一个对农业一无所知的Jeremy在Clarkson's Farm 务农的一年，一年可以大致认为是农业活动的一个周期，因此可以借此一窥英国农业模式。几百顷的土地一般由一个人或一个家庭运营，整个农业过程为科学规范化的大农场种植方式，有着发达国家的积累，虽然与此同时带来了行政方面的冗杂，但规范化才能保持品质和提高效率。虽然基本完成机械化，但整年的各种农业活动也是十分繁杂，打破了飞机撒药轻轻松松的对大农场模式的印象，即使是老手耕一遍地也需要整整一周，还要考虑到播种，撒药，浇水；不仅仅有农业作物还有各种经济作物以及农业副业，繁忙的农场。英国现如今的大农场模式已经相当成熟，农作物质量标准要求，相配备的销售点，农场生产环境检测，农业补贴等等，最令人影响深刻的是各个职业专业人士，牧羊人，维护围墙，兽医，拖拉机驾驶等各方面依托大农场模式的行业，技术性高而且赚的也很可观，应该是有对应的职业教育学校，兽医可能需要更高的教育，也可能是自学的技术吧，whatever。还有一个农业商店只能出售本郡出产的商品，这很好啊，保留了本地区特色还减少了大牌商品的竞争。中国虽然兵团和东北大农场使用这样的模式，但是仍有相当多的耕地还在集约化前期，之前的经营模式效率太低了，有的地机器进不去因为太小了转不过弯或者是机器相对于那一亩三分地太大了。最近几年才开始的土地流转和承包，逐步走向集约化，相当部分的人已经将土地承包出去，但是承包出去的土地基本都是经济作物和养殖，只种小麦玉米可能确实挣不到钱吧。中国国情与英国也很不一样，中国人口多，可能也需要在慢慢的探索适合中国的模式。（相当浅显的观点）

说真的我对这类抗战剧兴趣不大，但是我父亲是个铁杆抗日剧迷，天天看，所以我也看过不少

说真的，这个是个抗日神剧不假，但实际上，这就是铁道游击队的翻拍，很多人总是说老抗日剧就很良心，实际上像是铁道游击队，地雷战啥的其实真是按咱们今天标准也是雷的不行，不是说这次钱导把这个剧做成这样，实际上几版的铁道游击队都是这个风格，在火车上各种跑酷，原著也是如此，一个小队的英雄主义小说。

按照作为一个翻拍剧来看，其实算是合格的，至少钱导没在搞出燕双鹰那种狂拽霸酷叼外加各种悬疑一锅烩的操作，比起第一版经典也许情怀不够，但是比起前些年翻拍的各个方面来说，动作设计更好，效果也更好。

最后说一嘴，大家都对抗日剧口诛笔伐，我约莫着大多数这么说都算是90之后的人了，在网络条件下自然看不起这些抗日剧，为什么抗日剧多，因为这些拍出来主要收看观众就不是定位在我们这些年轻人身上，抗日剧的主要受众还是我们的父辈，正如我们很多人看网络小说，动漫，电影，那里面同样充斥着各种狂拽霸酷叼，抗日剧对于我们父辈而言就和上面的没有区别，这是他们喜欢的风格，因此抗日剧收视率并不低，凡事存在就是合理

总结一下，还可以的抗日剧，但是不能说好，就那样吧，大众货色

俄罗斯有着丰富的创作资源，政治、战争、历史、音乐、舞蹈、文学、大师，广阔无垠的自然，这些都可以为电影提供无尽的题材。而戏剧、表演、电影理论以及人们的审美素养既有傲人的过去也得到了尊重和传承，所以，如果俄罗斯出现一部惊世之作或者现象级文化事件，并不会让人感到不可思议。

问题在于，近年来俄罗斯很多影人也在效仿美国的商业片，并拍出了一大批怪味电影。在正经叙事和商业元素之间总想两头都占着，却调制不好比例，结果并不理想。《斯大林格勒》、《火海凌云》、《果戈里》之流宣传声响很大，有些还被引进国内院线，但败絮其中，基本不能算合格，更不能代表俄罗斯电影的平均水平。其实带有俄味的商业片是很酷的，很早之前的《守夜人》就做得很出色， Timur Bekmambetov还被请到好莱坞试水《通缉令》、《吸血鬼猎人林肯》，当然后来味道渐渐淡了。另一个问题是，好莱坞拍《我，花样女皇》、《黑天鹅》，那边就跟着出现《花滑女王》、《大剧院》，让人不由怀疑跟风，以至于我差点先入为主略过后者，以为是个胡乱捣鼓出的烂片。

人们常说俄罗斯美女多，本片回应以一记响亮的耳光。女主女二都可以说差点丑出天际，女二更是莫小贝附体。但随着影片推进，两人也都展现了个人特色之美，女主眼神清澈表情坚毅，女二气质冷漠优雅过人，所以说艺术和人格是可以弥补外貌不足的。全片人物性格稳定，反应正常；情节设置合理，内部有呼应；结构上有花样又不刻意，没有单纯炫技而是有效帮助了影片叙事和情感推进。镜头语言和画面气质也精准表现了莫斯科应有的春去冬来，芭蕾的规整清洁，以及大剧院的隆重富丽。更为难得的是，故事表达的内核也同样优秀。

和北京相似，莫斯科积聚了全国大部分的资源、机会和人才。更有甚者，除去圣彼得堡几乎难以挑选出第三个能给予青年人很好发展空间的城市和地区，全俄经济总量排名第二的叶卡捷琳堡走在街上就像是个20年前的城市。所以，胸怀理想的年轻人都向大城市聚集以获得发展的条件、光明的未来以及，钱。这一巨大的试金石既有效又残酷，有效在让那些巨大的天才被集中挑选并有可能出人头地，残酷在更多的人甚至所有人都要经历成长的摩擦疼痛并可能中途折翼。至于公平，那是从来没有的，只有不公平和更不公平，而解决的办法只有更趋近合理的制度或者把饼做大。

艺术和体育一样，光鲜与危险并存，很多时候更要获得命运和运气的眷顾，故事的每一段发展都让人感如履薄冰，伤病、猜忌、青春的愤怒、发育得过好的胸部，都可能成为一个人成长中的断崖或者一部影片急转直下的戏剧冲突，有点类似现在非常火的宫斗剧或者养成类的游戏。难得编剧非常克制，既没有大起大落的跌宕情节，也没有让人物过分脸谱化。女主性格特立独行也终究得向命运匍匐低头，女二目标明确对自己和他人够狠却终于把机会拱手让回，女二母亲卑鄙过却也在她们小时候曾温暖牵起女主的手。好身材的女三最后道出深意：没有人能轻易成功，那些拥有更好条件更好资源跑在前头的人的人生同样不会一蹴而就。算是给忙活在世界上的所有人送上的一剂宽慰。

Большой就是大的意思，提到大剧院人们通常也不会单单说这一个词，容我这个会一点俄语的人掉个书袋。走吧走吧，难免经历苦痛挣扎。

【完】

居然是第一部的前传，观感比第一部好一点。知道了故事的走向，对还没有油腻的男主也没什么好感，对女主的观感更差了。在不懂爱的年纪里任性冲动，在恋爱关系里跌跌撞撞成长，我最不能理解的是分手之后草率找了个比男主差一大截的抠门心机男，谈了5年恋爱还没发现对方是个人渣……曾经沧海难为水这种情怀的确不是每个人都有，但好歹找个正常人吧……忍不住连接两部剧的剧情，我真不能理解女主和没有变成油腻男的男主分手以后马上找了个渣男，和已经谈婚论嫁的渣男分手又马上和摇身一变的男主旧情复燃，玩玩也就算了，关键是每一段感情都认真得很，别的不说，这认真生活的态度值得肯定。男主和姐姐的关系真是匪夷所思，姐姐攀上枝头变凤凰时不拉弟弟一把，坑女朋友和被女朋友反击也不管，姐姐落魄时能收留，姐弟俩都东山再起时又互不往来，最后为了女朋友亲手把姐姐送进局子里，真是塑料姐弟情啊。女主和闺蜜这友情破裂又无缝修好的过程真是令人惊讶，后面又针锋相对倒是在意料之中。闺蜜喝醉时说的没错，女主最爱的其实是男主的姐姐啊。

本来以为是翻拍，结果完全没啥关系。

港台导演始终是要表扬一下的，至少不尬。滤镜已经是标配，我都懒得批评滤镜太重了。

颜值在线，男主明明还是18线，都不舍得脱一下，白练那么辛苦了不是？还是“是另外的价钱”，剧组没预算？有的看还不给看，真小气。

我看完这部剧，硬是没点赞也没拉踩，是一部让我不想发表言论的小网剧，说明什么？

小时候的梗看到都要吐了，编剧这钱真容易赚啊。

看完《少年歌行》之后剧荒了，就点开这个开，只是冲着不长。结果，还是觉得太长，可以再精简一半。很多桥段的确都是韩剧抄来的，这点就不用辟谣了，那你好歹也学人家拍的美一点啊。人家抖被单的那一对是拍的多惊艳。

哎，我连写都不想写了，随便你们看不看吧。

永野芽郁啊，为了她看的这部日本中学生校园青春片。

感叹日本的女孩子很坦率，猫田柚柚香和啾啾同学之间的芥蒂，柚柚香说你要开口和我说明白，不管怎么说你只要开口就好，朋友就是这样有了矛盾说出来，在一起哇哇大哭，然后还是无话不说的朋友。柚柚香和马村表白被拒，这两个人还可以一起来啾啾家找她，就算是不能发展第二维度的关系，也可以继续第一维度的关系。

啾啾喜欢老师，就表白，被拒绝后还对老师说，老师请你看着我的眼睛认真的说。要是我，只要感觉到一点不乐观的苗头，就什么都不敢问缩回到壳里去了。

面对马村的表白，小雀认真的考虑了一晚上，很认真的去找马村，她说在老师身边会心怦怦跳，看到他就会开心一整天，对于马村，有话就说，每天的陪伴让他觉得很安心，遇到困难没有马村的帮助也没办法度过难关，可这是不是爱，她不知道，说清楚了这些之后，小雀又说尽管这样，你就是你你和老师不一样，我要努力直面你的感情，如果你认为这样可以接受的话，请和我交往吧。

一个是心动的对象，一个是令人安心的陪伴，究竟哪一个是真爱，对于高中生来说太难区分了。可是小雀处理的很好，她认真的思考，坦率的交流，最后表明自己的态度，并且尊重对方的选择。就像最后狮子尾老师终于决定直面自己的感情的时候说的，只要认真的表明态度就是对对方感情的珍惜。反思以往自己对感情的处理方式，很伤人很自私很随意，就算不喜欢对方，也要尊重和珍惜对方的感情。

心动的那一个如果没有发展下去也会变成曾经爱过的的那一个，陪伴在身边的那一个也会变成现在更珍惜的那一个。所谓真爱并没有什么标准答案，每个人是不一样的，每一对组合也是不一样的，感情是流动的，经历过心痛，下一滴眼泪一定是喜极而泣的泪水。

为永野芽郁而看的电影，高中生的故事，我却受益良多，这部电影真的是处理爱情和友情的教学片啊！

故事发生在这家叫做“光”的日式酒店里。这个“光”既是主角团们围绕的中心，也是她们孜孜不倦寻求的方向。

剧中的拍摄对光的运用也格外讲究，总是暗含着角色内心的情感变化。看的时候随手截了一些，拿出来和大家讨论。

剧情中出现了正面的光，侧面的光，背面的光，点光，线光，隔着树叶窗帘等遮挡物的斑驳之光。

很多处的光带有明显的指向性和暗示性，比如映照在刀、碎片和礼物上，有特写的目的。

有些光带着情绪的波动，比如好几处斑驳的光是晃动的，映照着角色当时内心情绪的复杂和烦闷。

还有一些蕴含美好小情愫的镜头，则出现了光的散射，呈现出七彩的虹光，暗示出角色内心五彩斑斓的兴奋与激动，是一种花季少女萌动的体现。

还有更多的细节，欢迎大家讨论。

【详细】

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世界上怎么会有鹊喜这么好的人，感觉世间一切美好的形容词放在她身上都不为过。而关于那位爷，别的不谈，在家事上，在孙绮云的事上，我是失望的。理解是可以理解，失望也是真的失望。总觉得，他欠鹊喜太多了。 不过，鹊喜之于他，是最懂他的人，而他之于鹊喜，又何尝不是呢。鹊喜支持他的一切想法和决定，他也是唯一鼓励、支持了鹊喜完成理想的人。所以他们两人，可以相互理解，相互扶持，可以同甘共苦，同舟共济。也只有他们两人，可以成为灵魂上、事业上一生的伴侣，成为最好的夫妻。 关于孙绮云，我气她怒她，憎她怨她，但也可以理解她。那个年代的女人，并不是都有理想的，她为小爱而活，为丈夫为儿子而活。对于俊杰，鹊喜的爱是付出是鼎力相助，孙绮云的爱是崇拜是满足他的丈夫气概。她渴望丈夫的真心对待，渴望丈夫的全心全意，会嫉妒会胡闹，会撒娇会服软，也曾迷了心窍犯了错，只希望以后，她是真心悔改。 今天的剧情里，韩栋和徐梵溪的演技让我震撼，每一个动作每一个眼波流转，都传达出了最细腻最打动人的情感。感谢好演员，带给我们好的观感。

简直不能比。第一部胡巴既能卖萌，剧情由衷的感染人，看完眼眶有点跟着掉泪。而第二部全程尴尬烂！以下我的说点:

1.梁朝伟现在年纪大喜欢演喜剧了？仿佛在凹周星驰的喜剧效果，但是有点尴尬。配音就更严重出戏，以前的好感似乎在慢慢磨掉了。

2.胡巴吐个口水就知道它在干嘛了，这是神编辑啊，续集没有东西编了，当观影的都是低领娃啦

3.语言十八种让你应接不暇。妖界语言广大通神。人妖共说妖语，人等只盯着屏幕看他胡说八道。屠四一个赌场的好赌之才，都很妖界的人头头说到，成一家人。什么伎俩都没学到，一个天天赌鬼转眼就眼泪汪汪舍不得离开胡巴，拼死救娃？人性格瞬间就转变太快了，人类都学学吧

4。捉妖记是个商业名词了吧。你他妈的全程哪里捉妖，几个镜头的小配角在捉胡巴就成捉妖，一个娃都干了什么坏事？百分之九十镜头在找胡巴。你怎么不改找妖记？最后找到胡巴。三口之家都手拉手了，还怎么捉妖？

5.就问导演电影还有主次之分吗。全程是不是胡巴主角，其他都是路人。整部电影都没井柏然和一阳指什么事情。就看他们在腻歪，说着想胡巴。干着夫妻事情。梁先生是成了大赢家，主线给他了？一个赌徒没啥本事，见胡巴玩胡巴最后护胡巴。夫妻双双沦为配角。整部电影杂而乱。主次不分，不知所云。没有重点次点。更不知道看点在哪里，这部反应的意义是什么？

6.作为演员是否做到对电影负责？镜头整个都圆润的身材，观感很差！白百合约会小鲜肉整个身材圆润的，从脸到身材。像生了娃的产妇。原声更是差的出戏，怎么火起来的？

7.电影的意义是什么？春节档就是让大家笑一笑也得找出拍电影的意义所在吧。人妖共世界吗。电影里面，各方妖孽横行街道。人妖共走大街。也没说出好妖坏妖的事情。整不明白捉妖什么意思？你让观众看了想到什么，观后感在反应一个什么理念，我想额导演也整不明白吧。反正我看不出来。全程就知道所有人围着胡巴。看一个萌娃在笑在闹。国外这样的特效电影，会把每个形象的人物性格刻画的入木三分。而捉妖记整部下来，全程简单，大家都没有性格，妖孽更是无一亮点。不知有什么意义。只有小孩喜欢看到这样的动画萌娃在嘻嘻笑了。暂时吐槽到这吧。。

电影整个下来还是很好看的，讲的是一个小孩和一个老大爷互换了身份，去缉拿藏毒犯罪分子的故事，情节蛮搞笑的，中途有小孩子被放进了仓鼠动物园里，幸亏仓鼠不吃人，和警察却被下药了，跑去蹦极，最后醒来自己穿了鲨鱼衣，当他跳进河里救那个小孩的时候，衣服后面有个鲨鱼鳍，还以为真的是鲨鱼呢哈哈哈哈

还有一个情节是小孩子开车逃跑的，警察给她用手嗯压离合，他自己手握方向盘，拽死了，我可是有着30多年驾龄的老司机，谁还没飙过车呢哈哈哈哈，途中还有小屁孩比他大一点的孩子，看着他，哇塞，这小孩子比我还小，竟然开着宝马，那小腿那么短，笑死了，还故意放了一个慢动作。剧情OK哈哈哈