《惠子,凝视》是2023年第一部击中我的电影。
打量一下,周遭的一切。
《惠子,凝视》是2023年第一部击中我的电影。 打量一下,周遭的一切。 你看到了什么? 空气中的漂浮物,被阳光笼罩的灰尘,大衣上的毛絮,发臭的河水,泄洪的标杆,夜晚的火车化为周身的流光。。。 听。 你可曾在寂静的深夜,独自面对自己? 电影里东京是如此安静,连偶尔响起的电车声、拳击声都起到了配乐的效果,导演是真的很擅长捕捉城市里,那些被人忽视的角落,细微的响动、光影、律动、节拍和美感。 但,整部电影是音画分离的,因为,我们听得见,但主角听不见。 奇妙。 《惠子,凝视》的观影过程,就是把我们的内心无限拉近惠子的过程。她听不见,所以她爱拳击。 因为拳击和她一样,是沉默寡言的运动。因为拳击和她一样,只能用自己的身体,去小心翼翼的测量人生的深度。 当一个人感受到孤独的、随时会消失的生命,那么他就会感受到与万事万物的连结——最起码,这是我的经验。惠子的沟通障碍,是无处不在的。 哪怕电影中,她最开心的时刻,用于解释手语的字幕也消失了,沟通障碍弥漫在空气中。比障碍更可怕的,是痛苦。观众通过凝视惠子,来感受到惠子的世界。 而电影进行到尾声,在最后一场拳击比赛中,教练的指挥呐喊助威,都并未能传达到惠子的耳中——因为惠子是先天性听障。 也就是那一秒,惠子从被凝视的客体,转为主体,她开始凝视这个世界。 打拳击的人很勇敢吗? 其实,所有人都怕痛。而且,你总有一天会被打败的。 所以,惠子也会害怕,悲伤,退缩。小心翼翼是她的真诚,也是她的恐惧。 尤其是因为疫情,以及教练老板的眼疾恶化,拳馆就要倒闭了。拳馆的倒闭,对惠子来说,是第二次失聪。 先天没有听觉,自觉低人一等,被欺负霸凌,打老师、偷钱,磕磕碰碰的惠子终于找到了拳击馆。 如果这个可以安心交流的地方如果也消失掉,惠子害怕自己没勇气再去面对人生。 害怕,犹豫,才是正常的吧。 实际上,害怕,犹豫,才是人物的主要情绪。 电影的主线索,一直都是情绪。开篇惠子赢了比赛,我以为她要一路高歌,但她在犹豫,想要退出。 结尾惠子找回节奏,拼命练习,我以为她要赢,结果她却被生活KO。 命运就是如此的不讲理,好像在黑暗中打擂台,不知要向哪里出拳,也不知对手是谁。 拳头总要砸在身上,并不会因为你害怕,就会柔软一些。 【没有人不怕痛。但出拳的感觉很好】 随着拳馆倒闭、比赛输了、老板病重老去、安全基地解散,但生活还在继续。老板娘陪轮椅上的老板看完决战视频,合上平板,说,肚子有点饿了。老板摇着轮椅,独自回到房间。一切如常,惠子继续上班,教后辈如何掖背角。 一切都再次融入城市。也许这就是人生,平缓、客观、轻盈、内敛、沉静、细腻、孤独,但柔韧,随着时间向下一直流淌。 起伏交错,日夜不停。 通过凝视惠子,她的动作、表情,我们可以去感受她内心的变化。 每天克服和其他人的沟通障碍,每天处理着自己的忧伤和恐惧,惠子依然坚持训练,并写下日记记录。 从她既坚强又柔韧的眼神,以及出拳的律动中,我看到了她内心海啸般的呐喊。 最后,我很嫉妒惠子。我的低谷,是独自一人。而惠子虽然有着自己的孤独和痛苦,却也有老板、教练、妈妈、弟弟、弟妹。 虽然她有听力障碍的隔绝,但也有人不断地试图和她交流。 正如导演所述,这部电影讲的其实是爱。无需语言,爱是可以无声传递的。即使世界没有了声音,人们也在努力寻找羁绊。那些爱着惠子的人,一遍遍的用行动告诉她: 要活下去。度过无数个漫长无声的黑夜。活下去。 这是只有穿越过冬天的人,才能明白的热情。 片尾,再和对手打过招呼之后,电影迎来了人物情感的闭环,她突然感受到了生命乃至整个人类世界的节奏。 就好像Eminem在《8英里》结尾那句,我要去上班了。 那是对自己处境和苦涩的同情,对众生的慈悲,对生命随时会消失、渺小的人类只能融没在城市洪流的觉悟,以及下定决心战斗的勇气。 路过城市中一个平凡的个体,她再次迎着阳光奔跑。 金庸小说的每一次翻拍,都代表了这个时代对于金庸小说的不同理解。可以改编,但是至少看懂了再改编好吗?按照2021版的改编,我深深的怀疑,按照主创团队的呈现,他们大概是把金庸小说当做严肃文学名著来解读——还是他们读不懂的那种文学名著。《天龙八部》是金庸先生的武侠小说,金庸先生写的小说中,这本书至少排在前三。本书人物形象丰满出场人物众多,气势恢宏。尤其是三 金庸小说的每一次翻拍,都代表了这个时代对于金庸小说的不同理解。可以改编,但是至少看懂了再改编好吗?按照2021版的改编,我深深的怀疑,按照主创团队的呈现,他们大概是把金庸小说当做严肃文学名著来解读——还是他们读不懂的那种文学名著。《天龙八部》是金庸先生的武侠小说,金庸先生写的小说中,这本书至少排在前三。本书人物形象丰满出场人物众多,气势恢宏。尤其是三位主角,萧峰,段誉,虚竹更是写尽了命运的无奈。在这本书中,所有人都没有得到自己想要的,却依然努力追求自己内心的侠义。萧峰,北方汉子,一个被宿命捉弄的英雄。武功高强,但是为人正直,处事宽厚,胆大心细又思虑周全。新版的选角从外形来看凑合,但是演员的演技和自身懦弱油腻的气质,让萧峰这个人物失去了最核心的魅力。尤其是第一集出场打架时候,吹了一下自己的头发。我的老天,这是萧峰?我萧峰在书里赤手屠熊搏虎,到电视里搞什么飞机!不是演员的问题,是主创从上到下都没有搞懂这个人物在干嘛!还有加了很多与朝廷的合作。丐帮帮主与朝廷合作?他能忍下这口气,朝廷能看上他吗?主创们能不能用点脑子想想。段誉,大理镇南王世子,讨厌练武,喜欢与人争辩,性子随和,有些许较真,但是正直善良。理解这个人物的重点在于,他是个王子!为啥他看起来与江湖格格不入?那是因为人家从小锦衣玉食,要风得风要雨得雨。在一众侠客为了地盘拼杀的时候,人家正在想怎么活的更优雅,如何实现最好的人性。这样的人。在本片中看起来就是个傻子,贵气全无,傻不愣登。还有慕容复,好好的一个心胸狭窄的公子哥,愣是看着十分阴损,我也是不太明白。王语嫣单纯貌美,甚至私下有些害羞活泼,怎么看起来一点少女的样子都没有?文咏珊的颜值我是很喜欢的,但是本片……(醒醒!!你演的不是小龙女啊!)本片最大的问题还不是对人物理解不到位,它的野心在于准备三线叙事,也就是把虚竹的事情也一并讲了!虚竹的故事就是那种,初出场以为是甲乙丙,越往后看越我草的那种故事,把他提前?看他每天扫地念经吗?还有,第一集慕容复和萧峰打了一架还输了,少林寺门前准备怎么?让萧峰再打赢一次?总之本片看几集以后,就无名火起。金庸小说虽然是通俗文学,之于我是人生指路灯一般的存在,尤其是萧峰,是我的理想型。书我看了二十遍不止,每次看到奇奇怪怪的改编,总是觉得不忿。你可以改编,但是你能不能按照原著精神来改编?看不懂原著什么精神,你就多看几遍,人物形象差太远,不行就拿旁白凑,造型与宋朝有一毛钱关系?哪哪哪都不中,就片名题字顺眼。 1 坏人:演的特别好,看的人好心疼座山雕。 2 好人:全程高能,只有你想不到,没有他做不到。连续两次坠崖均不死;中枪后4小时满血满状态继续战斗;无论怎么打枪,脸上永远如鸡蛋清般光洁白嫩。 3 坏人:明知对方开挂还要强撑64集还要处处扬言干死对方,土匪很无奈。 4 好人:有一种明明开挂可耻却还要强行让你认为赢得好不容易。完全有能力第一集就把对面泉水秒了,却活 1 坏人:演的特别好,看的人好心疼座山雕。 2 好人:全程高能,只有你想不到,没有他做不到。连续两次坠崖均不死;中枪后4小时满血满状态继续战斗;无论怎么打枪,脸上永远如鸡蛋清般光洁白嫩。 3 坏人:明知对方开挂还要强撑64集还要处处扬言干死对方,土匪很无奈。 4 好人:有一种明明开挂可耻却还要强行让你认为赢得好不容易。完全有能力第一集就把对面泉水秒了,却活生生忍了64集。 5 总的感觉:勾起了我在游戏里被别人用挂血虐的悲惨场景。
基本上,这片子的故事就是《功夫大脚》+《快乐的熊猫》+《十全九美》,然后大家可以根据自己的喜好再往后面加东西,无穷无尽。任何企图对本片认真的人, 最后都会发现自己一拳打空,除了扭着自己的老腰外,别的什么都没有。so,就这么着吧。
(忘了提,邓家佳这个演
基本上,这片子的故事就是《功夫大脚》+《快乐的熊猫》+《十全九美》,然后大家可以根据自己的喜好再往后面加东西,无穷无尽。任何企图对本片认真的人, 最后都会发现自己一拳打空,除了扭着自己的老腰外,别的什么都没有。so,就这么着吧。
(忘了提,邓家佳这个演员有前途。简单一句话,祖师爷赏她这碗饭吃,只要自己不糟践自己,有未来。)
(我不是穿越,我已经看了片儿。传说中的首映式啊~~~那天奥黑大统领出行,全北京堵车,估计只有大统领一人能吃晚饭不迟到,其他人统统都完蛋。)
下面要说的,和本片儿关系不大,可能比较沉闷乏味。对于那些被标题吸引进来的同学,你们可以关页面走人了。
《十全九美》、《熊猫大侠》这样的片子甭管口碑如何,但它们就是能够在市场上获得欢迎。以至于今年出现了不少“山寨之山寨”的片儿,诸如《追影》什么的。而且根据目前的新闻报道,我们知道还有一些“古装恶搞山寨涂鸦杂烩片儿”正在拍摄或已经完成拍摄开始后期制作。估计这波浪潮怎么也得到明年下半年才能见分晓──大潮退下后,谁没穿内裤才能看得出来。
这种“电视综艺节目+山寨春晚+天涯八卦”的片子能够在票房方面不断获得成绩(未必是成功),其实是内地电影市场混乱失序的一个缩影。
我个人认为,并不是说咱们的观众就一定喜欢看这种类型的片子,而是因为咱们的市场上根本就没给年轻观众什么选择的机会。《十全九美》因为种种风云际会的巧合,获得了票房上的意外成功,但这并不能证明你照着菜谱再来一份还能让大家吃的满意。(我之前以为《熊猫大侠》是《十全九美》“加量不加价”的版本,但实际上它连这个标准都没达到。)
其实,这只是因为咱们的观众没什么可选的。如果有真正的适应青年观众群体文化消费喜好的类型片出现,大家未必一定要挤在“古装恶搞山寨涂鸦杂烩片儿”这一条道儿上打的头破血流。这在某种程度上反映出目前国内电影投资者对市场的不自信和对自己的不自信。他们只敢去模仿已经被验证为成功的片子,却不仔细想想这种成功背后的市场因素到底意味着什么。
今年国内有超过400部电影的产量,其中有不到200部能够在院线公映,但真正能够和观众见面并有印象的可能连100部都到不了。但就是在这100部中,真正面对青年观众群体的电影,实际上一部都没有。作为一种市场趋势,现在的电影市场已经明显开始被青年观众的消费力所主导,但在院线公映的影片,有哪一部在故事、类型和手法上是真正面对青年观众群体的?
所以《熊猫大侠》这种自己都稀里糊涂完全出自本能明白自己要耍宝但却不知道为什么要耍宝的片子,就成为青年观众在电影院里唯一的选择。
今年厮杀惨烈的贺岁档,有30-50部电影公映,除了那种企图一网打尽老少通吃走过路过都不放过的票房炸弹大片外,真正主打类型市场的,几乎全是这种“电视综艺节目+山寨春晚+天涯八卦”类型──我不想说这是低俗,他们更像是没想法。
────────────明确一下,免得有人说我影射──────
这种“电视综艺节目+山寨春晚+天涯八卦”路线,其实就是走旧天津混混儿路线的电影,自己一上来就先躺地上让观众看清楚,哥们就是来讨赏钱的,您爱打爱踢随您便,反正只要不打死我,您就得给爷留俩钱下来。这固然也是一种讨生活的方式,但如果能有更好的选择,咱们是不是也得考虑一下?
站在电影院大潮涌动的人群中,放眼望去,周围基本全是年轻人,他们热情开朗,生机勃勃,对未来充满希望。有了这些观众,大家也不用悲观,他们旺盛的消费力和自己独特的文化消费视角,迟早会让那些资本意识到,时代已经改变了。
───────────关于票房───────────
关于票房,有诸多职业半仙,我就不露怯了。 不过对于票房,我想说的是,像《十全九美》、《熊猫大侠》这样的恶搞电影,它们搞笑的主要手段是来自对体制和主流的戏仿(以及嘲讽,不过中国目前是不可能了),因此主要受众集中在年轻观众中,在票房方面是很难做到主流电影的票房成绩的。我仍然认为《十全九美》的5000万票房是诸多很难复制的因素同时出现导致的,因此《熊猫大侠》的票房也很难复制《十全九美》的奇迹。所谓“奇迹”,如果回回照方抓药都能实现,那就不叫奇迹了。
但对于剧版《海上牧云记》,我只能说,有些失望。
满分5分的话,我给3分,一分今何在,一分摄影,一分演员。
众所周知,如今市面上大多数电视剧、电影,原创都来自于网络小说。那些所谓的热门的大IP,从网文来讲,无疑是成功的。但从影视角度来看,不好说。
我是今何在的粉丝,也是九州的粉丝。到目前为止,九州世界观是我见过的构架的最完善、最宏观的一个格局。
但对于剧版《海上牧云记》,我只能说,有些失望。
满分5分的话,我给3分,一分今何在,一分摄影,一分演员。
众所周知,如今市面上大多数电视剧、电影,原创都来自于网络小说。那些所谓的热门的大IP,从网文来讲,无疑是成功的。但从影视角度来看,不好说。
毕竟在中国,小说作家和编剧的界限,实在太模糊了。一个好的小说家,不见得就是一个好的编剧。文字描述和画面描述,完全是两个不同的领域。
小说作家擅长的,是用文字来讲述故事;而编剧擅长的,是用画面来展现故事。
文字可以掺杂无限的想象力和各种意境,一场旷日持久、烽火连天的战争,可能一句话就能结束战斗。但画面不能,画面更为直观、细节,好的镜头语言可以表达出某种情感,但极其有限。
编剧能做的,就是将这种有限,无限扩大,直至变为无限。
在《海上牧云记》中,我没有看到编剧的这种能力,无论是从讲故事的节奏,还是台词的引导,或是主线与支线的交替转折,都没有。
今何在还在用文字表述的方法,向观众传达画面。
就拿被无数观众诟病的“少年戏”来讲,今何在所谓的坚持前8集“少年戏”,不过是为了给后面的剧情做一个深厚的铺垫。这没有错,真正的爆发,都需要蓄力很久。
问题在于,如果只是单纯的铺垫,闪回、插叙、倒叙都是不错的选择,这不仅能节约时间,还能加快节奏,保证故事的紧张感。
而今何在却为了所谓的“意义”,完全忽视掉了观众的观剧感受。或者我更大胆的猜测,他如此“肆意妄为、坚持自我”,无非就是不想让该剧沦为大多数影视泡沫剧的“回忆杀”,来提高整部剧所谓的“逼格”和“宏观”。
以及剧中台词,怕也是陷入了他自己给自己挖的大坑。
剧中所有人都是哲学家,时时刻刻都在讲着人生哲理、世界规则。作者俨然一副写散文的姿态,将本该完整的故事讲得支零破碎,堕入意识流的怪圈。
剧中所有人活着不靠吃饭,单靠信念和理想,后者高于生活,高于一切,甚至高于故事本身。
恕我直言,看到现在,剧中还没有一个角色,好好说过一句话。
观众是来看电视剧的,不是来看话剧,或者看小说。
更直白一点来说,能用画面解决的事情,就不要再用台词来叨逼。编剧更应该用画面来诠释剧中人物的台词,而不是直接说给观众听。
如果要说,你写成小说,或者直接摆上字幕给观众看,都没有毛病。那你还要什么画面呢?这不是浪费钱吗!
总的来说,《海上牧云记》的问题太多了。故事本身没有毛病,有毛病的是讲故事的手法,今何在想用写小说的思维方式,来表述镜头语言。
用马老师的话说就是:不存在的!
打个很接地气的比方,你字写得好,就能证明你画也画得好吗?如果能,那我只能说你牛逼。如果不能,那我也不能否定你的字写得好。
最后只想说一句,画画,也不是那么简单的!
字写得好,就去写字,画画的事情,还是交给画家吧。
_________________________________补充—————————————————————————————
澄清两点:
1、我确是今何在粉丝无疑,他是除了刘震云之外,我最喜欢的小说作者,没有之三。我比任何人都希望他能编出更好的故事,无论是小说还是影视作品。但错了就是错了,因为我是他的粉,所以更要说出来。退一万步说,就算我不说,问题也存在。这是事实,改变不了。
2、至于所谓“恶意揣则”,平心而论,放下情绪再去看待这个“揣测”,你才会我明白我真正想表达的意思。想让该剧成为“大格局”、“高逼格”,而“肆意妄为、坚持自我”,这难道不是大多数人喜欢今何在的理由吗?他不就是那个指问苍天的猴子吗?只是他最后还是道了天凉好个秋。
至于这个锅到底该不该他背?他该背多少?我不想回答。
我就想问一问在座的各位粉丝,摸着良心说一句,该剧的世界观、大方向和风格(除了狗血宫斗部分),是不是符合今何在一贯的尿性?我相信大家心中都有数。
今天看豆瓣,发现有几部影视我没写短评,所以抓紧补上。
《我的时代和我第二季》里面有我喜爱的三位人物:谭元元、王一博、朗朗。我喜欢舞蹈,所以像元元、一博这样为了舞蹈肯吃苦,且有天分的人就很得我心。而朗朗的钢琴之路与上面的两位人物有异曲同工之处,都是付出了常人无法做到的。所以“勤”“吃苦”是一切成功的必备品质。
今天看豆瓣,发现有几部影视我没写短评,所以抓紧补上。
《我的时代和我第二季》里面有我喜爱的三位人物:谭元元、王一博、朗朗。我喜欢舞蹈,所以像元元、一博这样为了舞蹈肯吃苦,且有天分的人就很得我心。而朗朗的钢琴之路与上面的两位人物有异曲同工之处,都是付出了常人无法做到的。所以“勤”“吃苦”是一切成功的必备品质。
甜宠剧《亲爱的热爱的》大结局了,烧脑剧《长安十二小时》大结局了,
《陈情令》也大结局了,就连《小欢喜》也即将大结局,
曾经以为暑假这么多的优质好剧根本看不过来,可现在这些剧目纷纷大结局让人倍感空虚。
甜宠剧《亲爱的热爱的》大结局了,烧脑剧《长安十二小时》大结局了,
《陈情令》也大结局了,就连《小欢喜》也即将大结局,
曾经以为暑假这么多的优质好剧根本看不过来,可现在这些剧目纷纷大结局让人倍感空虚。
不是说好了桥归桥、路归路各走各方?哈哈哈哈美苏还在太阳系你追我赶,朝鲜????宇航员早就到火星了。
再往下是不是还会有火星联合国,或者出现火星生命原住民…反正狗血了,不如撒开膀子搞得更high一点。剧情直接连上《苍穹浩瀚》我也可以接受?????♂?
看到现在最亮
不是说好了桥归桥、路归路各走各方?哈哈哈哈美苏还在太阳系你追我赶,朝鲜????宇航员早就到火星了。
再往下是不是还会有火星联合国,或者出现火星生命原住民…反正狗血了,不如撒开膀子搞得更high一点。剧情直接连上《苍穹浩瀚》我也可以接受?????♂?
看到现在最亮还是在第一季苏联人月球上的一小步。保持这个好设定认真仔细地玩不好么,阿姨不伦,叔侄反目,关键人物人设反复摇摆,不要狗血浇头啊!
师姐负责的电影项目,我必须友情支持一下,看完之后,觉得有超出预期。
作为国产悬疑电影,《夜魔奇案》没有大牌演员,没有尖端科技辅助,视觉效果也并不炫酷,却有北美四大影展最佳影片年度悬疑电影奖项背书。全片弥漫着神秘诡谲又冷艳奢华的哥特气质。
影片用洋房教堂耸立的法租界、身着黑袍在暗夜里出没的骑士、一个又一个离奇凶杀案、让人毛骨悚然的鬼新娘复仇的传说,构筑出一个阴冷、压
师姐负责的电影项目,我必须友情支持一下,看完之后,觉得有超出预期。
作为国产悬疑电影,《夜魔奇案》没有大牌演员,没有尖端科技辅助,视觉效果也并不炫酷,却有北美四大影展最佳影片年度悬疑电影奖项背书。全片弥漫着神秘诡谲又冷艳奢华的哥特气质。
影片用洋房教堂耸立的法租界、身着黑袍在暗夜里出没的骑士、一个又一个离奇凶杀案、让人毛骨悚然的鬼新娘复仇的传说,构筑出一个阴冷、压抑的十里洋场,纵然歌舞升平灯火不夜,却照不透一团团扼人颈脖的浓雾。然而,随着故事的一步步推进,观者会恍然大悟,阴暗孤冷只是外壳,爱与宽恕才是故事的内核。高远洋和庄静雯、阿征和苏菲两条感情线,交织贯穿全片,故事源起于情爱小爱,最后却升华出了大爱,出人意料之外,也拔高了影片的格局。
影片的独特之处有两点。一是导演在用一个哥特的外壳讲一个关于爱的故事,却没有局限在传统(或普遍形式上)的哥特风格上。镜头没有执着于用阴冷、黑暗来渲染压抑、恐怖的氛围,而是让冷峻中透出点点柔情,在冷冽的蓝光中揉入了一缕缕温暖的黄色灯光,若隐若现,让观众在观影过程中,隐隐地能感受到这一丝温暖。电影与文字作品不同,作为影像作品,光影符号是构筑故事的重要元素,为电影的叙事锦上添花的同时也是观众解读故事的指路灯。像影片开头高远洋宽慰庄静雯的情节,是影片中唯一使用充足的暖光的场景,这暗示着高远洋对庄静雯的感情,同时又将观众带入了新一环的疑惑,让高远洋的身份似是而非。二是影片的脉络非常清晰,经过多次反转,观者还是能清楚抓住故事发展的走向。影片中包含悬疑、推理、寻宝、爱情等等元素,能将如此丰富的元素糅合在一起,却并不违和,让情节的发展在意料之外,却又在情理之中,实属不易。
另外,值得一提的是阴冷、压抑、痛苦、厚雾茫茫这些哥特的特质也特别契合故事展开的时代背景。1943年,正值抗战的白日化,作为中国反法西斯的战争中心,上海齐聚了众多不同的势力,龙蛇杂处,时局一片混乱,人心惶惶。男主受命回到危险重重的祖国,寻找失踪的巨款以筹备抗战物资,而与此同时,他还要背负着与妻子二人痛苦的过往,这种民族大义下独自面对危难的孤独和痛苦,与夜魔人被无辜迫害,痛失爱人与孩子失散的个人的孤独和痛苦,毫无预兆地交织在一起,国仇家恨、一己的爱恨在乱世中碰撞,这让所有的混乱迷惘一下子变得顺理成章。而能解开这些生死结的,唯有向死而生的勇气,和无疆的大爱。如此的铺设也可看出制作者的良苦用心和一点顽皮。让观影者在黑暗中欲撕开伤口窥视人性,却不想伤口上开出了美丽的花。
以当代北京为背景的都市情感剧《心想事成》,讲述了孙心、孙想这对胡同姐妹花相互扶持、携手打拼,追求理想生活的故事。作品一开篇,就呈现了一个真实、生动的家庭场景:精致诱人的早餐,性格迥异但亲密无间的姐妹,欢喜冤家般相互斗嘴的父母,接地气的胡同和亲切的街坊邻居……种种日常化的生活场面营造出属于家庭的温馨氛围,立刻能将观众带入到亲切和温暖的回忆中去。而随着故事情节的进一步展开,姐妹二人分别面临的各种
以当代北京为背景的都市情感剧《心想事成》,讲述了孙心、孙想这对胡同姐妹花相互扶持、携手打拼,追求理想生活的故事。作品一开篇,就呈现了一个真实、生动的家庭场景:精致诱人的早餐,性格迥异但亲密无间的姐妹,欢喜冤家般相互斗嘴的父母,接地气的胡同和亲切的街坊邻居……种种日常化的生活场面营造出属于家庭的温馨氛围,立刻能将观众带入到亲切和温暖的回忆中去。而随着故事情节的进一步展开,姐妹二人分别面临的各种困境和挑战,包括生活压力、情感选择、职场烦恼等等,这些情节都能够引起当代观众的共鸣和共情。
年届九十的东木导演最近十年里的作品基本上都是人物传记题材,从总统到飞机师,从狙击手到毒贩,再到这部新作里的平民英雄。他总能在真实人物的生平故事里提炼出最震撼的闪光点,从而提升整部传记片的表现层次,以及凸显出发人深省的现实诉求,这部新作自然也不例外。一位平民英雄对抗政府与媒体的事件可以有不少表现角度,而导演采用最平铺直叙的方式依然散发出扣人心弦的魅力。滴水不漏的叙事手法令观众看得屏息静气,爆炸
年届九十的东木导演最近十年里的作品基本上都是人物传记题材,从总统到飞机师,从狙击手到毒贩,再到这部新作里的平民英雄。他总能在真实人物的生平故事里提炼出最震撼的闪光点,从而提升整部传记片的表现层次,以及凸显出发人深省的现实诉求,这部新作自然也不例外。一位平民英雄对抗政府与媒体的事件可以有不少表现角度,而导演采用最平铺直叙的方式依然散发出扣人心弦的魅力。滴水不漏的叙事手法令观众看得屏息静气,爆炸案发生的场景段落拍出了希区柯克式的胆战心惊气氛,群像速写与镜头捕捉,以及精准的场面调度让人惊叹。除了深厚的导演功力外,自然还少不了一众演技出色的演员支撑起这个剧本。尽管人物塑造局限于真实性而有脸谱化的嫌疑,比如像女记者和联邦探员,却仍能在某几场关键的段落中传达出发人深省的意味。奥斯卡女主角凯西·贝茨扮演的母亲角色最为真挚感人,她的绝望、愤怒、伤感情绪都表现得丝丝入扣,尤其是在记者会上的讲话令人忍不住泪流满面。
回到影片主题上,这部新片跟《萨利机长》有不少共通之处,借助这位平民英雄为自己平反冤屈的事件过程中不断质疑政府权力的正义与合理性。一个清白无辜的平民百姓可以被怀疑是十恶不赦的罪犯,还被用尽各种手段(诱骗、骚扰与监听)来套取证据以便定罪控告。与其说这是司法部门工作中的漏洞,倒不如说是公权力对人民的蔑视,用影片中角色的一句台词来概括:我害怕政府更甚于恐怖分子。主人公一直在为这种权力辩护,甚至主动配合,深信自身清白便能脱身,直至最后才明白要主动出击对抗蛮横的权力才能平反正名。
除了公权力之外,剧中主人公还要面对追求关注度的媒体,他和家人的生活逐渐陷于媒体曝光和骚扰的漩涡里。剧本透过刻画女记者这个具有反派意味的角色,导演不留情面地对编造不实消息新闻的媒体予以强力抨击。在互联网信息泛滥的时代,越来越多的媒体不惜编造新闻博取读者眼球和点击量,甚至虚构故事而对新闻当事人造成不可估量的打击和影响。发生在20多年前的这个事件却早已透露出如此远见,足可令人反思新闻媒体的本质。
朴所罗门在这部剧中演技爆表,非常出色一人分饰两角,一个灵魂两个身体,以胖灵魂为视角逐步展开剧情,在胖与帅之间来回切换,收获了以前所没有的友情与爱情,切中了剧名外貌至上主义,以为帅身体是克隆人,没有自己的灵魂,可是不仅帅身体有自己的灵魂而且性格与胖身体完全相反,更加期待后面的剧情当帅的灵魂觉醒后一切又会变成怎么样......
朴所罗门在这部剧中演技爆表,非常出色一人分饰两角,一个灵魂两个身体,以胖灵魂为视角逐步展开剧情,在胖与帅之间来回切换,收获了以前所没有的友情与爱情,切中了剧名外貌至上主义,以为帅身体是克隆人,没有自己的灵魂,可是不仅帅身体有自己的灵魂而且性格与胖身体完全相反,更加期待后面的剧情当帅的灵魂觉醒后一切又会变成怎么样......
仅此而已,带耳朵就行,脑子眼睛都可以休息,小朋友8岁表示很无聊
组队要组齐T奶DPS。
狗币不会只会丢魔杖拉怪莽一波,连个水和面包都不会做的法师千万别组。
皮甲不能只靠嘴输出。
这个剧本啊……我觉得剧本杀的剧本都比这个好吧
仇人见面直接开片,怎么那么多话?
不是动画技术问题,这是一个叫“新灰”的姑娘的故事
仅此而已,带耳朵就行,脑子眼睛都可以休息,小朋友8岁表示很无聊
组队要组齐T奶DPS。
狗币不会只会丢魔杖拉怪莽一波,连个水和面包都不会做的法师千万别组。
皮甲不能只靠嘴输出。
这个剧本啊……我觉得剧本杀的剧本都比这个好吧
仇人见面直接开片,怎么那么多话?
不是动画技术问题,这是一个叫“新灰”的姑娘的故事
看评论很多人都说第一集的老套偶像剧就弃了,但我一直坚持了下来,今天看完大结局,感觉真挺好的。
首先电视剧的主人公们没有勾心斗角,凝芝和皇后的姐妹情,朗坤和魏广的惺惺相惜,梨花学堂的姐妹情,都是让人感动的。
比起凝芝和魏广,我更爱皇后和朗坤的感情,他们爱的隐忍,爱的宽容,爱的无私。最爱朗坤了
三星给我爱的演员,何泓姗,徐正曦,黎耀祥,一星给剧情,还有一星给网
看评论很多人都说第一集的老套偶像剧就弃了,但我一直坚持了下来,今天看完大结局,感觉真挺好的。
首先电视剧的主人公们没有勾心斗角,凝芝和皇后的姐妹情,朗坤和魏广的惺惺相惜,梨花学堂的姐妹情,都是让人感动的。
比起凝芝和魏广,我更爱皇后和朗坤的感情,他们爱的隐忍,爱的宽容,爱的无私。最爱朗坤了
三星给我爱的演员,何泓姗,徐正曦,黎耀祥,一星给剧情,还有一星给网友,真的没这么难看
电影应该是18年拍摄,后期处理没多久就遇上疫情,按照这个逻辑来说,上映间隔还是蛮久了,水准还是不错的。家里有汪星人值得一看,是从另一个视角解读的故事,虽然有悲情,结局还是圆满的。 虽然从来没有养过宠物,对狗狗更没有格外的爱,但还是被这部电影感动温暖到了。有泪点有笑点,看完有一种油然而生的幸福感。
电影应该是18年拍摄,后期处理没多久就遇上疫情,按照这个逻辑来说,上映间隔还是蛮久了,水准还是不错的。家里有汪星人值得一看,是从另一个视角解读的故事,虽然有悲情,结局还是圆满的。 虽然从来没有养过宠物,对狗狗更没有格外的爱,但还是被这部电影感动温暖到了。有泪点有笑点,看完有一种油然而生的幸福感。
不得不说两位汪先森的演员选的太绝了,演的也非常到位。就这样好好的讲完一个故事,不花哨,值得去电影院看看。
珍惜有它们陪伴的每一天,它们或许终有一天要离开,但它们没有真的离开。
家里有汪星人值得一看,是从另一个视角解读的故事,虽然有悲情,结局还是圆满的。
哭炸了,是狗狗回来的那段。大概是自己养的狗狗无能为力的时候送给别人,想到这里就很痛恨自己的无能和不负责任,所以用眼泪宣泄情绪吧。
总觉得好久没看过张雪迎的戏了,墨白里的娱乐圈新手陆完完和游戏里的菜鸟侠女锄禾,都是可可爱爱的呀。这个剧的整体剧情没什么可说的,就是很小说情节,甜甜的也很平,但故事吧,现实里极少发生的可能。毕竟游戏里遇不到大神,遇到的大神也不一定是爱豆偶像。毕竟虽说不靠哥哥,但陆完完可以在娱乐圈顺心顺意,还是有个台湾腔的哥哥保驾护航,噢,也不止,还有保镖骑士和墨白大神,最深处还有坐镇的老陆家长。这剧最大的笑点
总觉得好久没看过张雪迎的戏了,墨白里的娱乐圈新手陆完完和游戏里的菜鸟侠女锄禾,都是可可爱爱的呀。这个剧的整体剧情没什么可说的,就是很小说情节,甜甜的也很平,但故事吧,现实里极少发生的可能。毕竟游戏里遇不到大神,遇到的大神也不一定是爱豆偶像。毕竟虽说不靠哥哥,但陆完完可以在娱乐圈顺心顺意,还是有个台湾腔的哥哥保驾护航,噢,也不止,还有保镖骑士和墨白大神,最深处还有坐镇的老陆家长。这剧最大的笑点大概就在陆家头牌的哥哥身上,不论是兄妹互怼,还是千里追星,霸总斥巨资捧不是他家的小北北,总觉得这个大哥有点执着,要不是大结局有嫂子出没,还以为自己磕对了非典型CP。游戏世界就像现实世界的平行线,但是也完满了现实世界的一些点,比如,大婚。还有游戏里的方言版小喇叭,每次都是在一本正经地通(搞)知(笑)。古装的张雪迎,好久没看到妹子的古装了啊!
我算明白了,为什么最初说要上院线,后来又降为网大的原因了。
本来孙悟空是个好IP,重新解读大闹天宫是个好创意,有机会再造一个爆款电影。
但很明显改造失败,无法从粉丝向电影转为大众电影,并且这么短的时间线也不适合拍成一周一集的动漫,所以,只好变成网大了。
我算明白了,为什么最初说要上院线,后来又降为网大的原因了。
本来孙悟空是个好IP,重新解读大闹天宫是个好创意,有机会再造一个爆款电影。
但很明显改造失败,无法从粉丝向电影转为大众电影,并且这么短的时间线也不适合拍成一周一集的动漫,所以,只好变成网大了。
无奈改到最后不伦不类,连网大单独收费的信心都没有了。我都准备好单独买票,没想到任意腾讯会员都能看。
这样的话,制作组肯定没有什么好的回报收入,可以确定投资又赔进去了,相关人员无法获得高收入激励,陷入负循环。
从编剧来说,逻辑是绝对自洽的、通顺的,但自洽的逻辑不等于精彩的故事,更不等于让普通观众能看懂。
所以很多小白疯狂吐槽这个剧情,即看不懂、又不精彩。
我这样的多年死粉,也是看了2遍才看懂。我可以给没看懂的朋友解读下:
文明之间,互信是非常难的事情。
烈阳主神蕾娜要取得地球的信任很不容易,这几乎成了全剧的主线。但这真的不应该成为主线,因为这条线不吸引人。
对于千年万年寿命的神来说,他们思考问题的逻辑,很难让普通人代入。
所以观众很容易会抱怨,这些神怎么会这样?其实这些神就该那样,但导演没有帮助观众理解。
潘震不是不想拿下地球,他对地球又没感情。但他又不能强来。
天使、恶魔、死神都盯着地球。
同时潘震也不想地球被天使、恶魔、死神等占领,或者说,要瓜分,大家一起来瓜分。
可怜的神州,只是列强们的案板肉。
当然同样可怜的还有饕餮,全剧搞笑担当。
玄天极的所为,潘震一清二楚,但他默许,注意是“默许”。
他就是要让手下小神作乱。作成了,烈阳得益,作败了,把小神的人头当赔礼,给其他列强道歉自己管教不严。
他自己不能出手,他出手性质就不一样了,狡猾的很。
而如果悟空真杀了蕾娜(且不论实力够不够),那潘震立即会师出有名的发动星际战争。
潘震属于凉冰都不想惹的狠角色,他要来真的,孙悟空是干不过的。
所以孙悟空对蕾娜从不真的下杀手,那会挑起星际战争。所以在烈阳星,孙悟空被蕾娜踩在脚下,很多人看的生气,但孙悟空忍了,他不能因为自己的面子真的挑起战争。何况地球还面临饕餮等更多外星势力威胁,多一个敌人绝对不是好事。
此时的斗战胜佛,已经脱去了毛躁,不再是刚出世时桀骜不驯、大闹天空的妖猴了,他懂大局、懂隐忍。很多观众大骂“我大圣何时受过这种气”,虽然说是观众没看懂。但是吧,导演也需要反思,你的设定违背了普通观众的常识和固有印象了,所以才会招很多骂声。
玄天极这个名字以为是大boss,听着比潘震吓人多了,没想到原来是个小神。
唉,这哥们也白活2千年了,竟然看不懂自己只是一个小棋子,竟然真的敢得罪蕾娜。
当然,最后蕾娜牺牲了玄天极,收获了地球的信任,这哥们也没白死。
而蕾娜和孙悟空建立互信、领导雄兵连,对潘震来说也是可接受的结果。他希望蕾娜能领导雄兵连,进一步成为地球的主神,不费一兵一卒。潘震只是担心孙悟空太轴,排斥蕾娜领导雄兵连、成为地球主神。
但蕾娜用自己的方式征服了孙悟空,而不是潘震的方式消灭了孙悟空。
雄兵连迟早会成长起来,尤其是银河之力,烈阳希望雄兵连在蕾娜的掌控之下。当然蕾娜这个队长当的比较二乎,后来葛小伦开启雄芯执掌天刃,很快替代了蕾娜的中流砥柱作用。而蕾娜也并不接受潘震的安排。
但是,这些逻辑普通观众很难理清,故事表达的不够引人入胜,悬疑、震惊、恍然大悟都不足。所以这片的剧情被人吐槽很正常。
制作组的叙事和打磨能力让我失望了。难道粉丝向的电影就不应该给粉丝带来悬疑、震惊、恍然大悟吗?又或者,我不该看预告片?
对于老粉来说,唯一新奇的是视角差异。天河战争,对于葛小伦他们来说,是生死之战,葛小伦吓的用手机给老妈录遗言。但在蕾娜和孙悟空眼里,这场所谓生死战争是毛毛雨。但是,很明显对于普通观众来说,葛小伦视角更有代入感,更紧张刺激。
以往雄兵连里有很多硬科幻,想象力丰富,让人惊叹。本剧里没有这方面的新创意,观影过程没有惊叹感觉(别跟我提那个筋斗云)。哦,后面补充下,孙悟空的三头六臂是有惊叹感的。
对了想问下,老杜那匹马,是怎么上的天?那马也是兽体战士?
台词,还是浓浓的雄兵连风格,很跳很经典。
很少有剧本的台词这么跳,好奇导演日常对话是不是也这么跳。
比如开场时地球军官给孙悟空介绍刚组建的雄兵连,那对话是极其标准的雄兵连特色风格:说话简短、表意模糊跳跃、但不太妨碍观众理解。
本剧中还有不少台词,是精心设计的:“不能酒驾”、“我是太阳之光”、“请征服我”、“我足以匹敌整个冥河”、“我足以让你跪下来叫我猴哥”、“加个微信”、“这就是军威”、“尽管拆,我买单”、“本来只是屁股欠,现在嘴也欠”。
但是,因为场景、铺垫、角色塑造等问题,有的台词可以引发笑点和燃点,但有的台词很尬。
比如“请征服我”,这句台词在雄1里非常经典搞笑,导致孙悟空在船上追着程耀文问“你们外星人说的征服是什么意思”。但烈阳1里,这句话莫名其妙。不止台词,雄1里众人从飞机跳下去的那场戏整体都非常搞笑,但烈阳1里这场戏完全没有哄出来那种搞笑气氛。
孙悟空建模非常成功,帅气!换了好多衣服,很舍得投资。
而孙悟空的人设,不再桀骜不驯,违反人们的惯有思维,总感觉缺少魅力。
他洗尽铅华隐居山野,他以人类相貌融入社会,他遵守规矩不酒驾,他隐忍负重为苍生。这个形象太沉重了。
至于蕾娜的建模,一言难尽。
鹤追很漂亮、想捧红鹤追也可以理解。
但是吧,鹤追长相太优雅,没有原来那种“又霸气又二”的感觉,本剧中蕾娜每次犯二都让人觉得很尬,比如“我是太阳之光”,在原雄兵连里很搞笑,但在本剧中就太尬了。铺垫做的也不好。
有的观众之前不知道鹤追的背景,一上来看到熟悉的角色被换,还这么不协调,开骂很正常。
鹤追我关注很久了,也很喜欢这个虚拟演员。
这次蕾娜的衣服也是换了很多套,各种美美造型,还设计了表演舞。
但是吧导演,她的角色塑造没抓住我的心,就是一个美女而已,没有以前那种“又霸气又二”的形象抓人。或者说,制作团队仍然想塑造“又霸气又二”的形象,但是抱歉,没塑造起来。这么优雅的美女,被广告牌拦住、拍在地上使用那么尬的落地姿势,好别扭啊。
然后,本剧在建模中最大最大的问题,就是孙悟空蕾娜的精致造型和雄兵连其他人物老建模放在一起,非常不融洽!
比如蕾娜拉着程耀文在船边看海,2个人的建模摆在一起,一个精致一个粗糙,太恶心了,还不如把这段戏掐掉,宁愿让程耀文打野不归。
配乐完全、彻底的失败!这配乐水平太丢人了,不但比不上之前的雄兵连,但普通国漫都比不上。又尬又不好听!
特效打斗没问题,水准正常。玄机、虚拟、幻维仍然是三大扛把子。
- 蕾娜和孙悟空从飞机上跳下来,跳之前,蕾娜是右手拉着孙悟空。落地之后,蕾娜改成了左手。
- 蕾娜和孙悟空约架,飞到一处无人地带,她明明不会飞。
- 1:04:12 蕾娜从地上起身,剪辑有重影,这种瑕疵不应该忍。
整体来看,我对这几部剧的排序是:雄2>黑甲>雄1>烈阳1。
但是,我仍然给烈阳1打五星。
希望制作团队知道,大量死粉翘首以盼。
我们希望花钱买票,让你们赚到多多的钱,制作更好的动漫。
期待烈阳天道2、期待雄兵连3,期待你们做出更精彩的作品。
我们等着看烈阳2,看蕾娜如何收回烈阳大权、看孙悟空和阿狸的幸福圆满。(我希望烈阳2不要做网大了,每周一集、单独收钱,这样更好);
我们等着看雄3,看主角们真正成长起来,看小伦和彦终成眷恋,看天渣覆灭,看终极恐惧的真相,看三王回归。。。
希望本文可以被顶上去,让制作团队看到。
btw,动捕姑娘人美舞也美,求多给她发奖金:)
??? 印度电影《印度制造》又名《针线》一部励志梦想的电影与《护垫侠》有异曲同工之处护垫侠是“发明者”而针线是“制造者”这部电影,男主为了生活,放弃了自己的针线技术但同时也是为了生活,再次用自己的针线技术养活一家人女主一直支持他,并一起共同度过感人之处,就是男主,女主为了节俭去获取免费缝纫机的时候吧男主也蛮幸福的,有家人的支持发动村里人,还参加了服装设计大赛不得不说,技术很好,做的衣服很漂亮
??? 印度电影《印度制造》又名《针线》一部励志梦想的电影与《护垫侠》有异曲同工之处护垫侠是“发明者”而针线是“制造者”这部电影,男主为了生活,放弃了自己的针线技术但同时也是为了生活,再次用自己的针线技术养活一家人女主一直支持他,并一起共同度过感人之处,就是男主,女主为了节俭去获取免费缝纫机的时候吧男主也蛮幸福的,有家人的支持发动村里人,还参加了服装设计大赛不得不说,技术很好,做的衣服很漂亮哦故事告诉我们,坚持梦想是对的万一实现了呢,说不定还有惊喜等待哦一个挺励志的故事一个没有开挂的印度电影一个正经叙事的印度电影推荐指数☆☆☆☆☆
Never thought of the Oroville talking about such serious topic... war and hatred in episode one. The story line is to simple to endure such heavy topic….. Anyway from the very beginni
Never thought of the Oroville talking about such serious topic... war and hatred in episode one. The story line is to simple to endure such heavy topic….. Anyway from the very beginning, the Orville is hilarious, sarcastic, lightly humorous… the essence is that the humanity core is hidden in the merry, sincere and lifestyle conversation….只想再吐槽两句, 从剧集开画之初 奥维尔星舰这个鬼样子就不是走正剧的路子
然而但是可是, 第三季目前故事太正经 包袱笑梗几乎不见踪影 甚至开始走惊悚恐怖的路子 相比同时期竞品 有些乏善可陈
第七集的开局 有关两性主题 第一季的影子若隐若现 但是可是然鹅。。。。Kaylon 的由来历史来的过于简单粗暴 机器人起义的故事在所难免的又成了恐怖片。。。。