和平是一个永恒的话题，是所有人的共同追求。回想历史上硝烟弥漫的日子，那血水汇成的河流中，裹挟着民族与民族、国家与国家的恩恩怨怨，冲刷着历史的河岸。那些红色的记忆是刻骨铭心的，然而遥望那轮紫日，一切都将会过去，成为历史与回忆!
   《紫日》是一部经典的反战题材影片，无论从其精心的景别运用，还是镜头的运用，无论是从色彩的搭配还是音乐的伴奏，都紧紧围绕中心展开精彩的表现。
    影片开始，一个近两分钟的长镜头，是被日军关押的中国人的脚部特写，他们带着脚镣，拖着沉重的步伐，赤裸裸的脚上挂满累累伤痕，哐啷哐啷的声音敲打着观众的心。有力地表现出日军对中国百姓身体的巨大摧残，映射出对心理上的折磨，那画面令人压抑愤满不已。随后，是中国百姓被带到刑场执行枪决的全景镜头，接着是连续急促的枪声，画面中的中国人应声倒地，那无辜的孩子、身怀六甲的妇人、壮年的男子，瞬间逝去了，那珍贵无比的生命。正是这样的开篇，连续的镜头配上震撼人心的音响，表现出了敌军轻视他人的生命和对人巨大的摧残，令人心痛，又发人深省，日本人丑恶嘴脸侧面烘显的淋漓尽至。
    同样，在“杨”的回忆中，他母亲被日本兵当作练习“刺刀”的活靶子，导演冯小宁通过顽抗的杨大娘，心如刀绞，生不如死的“杨”，还有那步步沦为杀人禽兽的小日本三人间不断摇移切换，以近景、特写表现人物对比鲜明的性格，给予观众的心理和视觉强烈冲击，使观众既痛恨小日本队的没有人性，又哀痛“杨”的手无缚鸡之力，更为杨大娘的不屈折服。
    不仅仅这样典型的镜头表现了战争给予了人民的苦难及法西斯的惨无人道的观点，更在许多细节的捕捉中显现出来。敌机坠落，降在一群俄国孩子们乐园之中，最后定格的那个画面令人心痛——在飞机附毁的废墟中，夹着一个染满鲜血的“木马”，孩子们的欢声笑语被吞没了，留下的只有长长的叹息，影片导演虽没有直接拍下孩子们血肉模糊的尸体，却从带血木马的特写镜头中，使人们深刻了解战争的罪恶。木马原本是隐喻孩子的幸福快乐的童年，现在却成了孩子们坟墓的标志。导演所运用的这个隐喻蒙太奇意味深远.
    人们是向往和平的，这是人的天性，也应是一种本能，当“杨”、“娜佳”、日本女孩“秋叶子”在饥饿的森林中遇到那只鹿时，导演用特写镜头拍下鹿的“表情”，它是那样安然与无辜，它有权拥有生命，而举枪瞄准的娜佳也终于承受不住心理的煎熬，放下了枪，这一抒情蒙太奇的运用，揭示了人心底的向善性，同时也在呼吁一种对生命的尊重，甚至是崇尚。
    “音乐盒”在片中是重要的一个表现元素，也是一个导演着力刻画的细节。在它响起美妙的音乐时，一切杂音都被祛除了，唯有那宁静之音，安乐之音，和平之音回荡着，回荡在人们心中，回荡在人们的灵魂中。几次特定镜头——满面笑容的小娃娃转动着，音乐声随之响起，那是硝烟弥漫的战场极不相配的物件，但正是运用了对比蒙太奇，凸现了和平的难能可贵，也表明人的心声——渴望和平、安宁。
    《紫日》一名，初读不知所云，但当观看完电影之后却颇能被它感动。全片多次对即将落山的太阳给予全景和特写等镜头，回应着人们，告知着天下——战争像是快要落山的太阳即将远去，这是一个隐喻效果极强的蒙太奇手法。这也正回扣了影片想要表现给人们的主题，战争是残酷无情的,它吞噬着人的生命与人性，然而它终究又要被历史吞噬，因为那是时代的要求，人类的呼唤！
    纵观影片，曾多次出现拉镜头，拍摄三人——“杨”、“娜佳”、“秋叶子”在绿黄相间的森林与草原上向山坡上奔走，这里不仅刻画出他们要逃离森林，寻找逃生的出口，更影射出他们要逃离战争，追求安宁的生活，追逐和平.尽管与森林相比，他们如此渺小，但是在逐渐拉大的镜头中，他们是坚持的不停向上攀爬——那个大大的斜坡——他们不停攀爬，这就给予观众一种向上的力量，这也是所有人努力的方向，有所隐喻。因此这些看似没有作用的镜头一遍又一遍的重复着，也是在对我们的鼓励，同时也很自然的升华了主题,深化了主旨。
     整部影片运用多种技巧，利用不同蒙太奇手法将不同景别和谐错落的连接，又运用多种镜头的运动方式，使整个影片内部连接顺畅有序加这逼真的音响，动人的音乐，无一不向人们透露它的主题——反对战争，向往和平!