业海洪波怎堪回游，如果说生死是一种抉择，爱一个男人还是一个女人也是一种抉择。片名叫《游》，佛教中将人生生世世都将背负的无形力量成为业力，人随业流转，三业恶因之所招感，共号业海。算命的妈妈料到儿子出事跑到海边恰巧看到一群赤身裸体的人正往大海走去，结尾两个男人上岸前被暗处的人开枪打死后过不了多久又重新复活。生死轮回不过一瞬罢了。看肉的当GV看的多了，不过从某些立意上看来，导演还是用了心的。

电影主线简单完成度很高，笑点密集，虽然有些地方的反转透露着尴尬。三位男演员除了彭昱畅拍戏时24岁左右，其他两位30岁扮演高中生看得出来很卖力，但可能演技上限不太高。 1、大勋花应该是承担着最高频的笑点了，一面爱惜着自己的耐克乔丹泡面，一面又为兄弟两肋插刀，可爱又...  (展开)

这篇影评可能有剧透 这个故事的本质是「女主刀了渣男前任后受到太大冲击失了忆，男主不离不弃照顾多年，直到女主再次碰上另一个渣男，准备再一次手起刀落的时候恢复记忆，男主则以死来替女主承担所有罪责，并鼓励女主好好活下去」。 所以你想怎么样？你想去深入探讨哪一点？ 渣男都该死？再烂的人...  (展开)

更新一下0809 这第三集确实草率了一点，拉出几个新人物，主人公亲戚全部化妖，妖要出逃巴不得把广告打进上海地铁站里。人物比例还是有问题，表情变化还是老样子，剧情方面草草收尾。还有不少粉说三集凑部电影，还好没凑。这第三集可以说故事才刚刚开始，三集正片也就六十多分出...  (展开)

这篇影评可能有剧透 20年前欧阳震华主演的洗冤录堪称古装推理断案的经典之作，如今再次饰演宋慈，无论是情怀还是同IP影视剧的推动，本就是顺势而为之举。 新版电影里，欧阳震华还有意提起了剧版中林文龙和谢天华的角色，曾经的断案三兄弟，也是因为真假宋翊形成了大结局的反转。只是没想到这么多年...  (展开)

记得当年年纪小，小伙伴曾经把这部片子详细讲给我听，后来自己在电视上看过，但这么多年过去，只记得两个镜头：笑三少和蝶舞相对吃面；彩衣决绝转身，一头长发及地长，骇得一群御林军面对美人连连后退。

今天晚上我突发奇想把这部片子拎出来又看了一遍，才知道电影讲了什么。

原来那个我一直想不起来的“刀”，是徐锦江；林青霞不仅是东方不败，还是名剑；于莉后来是我念念不忘邀月宫主，但这部片子里，她是蝶舞。

我记得她是反派，却不记得她是为了什么。

原来她是为了爱。

她在空中翩跹，迎头直直撞上名剑的长剑，一剑贯穿，毫无惧色。在漫天的惊呼凛冽的秋风中，她只冷冷说了最后一句话：笑三少已受重伤，你可轻易打败他成为天下第一。

到最后都在担心名剑的名声，甚至没有趁着这个机会告诉他——我一直爱你。


她爱他，这份爱如此炽热，为他功成甘愿赔上万骨枯，他好，便是天下。但她只是爱他，不需要他的回应，甚至甘愿他恨她。



她机关算尽只为他能得一个天下第一，哪怕转眼风云瞬变，英雄们盈盈起身，各自出发，此时天下太平，无人记得她一个彩衣夫人。

爱情岂非就是理智又狂热的结合体？

醉了，你们这些拍电影电视的能别一再侮辱我们中国广大观众的智商了吗？能别来秀下限了吗？看真人奥特曼都比这个过瘾，我实在找不到合适的词来形容我的观后感了。我真心受不了了，中国观众也该抵制下这些垃圾片了，一直毒害我们精神世界，看电影电视本该是愉悦或者有感有味的，但中国的电影电视真心不干恭维，只有极为少之又少的是用心对待，尊重观众的。我作为一个影视爱好者实在忍不了这种了，呼吁大家都别看让这种垃圾影视作品。没有市场，看以后谁还敢拍这种不把观众当回事的东西

能够在北京电影节期间提前看到最新上映的英国定格动画电影《小羊肖恩大电影》，作为《小羊肖恩》电视动画系列的忠实粉丝，的确是一种莫大的荣幸。
    在计算机动画日渐占据主流动画电影市场的今天，传统动画尤其是耗费大量手工制作的定格动画电影的存在更显得弥足珍贵。而作为目前动画电影市场最大的定格动画制作工作室之一，阿德曼工作室一直致力于定格动画的制作推广。在《小羊肖恩大电影》之前，阿德曼已经成功推出《小鸡快跑》、《超级无敌掌门狗之人兔的诅咒》、《鼠国流浪记》(CGI动画)、《亚瑟·圣诞》、《神奇海盗团》五部动画长片。
肖恩这个角色第一次出现是在1995年阿德曼动画工作室灵魂人物尼克?帕克的第二部动画短片《超级无敌掌门狗之剃刀边缘》中，片中肖恩就已经表现出来超强的机智能力和搞笑天赋。12年后，2007年以肖恩为“领头羊”的《小羊肖恩》系列正式制作发行。不同于《超级无敌掌门狗》系列，《小羊肖恩》在风格上比较轻松幽默，没有太多《超级无敌掌门狗》的悬疑、惊悚元素。同时，《小羊肖恩》系列属于全无对白动画，全片并没有一句台词，仅有一些单音节的形式交流，所有的故事和情绪都靠动画角色的表演来传达传递。
    《小羊肖恩》系列目前已有四季制作播出，2011年制作发行的《小小羊提米》则是特别针对更低龄儿童的衍生作品，故事主角是肖恩的侄子提米。2012年，为响应第30届伦敦奥运会，阿德曼工作室还特别制作了《小羊肖恩之冠军羊》系列，单集时长1分钟左右，以充满趣味性地方式一一解说各类运动项目。
由于是粘土动画制作，《小羊肖恩》系列中角色动作略显笨拙和粗放。但是正是由于粘土动画的这种特质，肖恩和他的伙伴们更具有时下一种叫做“蠢萌”的特质。
当然，这只不过是感官上的直接感受，其实《小羊肖恩》系列也运用到了很多动画夸张技巧。只是《小羊肖恩》的夸张程度控制地比较适度，它没有像早期的华纳动画、迪斯尼动画那样喜欢通过极限地夸张角色的肢体动作来制造笑料。虽然在《小羊肖恩之冠军羊》系列的几集动画里也有部分角色形体的夸张变形，但在大部分集数里，包括在《小羊肖恩大电影》中，这群黑绵羊们除了好奇心过于泛滥和智商略微高于人类以外，它们平庸地并无其他特别之处。
当然“智商略微高于人类”的说法可能过于含蓄了，因为这群高冷且蠢萌的绵羊们不仅可以随时切换直立行走和四足爬行状态，还懂得使用电动工具、家用电器。而且绘画(尤其是抽象主义作品)、驾驶、跳舞、打毛衣好像没有什么他们不会的，他们甚至还能读懂简易文字，熟悉货币交易，并且可以和外星生物自如交流。当然，这群机智的羊们最擅长的本事应该是伪装，因为生活在Moss Bottom农场这么久，它们竟然始终没有让农场主发现它们的过人本事。
    作为电视动画，《小羊肖恩》系列一经推出便广受欢迎，这群以肖恩为首来自于伦敦东北部黑绵羊凭借它们无敌的搞笑本领和过人的智商情商迅速蹿红成为英国“国宝”，成为动画界偶蹄类动物里最红TEAM。《小羊肖恩》用自身的成功再一次证明，动画片不只是给孩子们看的，再简单的东西，只要用心发掘，就一定有不一样的精彩。
有了8年的电视动画制作经验和广泛的观众基础，2015年《小羊肖恩》终于成功登陆大荧幕，这一次，暂别7分钟的电视舞台，肖恩和他的伙伴们要让观众在电影院里尽情狂欢85分钟。
    《小羊肖恩大电影》由Mark Burton和Richard Starzak联合导演编剧。Mark Burton是一名导演兼编剧，曾经参与《小鸡快跑》、《超级无敌掌门狗之人兔的诅咒》等电影的编剧和导演工作，而Richard Starzak则是《小羊肖恩》一到四季的主力编剧，在《小羊肖恩》系列目前的120集里，他参与了近20集的编剧工作，是参与编剧最多的编剧之一。
《小羊肖恩大电影》的故事线非常简单，概括地讲就是一场拯救失忆农场主的城市冒险之旅。电影中的主要戏份发生在农场、餐厅、医院、监狱和理发店，发生在监狱里的越狱情节是个人认为全片最精彩的地方。而且，据说某个最好笑的地方是制作团队的无心制作，在这里就先不做剧透了。
《小羊肖恩大电影》笑料十足百足且可能不止，坦白讲看整部电影你会一直合不上嘴。所有笑料的设置安排像爆炸糖一样猝不及防，前一秒的笑点拉紧神经还未完全松弛，下一秒的包袱又再一次紧张了肌肉。电影的高明之处还在于，许多时候角色们做的可能都是一些正常不过的事情，但是经过合理的安排和微妙的碰撞，无聊的东西就变得有趣好玩了起来。《小羊肖恩》系列经历了市场长达8年的检验，创作者们对于观众心理的把握可见已经十分成熟。
    角色设计上，此次大电影中的羊群阵容采用的是八人组基本阵形，几只亮相绵羊都是《小羊肖恩》中的经典代表角色，以机智羊肖恩为首，提米、提米妈妈、雪莉为主咖，另外还有双胞胎组合以及另外两只冒失鬼纳次NUTS和HAZEL黑泽尔。
其他角色方面，笨笨地农场主和他忠实的牧羊犬朋友比泽尔在片中自然必不可少，同时为了配合故事推进，大电影中新加了黄毛龅牙犬斯利普（Slip）和另外几个动物角色。当然，之前在《小羊肖恩》系列出现过的如愤怒公牛、三只小猪、大胃山羊、打鸣公鸡、披萨外卖男孩、喜欢拿提包打人的老太等各种角色也都依次以不同方式友情客串，制造出一连串精彩笑料。
但是流浪动物管理员特兰佩尔（Trumper）这个反派角色的设定感觉还是稍微有些弱，它没有让人感觉特别可怕和令人讨厌。故事到最后并没有费多大气力他就被打败了，这让整部电影高潮不是那么强烈，显得有些平淡了。相较之下，2012年梦工厂《马达加斯加3》中的类似角色杜瓦队长的刻画更鲜明有力。
《小羊肖恩大电影》的制作成本应该不算太高，但是追求完美的制作人员还是尽量将细节做到了极致。因为故事从农场延伸到了大城市，在场景制作上阿德曼工作室花费了很多心力。虽然大部分故事发生在室内，但阿德曼并没有因此而投机取巧尽量用中近景镜头以避免复杂场景的制作搭建，电影中还是有很多镜头来展现城市的建筑风貌。而且对于许多细节模型制作人员也都不放过，像墙壁上的海报、便当盒、破烂堆等等很多无足轻重的东西也都制作的尽量完美。在CG建模技术如此先进的今天，竟然还有一些人舍近求远，去简从繁地用这样原始、费力的方式制作动画，的确令人敬佩和感动。
动画精度方面，由于观影时间限制忽略掉了，可能并没有太超越电视版，但是足够了。
Ash乐队《Feels like summer with you》这首明快轻松的音乐旋律在电影中一遍遍响起，时而欢乐，时而温暖，与影片情节完美结合，加分很多。当然，电视版《小羊肖恩》每集中的经典配乐在电影中也有闪现。如果你之前看过《小羊肖恩》，听到这熟悉的配乐，再看到那些似曾相识的笑点，心里面一定会有某些奇妙的感觉。
虽然说导演Mark Burton 和Richard Starzak是想要把《小羊肖恩大电影》做成一部既搞笑又感动的作品，搞笑这一点制作团队120%的做到了，但是感动方面可能还是稍微弱一些。影片最后肖恩和比泽尔紧紧抱住农场主的一幕虽然令人动容，但是整部电影如果用温情来形容可能更为贴切恰当。
整体上讲，《小羊肖恩大电影》更像是四季《小羊肖恩》电视系列的加长升级版，是曾经在电视动画里的搞笑技巧和新的逗乐法宝在一条简单明确的故事线下轮番上演。它的主题并不是十分明确， 虽然这对于《小羊肖恩》系列来说并不重要，因为生活在Moss Bottom 农场的动物们和农场主一样都并没有什么特别高大远的追求，简单快乐对于他们来说就足够了。但是对于一部成功的动画电影来说，明确的主题还是需要的，友情、成长、亲情，总要有些东西是需要深入人心和可持续发展的。如果被记住的只有各种插科打诨的笑料，时间的流逝会很容易抹掉人们的记忆的。尽管《小羊肖恩大电影》也在努力想要像《超级无敌掌门狗之人兔的诅咒》一样表现农场主和动物之间像家人一样的感情，但是做的可能还是不够饱满，还有提升空间。
最后，可能按照一部成熟动画电影的要求，《小羊肖恩大电影》并不是十分完美，但是对于每一个去电影院的人来说，它绝对不会令你失望，而且能提前去电影院看这部电影，你一定是赚到了。而且如果电影时长有120分钟，240分钟该多好啊，期待《小羊肖恩》系列继续，期待有新的大电影上映。
（PS：超级喜欢《小羊肖恩》粉蓝色的棒球帽，却因为是限量版只能在小羊肖恩嘉年华活动上买到，如果你有机会看到，拜托帮代我买一顶，我来付钱。THX）

（文/小义大道）

寒假贺岁，电影院里儿童片风暴也是席卷而来。在这个孩儿们最期望、最喜欢过的春节档里，一部由小小少年充当主力军的特色影片《小小飞虎队》即将在本月25号上映。而制作团队也是非常专业、强大，由“国内第一监制”黄建新掌舵、“金牌编剧”赵冬苓，“获奖专业户”导演钱晓鸿，《大兵小将》《硬汉》、摄影丁豫，《建党伟业》美术王文迅，《天地英雄》录音翟立新等，从创作人员的阵势来看，这绝对不仅仅是儿童片那么简单。而观影后我的第一感觉也是觉着这是部制作相当精良而且充满了正能量的影片，完全是中国少年版的复仇者联盟！

这部电影的前身是2011年暑假央视一套黄金时间播出的28集电视剧《小小飞虎队》，讲述的抗战时期几个小孩子在铁道游击队的感染下，与日本鬼子、汉奸斗智斗勇的故事。这部电视剧一经播出就引来的收视狂潮，效果出人意料的好，这大概也是主创以及原班人马要将它拍成电影的主因之一！

说实话，近年来抗日战争的戏没少看，斗智的斗勇的、偶像剧情的、悬疑谍战的，翻来覆去演个没完。不论电视还是电影，《小小飞虎队》对于抗日战争时期少年们积极参与到战争，敢于和敌人作斗争的积极状态搬上银屏，势必让人耳目一新，主角不再是成人，而是小孩，他们具有的特点就是“萌”，这些萌态的抗日小队伍会带给我们很多笑料这点毋庸置疑，另一个特点就是励志，小孩子与大人的力量悬殊是极大的，唯一能取胜的就是智斗，看着这群小小孩子与敌人的智斗，肯定特别励志，很适合家长带着小朋友去影院观看。现在很多小孩子成天痴迷于电脑游戏，要不就是被掩没在作业堆里，《小小飞虎队》所呈现的爆笑能让他们解解压，并且在这些孩子的成长里，感受到正能量，这些少年的英雄梦会给梦想缺失的孩子一点激励吧！

电影主要以大壮，虎子，小银组成的小小飞虎队为主线，大壮在拉屎时意外变成了怀惴着情报的人，虎子和小银将协助他将情报送往飞虎队，在剧中大壮的憨傻，虎子的聪慧，小银的善良感动着我们，他们在斗争中表现出的机智与不怕死的精神，非常具有民族气节。除了这三位小童星外，童星出身的“刘星””张一山”还有“嘎子”谢孟伟也加入到这部剧里，张一山变身帅气十足的飞虎队队员，为小小飞虎队员们护航，而谢猛伟这部也颠覆之前的正面角色，这次变身伪军被小小飞虎队员虐到不行。除此之外，丁柳元、候勇、萨日娜的三位老戏骨的加盟，更是让这部剧精彩纷呈！

尽管抗日题材略微有些过时，看完电影后还是觉得很精彩意犹未尽。电影的画面非常讲究，在镜头的处理上也是绝不含糊的，飞虎队员们从火车上飞上飞下拍的非常精彩，小小飞虎队员们与敌人斗智斗勇的几场戏让人印象深刻。故事也是非常完整的，送情报的旅程中充满了各种困难，让剧情步步紧跟，不像很多偶像片，各种掉链子。

总体来说《小小飞虎队》还是很酷的，而且充满正能量，值得家长们带着小孩子去影院感受一把中国少年版复仇者联盟!

 其实，看《The Quiet》只是机缘巧合...很凑巧...是Elisha Cuthbert的电影，因为这个原因，自然要看...

  好像是一部很冷的电影，就是小成本制作...

  好像我们Cuth 就只能在二流电影行业中靠姿色混下去了...哎...有点可悲了...

  回到正体，关于电影，我总想说点什么...

  在这个不正常的家里，妈妈关心的只是房子如何装修，做饭，还有看电视...爸爸呢？，他给自己的女儿买麻醉药，那是不犯法的吸毒...女儿，拉拉队，每天评论别人的衣着和总说自己胖，要减肥...还有她，这个新进的成员，她如此的安静...静得让人害怕，却也静得让人沉迷....

  怎么？看似很正常的家？那么爸爸和女儿做爱，又算什么呢？

  还正常么？

  母亲知道的，但是他选择了沉默...

  女儿是不喜欢的，却沉迷于此，不能自拔，也选择了沉默...

  而她，与生俱来的沉默，还有的选择么？

  好像全世界最人渣得就是这位父亲...

  那细微的喘息和依赖的钢琴...

  选择沉默的女孩呀 ...什么时候开始，你要开口说话？

  女儿总是发誓要杀死父亲，她却看不下去了...

  她害怕，其实她是想保护...

  相依为命的父亲是聋哑的，自己为了和父亲更亲近，从此开始变得沉默...好像丧失了交流的本能...知道父亲的死，那伤痛是巨大的...

  很好笑，也很讽刺...差别竟如此之大...

  知道识破了谎言，竟用钢琴的线杀死了男人...

  然后她们去参加舞会...还有那个喜欢她的男孩...

  其实她很漂亮，只是忘了自己很漂亮...

  以后的路还得走，这段回忆是否忘得掉？

  选择的是沉默，无声的杀机...

  是否还记得那曾经的钢琴的和那未装修好的房子？

之前没想到要去看这部电影，想来也有点后悔。 今年，让我后悔没进电影院去看的电影可真多，明明才过了三个月而已。 今天看的这部，又使我有这种感觉。后悔。上映当时，应该去为票房做一下贡献的，太难得了，这个是中国的第一部南极实地拍摄的电影哎。拍摄之中，需要克服多少困...  (展开)

      看了任鹏远导演的作品《刺夜》导演不错。虽然没有什么大明星，但是看得出来每个演员都是很认真的演绎，尤其是里面霸王的饰演者蒲巴甲，片子在夏季拍摄，那么炎热的天气里，演员们脸上涂了好几层厚厚 的粉，看得出来他们很辛苦。
    
    我觉得作为一部普通的观影者来说，在看每一部片子时应该为这些幕后默默付出的工作者们致敬。有些时候我们只看到了演员们光鲜亮丽的一面，却容易忽视他们的付出和汗水。

   再说影片《刺夜》，电影里很多镜头的运用都很成熟，第一场打斗场景中，导演安排的两人绚丽的动作戏，很好的抓住了观众们的眼球。堪称精彩！！

    不管怎样，这样一部小成本的电影，能给我们带来如此震撼的视觉效果，所以作为一个中国人还是非常应该支持的！

不得不说电影《夜·店》有一种奇怪的气质：满满的货架，穿得鼓鼓囊囊的售货员同志，会“叮”响的收款机——看似是生活场景的再现却无法让观众感同身受，电影本身更像是临时搭建的夜总会，服务员都是跟别家借的，热闹却不真实。以至于我观影完毕心生一念，“本故事纯属虚构”的正解就是这样的吧？

故事在何三水“叮了当啷”走进汪汪超市的那一刻正式展开。从女售货员唐晓莲对他的欢迎致辞可以看出，他已多次光顾这里且不是为了购物，他造访的目的是索要因老板娘的失误而造成的损失，而他的造访打断了男售货员李俊伟躲在货架后用手机偷拍女售货员唐晓莲忙碌身影的行为，他一直花痴她（而很多女观众在花痴他），客观地说乔任梁的表现要优于相声演员的客串。陪着何三水一同造访的那位或纯朴或“二”的轮胎表弟和混迹于众人之中的朱辽同学任务是插科打诨，其作用相当于迪斯尼动画里不可或缺的活跃气氛的那一类典型配角。中途老板娘的惊艳现身，虽然说角色功效不明，但杨青的演技足可以让这个角色脱颖而出。

经过几番周折不管怎么说老板娘粗心大意造成的损失何三水算是找补回来了，可是导演和观众皆心照不宣，故事不能就这样不温不火地结束，于是“挑兵调将葫芦朝上，谁是我的好兵好老将”的抢劫犯轰然出现，平地一惊雷，炸了。遗憾的是在《左右》中浑身是戏的张嘉译在这样一部80后影片中诠释抢劫犯相较杨青拿下老板娘似乎离谱远了点儿，真是可惜了了。

演员从扮演何三水的胡渣徐峥阴鸷地出场开始，就被分为两大阵营——负责演戏的和负责念台词的。而更多时候是徐峥化身成做事分明的何三水主持全局，控制局势，掌握进度，他时隐时现的上海口音总是让我心浮起“姜还是老的辣”这种不得不发的感慨。也正是何三水在半夜三更的超市，伙同徐峥在初出茅庐的《夜·店》一起鞍前马后地操办着，杨庆啊比寻枪的陆川多了不少空间。

当然既是编剧又是导演的杨庆，可以让故事和画面就像左右手在一起一样自然又不至于有什么隔阂，而且观众也看到他在叙事方式和拍摄技巧上的煞费苦心——这情观众们都领了——新锐导演么，推陈出新就得视为己任——可是总觉得在各种方式或是技巧的花哨下少了些许诚意，成本低可能会引出一些问题，但起用观众过于熟悉的《疯狂石头》中“别摸我”和“厂长儿子”二位演员的结果是，观众会自觉地把《夜·店》与《疯狂石头》放在一块儿做个连线题，面对这种情况导演一边无奈于观众的比较，一边欣慰于观众的提携，这个小聪明和电影的命名貌似如出一辙，因此玩弄多过于匠心，独特的味道也淡了许多。圣诞树好看也只能摆在屋里头不是，还就得是圣诞节那几天。

最终电影结束在“水汪汪超市”一片相亲相爱的气氛中，虽有几处情节漏洞瑕掩了瑜，但一切终归是美好的，不管是李俊伟的旧牙套还是老板娘的宠物狗。可如果以后还有《夜·市》、《夜·叉》，您会走进影院么？

很喜欢这部电影的名字，是李勃拉齐想出的在钢琴上摆上蜡烛，而李勃拉齐极力掩藏的、不想为世人所知的故事就在这些烛台的背后。
其实影片所讲述的和以往好莱坞拍摄的那些明星传记的电影很像，也许好莱坞厌倦了这类电影，也许他们以为观众会不买账，然而不制作这部电影的确是好莱坞的一大损失。一个渴望关怀和倾听却又总想占有一切，一个渴望被爱却不能得到平等的对待，这两个人的故事注定会是伤感的，只不过李勃拉齐闪耀世人的光辉、他的“同志”身份和他专横又矛盾的心理为这个人物蒙上了神秘的色彩，激起了大家的猎奇心理。
本片在还原上世纪7、80年代的时代风格和李勃拉齐的奢华之风上都做到了极致，对李勃拉齐的私生活的描述也做到了细致入微。没想到已步入中年的马特达蒙还可以这么嫩，只是迈克尔道格拉斯让我有些恶心。本来想给三颗星，但是影片的美术道具和两位演员卖力的表演值得一颗星。

前面半小时一直在高潮，后面一下子就软了，最后居然成了类似哥斯拉大战的怪兽片，我日.....如果把这片子一切为三，前面半小时是高大上的科幻片，中间相当长时间变成类似美国小成本的末日科幻电视剧的套路，最后又变成哥斯拉大战，感觉导演的脑洞是很有问题的。七毛特效+莫名其...  (展开)

（本文首发深焦微信公众号：deep_focus）

2017年10月12日，青年作家、导演、编剧胡波在北京的家中自缢。消息在社交媒体上迅速传开，惊异、唏嘘、遗憾充斥着作家圈与艺术电影圈，而由于处女作剪辑不顺导致轻生的定论，也让和他有着紧密合作的冬春影业陷入了舆论的讨伐。在人们的心目中，创作失利，生活窘迫让性格原本就不甚开朗的胡波做出了极端的选择，一时间，不为创作者留下任何退路的势利电影圈成为了旁观者发泄感慨和愤懑的众矢之的。

在去世之前，不到三十岁的胡波已经出版了《大裂》、《牛蛙》两本小说集，获得过台湾第六届华文世界电影小说首奖。首部长片电影《大象席地而坐》正在后期制作，新项目也逐渐眉目清晰……他被视为华语文坛头角峥嵘的黑马，用自己的笔书写着冷漠荒诞城市中令人窒息的生活。脱胎于小说的电影剧本也在创投会上迅速得到资方的赏识，以其他青年创作者艳羡的速度向前推进着。而就在生活似乎逐见起色的时候，他出乎所有人意料地选择结束自己的生命，留下《大象席地而坐》的导演剪辑版。人们相信这部长达230分钟的电影是解开胡波死亡原因的钥匙，不仅是因为导演曾因影片片长和出品方产生了严重的矛盾，在剥夺署名权的威吓下万念俱灰。更因为，这个发生在中国北方城市充满绝望情绪的故事，可以看做胡波对自己生命写下的最后的注脚。2月16日，《大象席地而坐》在柏林电影节举行国际首映，这部因为导演自杀而显得神秘的作品，终于在观众面前解开了沉重的面纱。就让我们沿着这部电影指明的路径，拼凑胡波生前好友点滴的讲述，重新认识和缅怀这位过早离开的理想主义者。

· 他身上有一种乌托邦气质

《大象席地而坐》的摄影师范超和胡波是北京电影学院的同学。2010年两人入学，胡波在导演系，范超在摄影系。胡波年龄稍长，因为他曾连续考了两年才最终入学。2011年，胡波找到范超给他拍一部学生作业。两人熟识后，范超参与了胡波后来的全部项目，渐渐成为他的好友。

2016年5月，胡波找范超看了还是名为《金羊毛》的电影剧本，面对这个刚刚诞生的作品，他显得很兴奋。10月份，他告诉范超，本子能够有机会拍了。三个月前，胡波带着这个项目参加了FIRST青年电影节创投，在一场并不抓人的路演后，他还是凭借剧本本身吸引到了在场的资方，其中就包括冬春影业的刘璇。刘璇看中了这个剧本，把胡波介绍给了王小帅。后者欣赏胡波的才华，很快将其招致麾下。为了便于立项，公司给剧本换上了《爱在樱花盛开时》这个带有浓烈偶像剧气质的片名，但剧本的内核，完全是胡波最原初的创作。事实上，创作者之间的惺惺相惜，也让冬春的当家王小帅与刘璇在组织团队的时候，往胡波的项目上倾斜了不少资源。除了在选角上就经历了一些风波之外（但最后敲定的演员，也在片中完成了令人惊异的高质量表演），其他人员的配置，胡波都相当满意。这部戏，除了摄影师范超和一位女配角是胡波大学时代的同窗之外，其他人人都是通过冬春才找到的。在开拍前，他曾经不止一次地对身边的朋友说，自己很感激冬春为他提供的一切。

项目推进得很快。2016年12月底便已经进入开拍前的筹备状态，2017年2月15日影片正式开机。这是胡波毕业之后的第一部长片作品。

对于很多电影学院的学生来说，能够拍自己真正想拍的电影，并非易事。离开学校后，“导演系毕业证”不过是一张薄薄的文凭，职业命运依然不为自己所控制。自己想拍的剧本无法落地，为了生存，要么只能给人做执行导演、做剪辑，要么不情不愿地接些商业项目，撰些快钱养活自己。相较而言，胡波在骨子里就对商业化这件事相当排斥。时常有同窗看到他的生活方式，好心介绍一些广告项目，他都一口拒绝。当好友说自己要去拍电视剧的时候，他甚至会告诫他的朋友不应该这么做。胡波的定力为他带来了这份外人眼中所谓的“幸运”。大学时代，他就将情感诉诸文字，在小说中创造自己的世界。《金羊毛》的剧本，也是由小说集《大裂》中一片名为《大象席地而坐》的短篇延伸而来（他也在电影剪辑阶段，将小说的原题用在了电影上）。心无旁骛的创作，终于得到了回报，在最关键的当口，他的才华得到了外界的认可。

胡波是一个极为靠谱的创作者，虽然他在片场常常因为客观原因或突发事件陷入焦灼，但其厉害之处在于他能够很快地找到解决方式，他不会让自己盲目地陷于坏情绪中。这种能力在他的学生时代就已经显露出来，当他没有钱去外地取景的时候，他总是能在学校周围犄角旮旯的地方找到一些有意思的场景，从而完成自己的作品。有一次胡波、范超和另一位录音系的同学马哒拍拍毕业联合作业的时候，提前勘好场景，结果看门的保安临时起意不让他们拍。当时已经是凌晨三点，胡波二话不说就骑着助动车迅速地找了一个另外的场地，把当天的工期给赶了出来。“如果碰到其他人的话，可能这一天就废了，但胡波不会允许这样的事情发生。在生活上，他可能没有什么条理，但在工作上，他绝对不含糊。”范超说。

《大象席地而坐》的取景地是河北省井陉，一个在石家庄边上的一个工业城市。勘景的时候，胡波在那里呆了将近半个月，天天骑着助动车找合适的场景。留意到此地严重的雾霾，他认为正合适影片应当呈现的灰色、毫无希望的影像风格。但当剧组进驻井陉时，两会的召开让周边的工厂都停止了生产，空气质量自然也大大好转。这让胡波非常恼火。为了尽可能地抢时间抓到城市雾气蒙蒙的样子，剧组不得不从凌晨四点太阳出来前去走位，太阳刚刚出来那会儿抓紧拍摄，然后收工，一直等到太阳落山之前再抢拍一段。每天躲避太阳把时间打碎进行拍摄，整个剧组疲惫不堪，但为了达到胡波所想要的效果，所有成员还是非常齐心协力。范超说，好多人都被胡波的乌托邦气质所吸引，剧组其他成员和他关系特别好，他不善交友，也从不刻意经营朋友关系，却依旧能让大家被他所吸引。也许是他对于艺术的偏执追求，让他身上散发着一种难以言说的迷人气质。影片的场记瑶瑶因为这个项目和胡波熟识。她回忆起第一次见到胡波的夏天，他穿着人字拖和他裤衩，顶着一头没有打理的油腻头发，看上去就像是一个“吊儿郎当”的艺术家。他的思维非常跳跃，时常说一些常人看来不着边际的话，有时候却对细节较真到极致。朋友调侃小说《大裂》封面上右侧的五条蓝杠是Wifi信号，胡波听后一脸严肃地纠正说，“这是光。”


· 满洲里的大象一去不回


在最亲密的朋友范超看来，胡波可以在生活上松松垮垮，但一涉及自己的作品，他绝对容不得半点干涉。而这份超乎常人的执拗，也是悲剧发生的最终导火索。

在学校拍作品的时候，他执拗的性格便以显露无疑，当学校的老师对他的作品“指手画脚“时，他往往会表现得非常反感。北京电影学院学生的毕业作品，学校会给每个项目12万的预算，胡波当时争取了两个机会。他拍了一部个人气质浓郁的艺术片，却遭到导师的批评，让他学学韩国那样的商业片。他试图按照导师指示的路径前行，但中途便对如此易于妥协的自己出离愤怒，他把自己封闭起来写小说，于是有了后来在台湾拿奖的《大裂》。这段故事，书写在《大裂》的卷首，而这个片段的作者是后来一度成为胡波电影监制的王小帅。

电影学院作品事件后，胡波曾经对范超说，他发誓毕业之后自己觉不会被任何人的意见所左右。出品方冬春对于胡波的剧本并没有施加太多压力， 除了曾经提议过一个关于结局的不同想法外，并未提出过分的改动，这点让胡波很满意（并且，胡波最终也没有采用冬春提出的结局，而是坚持用了自己的版本）。

但到了执行阶段，裂痕却渐渐暴露出来。在胡波导演的设想中，《大象席地而坐》的每一场戏都应该由一个单机位的长镜头完成。冬春却觉得这个做法太过冒险，对人员调度及走位要求都太苛刻，需要一遍一遍地排练，拍摄的周期也不可能允许剧组再从第二个角度进行拍摄，公司建议他采用两个机位，更为保险。单机位长镜头的使用，是胡波对自己电影的美学坚持，他拒绝了出品方的建议，并觉得对方不信任自己的能力。开机前几天，出品方给到的压力越来越大，甚至用“换导演”来试图让他妥协。作为胡波的朋友，担任摄影师的范超心中甚至是笃定的，“反正在我看来，从小说到剧本到电影，胡波都应该是《大象席地而坐》唯一的缔造者。它的文本和影像风格是如此个人化，只有胡波本人能拍，其他导演无论如何都无法胜任。”

王小帅在参加了开机仪式后就离开了片场，刘璇则在井陉多呆了两天，杀青时候她又来剧组看了一圈。不过，即便冬春不信任胡波单机位长镜头的拍摄方式，他们却也在某种程度上“放任”胡波用自己的方式工作。开机一周之后，影片风格略显雏形，来自外界的干预也渐渐平息。在范超看来，胡波对这个拍摄过程还是比较满意的。

然而，制作的每一个环节都是雷区。关于影片真正的矛盾，最终还是爆发了。25天的拍摄完成之后，影片进入了后期制作。胡波四个小时的剪辑版遭到了出品方的抗拒，在后者看来，如此长度是反市场、反观众的，他们建议胡波把影片的长度缩减到两个小时之内，否则就将剥夺他的署名权。也许是恫吓，也许是通牒，但这对胡波来说几乎是一个不可能的要求。“从毕业到影片拍摄完成，胡波这么些年就只在做这一件事情，他最其他是事情都可以淡然处置，唯独电影的坎，他过不去。恰恰在这个节骨眼，有人说如果你不妥协，我就要剥夺你的署名，这个打击对他来说，是巨大的。”他的压力，范超看在眼里。

胡波的死亡对于朋友们来说，是一个天大的意外。即便他会陷入创作者的焦虑，但他选择在29岁结束自己的生命，是大家如论如何都没有想到的。毕业之后，由于拍戏的关系，范超和胡波接触得并不是那么频繁，但每次收工回到北京后，哥俩总会喝个酒吃个饭。2017年10月5日是范超最后一次见到胡波。当时他神情雀跃，甚至穿了一件新买的毛衣，他告诉范超自己又有新戏可以拍了，2018年年初就会开机，可能会找到贝拉·塔尔来做他的监制，他是胡波最喜欢的导演之一。同时他还在筹备一个叫做《抵达》话剧的项目，看起来处于一种健康的忙碌状态。那天好友见面都特别开心，聊天也一直进行到凌晨。由于之后范超要去外地拍戏，胡波甚至答应要帮他照看他的狗。就在范超将要离开北京前，他想再次联系胡波，胡波却意外地失联了。一开始范超并没有当回事，直到后来才听到消息说，胡波出事了。

朋友们不敢相信他的离去，因为他平时看上去对生活仍有热爱。他养过猫，养过狗，甚至还养过松鼠，在高速路上救过小动物，并且会自己磨咖啡、做饭，甚至喜欢开玩笑。在朋友眼中，他是一个善良有趣，有带带点幽默的人。《大裂》还只有样稿的时候，他连续二十多天“求爷爷告奶奶”，一有希望就把稿件给出版社发过去，为了小说的出版，胡波想尽了所有办法，抓住所有的可能性，这也是为什么，当最终作品得到出版的时候，他在与朋友的微信聊天里表现得如此兴奋。然而，胡波也不是那种会为成功兴奋很久的人，他曾对朋友说过，“幸运的事情发生了。但当我慢慢去做的时候，我就会开始觉得恶心。”

胡波离世后，有关他窘迫的生存状态在网上传得纷纷扬扬，人们试图勾勒一位在极度清贫状态下，试图在电影圈立足脚跟，却不断被压榨的青年创作者形象。在熟悉胡波的人看来，这样的解读多少带有旁观者夸大其词的成分——胡波对于物质几乎没有欲望，相反，他对创作的执拗却是致命的。为了保护自己的作品，胡波拒绝任何妥协。后来，朋友们在淘宝上找到了胡波购买绳子的记录，才相信他真的是下定了决心，要和这个一直以来抗争的世界告别。“我老觉得胡波不该是这个结局，他的抗压能力也没有那么差，毕竟他光考一个电影学院就考了好几年。如果硬要说原因的话，他倾注三年心血的项目，最终被剥夺了。这是他无论如何不能接受的事实。但常人不会理解他的选择，我也不能，但放在他的身上，可能这个因果就成立了。”电话中的范超说到后来有些哽咽，“胡波刚出事的时候，好五、六媒体来找我，我都选择了回避，我不想在消息刚爆出来的时候在网路、媒体上造成更多失控的言论，对当事人的父母造成二次伤害。胡波被遗忘是迟早的事，我现在选择发声，就是希望他能够在大家的脑海中留得久一些再久一些。”

没有遗言，满洲里的大象一去不回。


· 何其幸运，在这四小时里经历了人生

小说集《大裂》中，《大象席地而坐》仅占了短短的篇幅，勾搭了朋友老婆的男主角，在目睹朋友跳楼自杀后来到台湾避风头。他找到了自己追求的另一个女人，并邀请她一起去花莲看动物园中的一头大象，“它他妈的就一直坐在那，可能有人老拿叉子扎它，也可能它就喜欢坐在那。”这个荒诞的要求自然遭到了拒绝，独自一人前往动物园的男主角，想要在栅栏里拥抱这头孤独迷人的大象，却成为了它足下的牺牲品。

电影版《大象席地而坐》保留了小说中关于自杀和动物园的部分，把故事的发生地从台湾搬到了中国北方，胡波在叙述中增加了林林总总的人物，从而撑起了一部长达四个小时的电影。如同小说一样，这是一个关于“伤害”的故事，影片中的每一个人都在用自己或肢体或言语的呐喊质问着同一个问题，“我们还要活（被伤害）多久？”彭昱畅饰演的高中生韦布，为了给自己的兄弟出头，失手将同学于帅推下楼梯。于帅的哥哥于城是远近有名的混混，而不想他自己却摊上了一堆烂事儿——哥们发现他睡了自己的女人，跳楼自杀了。韦布的女友黄玲与教导主任的关系被一段手机视频曝光，而她冷漠的母亲却无法给她提供更多的慰藉。与此同时，韦布的邻居老头绝望地发现他的儿子儿媳计划着把他赶出家中，好把他们如今居住的房屋卖了。不知所措的个体，徘徊在灰蒙蒙的城市街道上，他们在不同的时刻被“满洲里马戏团”的彩色海报所吸引，并想要去那里看那头静坐不动的大象。遥远的满洲里，虽然只是一张火车票的距离，却以梦幻的姿态，搅动着所有人的心绪。

人物之间疏离僵硬，充满敌意和算计的关系，因为偶然的事件伸发出如蛛丝一般具有无限延展性的网络。作家黄丽群在《大裂》的序中写道，“在你意识到以前他以捻出漫长的线索，在你意识到以前嗖一下已被卷了进去”。观看《大象席地而坐》，同样有一种被吸进去的感觉。胡波在影片中展现了充分的野心，他用4个小时的长度，讲述四组人物从白天到夜晚一天内发生的故事。230分钟，是对观众的挑衅，但同时，也是一种极大的善意。对如同《大象席地而坐》这般充满戏剧性又追求日常质感的影片来说，铺垫、勾连、回溯都是极为必要的过程。所以，即使故事发生在一天之内，他仍旧选择“不省略”的方式去交代所有人困惑与压抑的来源。胡波电影里的铺垫，是道具的复现（绳子、枪、视频），是人物殊途同归的命运（命案、“你非得跟我一个下场“），是场景从不同视角的刻意反复讲述，是观众跟随人物，亦步亦趋地走在”谁都能搞死你“的大街上。

在一处名叫满洲里的地方的召唤下，他们又各自从烂泥般的生活中挣扎而出，奔赴同一个重点。在那里，究竟能不能看到大象，谁都不知道。正如电影中频繁使用的浅焦镜头所昭示的那样，无人能躲过当下，无人能远视来路。颓丧的生活死死地盯住人物的后背，向前走，只是为了离深渊更近。胡波曾经在自己的一篇文章中这样写道，“我根本不知道是冲下悬崖，还是安然无恙，对这一生是比较好的解决办法”，这也许是影片所传达出的最大的困惑，也是萦绕在胡波身边最无解的命题。

“大象席地而坐”是一个诗意的隐喻，但诗意无法解救绝望。“一个教授问渔夫，你懂艺术吗？渔夫说不懂，教授说，那你生命丢失了一半。教授又问，那你懂音乐吗？渔夫说我不懂，教授说，那你生命又丢失了一半。渔夫反问教授，那你懂游泳吗？教授说不懂。渔夫说，我们现在在水中，要是船翻了，你就丢掉了全部的生命。”教导处副处长在点题中对黄玲说的那个笑话，是幽默，亦是谶语。胡波用电影表达了他的绝望，而他自己则成为一部更为绝望的电影。不过，在胡波曾经也向周围的朋友透露，《大象席地而坐》的结尾并非全然绝望，他仍旧试图向观众传达一丝温暖。巧合，必然，因与果都铭刻在生活的血泊之中。

（感谢范超、瑶瑶、Yiwen所提供的帮助）

网络大电影素来是烂片的聚集处，即使在去年经过洗牌之后，也没有太好的作品出现，不过是制作水准的提高。毕竟几千几万的低成本甚至无成本烂片已经排不上A档回报了，甚至有网大最低花销三十万这个概念出现。但是更多的钱还是花销在宣传方面，至于电影制作上面，就不得而知了。

当知道《海带》这个片子的时候，其实并不想看，但是豆瓣评分高达7.3分，这实在是罕见，国产片上7分就可以说是不错的了，是值得一看的，不像日韩欧美什么的，8分起步。

但毕竟是网大，还是带着消遣放松的心态来看。

本片类型标签是喜剧和科幻，其实科幻元素只有片头的外星小人和小飞船，还有片尾的远景大飞船，可以说特效十分没有看点，但其质量还是不错的，比起国内其他一些影片要好得多。

整个剧情说是喜剧，还勉强算是，毕竟地球还是毁灭了，且剧情里有许多悲伤的片段，被家人欺骗，被朋友利用，被人鄙夷等等。

全片故事十分简单，简介里已经介绍清楚了，主人公被海带外星人告知，13天后的中午，身披海带并且像海带一样扭动身体就可以获救。在经过一系列的努力之后，一位周遭的人真的相信了他，但不过都是人们的配合，以为这样能够缓解他的精神病。

主人公遭受打击后，心底绝望，冲进捐精处抢夺冷冻箱里的精子，想着自己被外星人救后还能给人类留一点希望，但最后还是被精神病院抓回去了。

心如死灰的主人公与一群病友仰天谈哲学，说的倒是挺有道理的，最后也就只有他们几个人侥幸被救走。拿他当傻子的亲戚，悲痛的父母，利用他发表文章的朋友，他暗恋的人，精神病医院的院长和下来检查的领导，都在这一刻被黑影笼罩。

整个故事可以说比较完整，但中间的剧情有些部分还是显得过于拖沓，尤其是回家后吃药产生幻觉的那段，虽然拍摄的很有想法，也很有实验性质，但着实没有处理好。

还有采用4:3画幅和16:9画幅来回切换的，明显是模仿的多兰，但是多兰的画幅变化存在意义，而影片里的更多的具备实验性质，其真实作用并不大。

再有就是音乐的选用，可以说每一首出现的音乐都会十分符合主人公那一时段的状态和心情，但是却不适合，因为音乐的效果强过了画面，音乐过于好，使还不错的画面显得比较一般。

最喜欢的是片尾的那段，主人公得知被欺骗的真相，一路跑出，那一段的气氛渲染的很好，颇有种我为苍生而苍生非但不解还要负我的意味，配合原创音乐，很有感染力，音乐在开头已经附上，很好的音乐，歌词很有意味。

网大能做到这种地步可以说是很难得了，近年来不论是电影还是电视剧，国产的水准都有提高，当然也有粗制滥造的作品，这是绝不了的，但只要有一部分作品长进了，就还有希望。

烂片可以拍，我们可以选择不看，但真实情况是，烂片似乎大部分人都看，看完了就开骂，有这样的时间何不看点好电影，生命哪有时间浪费。