《记忆切割》又是一部被我一个人包场的电影。
这是一部初看似是科幻片,中间误以为是悬疑片,最后是伦理片的杂糅型电影。大致讲述了一个希望通过修改记忆而忘掉痛哭过去而不成的故事。
故事中关于修改记忆的方法——称之为记忆切割,和去年那部刘德华出演的电影《拆弹专家2》中的记忆操纵方法有些类
《记忆切割》又是一部被我一个人包场的电影。
这是一部初看似是科幻片,中间误以为是悬疑片,最后是伦理片的杂糅型电影。大致讲述了一个希望通过修改记忆而忘掉痛哭过去而不成的故事。
故事中关于修改记忆的方法——称之为记忆切割,和去年那部刘德华出演的电影《拆弹专家2》中的记忆操纵方法有些类似,都是通过在沉睡中构建一个新的记忆来抹除原有的记忆。在《拆弹专家2》中这样做是为了重现塑造一个新的人格出来,而在这里是为了超越和遗忘痛苦。
因为这样的差异,所以电影没有把前后人物的变化作为戏剧冲突,而是试图在判断这样做在伦理上是否合适。最后,电影的结论是,人不应该去修改过去,而是应该自己勇敢地面对过去,自我去超越。这样的一种电影主题还算可以,只是电影的表现方法上不好,没有清晰地表现出为何这样的做法不合适。而且剧情上有些矛盾。明明女主角自己都知道是在做记忆切割这样的“手术”,但是最后却对自己被塑造的记忆又产生了怀疑,导致最后想起了不愿被想起的真正的真相。这中间的转折逻辑,我是看不懂的。
这部电影唯一能让我有所感触的,就是取景地芜湖了。我感觉很有兴趣去一趟芜湖看看。
总之,这部电影我只能给5分。
首先说明,这电影结局很明确,没有开放,没有藏——靠小女孩打破了“管理者”对人性预设好的局。
简单说一下几个想法:
1. 布丁之前就在智者的建议下被送上去过一次了。之前布丁里挑头发并不是“结尾一”的提前展示,而是一次历史回顾。挑头发是为了展示,这次message送失败了,0层大厨只会觉得自己工作不到位,绞尽脑汁想我们做的香喷喷的咋没人吃。为什么会失败呢?毕竟这个布丁,它
首先说明,这电影结局很明确,没有开放,没有藏——靠小女孩打破了“管理者”对人性预设好的局。
简单说一下几个想法:
1. 布丁之前就在智者的建议下被送上去过一次了。之前布丁里挑头发并不是“结尾一”的提前展示,而是一次历史回顾。挑头发是为了展示,这次message送失败了,0层大厨只会觉得自己工作不到位,绞尽脑汁想我们做的香喷喷的咋没人吃。为什么会失败呢?毕竟这个布丁,它还是系统设定内的东西;
2. 之前送上去的是谁呢?按照自愿进来的前台所说,这个垂直监狱系统是会出现一些自发性团结行为的。当然我们后来也看到,这位女士知道的也不多,连有333层都不知道,那所谓“自发性团结行为”模糊理解一下,大概就是曾有一撮人“团结”起来搞事情,或者也不是一撮,而是过段时间就有一撮(这里就比较像《雪列》了)。这些人,曾有一波,也听了智者教诲,送了布丁上去;
3. 那个人狠话不多的“石锅拌饭”女士大概也曾参与过此类自发性团结行为,但孩子不是她的。按照前台女的说法,即便她刚进来就怀孕,也不能有这么大孩子。她每个月都下去一趟,是为了完成先烈遗志,保护这个小孩。小孩不是系统设定之物,所以每个月不会被换层,她大概一直在333层。女人只要每个月下去,把333层人干掉,小孩就能活。注意,她即便不带吃的下去,小孩也能活哦;
4. 小孩不是“管理者”设计的垂直监狱系统的设定,她是系统设定孕育出的意外。她不仅出生于这个监狱(16岁以下不会被放进来),并且成长于此。前台女没说谎,她作为“管理者”的执行人,只知晓设定内的事。所以她清楚“石锅拌饭”女士的底细,但不清楚小孩的存在。按照监狱设定,人性大抵就是自私、贪婪、丑恶,即便去过下层,轮换到上层也不会演化出对下层的理解和怜悯,只会让人愈发贪婪、傲慢、暴饮暴食。这一切都是个闭环。而这个孩子的诞生和成长,打破了系统设定,所以她才是message,要送她上去;
5. 直到男主,我们千等万等来的弥赛亚,他在333层想明白了——布丁不算的,这女孩儿才是message啊!她是丑恶中孕育出的那一点善,她是自私残暴中存留下的那一束光。于是男主从333层捡了message,给送上去了。这女孩儿跟《雪列》里最后留下的男女童有点类似吧,也是一点人类存续的小火苗儿,虽然雪列明显指代亚当夏娃了。男主上不上去不重要(你看人耶稣还能复活呢),启示更重要。
6. 丑恶人性闭环被打破,良善诞生,这是本电影的故事大纲。至于Message给到“管理者”,能不能打破监狱格局,这不是本电影要探讨的重点,而是每一个现实中的人应该反思的人生议题。
这部电影摄于那些日夜,环绕在一名即将年满33岁的女子身上。她决定留在自己所属的城市,并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式,抑或什么也不是……
鲜红底色上映出一段乳白色序言。接着,是西班牙当代思想家奥古斯丁·加西亚·卡尔沃的诗句,随后出现日期:8
这部电影摄于那些日夜,环绕在一名即将年满33岁的女子身上。她决定留在自己所属的城市,并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式,抑或什么也不是……
鲜红底色上映出一段乳白色序言。接着,是西班牙当代思想家奥古斯丁·加西亚·卡尔沃的诗句,随后出现日期:8月1日——表面上,《八月处子》挪用了侯麦式字幕卡。影片第一幕「抵达度假住所」也与《夏天的故事》雷同,在访谈中,霍纳斯·特鲁埃瓦(导演兼编剧)和伊萨索·阿拉纳(编剧兼主演),也毫不掩饰他们对《绿光》、《夏天的故事》的喜爱和利用,以至于《八月处子》顺理成章地成了今日大受追捧的「把侯麦作为方法」的极佳案例。
然而,当字幕卡消失,夏日剧场正式启动,一道与侯麦故事的本质性分裂就横显了出来。正是从这道裂隙中实现出来的事物,使《八月处子》最终反叛成为一部与「侯麦式」夏日截然不同的夏日电影(《绿光》在美国的片名即《Summer》)。
那么,这一「断裂」体现在何处?按杜拉斯的问法:那个夏天究竟发生了什么?它们又和我——屏幕前的每一位观众有什么关系?
从明媚的室外,到灯光熄灭的影厅之间,有一个被我们遗忘了的适应黑暗的过程:首先经过一条通道,伴着指灯示牌,连通着影厅阡陌的座位;接着度过一段广告和安全宣传的时间,在电影放映前半明半暗的灯光下,这也是我们整理随身物品、与友人闲聊几句的时间;然后瞬间灯光全部熄灭,直到这一刻我们才意识到电影正式开场了。当然,以上这一过程甚至不会形成一种「意识」,因为这种体验太过平常,且当我们一心以进入影厅看电影为目的时,哪还会注意到这一通道本身?
我所遗忘的,不仅是我度过这一通道的时间,也是经由身体所感知到的空间性经验,非此即彼的空间化认知遗忘了彼 - 此之间的通道,是一处位于「内」、「外」之间的居间(in-between)地带。《夏天的故事》中的贾斯伯几乎无需过渡就「熟悉」了他初次来到的海滨小城迪纳尔,自白天抵达港口、安顿行囊,出门晃悠到天黑,再到夜里在房中摆开音乐卡带、弹起吉他,不必打量四周便径直走进陌生房间,打开衣橱不假思索地拨开房主的衣物,在餐吧坐下招呼点餐……对贾斯伯来说,内省和滨城之间并无差别,平日与度假之间的身心状态也毫无两样,周遭的一切似乎与他互不相关。
《八月处子》对侯麦的翻转在于,它恰恰把镜头重新定位到了这块我们本不会停留或感到隔阂的地方,并以数倍的篇幅和精力在这一内外之间的断裂处做文章,以唤起那一被遗忘的「居间」时 - 空,首先就体现在:在工作状态和假日状态之间,有一段供我们的身心调整「时差」的居间状态。伊娃的时差感则具体体现在前三天。
前三天出场的三位人物,分别代表着三种差异性的时间性经验。首先出现的是伊娃的马德里房主友人,「马德里人」在影片中是一种象征,指的是那些工作日生活在本地,到了节假日就出城度假的人,他们无意识地遵循着「工作日/节假日」的二分法来规划自己的时间。度假对他们来说有着习俗般的地位,尽管对于出城度假这件事本身,除了躲避酷暑/寒冷、远离城市、逃避现实、追求自由、实现自我之外,他们并不能给出更多理由——似乎理想、自由,自我、还有幸福,是一些位于彼岸的现成的东西。伊娃的旧友、写作者路易斯批判的正是笼罩在「马德里人」身上的「大他者的欲望」,也即被资本主义,被消费主义、旅游业、浪漫爱的观念所制造出来的「一到夏天就要出国度假,就要发生一段夏日恋情」的欲望。在侯麦的夏日故事中,度假总是一种不言自明的前提、一种自然而然的需要,《绿光》中的德菲因迫切地需要在7月的假期离开巴黎度一个好假,但这种需要(demand)本身又是从何而来?
与之相对,路易斯过的时间可称作为一种「写作者的时间」。写作者的时间往往以截稿日期来划分,因此不必像房东那样遵循「工作日/节假日」的二分。但这并不意味着路易斯就随心所欲,他仍须按写作任务来紧密规划他的行动:去博物馆是为写稿调研、查资料、做采访,达成目的后就离开,不会有额外的闲逛。在这个意义上,他仍被外界所规定的秩序支配——遵从约定好的「deadline」和对稿件的要求(伊娃却提醒他追求自己的渴望,而非降低标准去适应别人的要求)。因此,夏天对路易斯来说同样难以忍受,因为酷热会令意识涣散、头脑昏聩、行动迟缓,会干扰写作导致其不完美,知识与信仰的边界也变得动荡和模糊。
出于和路易斯相同的原因,伊娃却觉得夏天才是最完美的时间。他们交谈时,后者首次向路易斯和我们透露了她小小的冒险计划:「八月很适合做那些我们不被允许在其他时间做的事」,并且「夏天是最适合完全地做自己的时间」。对待夏天的差异态度,源于伊娃所处的时间——与房东和路易斯的时间截然不同,那是一种抛开外在规范的时间,它经由自身的感觉和身体性经验重新定位——身份模糊、行动目的不明的她正位于时间中的一处(可能的)地方,这被克里斯蒂娃称为「时间错位」(anachronism),指的是一种不占地方却可能中断现在和在场的时间。当伊娃处在时间错位的门槛上,「2018年8月1日至8月14日的马德里」对她而言才可能脱疆成为一块没有国家的土地。
吊诡的是,尽管这是种不在任何地方却可能无处不在的时间,但它自身并无法自持为一个时间性术语,只能在空间性中被描述和再现出来,正如「马德里人」伊娃决定留在「马德里」,度过一段他人称之为「假期」,她却认定为关乎「信仰」的日子。伊娃也正是位于自身历史的时间错位中,才意愿着进入其自身的流放,像一只自愿负重的骆驼,走入她自己孤独的沙漠。为了成为自身之中的异乡人,成为其所不是,成为于他人于自身都尚且无法定位的存在。我们只知道现在有一个叫「伊娃」的女人,但并不知道她是「谁」。
那么,该依凭什么才可能与那个「谁」建立关系?「信仰」又与那个「谁」有何关联呢?在这个意义上,伊娃的夏日假期与齐泽克指出的问题遥相呼应:「谁」相信「什么」?(Who believes what?)——他认为,这是当今最重要的、值得每一个人去思考的问题。当时我们思考时,我们在哪里?阿伦特说,思考意味着中断,开启了过去和未来之间的永恒现在。在这个意义上,伊娃处在的时间错位,便既作为一个时间性位置,也作为时间边界的路标,会在某一时间点为一个意识、一道目光所惊觉。
伊娃突发奇想地登上马德里人断然不会去坐的旅游观光车,某一瞬间她注意到一位异乡女孩的身影。伊娃偶然地发现了她,像是察觉到一丝不知从何而来的微风正撕裂夏日里的凝滞空气。她一边小心地不惊扰对方,始终和她保持一定距离,一边却牢牢追随着那道来自异域的惊奇目光,一个挨一个地去看这目光所掠过的一尊尊雕像:公元前4世纪的埃尔切夫人(The Lady of Elche)、罗马帝国的波培娅·萨宾娜……同一瞬间,在玻璃的反射与目光的投射下,伊娃和我们也看见了异乡女的亚洲面孔,在之后餐厅洗手间的镜面反射中,伊娃的面庞正与墙上的圣母画像处在同一个位置。经由影像和目光而实存化了的,是被我们遗忘的空间(Chora),在那里,女人们的面庞与目光正穿越银幕、穿越时间与空间、穿越世俗与宗教,彼此面对面(corps-à-corps),彼此重叠在一起,既相同又不同,她们正讶异地彼此互看:这一个个女人她们是谁?她是谁?我是谁?我们之间又有着什么关系?
尽管路易斯的突然出现打断了目光 - 意识之间的流动,并将伊娃拽回到关于日冕的知识和经验世界中,伊娃却已然经由这异乡女的目光进入了其自身的辽阔绵长的女性历史时 - 空之中。正是在那个地方,伊娃找到了信仰之举的立足点和起始点,尽管经验世界中伊娃并没有迈出马德里半步(度假,究竟是在“度”什么?),表面上伊娃也并没有任何异样。与之相反,《绿光》中的德菲因去了瑟堡、山区和比亚里茨,也遇见许多异乡客,但这些异乡事物却再一次令她内缩回自己封闭的境地之中。如果说德菲因对度假的种种否定,触及到了对于假日欲求的根本性诘问(想要度假,到底“想要”的是什么?),那么遗憾的是,侯麦很快就将他的探寻归结到“绿光”这一看似「例外」的自然现象之中。
偶遇异乡女这一事件除了为伊娃接下来的行动定性之外,更描画出了一种错综可感的女性意识样态。影片后半部分将提到的两种迷思——关于存在论的迷思(也即李斯佩克朵下笔的位置:先有蛋还是先有鸡?)以及「离开故乡」与「自我实现」究竟孰先孰后的迷思——已然显现在影影绰绰的女性意识中,纠缠在「惊异的目光」与「女人的时间」的关系中。当我们以为只有在异乡才可能孕生出一道惊异的目光时,我们不该忘记克里斯蒂娃所说的「女人的时间」所具有的首尾循环、无所不包的无限特征。也就是说,当影片一开始说:「她决定留在自己所属的城市,并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式」,意味着伊娃已经带着这种惊异的目光留在故乡马德里了:缓慢平移的镜头下,伊娃默默地跟随房主参观居所,如约在午后搬入,因为酷暑,她一再地停顿、喝水、休息、冲凉。打开门放阳光进来,出门买花和食物,然后开始细细打量房屋的各个角落,像观看自身的一部分那样观看这房屋本身。最后,目光停留在床底的一本书上,伊娃留在马德里的第一个夜晚就在这本书的陪伴下入眠。——这样的场景在《夏天的故事》中(恐怕在所有侯麦电影中都)是不曾有过的。
伊娃之所以能认出那道惊奇的目光,是因为异乡女的目光正是伊娃自己的目光,异乡女的处境正是她的处境。对于伊娃来说,看见异乡女、追随其脚步(而异乡女从未注意到伊娃的存在),是一次对自身目光、对自身女性意识、对自身所在的居间地带的积极确认。伊娃的假期就在这种惊异的目光下,在超越物理时间(日期切换和巴士报时)的情况下,在一杯鲜有人点的冰镇白酒的祝酒中愉悦地开启了。
回到影片开头,8月1日「伊娃」在男房东的带领下参观居所,就像一位无辜且无名的女演员,在男导演的引入下登上属于她自己的剧场空间:这是一间带有七个阳台的居所,太阳一整天环绕着居所移动,一如西班牙剧作家亚历杭德罗·卡索纳笔下的剧场。卫生间里有着上一任女住客留下的幕后化妆间排灯。这舞台本属于房东,或还有前住客,并没有单独留给伊娃的空间,正如房东在北美哲学家史丹利·卡维尔一本叫做《追求幸福》的书里读到的:历史上已经出现过许多优秀的女演员榜样,她们既为伊娃想要成为什么样的人提供了范例,但范例的存在某种程度上又成为她的局限。
伊娃听房东讲述关于哲学家、三十年代喜剧和女演员的知识,对于他所说的一切,她却一概无知,甚至并不知道此时她自己就是舞台上的一位女演员。有意思的是,男房东(/男导演)说完这些之后就恰当地离开了(第一天也结束于此),他似乎意识到了知识的边界和无能。关于这座城市、关于伟大的女演员、关于女性的历史知识只能止步于外在于我们的客观描述;一个世纪前女演员的经历,对于曾是女演员的伊娃来说也没有直接的参考价值。接下来,在马德里这座夏日剧场内发生的故事将是难以言说、无法定义的,只能由已经被推向台前的女演员伊娃在她的行动中展现出来。那么,当伊娃将「假期」重新定向为「信仰」,将「留在家乡度过假期」重新定义为「活出一种存在于世界的『新』方式的尝试」时,伊娃究竟想要什么?她又是如何展开行动的?
尽管伊娃对房东口中的知识一无所知,但她似乎又无一例外地通晓着一切——她想要一种房东与路易斯并不关心的「过程中的真相」,一种与习得「客观真理」相异的「处境知识」(situated knowledge),一种香特尔·阿克曼所说的,在头脑、目光(/身体)与心灵之间循环往复的过程中的切身性感知。如何才能打开那扇古老失灵的破门?伊娃被房东教过一次,又被欧卡教了一次,但只有在欧卡手把手的引导下,通过对手和手腕的触知,伊娃才能摸到其中的诀窍,才能感觉到究竟转到哪一点上会卡住,才能懂得房东所说的「继续朝‘你自己的方向’拉」究竟朝向的是哪里。
《八月处子》中铺设的大量细节,正致力于将这不可见的处境变得可见。被人所遗忘的空间、处所、通道、房间本身,就迫切地呼唤着一种处境知识:如何观看和住进一栋房子?如何建立和调试自己和这个空间的关系?如何将「一个」处所居住成「我的」处所?——整整一天(8月2日)伊娃都在细细地和这栋房子打交道:打开窗户,使用家具,探索角落,放上一束花,观察小摆件、装饰品、书、墙上的人像油画。同样地,城市也不是博物馆展板和标卡上告诉我们的样子,更不是僵死的习俗、节庆和纪念碑。相反,城市是在伊娃的行走和游荡中显现出来的,是在具体的人与地方的关系中显现出来的;城市是在聚集在本地的人与人的交流之中,在你我彼此与城市的三角关系之中,在「你的」城市与「我的」城市的交往和共通感之中建立起来的。
与伊娃同房东的对话相对,从处境化的经验出发,也影响着人与人之间的沟通。前来搭讪的乔和威尔,若不是唱出他们从小听着长大的国际纵队歌谣,便会轻浮地滑向贾斯伯那「送给谁都一样」的水手歌,伊娃第二天可能就不会主动聚集新朋旧友去河边游玩。在那个主体间性的位置——伊娃不仅通过她自身的经验和感受判断乔的行动,同时也为乔腾出空间去切近地理解他的处境和他对马德里的情感,人与人之间的空间 - 城市 – 世界才可能重新诞生出来。于此形成对照的是还包括《绿光》中德菲因对友人、搭讪者与度假地的一再否拒,因为她不知道自己到底想要什么,她只知道她不满一切旧式的关系。但德菲因最终并没有行动起来,只是把一切联结共通感的希望押注在魔法时刻。
投身到处境中去,在与他人面对面的过程中,人才可能从被抛入的符号系统中重新活出属于她自身的形态——当伊娃措不及防地被威尔扔下水中时,如何在无差别的客观世界中竭力活出自己的样貌,便成了一个危及呼吸 - 生命般亟需解答的问题。此处伊娃的自白首次在画外音中出现:「活出真正的自我啊……要如何才能活出真正的自我呢」?漂浮在水中的伊娃对此一无所知,或者说,本该对此一无所知才是,因为本就没有那一被缝合得严丝合缝的本真的自我。尽管如此,伊娃的身体在入水之后不知不觉地熟悉了水性,在水中她自然而然地脱掉了原先裹得紧紧的衬衫,在水体裹拥下,欧卡祖母的泳衣中重新显现出她自己的身体。波光粼粼的水中出现了一位活的奥菲利亚。
水中的伊娃究竟领会了什么?我们不得而知,但第二日(8月7日)的短暂镜头却彰显出伊娃的信仰时刻,尤其在前一日的「洗礼」之后。当节日的主保圣人圣卡耶塔诺像被众人缓缓送走时,像是领受了恩典一般,泪水涌出伊娃的双眼。对于无神论者来说,这一切究竟是如何可能的?在知识的边界处,在男房东三缄其口、转身离去的位置上,我们该如何去进一步理解伊娃所说的信仰?为什么在现代人普遍失去信仰,或难以维持任何信仰的时候,想要活出真正自我的伊娃却始终在强调,并且致力于实践出自身与神和信仰的关系?
《八月处子》全片一系列的「神秘事件」看上去都和西班牙天主教传统有关,一如影片主角即名为伊娃/夏娃并终结于她的「圣灵感孕」。实际上这出于生活在马德里的创作者们对城市知识的充分调用,这些表达元素的统一性背后是一条清晰的叙事脉络,它们既没有逻辑上的决定性也和宗教无关,而是应和着克尔凯郭尔在审美和伦理之外关注的另一舞台,也就是那「信仰的一跃」。克尔凯郭尔认为,信仰与存在相关,但信仰也最不可理解。当齐泽克问:如今「『谁』相信『什么』?」时,言下之意的隐忧便是:如果没有信仰,那我也就不存在。宾词失落的同时撤销了主词,也取消了与我相关的处境知识、主体间性和生活世界的可能性。正是在信仰与存在的关系的意义上,我们才能理解伊娃的信仰之举:在假期中(即日常生活中必要的中断处,脱下平日服饰,穿上礼袍歌唱舞蹈的错位的时间中)实践自身与信仰之关系的过程,实际上就是活出自己、塑造出自己的样态的过程。
由此来看,虽然关于「怀孕」的线索散落在《八月处子》各处,比如伊娃和欧卡的聊天,苏菲亚和她的孩子,痛经疗愈的仪式,和阿苟斯的交往(不容易发现的是,这种提及其实出现得更早,当伊娃还不认识欧卡时,欧卡街头表演的歌词中有一句就是「阿,我怀孕了」),但都统统都无法解释伊娃的受孕。
当处女般纯真的伊娃一头扎进她的冒险:和路易斯、苏菲亚的再会,和欧卡、乔、威尔的相识,在水中的感受,从陌生人玛丽亚那里得到的子宫祝福,在房间中和阳光游戏,从派对上听到的歌声,以及一次又一次闯入阿苟斯的生命时,这些「征兆」背后涌动着新的事物、新的生命、新的自由。这种「新」,既不是人们标榜的「更新更真的自己」,也不是重新降临于世的「脱胎换骨」,这「新」恰恰是异于她的经验,是神秘的潮汐和月经之力,是欧卡的热情和能量,是威尔背负的历史,是苏菲亚生子后不受选择的人生,是阿苟斯从未他想在的地方的体验——这一切如创世纪般在她体内搅拌、塑形,出于对这种「新」的相信,促使伊娃飞跃至那不可能的受孕。
在这些新事物中讶异地认出自己,就像在外在于/内在于自身的事物之中听见自己理想中的音调,听见从不可追溯的远古时空中(——是来自月亮?)传来的自己的回声。尽管每个人都有自己的房间—处境—空间,但女人的奇异之处在于,当她浸润在瞬息万变的处境中的同时,又会在无限涌出的现在找到令她微笑、令她自由的事物。「我」重新塑造出了我自身之中的异乡人,我重新出生于一个世界,我孕育出一个新生命。
u1s1,在女一女二的美颜面前,云萱不是大美人也不是清纯校花,但是云萱的长相莫名其妙地就是很对我胃口,加上一点也不矫情的性格,我崽真的凭实力发光发亮。爱屋及乌,班长和我崽同框多了,我都更喜欢一点了。
我也是没想到我颜狗也有看内涵的一天哈哈哈哈,不过,这要是真的放在你日常生活里,我也是会更加喜欢和我崽做朋友吧,
u1s1,在女一女二的美颜面前,云萱不是大美人也不是清纯校花,但是云萱的长相莫名其妙地就是很对我胃口,加上一点也不矫情的性格,我崽真的凭实力发光发亮。爱屋及乌,班长和我崽同框多了,我都更喜欢一点了。
我也是没想到我颜狗也有看内涵的一天哈哈哈哈,不过,这要是真的放在你日常生活里,我也是会更加喜欢和我崽做朋友吧,对比起高挑美艳的京芷卉,云萱应该属于灵气挂的,性格大大咧咧,相处起来会更让人放松自在啊,而且心大也会很细腻,在朋友有困难的时候她也能及时发现而且两肋插刀,我%¥%%#¥(哔——)这不就是我那沙雕闺蜜吗哈哈哈哈哈哈哈,跟这种人做朋友真的会每时每刻都能感觉到她身上太阳能。
而且,越看越觉得她长得好像宋轶,不过可能还是年轻,我崽没有宋轶那种美强惨的气质,简简单单的灵气和简简单单的飒爽,就算在逆境里面也不会给人很丧的感觉,很容易支棱起来。我想看云和钟的正剧!!!!(换个对象也可,只要是我崽就可)
这个剧至少到目前第四集来看,真的太好看了!这个重生的设定仿佛在点我。
女主是一个公务员,看起来就是从小到大顺风顺水和谐长大到三十三岁,第一次因为以意外进入到第三选择空间,办事处的人员告诉她因为阴德不够下辈子会投胎成为危地马拉的食蚁兽,由于她非常抗拒,于是她充满斗志毫不犹豫决定重生,第二世她带着第一世的记忆,在人生的转折点做了
这个剧至少到目前第四集来看,真的太好看了!这个重生的设定仿佛在点我。
女主是一个公务员,看起来就是从小到大顺风顺水和谐长大到三十三岁,第一次因为以意外进入到第三选择空间,办事处的人员告诉她因为阴德不够下辈子会投胎成为危地马拉的食蚁兽,由于她非常抗拒,于是她充满斗志毫不犹豫决定重生,第二世她带着第一世的记忆,在人生的转折点做了一些好事(积了一些阴德),但不幸还是在三十三岁的时候又不小心去世了,于是开启了第二次重生。
其中因为第一生在KTV遇到的小福,他并没有像他们在成人礼那天想的那样顺利成为音乐界的顶流,反而因为音乐事业不顺利,最后离婚,然后又和后来打零工遇到的女生在一起了并且生了孩子,因为要照顾孩子的开销所以放弃了虚无缥缈的音乐梦想。所以第二世中他们在成人礼的时候,女主差一点就要站出来撕碎小福的音乐幻想的时候,她一想到如果她现在做了这个,可能小福的人生轨迹的会被改变,其实也不会遇到后来的妻子,就也不会有孩子了,所以就没有阻止他的梦想。直到第三世的时候,女主问西小福,他幸福吗?小福看上去一脸幸福的说自己现在很幸福,也真实认识到自己的音乐实力。
有些路就是要自己走,每一个看似不经意的抉择,比如上什么大学,学什么专业,是否考研,考什么学校,毕业的第一份工作,看似好像只会影响接下来的一段时间,其实它可能影响了你人生之后的好几十年,但谁也不能说走另一条路可能就会比已经选择的路要幸福,我们能够体会到的拥有的能够紧紧把握的就是当下。所有的路都不是白白经过,就算是女主当时告诉了男主不要去追逐音乐梦想,其实他唱的很一般,如果他因此放弃了追逐音乐梦想,那么后面的每一年他会不会都后悔年轻的时候没有去做自己想做的事情?
还有女主的心态,在第二世的时候,小时候经历过的那些抓马的日常,她并没有因为已经经历了所以就好像觉得自己高高在上上帝视角,她的旁白是她这一世反而更加沉浸更加享受其中,好羡慕啊,个人曾经也有一些经历在其中的时候可能会觉得好痛苦快点过去,比如高中大学,但如果再给我一次机会,我可能也会像女主那样更沉浸更舒展地去享受这个过程。现实没有重生,那就在享受当下,这可能会让我在很难的处境下灌输了一点积极的力量,不管如何,一切都会过去的,一切都会好起来,一切都会成为未来回忆起来的甜点。
【87】1、复仇好啊,直接杀了,快意恩仇,法律就是麻烦,而且法律也不是即时的、永远的公平公正2、吴镇宇的表演好啊,特别是得知他妹妹被弥坚之后。不过,最后,他一直坚持的所谓的用法律解决问题还是被自己打破了。3、最后那一幕,就像农民起义一样,没有目标,没有方向,只知道破坏,不知道砸警车??推翻警车,烧了警车有什么用?这次反抗的目的不应该是复仇吗?那不应该把那个警察头头先抓起来虐杀了吗?怎么到最后
【87】1、复仇好啊,直接杀了,快意恩仇,法律就是麻烦,而且法律也不是即时的、永远的公平公正2、吴镇宇的表演好啊,特别是得知他妹妹被弥坚之后。不过,最后,他一直坚持的所谓的用法律解决问题还是被自己打破了。3、最后那一幕,就像农民起义一样,没有目标,没有方向,只知道破坏,不知道砸警车??推翻警车,烧了警车有什么用?这次反抗的目的不应该是复仇吗?那不应该把那个警察头头先抓起来虐杀了吗?怎么到最后就只有男主一个人,以及那个好狱警,在那儿拖住警察头头?其他人就随便抓着个狱警就揍。而且,狱警是不是应该有枪,这种情况多半会出人命,这些犯人多半会被直接击毙4、延续第一部不切实际的设定,最后的复仇快了一点,不过结局还算行,虽然不合理,不合实际。那个主要的坏头头死了,但是狱长还在,狱长也是个坏的,只不过他在暗地里操作,实际执行的就是那个头头,他被吊死了,男主没有死,只不过是无期徒刑,这也就是这个电影的名字来源吧5、就打发时间看看还行,价值不大
看了彪悍,接着就看灿烂,说实话,我觉得比彪悍好,原因有下面2个,第一,年代的还原度比彪悍要高,说这个问题前我想说我们的记忆是有一个时间偏差嗯,比如,我们觉得是贯穿整个90年代的元素,其实只是在90年代末才真正出现,而我们的记忆,其实是停留在90年代末的,灿烂人物的形象和80年代末90年代初比较接近,就是想绚烂但还没有绚烂起来,彪悍的时间段应该是90年代末了,讲真,彪悍的校服有点让我出戏,那会
看了彪悍,接着就看灿烂,说实话,我觉得比彪悍好,原因有下面2个,第一,年代的还原度比彪悍要高,说这个问题前我想说我们的记忆是有一个时间偏差嗯,比如,我们觉得是贯穿整个90年代的元素,其实只是在90年代末才真正出现,而我们的记忆,其实是停留在90年代末的,灿烂人物的形象和80年代末90年代初比较接近,就是想绚烂但还没有绚烂起来,彪悍的时间段应该是90年代末了,讲真,彪悍的校服有点让我出戏,那会,我们都是制服系,真不是大运动服满街跑啊;第二,灿烂的人物更符合时代特征,90年代初,我上学兜里揣了一块钱,都觉得是好多好多钱,丢一块钱,能哭一天,班上的漂亮女生在今天看来,都是大傻妞,梳两个大水辫,不说高原红,也是土的厉害,李丽莉把衬衣扎在裤子里,就是我印象里那个年代女生的样子,转看彪悍,夸张度大于还原度,反正我们那会没有人敢上学拎两根钢管的,教导处老师整死你好么;第三,演员整体新人多,我更愿意看到新人出现,而不是流量明星,说这点,可能我要得罪人,我在一个车友群里,有一天偶然间聊到了吴yf的粉丝刷榜事件,我们群里大部分人都在说不明白,不理解,这些个和你八杆子打不着的人,你为什么跟人家摇旗呐喊,如果是信仰也就算了,如果是利益也能理解,说到这,有人说,那是因为你不混粉圈,然后大伙都傻眼了,粉圈和传销骨干圈有什么不同?所以,我宁可看到有大部分新人的剧,演员就应该是不同样的,就应该是真正体验之后来演绎生活,而不是一个所谓的流量明星带来的毫无价值的秀脸。反正我是这么想的,我其实很少写剧评,但灿烂可能触到了我心里的某个地方,我会继续看下去,希望你也能。
1.角色性格不同,展现出的行事方法也不同,对于销售来说,可取可学的方法还是很多的。从多角度去想办法,坚持不懈,有战略的去行事,不到最后绝不放弃。
2.对陈坤那一句,“争夺需求”,这句话看似简单,实则需要深思,但挺受用。
3.电视剧嘛,都是虚构,又不是纪实片,既然
1.角色性格不同,展现出的行事方法也不同,对于销售来说,可取可学的方法还是很多的。从多角度去想办法,坚持不懈,有战略的去行事,不到最后绝不放弃。
2.对陈坤那一句,“争夺需求”,这句话看似简单,实则需要深思,但挺受用。
3.电视剧嘛,都是虚构,又不是纪实片,既然是偶像剧,看看热闹看看自己喜欢的演员就行了,其他方面,有好的点了自己吸收就好了。
深深的心悸。不得不说这部影片十分有震慑力。同时用真实的画面描述出了混乱和迷失,失去边界的可怖。仿佛直视了人间地狱。而我们离那扇门有多远?在厕格大口呕吐到失格的怀孕少女,众人魔鬼般的狂欢,毒品刺激下麻木永无休止的疯狂的性爱; 流血,暴力,尖叫,哭嚎,失控,麻痹,幻灭。我要说这是一部教育片。至少对我来说其中的情色镜头在环境背景下可怖又艰涩,痛苦。我没有来感觉,说实话,我的小妹妹都吓凉了。不得不说
深深的心悸。不得不说这部影片十分有震慑力。同时用真实的画面描述出了混乱和迷失,失去边界的可怖。仿佛直视了人间地狱。而我们离那扇门有多远?在厕格大口呕吐到失格的怀孕少女,众人魔鬼般的狂欢,毒品刺激下麻木永无休止的疯狂的性爱; 流血,暴力,尖叫,哭嚎,失控,麻痹,幻灭。我要说这是一部教育片。至少对我来说其中的情色镜头在环境背景下可怖又艰涩,痛苦。我没有来感觉,说实话,我的小妹妹都吓凉了。不得不说影片倒叙的手法,分段式的发展十分简洁,有新意。音乐的选择,光线的排布,镜头的转换都摄人心魄,艺术处理非常好。演员的表演也十分有张力,人物身体的曲线,肌肉轮廓,骨骼,无不极具美感。90多分钟的影片我看过觉得仿佛此时不是黄昏而是午夜,晨曦,仿佛身处未来,太空,深深的虚无感,仿佛我一个罪人赤裸地跪在上帝面前。影片中每一个人都是我,我经历了那些狂欢,痛楚,恐惧。年轻的身体在流血,销蚀; 张扬的灵魂在缥缈中破碎。
推荐大家去看。
非常凑巧地在某个失眠的晚上买到了最后一张平原在纽约亚洲电影节首映的票。
平原是这两年我很期待的电影,一是双雪涛的小说写得好,当年读的时候就感觉是好故事,可以拍成很好的电影,二是因为冬雨,平原算是冬雨继少年的你之后第二部大荧幕女主角的作品,我期待她的李斐,并且相信她有不会让观众失望的能力。<
非常凑巧地在某个失眠的晚上买到了最后一张平原在纽约亚洲电影节首映的票。
平原是这两年我很期待的电影,一是双雪涛的小说写得好,当年读的时候就感觉是好故事,可以拍成很好的电影,二是因为冬雨,平原算是冬雨继少年的你之后第二部大荧幕女主角的作品,我期待她的李斐,并且相信她有不会让观众失望的能力。
开场前主持人说这是个讲述 unfinished commitment, unfinished dream 的故事,我很喜欢她的概括。其实当时我已经把小说内容忘的差不多了,只记得是在一连串出租车司机被害的背景下两个少年约好了要在平安夜放把火,也算是完全清空自己去面对这个电影,只专注当下的观感,什么小说里不是这么写的,那段怎么没拍出来,完全没有做类似这样那样的比较。
怎么说呢,电影本身像是在做梦。再说得具体一点吧,不知道你们有没有类似的经历,就是熟睡中的你能真真实实地感受到正在做的这个梦是有趣的,但它断断续续,你很想屏息凝神,却无法让它连贯,又不愿意叫醒自己,因为那样梦就彻底没了。这是平原这部电影给我的感受。冬雨是好的,有好几个片段足以让她再度封后,昊然也是好的,他呈现了一个更温柔的小树,更不用说别的演员。可是当优秀的演绎遇上不连贯的剧情,突兀的感觉会大于感动。所以平原无法取代白日焰火,超越燃烧,甚至是它自己的原小说。
至于电影结束后半小时的导演Q&A,不知道是不是导演状态疲惫的原因,感觉回答质量不是很高。
(本文在采访时已避免出现剧透,避免因深聊细节而影响观看,部分角度仅供观影时辅助理解)
从影片放映前一天被引荐认识,到发布会发言,再到这次专访,三次见面,导演孔大山给人的感觉一直是不怎么说话,很不善言辞。
据资料,孔
(本文在采访时已避免出现剧透,避免因深聊细节而影响观看,部分角度仅供观影时辅助理解)
从影片放映前一天被引荐认识,到发布会发言,再到这次专访,三次见面,导演孔大山给人的感觉一直是不怎么说话,很不善言辞。
据资料,孔大山1990年出生,毕业于北京电影学院导演系,曾经拍摄过一部名叫《法治未来时》的短片,讲了一个关于“文艺片闷死人”的故事,常被当成他的代表作来介绍,以至于平遥影迷在坊间评价他,“颇有宁浩的意思”。
10月18日,这位青年导演凭长片处女作《宇宙探索编辑部》,在自己参与的首个电影节连续上台三次,拿到全场第一份荣誉,也拿到全场最后一份荣誉。第一次登台,他作了极简单的发言;第二次登台,他把编剧王一通拽上了台,王一通是他的朋友、搭档,没想到二人都不善于讲话,也没说几句;第三次,他终于把该感谢的人都致谢了一遍。
今年,第五届平遥电影展以“聚”为主题,把天南海北的电影人汇聚一起。在接近闭幕时,人们在观影口味上仿佛达成了一致:影评人评委通过授予“迷影选择荣誉”表达对它的喜欢;五位青年导演和演员作为青年荣誉的评委,授予它“影片荣誉”,表达对它的赞美;费穆荣誉评委是五位资深电影人,把沉甸甸的最佳影片荣誉颁给了这部电影。
青年荣誉评审王俊凯评价说,“它浪漫至极,令人情难自禁。它探索了中国电影的新可能,也探索了我们的内心。”费穆荣誉最佳影片的颁奖词则写道:“影片脱胎于现实生活的荒诞,将目光投射于一位癫狂执拗的科学家身上,一段悲喜交加的旅程带领我们探索未知的宇宙,窥探社会和人心的角落。”
放映完赢得高口碑,以高开分成为爆款,这部电影还有很多可圈点的细节:据介绍,故事曾被推翻一次;原本是导演计划的毕业作品,最终未能成为毕业作品;因为疫情,剧组经历了一次停摆;影片从剧本开始就得到了郭帆、龚格尔等电影人支持;它有一个宝藏剧组,藏着艾丽娅这样的实力派演员;如今,这部极低成本的软科幻电影有很长的片头,得到了万达、华谊、郭帆工作室、猫眼、淘票票等多家顶尖电影公司垂爱……
在平遥,我们约到了《宇宙探索编辑部》导演孔大山,在疲惫的工作间隙,用30分钟时间简单对话,聊聊关于剧本、剧组、伪纪录片、科幻、和郭帆导演合作的事儿……
QA:新浪电影 X 孔大山
新浪电影:昨天看完这个片子,很多人都觉得好。在发布会上,王红卫老师说,剧本在前期被推翻过一次。
孔大山:最开始推翻的不是剧本,是故事梗概。我花两个月写出一个故事梗概,给王老师看,他不是很满意。我调整了一下思路,再给到王老师时,他觉得之前是30分,这一版是70分,可以按照这个思路继续推进了。
第一稿的梗概更像一个闹剧,纯闹剧,没有人物,角色不是很突出,都是通过一些事件来推进的。第二稿才有了唐志军这个角色,通过这个贯穿的人物来推动所有情节发展。有这个让观众移情的角色,整个故事顺着逻辑推演出来,变得自然很多。
唐志军这个人物,是从我的上一部短片延续下来的形象,那部短片是由我爸出演的,我爸的形象跟电影里的唐志军一样,戴个眼镜,穿一个黑棉袄,骑着个电瓶车。至于这个人物的内核上,可能有很多的灵感来源。比如说,他身上有一种尼采式的狂暴,一种酒神的气质,另一方面自身又存在一些很矛盾的东西,有所谓的理想主义者的感觉。
灵感有一部分来自于一些纪录片,比如有一个纪录片叫《自行车与旧电钢》,里面有个角色叫张宜苏,是一个音乐人,弹钢琴的,他就是这个世界上另外一个唐志军,当时看到这个角色,让我觉得,这种人存在于这个世界上,是非常得不真实的,他比你通过文学、影像创作出来的人物都更加迷人。看了很多纪录片,我可能潜意识里被这些真实世界里的人物打动,才有了后面对这个角色的创造。
新浪电影:在电影里,唐志军这个角色由杨皓宇出演。为什么会找到杨老师?
孔大山:刚写完一稿剧本的时候,赶上《流浪地球》首映,我在电影里发现了杨皓宇老师。后来郭帆导演问我,你对电影的男主角有什么意向?我就直接说了杨老师。他说没问题。
首先,第一眼肯定是形象。他的形象就是知识分子,很老派的知识分子,跟我想象的唐志军非常接近。其次,我看了很多杨老师之前的表演,能看出来他的表演功力,表演的谱系是非常宽的,可以驾驭很多不同角色,从表演技术层面,他肯定可以胜任这个角色。
在前期筹备阶段,我们充分沟通过关于人物的一些认知,大到角色有一个什么样的世界观,精神内核是什么,小到角色走路的时候能不能手插兜,类似于这种细节,给人物设定了一个非常明确的边界,有些事能做,有些动作不能做,有些话可以说,有些话是不能说的。通过这些排除法,这个人物的属性就会越来越明确,我们彼此之间也达成了共识。
新浪电影:这部电影的剧组是个宝藏剧组,艾丽娅也是一位宝藏女演员。
孔大山:我在电影学院上学的时候,经常看到我们学校的毕业联合作业,很多都会邀请艾丽娅老师。出于对后辈们的提携,她也是经常没有片酬就拔刀相助,是一位非常性情的前辈。写秦彩蓉这个角色时,我首先就会想到她,当时也没敢请她。我虽然参考的可能是她,但我本来希望找一个素人来演,找来找去发现还是没有太合适的,索性还是找艾丽娅老师来了。
新浪电影:两个年轻角色,蒋奇明(饰演那日苏)是话剧演员,盛晨晨(饰演晓晓)是素人演员。
孔大山:对,还有王一通(饰演孙一通)也是素人演员,这两位素人演员是我的朋友,都是第一次当演员。
新浪电影:所以这是一个科班演员、素人演员混合的班底。发布会上,艾丽娅老师说起拍摄经历,用了“恐怖”一词。她说,她不知道素人演员们想什么、是什么状态,摄影机还一直跟着拍,所以很“恐怖”。
孔大山:不光是这些主演,很多群演也是素人。我们的拍摄现场更像一个沉浸式话剧,或者沉浸式密室。我们假设起点在这个房间,当走到另一个房间时,那个地方可能就被安插了素人,突然会出现,演员可能事先不知道。这是一个非常反常规的操作。
新浪电影:所以电影里有很多场景是即兴表演?
孔大山:对,因为剧本的设定基本很明确,大的叙事任务、节奏点都是明确的,在这个过程中,我是非常欢迎演员有即兴发挥的成分。我最开始跟演员说,举个例子,就好比我给出一个坐标、一个目的地,路上会途经某几个点,你的任务就是途径这几点,最终到达目的地。如果你能在通往经过这几个途经点的过程中,还能够探索到其他地方,我是非常欢迎的。但是,途经的点是必须要有的。
新浪电影:岔开一下话题,我记得看你之前在一篇采访说过,表达才是最重要的,电影好像没有那么重要,所以你也体验了很多游戏。你刚才说的模式,就很像游戏。
孔大山:我觉得电影也好,游戏也好,都是载体,最重要的是你想通过这个载体讲述什么东西。我觉得未来电影发展会越来越像游戏。就像之前不断升级的电影的技术规格,无无外乎是为了无限地接近沉浸感,游戏反而是更轻而易举能达到的。人类对沉浸感的追求是永远不会变的。
新浪电影:追求沉浸感和追求现实感之间有区别吗?
孔大山:现实感是,我们每天都活在现实中,现实是无力改变的,不管你是谁,你每天都要经历同样的物理意义上的24小时,你在二环上堵着车,必须就是在那堵着车,没办法跳切到下一个场景。现实是无力的,但游戏也好,电影也好,它永远可以给你在现实中达不到的体验。
新浪电影:说到现实感和沉浸感,孙一通这个角色很有意思,他头戴一口锅,时不时晕倒,还有一个特别的结局,这个人物是不是也有类似的思考在里边?
孔大山:我写的时候没有按照一个正常人类去塑造他,但我很难形容的到底是什么,感觉是一种可望而不可及的状态。
新浪电影:你心里是否有预期观众会怎么理解这个人物?
孔大山:我敢肯定观众都会觉得他很可爱。
新浪电影:你是怎么说服你的朋友来演这个角色?在电影里的诗是他的写的,你本来就知道他会写诗?
孔大山:不需要说服他,只是通知他(笑~)。我俩刚认识的时候,朋友之间会互相分享自己的东西,拍过的电影,写过的诗、小说。他除了是一个电影导演之外,还是一个非常优秀的作家,我看过他的小说。我不知道是不是我看的东西太少,我总感觉在华语短篇写作里,很难看到这么好的文笔。特别喜欢。
关于电影里的诗,我会跟他说我的诉求是什么,这场戏最后一首诗一定要有所指向性,它不能真的只是诗,一定要跟剧作,跟整个电影的主题,跟很多元素要有一些暗含的勾连,它要完成戏剧的任务,还要考虑到节奏问题,那首诗不光是文字意义上的,它还是音响音效甚至音乐,是构成视听的一部分,一定要有它的节奏。
新浪电影:电影里用了非常大量的古典音乐,比如最开始的肖斯塔科维奇第二圆舞曲,库布里克、拉斯·冯·提尔、姜文等大导演都用过。
孔大山:我记得我在网易云音乐上看到关于这首音乐的一则网友评论,我发现他写评论就是我感受到的感觉,像是唐志军这个人物的一个判词。
我找一下那个评论。第二圆舞曲有很多版本,我在电影里用的是安德烈·瑞欧的版本,是完全无法替代的一个版本。就是这一条——
(网友评论:一种理想主义怀着热烈的情感在巨大的悲剧里狂欢,在痛苦和绝望里产生了美好又盛大的幻觉。)
——我觉得他写的其实就是唐志军的判词。
新浪电影:之后还有一首欢乐颂。
孔大山:在写剧本过程中,我觉得这部电影的音乐应该是大量的古典音乐。它的人物和故事,有一种古典浪漫主义色彩。把古典音乐跟很粗粝的现实进行混合,会有一些非常奇妙的化学反应。而且我在不同的阶段都特意选择了华尔兹,比如开场是第二圆舞曲;中间他们愉快地上路后,又是一段华尔兹;最后是“The last waltz”(最后的华尔兹),武满彻的那一版。其实也是完成一个呼应吧。
新浪电影:为什么会选择伪纪录的方式呈现这个故事?
孔大山:我是先选择了伪记录,然后才写的剧本,所以是先确定了风格。这个片子的监制王红卫老师,是我研究生导师,他开学第一天给我们布置的作业就是拍摄伪纪录片。伪纪录片能非常好的训练一个导演对假定性的完成,你可以通过伪纪录片创作去反推导演工作中所有要控制的细节。从那次训练我才意识到,伪纪录片是一种特别能容纳很多可能性的风格,又有极强烈的辨识度。
新浪电影:在这部电影里,观众该怎么理解这种摄影机在现场的叙事?刚开始时,摄影机会强调在场感,慢慢的随着角色的一步步深入,这种在场感被不断削弱,甚至产生矛盾。
孔大山:在一开始必须让观众明确摄影机的存在,建立语境,然后明白这不是一个正常电影的摄影机,这是一个伪纪录片的摄影机。随着往后推进,观众慢慢进入故事后,在潜意识里可以跟着人物走,这时候摄影机的存在感可以慢慢退后,让位给角色、情节。在电影里,观众会慢慢意识不到摄影机的存在,直到日食发生的时候,角色用手挡住镜头,再打开,这就像给予观众一个礼物,跟观众有一个交互,让其再回到原有的语境里。
新浪电影:所以电影里用了很多跳接,是你剪辑时有意设计的吗?
孔大山:手持镜头加跳接,肯定是同一个系统里面的东西,在确定了伪记录风格之后,我必须要使用的同一套语言。在另外一个层面上,这也可以帮助演员重塑表演。
新浪电影:什么样的科幻会比较打动你?
孔大山:我对科幻倒也没有说特别了解或者怎么样。如果从历史规律的大数据来倒推,推算出我们的未来可能只有一个路径。科幻就是让我们抛开这些东西,给出无数个路径,人类的未来到底何去何从,科技的发展到底如何改变社会形态,甚至人性本身有没有可能被影响,看看我们人类未来到底是什么德行。
科幻是幻想了未来关于世界的另外一种可能性,当你看到一个特别不一样的答案时,就会非常兴奋,就会被满足。我觉得这是科幻最大的意义。
新浪电影:在发布会上你也透露开场录像带的效果是来自郭帆的建议,导演自己也亲自参演了一下。说说你跟郭帆导演的合作吧,他是否给了一些成本控制的经验?
孔大山:这个剧本是郭帆导演最开始让我写的,当时他刚拍完《流浪地球》杀青,把我叫到工作室聊天,问我想拍什么,我给他发了一个新闻,新闻说的是一个村民声称抓到了外星人,带着记者到他家打开冰柜,里面有一个硅胶外星人。他一看觉得挺好玩的。我说我想把它拍成一个电影,但具体讲什么故事我不知道,我就想把这种感觉拍出来。然后他说写剧本吧。
每一个剧本的关键期,他都会给我具体的反馈。不只是剧本层面,他在导演层面、美术层面、特效层面也会给我很多宝贵意见。毕竟我是第一次拍电影,完全不了解工业体系到底能做什么,郭帆导演会很明确的告诉我这个地方可以这样,那个地方可以那样。我也是通过这样的过程一步步完善剧本的。
这部片子本身定位不能是硬科幻,要不然就失去了它的意义,它一定得是一个四两拨千斤的东西。所以我们只能靠创意来制造一些视觉奇观。比如日食部分,我们只做了两个残缺的日食的特效,其它的可以通过不同时间段的拍摄来完成。电影里的确有一定的视觉奇观,但是实施起来是零成本的。
新浪电影:去年因为疫情剧组停摆了一次?
孔大山:我们本来是19年就开始筹备的,预计是2月份开机,所以筹备到1月21号放假回家,结果1月22号爆发了疫情,整个剧组就散掉了,大家都不知道这个电影会怎么样,也不知道这个世界会怎么样,算是经历了一次至暗时刻。好在郭帆导演不断力挺我,一定要把这个剧本拍出来。
我们启动了第二次筹备,大概在4月份的时候,当时疫情已经稍有缓和了,郭帆导演把我叫去开会,商量了一个预计的开机时间。时间是通过一个非常“严谨”、“科学”的方法得出的,就是抓阄,一个是7月,一个是11月。因为疫情,我们说不准到底何时更安全,那就看天意吧。结果抓到了11月。整个拍摄周期有37天。
新浪电影:这部电影现在有这么多行业顶级公司加入,算不算有了一个好结果?
孔大山:有这些大公司的支持,肯定是对电影有帮助的,至于未来怎么样,不在我的控制范围内,作为导演,我只负责导演范围内的事儿。
新浪电影:从个人或者产业来看,你会给自己一个什么样的评价?
孔大山:我其实没办法客观的给电影评价,非常矛盾,写剧本的时候就不知道这个电影会拍成什么样子,拍完又不知道这个电影最终什么样子,我的心里没底。直到我剪的时候,才慢慢意识到好像是这个样子。但情况又会出现反复。我开幕前一天还在做后期,到现在也没办法特别客观地看这部片子。
(梵一,首发于新浪电影)
看《高兴遇见你》之前,就觉得阵容搭配很有趣,阳光少女徐璐,和阳光男孩杨玏,两个人能在剧中碰撞出怎样灿烂的爱情火花呢?确实让人充满了各种想象。待追起剧来,才发现,他们在剧中的表现,和想象中并不同,徐璐化作飒爽欢乐的短发女孩高兴,杨玏成了兼顾霸道与温情的富二代,不打不相识中,开启了一轮又一轮针锋相对的你来我往。
爱情究竟是什么?即便我们阅尽千帆,仍然难以简单明了的一言而
看《高兴遇见你》之前,就觉得阵容搭配很有趣,阳光少女徐璐,和阳光男孩杨玏,两个人能在剧中碰撞出怎样灿烂的爱情火花呢?确实让人充满了各种想象。待追起剧来,才发现,他们在剧中的表现,和想象中并不同,徐璐化作飒爽欢乐的短发女孩高兴,杨玏成了兼顾霸道与温情的富二代,不打不相识中,开启了一轮又一轮针锋相对的你来我往。
爱情究竟是什么?即便我们阅尽千帆,仍然难以简单明了的一言而概之。在《高兴遇见你》中也是如此,什么是好感?什么是爱情?什么是无奈?什么是遗憾?剧情百转千回,境遇林林总总,很难让人从《高兴遇见你》的开篇,就看得到每个人物的命运走向。在姜尚武、高兴、秦哲默和韩笑四人之间,那些看似扑朔迷离的关系,让观者满怀期待与遐想,毕竟,未可知的明天,才是最具有挑战性的未来。
当代女巫收割灵魂,是这设定吗?前面一段虽然有些爱爱和自慰情节,但还算正常,将就看,后半段的超越了我的取向,不知怎么看到那小基佬就看不下去,几乎跳着看,到最后才稍稍理解一点:哦,联上了,还寻思着怎么前段剧情戛然而止。回想起来,这些华丽端庄,优雅睿智,有种不可描述的邪恶感的老熟女店员是什么来历,倒回去看居然一无所获,好吧,这是在吓唬女断手党不要乱买衣服吗?话说演员是真卖力,演得传神入戏,个个都很
当代女巫收割灵魂,是这设定吗?前面一段虽然有些爱爱和自慰情节,但还算正常,将就看,后半段的超越了我的取向,不知怎么看到那小基佬就看不下去,几乎跳着看,到最后才稍稍理解一点:哦,联上了,还寻思着怎么前段剧情戛然而止。回想起来,这些华丽端庄,优雅睿智,有种不可描述的邪恶感的老熟女店员是什么来历,倒回去看居然一无所获,好吧,这是在吓唬女断手党不要乱买衣服吗?话说演员是真卖力,演得传神入戏,个个都很有特点,这也是英国电影不会让我失望的所在。
(无关本剧,可以跳过这段)从隔壁“教师情事”讨论组过来的,刚看完第4集,感觉有点不舒服,在这种有年龄差的感情中,又+师生恋,注定不对等的状态。到底那个看似占上风的一方,是不是仅仅是那“上头的性欲”,还是有出自感情的部分,对于我来讲还是蛮重要的。隔壁恰恰是,男主都走了点心,而编剧却在第4集强硬地把女主塑造成只想“打几炮”的形象…(虽说是迫于网上铺天盖地的骂声,但是未免也太不坚定)。似乎肉眼可见
(无关本剧,可以跳过这段)从隔壁“教师情事”讨论组过来的,刚看完第4集,感觉有点不舒服,在这种有年龄差的感情中,又+师生恋,注定不对等的状态。到底那个看似占上风的一方,是不是仅仅是那“上头的性欲”,还是有出自感情的部分,对于我来讲还是蛮重要的。隔壁恰恰是,男主都走了点心,而编剧却在第4集强硬地把女主塑造成只想“打几炮”的形象…(虽说是迫于网上铺天盖地的骂声,但是未免也太不坚定)。似乎肉眼可见地可以遇见,人物形象逐渐崩塌。
遂跑来看,更敢拍的欧洲片子。反正都是探讨罢了,何必举着“自由”大旗,又遮遮掩掩?
看完最大的感受就是。各有各的烦恼,各有各的伤痛。无心插柳的一个小游戏,到越来越有默契,刺激又意料之中。
女主她爹吐槽数字时代“拒绝把自己简化为他们手上的一个数据”真的是非常扎心了。恰恰是这位女主那个自以为是的husband嘴里,神经兮兮的丈人,我倒觉得说话句句在理hhhhh。
小鲜肉一开始我还以为是年轻人罢了,做点刺激的事儿,挑逗一下无聊的神经。但是随着贯穿全剧你来我往的小口红游戏的展开,对女主的感情也逐渐发生变化。说几个我印象深刻的场景,一次是书展之后,和女主告别,回到房间,又站起,在女房门口,手抬起又放下地挣扎。一次是冲到了女主家门口,情难自禁,但被husband打断…结果被当成了修碗工,也是很绝,那句“通下水道不需要收费”也是很绝,怕是气的够呛。还有一次是把女主带到自己合租屋,有点羞涩欲言又止的样子,和女主讲起自己的家庭,自己那个觉得他“干啥都是错”的妈,眼神逐渐柔和,心门也慢慢打开。所以会在听到女主爸爸被抓进精神科医院的时候,焦急地给女主发信息,第二天一看到女主眼神又死死盯在她身上,对她说“你有我”。相比之下,女主的husband真是太爹味了,只会责怪女主,觉得女主老爹无限拖后腿,什么“你难道想让孩子们跟你一样有个糟透的童年嘛”,还对孩子们说“不要管外公,试着向前看”,攻击女主“一天到晚做出奇怪的行为举止”……一切一切都套着我是对的,你只管听我的样子,太让人恶心了。
还有一幕也让我印象很深,事后,女主和鲜肉紧紧抱在一起,然后鲜肉轻柔地抚摸女主臂膀,慢慢笑了。不得不说这样的描写也比隔壁稍微细腻了些,虽然都是xoxo,但好歹眼神里还能流露出一点爱意来吧。
最后的最后,这剧看起来总体蛮轻松的。没那么多苦大仇深的探讨。鲜肉侧面真无敌,五官太立体了!并且和女主都有漂亮的眼睛~真 眼里有星河。
啊!说的我都好想去北欧看极光了!