，易烊千玺开始出场前在指示什么工程，然后不断有太子的人其它紧要机构的人不断送来信件或传话或安排就可让观者判断出他是大家眼中的红人也是牛人，而在此时他是最得意的，多线叙事要有关联也要有所对比，在他得意的画面之时，长安有人不断突然被杀，隐蔽又狠辣，易烊千玺得报得意的表情瞬间凝重，立马千万管理机构商议对策，画面再次切换到雷佳音，他可以在喝闷酒，虽已经是死囚，虽已经放下过往，但内心仍然从眼神里闪出丝丝不干，画面再切回易烊千玺，拿到上级指令和众人商议对策，全堂无人吱声，易烊千玺变得怒目圆睁，画面再切回作乱角色疯狂作乱，两相对比才最有张力，在众人犯难时，有人提到了雷死囚，故事再因此展开就顺畅多了！而曹导反而把时间画面都用在了长安的信号传输介绍，士兵们找作乱分子时的长镜头描写，不是说这些不重要而是相比前面的交代与引申这些显得无足轻重！

我相信曹盾导演不可能不懂这些，只可能是放不下自己的优势，讲故事也许他现在还没调度得最好，因此需要把自己最擅长的摄影加重，要不整个片子就趋于平庸，在一众导演的作品面前讨不到好处，这就是为什么你说的每个导演都会塑造自己的风格，张艺谋的色彩与构图、徐克的怪与侠、周星驰的“荒诞”、李安的细腻情感，不过以上几位故事都已经比较会讲能讲了，才往特色方面突围，但曹盾导演明显不如他们，明知道会被骂还是会一如既往的让他的摄影风格抢戏，因为这不是纯艺术创作，这是市场经济，他要照顾到投资人的收益，等哪一天他可以不受资本控制了，也就把故事讲好了，那时造诣应该会很高！

7.2更新：

台词要设计好，画面更应该设计好，通过念台词讲故事的不叫视听语言设计，能用画面和音效设计表达的意思坚决不用念台词这是基本的视听语言设计，看看易烊千玺那一段交代自己多牛逼的台词就想笑。雷佳音的出场也恶心到了，他身上的臭是想表现他有多惨吗，一个厉害的人到哪都应该应付自如受人敬畏与害怕，连在牢里都混不出个人样，如何让观众相信他有能力拯救长安？导演在这里的人设让我想笑。

7.4再更：美女说得很好，就是我不知道你回复谁，既然我收到回复提醒，我就说一下，你说的这几部英美剧，我只是听说，并没有时间去看，所以不评论，关于你说的国剧交代人物关系的弊病，我到没觉得有很大的问题，这应该仅仅是个别导演的创作手法与能力问题吧，国剧确实存在很多粗制滥造的剧，毕竟这些年国内的影视行业有很多病态的客观问题存在，具体是什么大家自己补脑把，我们得理解影视艺术和商业经济有时并不能很好的共存，有冲突就要有取舍，导致良莠不齐的电视剧、电影等涌现也就不奇怪了，但不能一杆子打死国剧部分导演的努力。欧美发达国家的影视行业投融模式应该比较成熟了，人口基数对比中国又相对较小，试错的成本巨大，他们的导演必须具备到一定程度的经验与实力导出好作品才能有收益，而中国目前的影视现状更多的是资本游戏，通过强大的宣发与炒作，再烂的片子也能在前期割一波不明真相观众的韭菜，行内是有研究测算过投融金中各项开支的不同支出比与收益比的，结果也许会让你无语，外国和尚拿他们所谓先进的模式还是搞不过国内的团队原因就是在这里，因为人口基数大，市场监管滞后，只会抓尾不除始，导致国内乱拳打死老师傅是常有的事。说了这么多无非就是想表达，为什么那么多叫好不叫座的电影电视会在国内吸金能力上败给一些叫座不叫好的，为什么国内那么多水军存在，因为真的来钱快，风险还小，比如这部剧，宣发团队是真的厉害，可以控评，可以刷分，一部分准备了一大堆剧透剧材剧言分享的就有属于他们宣发团队内部的嫌疑，了解这个行业操作手法的人应该不觉得奇怪，电影电视只是挣钱的工具，工具搞好了，还得看怎么操作才能挣最多的钱，而搞舆控，是目前最必须要做的事情！你可以结合自己的经验去验证一下！总之国剧的进步不是几个导演的进步，是行业监管到位，投融环境的优化，观众审美的提升等等共同进步的结果。

在我心中二十世紀有兩部前無古人的神劇，一部是希區柯克的《希區柯克劇場》，另一部就是大名鼎鼎的《陰陽魔界》。後來的《世界奇妙物語》甚至《黑鏡》都是《陰陽魔界》的模仿者。可以說，《陰陽魔界》系列已經將所有後世科幻魔幻懸疑等題材可以玩的套路都玩遍了。這部神劇最大的特點就是腦洞夠大，每集必有反轉，隨便拿一個點子出來都足以拍成一部電影。

老版的《陰陽魔界》系列有五季，以及02年跟85年的兩個新版，然而這麼偉大的劇集在網上只有兩季的字幕跟資源，實在有點可惜，希望有字幕組能接手。

這部新版《陰陽魔界》演員陣容非常大，有需要我們熟悉的面孔，不如去年因《網絡謎蹤》大火的約翰·趙，《奇跡男孩》的小男孩特倫布萊，《燃燒》里的史提芬·元，以及在網絡爆紅還拿了奧斯卡劇本獎的喬丹·皮爾，這麼大的陣容在影片的製作上是無須擔心的，唯一能擔心的是編劇，之前只寫過電影《基努貓》，豆瓣評分只有5.5，要知道《陰陽魔界》系列劇本才是王牌。

看了第一集，完全打消了這種想法，至少第一集水準是在線的。接下來我會陸續地更新對《新陰陽魔界》的每集點評。

EP1：

第一集以一個喜劇演員為主角，男主想在舞台上表達自己的政治觀點，但不受觀眾喜愛，在遇到尊敬的前輩後他獲得了一個超能力，使他事業平步青雲。

老實說，這種普通人獲得異能的故事在好萊塢是屢見不鮮，但這個故事特地選用脫口秀還是挺有意思的。看過美國單口的朋友都知道，台上的搞笑藝人是一定會提及自己身邊的人和事，因為這樣才能更貼地更共鳴，而主角一開頭就在台上討論政治明顯與所有人格格不入，台下的人看的是低俗，是惡趣味。

主角的異能可以看作是一場對大環境的妥協跟融入，但這同時意味著代價，身邊的熟人就是他的代價。當他平步青雲，事業不斷上升時，身邊的人也開始逐漸地消失，一開始還只是他討厭反感的人，而到後來女友的導師開始，主角第一次真正釋放自己的惡意，再到後來最後一次上台，他連自己唯一的摯友也犧牲了，然後乾脆就破罐子破摔把身邊所有人名字都呼喚出來，直到女友出場才喚醒了主角僅存的良知。

這個故事真的只是簡單的奇幻故事嗎？貼合現實來想，細思極恐，在通往成功的道路上，即使沒有這個能力，也總會伴隨著犧牲。

相信這就是這個故事帶給我的現實意義。

評分：8分

EP2：

沒想到從上個星期開播到現在，這部劇的評分已經跌到7.7了，而且看過的人數還不超過1000，這部劇在國內的熱度跟口碑都沒有起來啊，個人覺得還是要給這部劇一點希望，看前兩集就斷定一部劇的好壞還是不太客觀，何況這種每集獨立的故事本身就可能會出現質量參差不齊，隔壁《愛死機》也有這種情況。

看了一下大家的評論，發現大多數的差評都是源於第二集。坦白說，第二集的故事是好萊塢電影常見的套路，題材本身不太新鮮。推進故事進程的是那個神秘的收音機，看到這裡觀眾都會產生疑問，那就是為什麼主角不一次過全部聽完呢？至少影片裡沒有一個合理的解釋。至於後來的反轉，看到一半時都能隱約猜到了，算不上是多大的驚喜。然後最後的結局也是非常扯的，這麼大個飛機墜機，居然所有人都生還了。

雖然第二集在邏輯上是出現很多問題的，但這集充分體現了主創們的野心。在飛機裡的乘客有異教徒，有俄羅斯人，有黑人，有女性飛行員，這裡面你要說沒有政治隱喻那是不可能的。主角所代表的是媒體，媒體千方百計想曝光真相（不斷給乘務人員製造麻煩），造成了社會動蕩（飛機墜機），最終社會結構崩塌。立意當然是非常好的，但這集鏡頭語言非常普通，而隱喻一定是要跟鏡頭語言搭配運用才能有好的效果，拿個鮮明的例子，《絕命律師》就是一部暗含豐富隱喻的劇，它巧妙地用鏡頭來讓觀眾去思考主創的表達。

評分：6分