• 冷面虎

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  • 年代: 1973

冷面虎影评

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  • Peace
    2023/1/24 12:12:31
    1883 - 1923 - 黄石人物关系图

    James Dutton: 妻子 Margaret Dutton, 兄弟 Jacob Dutton (哈里森福特),嫂子Cara Dutton(Helen Mirren )(两个儿子) John I (妻子 Emma Dutton), Spencer Dutton (非洲猎狮那位)Jack Dutton (John 一世 的儿子)John II (

    James Dutton: 妻子 Margaret Dutton, 兄弟 Jacob Dutton (哈里森福特),嫂子Cara Dutton(Helen Mirren )(两个儿子) John I (妻子 Emma Dutton), Spencer Dutton (非洲猎狮那位)Jack Dutton (John 一世 的儿子)John II (Jack的儿子)John III (John II的儿子) 凯文科斯特纳

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  • 彼岸遨游
    2021/2/19 8:22:43
    海的颜色

    十二年的轮回,生命之于我本就是借来的光阴,亲情、爱情之于我是隔岸的灯火,温暖却遥不可及。海雨啊,从此你不要再哭泣,生与死、天堂与地狱都不是你我的距离,因为爱你,我从未曾远离,只是命运的时钟载不动我太多的沉重,只是我累了,所以,我用这样的方式告别。

    伊树啊,我从此不会再哭泣,因为离别时我也轻吻你的唇,一如你拥我入怀用吻告诉我将要离别,我也在心里印下你的眉、你的眼,一如你拨开我的发丝

    十二年的轮回,生命之于我本就是借来的光阴,亲情、爱情之于我是隔岸的灯火,温暖却遥不可及。海雨啊,从此你不要再哭泣,生与死、天堂与地狱都不是你我的距离,因为爱你,我从未曾远离,只是命运的时钟载不动我太多的沉重,只是我累了,所以,我用这样的方式告别。

    伊树啊,我从此不会再哭泣,因为离别时我也轻吻你的唇,一如你拥我入怀用吻告诉我将要离别,我也在心里印下你的眉、你的眼,一如你拨开我的发丝,轻描我的轮廓。我一身素服来到你最爱的海边,来叮嘱无声的海潮,倦怠的海浪陪你安睡,我来最后和你道别,放你离开。

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  • 一笑D芳
    2017/6/28 22:33:22
    学着和错的挥别 去珍惜身边对的人

    这部电视剧描写了当今社会三个非常典型的男人类型。家居型:田甜的老公,小东子是很典型的好男人类型。这种男人知道疼老婆,可以把你当皇后一样捧着,也可以把你当公主一样宠着,从早到晚,他可以一直用甜言蜜语把你哄晕。认劳任怨,任打任骂,揉肩捶背,无所不能。做得一手好菜,知道每个菜在菜市场的价钱。但是这种男人,对女人的生活几乎是没有助力的。这种情节,在之前的电视剧,裸婚世代里诠释的是最淋漓尽致的。这种男

    这部电视剧描写了当今社会三个非常典型的男人类型。家居型:田甜的老公,小东子是很典型的好男人类型。这种男人知道疼老婆,可以把你当皇后一样捧着,也可以把你当公主一样宠着,从早到晚,他可以一直用甜言蜜语把你哄晕。认劳任怨,任打任骂,揉肩捶背,无所不能。做得一手好菜,知道每个菜在菜市场的价钱。但是这种男人,对女人的生活几乎是没有助力的。这种情节,在之前的电视剧,裸婚世代里诠释的是最淋漓尽致的。这种男人比较感性、情绪化,没什么事业心,却死要面子。而且还有一种不现实的泛滥的善心。他可以因为家里人的一句话,把所有的钱都寄回去。只因为他们话戳中他柔软的内心。而事情本来应该可以有更好,更理智的解决办法。这种男人很有人情味,但是他不能掌控大局。行为很像小孩子。这导致他无法承担起生活的责任,即使他有这份心。还是分分钟让你的家庭面临生存危机。所以选择这种男人的女人,一定是那种,认准了他的优点,并且做好准备,长期去过这种可能不会太富裕的生活的性格坚韧的女汉子。事业型:彭佳佳追求的是在婚姻生活中,一定要保证她能够享受良好的物质生活,所以她一定要找一个有钱人。但是有钱人能给她上千万的别墅,洋房,七个颜色,一天搭配一个颜色开出去的高级轿车,正是他牺牲他全部的时间去工作换来的,事业型的男人拥有一个庞大的公司,所以他需要每天花大量的时间去管理,所以他才有钱。就像电影《北京遇上西雅图》里面,女主角说,我跟一个有钱人在一起,他没时间陪我,但是圣诞节我有一个包,三八节我有一个包,六一儿童节,我还有一个包,我TM都是包。还有那个美剧,绝望主妇里面,模特Gabrielle的老公跟她说,亲爱的,你想让我留下来陪你,你就不能要你脖子上的钻石项链,那个正是我每天工作换来的。所以彭佳佳既放不下她脖子上的钻石项链,也舍不得手里的LV .那么她就只能委屈自己的感情生活,去做一种交换。当她在抱怨空虚寂寞一遍一遍给她老公打电话的时候,我就特别想说,别打了,你明明知道,他不会回来。迷人型:其实这个类型在现实生活中是比较少的,大多数生活中的人并不太不具备这个类型的特质。说起迷人来,梁朝伟是最好的例子。虽然很多女生在择偶的时候喜欢说,男人帅有什么用啊。但是女人心里头还是喜欢迷人的男人。喜欢他们会放电的眼睛。不过这种男人,很难留住,几乎没有办法控制,所以安全感为0。当林婷被伤害的时候,她说,对,我就是花痴。我就是喜欢他会说法语,喜欢他看我的眼神,喜欢他浪漫。我仔细想了一下,对啊,她说的也没错啊,像田甜脾气很倔,性格又像小孩子,所以她需要一个人来哄,彭佳佳要享受生活,所以她需要人来给她赚,那林婷想要什么呢?她自己有房子有车,还是自己赚的。她有自己的事业。还是能得到尊重的那种。她人长的漂亮,性格又独立。所以她需要乐趣,想要去享受生活中的浪漫。但是迷人的气质是一种病态的形成过程。由唐大维身后前仆后继的花痴军团铸造出来的。他散发着强大的性吸引力。他风趣,他讨人喜欢。放在家里看着舒心,带出去有面子。可是,如果他进入家庭生活,只忠于一个人。承受生活的重担。他的迷人就会慢慢消失。所以这本来就是矛盾的。是一个不可持续发展的计划。吃蛋糕只肯刮表面的糖霜,吃面包只愿意吃里面的心儿,唐大维就是这种人。不管在哪段感情中,他只享受好的,和简单的那部分,有麻烦的时候他就闪了。所以能享受和迷人型的男人谈恋爱也许是好的,但是付出过大的代价,就得不偿失了。就像夏雨玲一样。他只可能累了之后自愿靠岸。千万不要幻想,你可以征服他或者感动他。多少小女生吃亏就是因为这个。也不要幻想一个同时劈三腿的男人最爱的是你之类的。没有这种说法。一,他爱你就不会躲着你。二他爱你就会对你负责任。千万不要一厢情愿的做过多的自我牺牲。所以,迷人型的男人,试用还可以,只是不要买回家。PS:除非你是,刘嘉玲。总得来说,三个男人,各有优点也各有缺点,重要的,是要找对适合自己的。毕竟,没有一种生活,是完美的。我想说,看这部电视剧就像在看人生百态。让我想起了自己,也想起了身边的姐妹,我为电视剧里的女孩感到心疼。因为她们和我们一样,在茫茫人海里拼命的挣扎,慢慢学着,去分辨对错。和什么才是最适合自己的生活。去看开这一切,最后学会为自己的幸福开开心心的活下去。学着和错的挥别,珍惜身边对的人,然后就永不后悔,一直坚强的走下去。

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  • 虫虫
    2010/6/4 21:12:52
    有多少情绪,不必言说
             在任何语言形容都匮乏的情况下,我选择沉默。心里浅浅的,流动着的,都是乡愁,难以名状,却一直滋润我心,只在午夜梦回时提醒我,虽然年纪轻轻,但是对故土的那份眷恋,已是日渐滋长。想家,想爸妈,像傻瓜。
             在任何语言形容都匮乏的情况下,我选择沉默。心里浅浅的,流动着的,都是乡愁,难以名状,却一直滋润我心,只在午夜梦回时提醒我,虽然年纪轻轻,但是对故土的那份眷恋,已是日渐滋长。想家,想爸妈,像傻瓜。
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  • 派大星好友
    2020/10/30 21:58:45
    永远的经典

    每次看这部动画片,脑海里就会响起这首歌:“刚擒住了几个妖, 又降住了几个魔. 魑魅魍魉怎么就这么多! (白:先吃俺老孙一棒!) 杀你个魂也丢来魄也落. 神也发抖,鬼也哆嗦, 打得那狼虫虎豹无处躲! 刚翻过了几座山, 又越过了几条河. 崎岖坎坷怎么它就这么多! (白:俺老孙去也!) 去你个山更险来水更恶. 难也遇过,苦也吃过, 走出个通天大道宽又阔。”除了

    每次看这部动画片,脑海里就会响起这首歌:“刚擒住了几个妖, 又降住了几个魔. 魑魅魍魉怎么就这么多! (白:先吃俺老孙一棒!) 杀你个魂也丢来魄也落. 神也发抖,鬼也哆嗦, 打得那狼虫虎豹无处躲! 刚翻过了几座山, 又越过了几条河. 崎岖坎坷怎么它就这么多! (白:俺老孙去也!) 去你个山更险来水更恶. 难也遇过,苦也吃过, 走出个通天大道宽又阔。”除了内容,画面很震撼,保留了传统,又不墨守成规,又突破了传统。

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  • Super Mario
    2019/2/20 18:25:34
    电影让我看到年轻就是有的是时间让你走弯道,然后再纠偏

    德国人也拍汽车电影、公路电影了。与美国人相比,德国的汽车电影更思考人生,更有民族特色。编导的这一对年轻男女配的很好。男的是学政治的,职业性地用统计数字说话,但喜欢抛开宏观大局,而从生物机理上研究问题。女的是学生物的,反而喜欢研究人与人、人与社会的关系。俩人都有厚重的心思。小伙子是一夜情的产物,性与爱对他来说,始终有着别扭的关系。这次就是去西班牙见自生下来就未谋过面的生父。越

    德国人也拍汽车电影、公路电影了。与美国人相比,德国的汽车电影更思考人生,更有民族特色。编导的这一对年轻男女配的很好。男的是学政治的,职业性地用统计数字说话,但喜欢抛开宏观大局,而从生物机理上研究问题。女的是学生物的,反而喜欢研究人与人、人与社会的关系。俩人都有厚重的心思。小伙子是一夜情的产物,性与爱对他来说,始终有着别扭的关系。这次就是去西班牙见自生下来就未谋过面的生父。越是临近目的地,心里就越堵的慌。女生也与男友出现了问题。这部德国电影《303》就是这一对青年男女针对自己遇到的人生问题,所进行的哲学思考和讨论。人生哲学加德国至西班牙沿途的风光,乡村,公路,海滩,很好的一部电影。字幕翻译不准确,但考虑到这样小制作电影也不会有什么新版字幕,还是尽快看了。

    年青人看问题光凭自己的那一点人生经历,很容易以点带线,以线带面,得出一些不尽正确的结论。小伙子有点儿木,喜欢钻牛角尖,情感发挥好像有些障碍。问题考虑的很复杂,研究的很深,这很好,但常常得出一些没有现实意义和指导作用的东西,或主次、轻重缓急搞的不是很准。我感到,有些东西要随自然,在自然进程中发挥好主观的控制作用。姑娘倒是既性情又理智,她困惑于社会与人、人与人之间的许多问题,内心也很孤独。俩人旅途中的讨论很有趣,并非话唠。

    没有半点要指责他们的意思,恰恰相反,我感到年轻人纯一些、直率一些,思想一些,即便有点儿偏差,这更有利于他们建立正确的思想方法,没有什么不好。电影让我看到了什么叫做年轻,就是有的是时间让你走弯道,然后再纠偏,真的非常非常美好。旅行的结果并非没有解决问题,在自己成长过程中根本没有痕迹的生父,不见也就摆子。自己与前男友的问题,还得要由自己来解决。通过这次旅行,俩人都成熟多了,最起码都有了个心灵交往的对象。人与人之间一般的交往容易做到,但敞开心扉深入下去却很难。人生来孤独,应该有这种朋友和伙伴。我以为最后的结果也很具有德国特点,不指望戏剧性,更重视思想性,但结果被打脸了。即便是这样,返回的路途应该更加沉重,毕竟将来有许多事需要他们面对。

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  • 桑卡卡夫
    2015/2/15 11:22:11
    我看《黄飞鸿》——时代剪影与民族根性
    大概是文化太过早熟的关系,中原华夏五千年历史读下来,令人扼腕叹息处不少,让人眼前一亮的惊喜却委实不多。整个国家、整个民族,像是按照早已写就的剧本,按部就班的走出一条平平无奇的直线。
    所以乱世出英豪,只有礼崩乐坏的时代,才能出那么几个不循规蹈矩,却创下不世功业的人。而所谓之“侠”,也常常诞生于这个时代。君不见金庸小说中,无论是郭靖、杨过也好,张无忌、袁承志也罢,无不是是生活在国破之际,存亡之秋
    大概是文化太过早熟的关系,中原华夏五千年历史读下来,令人扼腕叹息处不少,让人眼前一亮的惊喜却委实不多。整个国家、整个民族,像是按照早已写就的剧本,按部就班的走出一条平平无奇的直线。
    所以乱世出英豪,只有礼崩乐坏的时代,才能出那么几个不循规蹈矩,却创下不世功业的人。而所谓之“侠”,也常常诞生于这个时代。君不见金庸小说中,无论是郭靖、杨过也好,张无忌、袁承志也罢,无不是是生活在国破之际,存亡之秋。
    但中华历史和的儒家伦理惯性之大,偶尔波澜壮阔一番,也很快平息下来,继续死水无波的天地君亲师下去。风流总被雨打风吹去,除了留下史书一章“游侠列传”,便也无迹可寻。只有船坚火利的欧洲列强,用大炮轰出一个“数千年未有之大变局”,所有旧的东西被打碎重新糅合,每个有识之士都在重新定位着自己和这个民族在世界上的位置。工业革命和思想启蒙同时在这片古老大地上龙卷风一般呼啸而过。虽然没能在短期内改变中国被人鱼肉的羸弱,至少孕育出了一整个人才辈出的中国近现代史。
    这样的大时代,按理说可以诞生多少文艺作品,用来梳理回顾也好,借鉴学习也罢,都大有文章可做。但限于意识形态之争,这段并不太久远的历史又有了太多不可明说之事,不辨对错之争。所以无论文学创作还是影视改编,都颇有掣肘。《走向共和》的前车之鉴还在,后来者更加谨小慎微,所以到今天,这段历史慢慢竟被文艺主流所遗忘。
    其实在上世纪八、九十年代,两岸三地对这个时期的描写,都很是出过一些精品。其中笔者最喜欢的,还是徐克的《黄飞鸿》系列。
    在拍摄东西方文化碰撞题材上,香港导演无疑具有独到的优势。百年开埠,华洋混杂,在这里,传统与现代的拉锯比中国任何一个地方都要强烈得多,也要早得多。
    实际上,简单的一句文化碰撞,远远不能概述“黄飞鸿”系列的真髓。就像电影的英文名——“once upon a time in china”——中国往事。整个黄飞鸿系列,特别是李连杰所主演的前三部之所以经典,在于电影全方位展示了一个支离破碎和万象更新的时代里,各阶层中国人的生活剪影与精神根性。
    作为主角的黄飞鸿,虽然是武夫,但却是一代宗师做派,举手投足沉着儒雅,处变不惊,兼之医术精通,允文允武,正是中国传统士大夫阶层的代表。巨变到来,他们是最先受到冲击的那群人。数千年的伦理道德在坚船利炮面前化为齑粉,老大帝国的迷梦一朝而碎。但他们却也是最先觉醒的一群。从林则徐到魏源,再到同治中兴一帮重臣,图变之思开始在上层蔓延,直至洋务运动、戊戌变法乃至辛亥革命,虽然他们本身作为一个过时的旧阶级被扫入了历史的故纸堆,但开风气之先、思救国之始的功劳,却是无法磨灭的。
    正如那个时代的士大夫阶层一样,电影中的黄飞鸿也经过了思想转化的过程。一开始的他是保守的,甚至不无顽固。但随着叙事的开展,他一方面为留学归来的十三姨所感化,一方面被中国积贫积弱的不争现状所震惊,开始心向变革。这样一来,儒家或者说中国文化身上那种因循守旧、一成不变的盔甲就出现了裂痕——要知道,儒家所推崇的,正是祖宗成法不可易,圣贤之言不可违。
    当然,作为传统中国人的黄飞鸿,在大时代中也有着他个人的局限性。对待残破的国家和羸弱的国民,他像鲁迅先生所说的那样,哀其不幸,怒其不争,但却无法寻找到救国救民的法子。医术救不醒国人,拳脚更打不醒国人,他只能众人皆醉我独醒,退到家乡独善其身。
    而十三姨和牙擦苏等人,代表的是另一种中国人。他们全盘接受西化,却与这个古老国家显得格格不入,反而自己也成为了某些激进爱国分子的革命对象。他们的那一套不能拯救这个病入膏肓的垂老帝国,只能去证明,所谓华夏礼仪之邦、皇天后土之地,距离世界,已经有了多么令人恐惧和绝望的距离。
    剩下诸形诸色的各色人等,无不带有鲜明的时代特色和阶级、阶层代表性。他们之中,既有以反派出场却令人心生同情的,如严振东、纳兰元述,也有道貌岸然却心怀鬼胎的,如一干白莲教与义和团。乱世显乱象,众生你方唱罢我登场,各有各的打算、各有各的鬼胎。
    严振东带有旧秩序的隐喻——拳脚过人、武勇无敌。但在这个变幻的时代,他的那一套已经过时,所以他只有两个选择,要么贫困潦倒英雄末路,要么犬附恶徒助纣为虐。他的死是自作自受,却也是一场命数的悲剧。拳脚永远无法低过枪炮,而他,不过是一个错误的时代中的悲情英雄。
    而纳兰元述则更加充满着古希腊式的悲情色彩。他武艺不凡、又学贯东西,原本应该是这场大变革中最精英和最有用的人才。但他无法选择自己的出生,也无法背弃自己所代表的满洲贵族的利益,所以哪怕他清楚的知道自己无法阻挡历史的潮流,哪怕他对黄飞鸿早有英雄相惜的情分,还是不得束布成棍,以卵击石般的迎来自己宿命般的死亡。
    如果说这两种人是因为顽固、守旧而成为变革阻力的话,那么白莲教、义和团一类人,就更加体现出中国人愚昧无知的劣根性来。愚昧的人最容易被煽动,哪管那个在台上慷慨激昂、刀枪不入的教主、坛主或是其他什么人,肚子里抱着什么野心和黑心。一代又一代草民山呼万岁成为炮灰,用鲜血枯骨堆砌出一将功成……
    “治人容易,治国却难”,时至今日,中国人尚且民智未开,遑论百年之前。其实不止是白莲教与义和团,一个个见死不救的市侩小民,一堆堆不分黑白的围观群众,一群群点赞叫好的“自干五”……怪不得陆皓东万念俱灰,这百年以来,哪怕有了辛亥炮响,有了天安门城楼的振臂一呼,可事到如今,又何曾变了模样?
    更加上不了台面的,便是赵天霸与沙河帮之流。他们一个是地痞土霸,一个是买办汉奸,前者不论谁坐江山、谁得天下,永远是欺行霸市耀武扬威。后者则巴不得内忧外患,才能大发国难之财。但这些人不过跳梁小丑、肌肤之疮,真正让这个国家迷路的,却不可能是他们。
    所以黄飞鸿明白,百年来的有识之士也明白,中国首要,在开民智。且看黄飞鸿一番话语:
    “李大人,所谓胜者为王,败者为寇,刚才天炮一响,如果没有天灯挡枪的话,胜负归谁,还没人知道。现在金牌在我黄某的手中,并非我赢了;大人为了大显我民神威而举办的这场狮王大赛,死伤这么多人,在世人眼里,我们都输了。依小民之见,我们不只要练武强身,以抗外敌;更重要的是广开民智,智武合一,这才是国富民强之路。 区区一块牌子,能否改变国运,还请李大人三思。这金牌,就留给您做纪念吧,告辞了!”
    虽然不无说教,但整个《黄飞鸿》系列之精髓,尽在于此。
    看懂了这些,我们就不难理解为什么去年新上映的《黄飞鸿之英雄有梦》为人诟病,甚至一文不名。
    说是少年黄飞鸿,但其实彭于晏的年纪比当年初饰黄飞鸿的李连杰还要大上两岁,但偏偏剧中的他却像个毛头小子,哪有一派宗师的架势?说到底,这不过是“阿飞”为主角的一个三流黑帮故事,虽然最后彭换上了李连杰版黄飞鸿的经典扮相,可如果将故事主角换上另外一个名字,也丝毫不影响叙事的进程。再加上动作既虚华难看,主题亦空洞无趣,唯一剩下的看点只有男明星的卖肉和女明星的秀脸,自会寡然无味。
    而回想李连杰,虽然当年还有些青涩,但那份稍带羞涩的表演,正配合了黄飞鸿的宗师风范和君子气度,再加上他不苟言笑中不时爆发的冷幽默和极其华丽的动作风格,让黄飞鸿成为他演艺生涯中最为经典的角色,也让“黄飞鸿”成为中国荧幕上最后一个伟大的传统英雄形象。
    徐克抛出了许许多多的问题,却没有给出行之有效的答案。黄飞鸿保住了革命的星火,可革命后的中国依旧乱象丛生,又要何去何从?他提出了开民智的诉求,但统治阶级如何舍得放权,启蒙怎样执行?他打跑了装神弄鬼的邪教,但一代代以爱国为名的愤青们依旧热血上脑,邪端乱教依旧横行,僵局如何破?徐克不管那么多,佛山无影脚下从无三合之敌, 正义者恒胜,不义者必毙,他用这样充满浪漫主义和英雄主义的简单手法,解决了电影中的矛盾与戏剧冲突,却也留下了一个个问题,让人思考,让人深省。
    黄飞鸿系列最为精彩的第一到第三部,拍摄于1991年至1993年之间,而那段时间,正是徐克才气最为外露,也是创作欲望和艺术野心最为旺盛的时候,也是大陆和香港刚刚和即将迎来重大事件的时候,徐老怪在电影中加入了多少对现实的隐喻和期许,或许只有他自己才说得清楚。当然,我们也无法否认,整个系列都充斥着香港电影的一些通病——对历史和地理细节的不尊重,刻意无厘头情节的喧宾夺主和部分配角的过于扁平化。但那时的香港电影,却比现在的华语大片多了些恣意挥洒的奔放,和不拘一格的气象,孰优孰略,就见仁见智了。
    现在徐克醉心于电影技术创新,意图将华语电影特效水平向好莱坞靠拢。这样的徐老怪自然也十分重要和值得敬重,但我们却依然更怀念那个童心未泯、天马行空、妙笔天成的他。
    就像,我们更怀念那个白衣胜雪、翩若游龙的黄飞鸿。

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  • 悲情陷落金港区
    2019/4/2 13:03:42
    《罗长姐》女性命运:生命赞歌与道德困境

    《罗长姐》是金远征导演的“乡村三部曲”中的最终曲,前两部分别为《消失在黎明前》和《离开》。“三部曲”无一不关注着村土世界在现代城市化浪潮中发生的现世变迁与精神变迁。在对于乡村地域空间关注的同时,也表现着乡村人物的命运处境与生存困境。导演在对城市、乡村、城镇三个象限的注视中,从边缘个体以及边缘群体出发,深切聚焦这些被裹挟在时代洪流中的人类命运。

    一、生命赞歌

    罗长姐是一

    《罗长姐》是金远征导演的“乡村三部曲”中的最终曲,前两部分别为《消失在黎明前》和《离开》。“三部曲”无一不关注着村土世界在现代城市化浪潮中发生的现世变迁与精神变迁。在对于乡村地域空间关注的同时,也表现着乡村人物的命运处境与生存困境。导演在对城市、乡村、城镇三个象限的注视中,从边缘个体以及边缘群体出发,深切聚焦这些被裹挟在时代洪流中的人类命运。

    一、生命赞歌

    罗长姐是一个中国传统式母亲的角色,她牺牲了自己三十多年的时间去全心照顾自己患病的儿子。“再艰难不找政府,不问国家要一分钱”是她顺应新时代美德对崇高道德的坚守,也是她身为一个母亲形象的自觉与对责任的无理由承担。片中多次出现的罗长姐那张被苦难洗练后淡然的脸庞,像极了罗中立《父亲》那幅油画中父亲的形象,那是张情感真挚,纯朴憨厚的脸,是被生命洪流拍打的脸,是愁苦、喜悦、沉思、从容、无可奈何,是种种情绪泛滥其中深不可测的脸,上面的皱纹清晰地像是被刻上去的一般,宛若一尊雕像。特写镜头的不断逼近,让观众在视觉上直视母亲这个伟大的形象,在心理上贴近感受一个坚强生命体本身。

    片中充斥着大量的符号隐喻,这些符号是导演对大自然多元生命的全景式展现。首先,片中画外音一直都是虫鸣鸟叫,不同于城市的车鸣人嚷,这片地域是一个未受城市化/现代化强弩的阉割,是一片洁净并保持原始生命力的处女地带,一个充满生命的地方。这里万物共生存,林深虫鸟鸣,草木遍山野。而生活在其中的人也不是故事片中那种为了表现戏剧张力与人地矛盾而故意刻画出的被生活击倒的人物形象,他们是活生生的真实的勇猛地活着的人,是没有被生活打倒的人。罗长姐是,祁才政亦是。

    其次,物与人的交替展现,对比之中互相衬托着对方强盛亦或衰弱的“生命”体征。地锅中沸腾的水声与罗长姐呼吸的频率同期录音,象征着罗长姐生命的滚动;罗长姐行走在茫茫的田埂间,仿佛能听到她沉重的呼吸声,这亦是生命的脉搏展现;儿子祁才政被关在门里/栅栏内,从窗口被母亲喂食,吃相的原始,传达的虽是一种活着的机械性,却又透露着生命本体对于活着的努力;镜头对玉米苗栽育、贝母播种的长时间且详细的过程记录,传达出这片土地的农民对生命的尊重以及对土地的敬畏,对自然的信任;母猪受精,飞行的蜜蜂,行走的鸡展示了生命存在的多样性形态,而地头间那些仿佛永远都割不完的猪草同时透露着野蛮的生命力;雨水滋润农田象征着土地孕育粮仓的希望;八十多岁的罗长姐仍旧称呼躁狂症儿子为“宝宝”,母猪产仔后小猪们抢食吃奶,仿佛在说母爱是一种天性,人亦动物,这更是在表达一种导演对于生命本身的歌颂,对母爱的歌颂。

    生活在日复一日的单调重复中进行,看似是一幅静止像,而不觉间时间与生命却永不止息的在其中流淌挣扎。四季轮回行进,春天的播种也迎来秋天的收获。小猪们成长到出栏的阶段,玉米苗变成了一颗颗成熟饱满的玉米。在生命的不停息更替中,罗长姐旺盛坚韧的生命力也通过她劈柴、剥玉米等桥段展现出来,一个强大的母亲形象跃然而出。

    祁才政的躁狂情绪无处安置只能面对它给身体带来的不可控,无缘故的咒骂,掌掴自己,把自己的牙齿全部打掉,使劲咬自己的手指,躁动紧张的面部肌肉与咬牙切齿的神情都在展现着这个生命存活的不舒适与艰难。他被视为“危险分子”只能在锁闭的屋子里来回踱步,像头困兽,似乎永远都没有走出牢笼的可能。而当镜头拉到远景观众才发现,人(个体)被屋子困囿,屋子被山困囿,这片地域相对于外面的世界来说好像也如同一头毫无战斗力的困兽。有一处画面,那是月圆之夜,祁才政情绪异常激动不睡觉,镜头隔着栅栏拍摄狭窄屋子中的祁才政,你看到了一个无法自处的病人,看到了生命存活的困境,更看到了人对生命的渴望。他几次舔舐木头以及与罗长姐共哭的一处画面也终于令人确证了祁才政拥有情感的一面,于共情之处体悟出生命的赞歌。

    二、道德困境

    可能是导演性别身份所限制,他确实是站在客观的角度在记录罗长姐,记录母子之情这件事。但对于孙媳妇这个女性形象内心的探讨本人感觉片子缺乏了,或者挖掘浅了。当然导演的着墨点可能并不在此,但笔者却被这个人物戳中了痛点。虽然孙媳妇只是影片中所谓的罗长姐的“接班人”,是“爱的延续”,但这是不是价值观的一种施加,从片子中很难看到孙媳妇内心最底层的声音。导演在映后交流中讲到,孙子去世前几天还跟孙媳妇念叨一定要好好照顾二叔,结果没几天就意外去世,孙媳妇本着答应了丈夫的原则,只得例行本分。但作为现代女性而言,这套传统价值观是否存在应该质疑的地方是值得商榷的。

    传统道德不该成为捆绑女性命运的井绳,笔者对标榜存在质疑。在道德之前女人首先是个人,但在那片家本位的现代文明脱轨之地女性的自我觉醒又的确很难。纪录片表层呈现中,罗长姐“母亲”大爱式的自我牺牲——三十多年全然照顾躁狂症的儿子,看似是摒弃了「传统吃人」的历史嫌疑,表现了某种意义上人物的主动选择确定了片子的核心立场。但笔者却察觉那个“自觉”成为“美德继承人”的孙媳妇的底层心理是叫人想要探讨的更深层的东西。失去丈夫的寡妇因应允了丈夫与奶奶的托付要去照顾跟自己并无关系的且随时都会打人的病人“二叔”,期间她要承受恐惧/承受孤独/承受外界的道德压力(不能逃脱,要悬挂美德)等等一切的注视与囚禁。好,问题提出来了,摆放在那了,怎么办?

    如同《都灵之马》中的那个女儿一般,纵使心中仍然都存在对美的渴望(女儿层层叠叠的一件件仔细穿好的衣服/儿媳妇耳上的耳环&对镜梳麻花辫)却因强劲的外界阻力(恶劣环境/道德压力)只能被拘留在原始地。巨大的现代化文明远在乡村现实之外,身为「无力的生命体/未觉醒的女性」与「地域空间/失语乡村」所能做的只有遥望,秉着无知的想象与混不吝的野蛮生长力旺盛存活,因为没有见过更大的世界,以为这就是最大的世界。因为没有见过真正觉醒的人,以为所有施加在自身之上的道德捆绑都是美德的优良子嗣。所以,问题没有解决的办法,问题最终仍然在问题之中。在“我们”眼中的问题不过也只是生命奇观/异相,是现代生活的异托邦。可在“当事人”身上,那是疼痛与爱的变奏体,是传统家族中某种粘合力与互贴式需要,是一种原始关系的自然形式。话归于此,女人终是可悲的,女人终是伟大的,女人能承载这个世界的灭亡亦能孕育这个世界的新生,但女人,自始至终都无法摆脱「钢铁强权」的冰冷与规约,注目与审视。

    导演在映后交流中曾讲到纪录片最后一个镜头,孙媳妇很开心的接受了这个“爱的延续”的使命,一半光明一半黑暗,孙媳妇与罗长姐分别立于两边,镜头语言的强势隐喻毫不费力的交付了人物命运。笔者对此解释存在质疑,倒不是现实表象而是问题本质本身。孙媳妇作为一个女性(未独立精神崛起的女性)可能是不自知的,因为受到传统道德的规约而自觉认为善良的合理性与必然性。但是,在作为一个独立个体的女性身份而言,这实际上是可悲的。一个女人为什么没有为自己活着的权力?为什么没有争取的权力?从孙媳妇与罗长姐对话中可以察觉到她是惧怕且担忧的,但却是不得不为之的。作为人不可避免要接受普世价值的注视,而作为女人尤其是。

    换句话说,孙媳妇乐意并不代表这件事情的正确性,抛却“情”,问题更应该关注的是人之为个体的人,无关男人女人,到底如何实现人的进化才是最最重要的讨论命题。孙媳妇这个人物到底是在施行爱的延续还是说她无力挣脱命运的枷锁,是男权社会的牺牲品?这不是冷血的审问,而是炽热的思考,不是被指认,而是自我指认。女人要站起来,路长道阻,但得站起来不是吗?

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  • 木易光影
    2014/9/29 9:31:23
    《战神》王丽坤:让神着迷的烽火佳人
        《战神》虽然是以龙大谷的个人履历为基础展开讲述抗日战争时期一众民族英雄的抗战事迹。但是有一个人却在这注重男人戏的战场上起着至关重要的作用。她就是让战神龙大谷朝思暮想欲罢不能的和平女神林燕。林燕的温暖安静跟战场上的枪林弹雨形成鲜明的对比,而林燕的温暖安静得益于王丽坤的纯净美好。动中求静,王丽坤赋予了《战神》另一种不同凡响的魅力。
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        《战神》虽然是以龙大谷的个人履历为基础展开讲述抗日战争时期一众民族英雄的抗战事迹。但是有一个人却在这注重男人戏的战场上起着至关重要的作用。她就是让战神龙大谷朝思暮想欲罢不能的和平女神林燕。林燕的温暖安静跟战场上的枪林弹雨形成鲜明的对比,而林燕的温暖安静得益于王丽坤的纯净美好。动中求静,王丽坤赋予了《战神》另一种不同凡响的魅力。
        王丽坤被称之为素颜女神,这在一定程度上帮助了她从以男人为主角的战争戏中脱颖而出。该剧集播出到一多半,观众看到的大部分桥段都是发生在正面战场上,表现战神如何英勇无敌战无不胜,不过百炼精钢看多了观众也期待绕指温柔的儿女情长。每次林燕的出场,都让观众感觉如沐春风般得温暖,她是龙大姑口中的“疯丫头”,也是不沾染任何负面元素的“和平女神”。站在烽火战场,女演员拼的不再是化妆造型,而是原生态的素颜容貌,在这一点上,王丽坤独有的纯净美好柔情女性气质成为其独一无二的优势。
        林燕跟龙大谷的相识颇具戏剧性,在抗大学习的龙大谷因为不满战友的言语而大打出手,情急之下的龙大谷挥手一块石头正好砸到了林燕的头上,从此“兵痞”变成了林燕对战神的第一印象,而这一印象跟随了她很多年。之后,龙大谷从光杆司令慢慢拉起一支属于自己的队伍,在一次营救战地医院的过程中,二人再次相遇,兵痞依旧是那个兵痞,而林燕早已成为一名战地护士,她的勇敢、细心和倔强,似乎在一刹那间打动了龙大谷这个铁骨铮铮的汉子。然而,暗生的情愫在两个人心底流淌,因为时局紧张,他们都把儿女私情压抑在内心的深处不曾挖掘。
        龙大谷跟林燕的角色设定早已暗示了两个人的关系。如果把战场当作是家,男人在外面冲锋陷阵养家糊口,女人在后方柴米油盐保障后勤。俗话说,每一个成功男人的背后都有一个默默付出的女人,而龙大谷能被称之为神,并且一直都是一个不破的神话传说,林燕功不可没。龙大谷救过林燕的性命,林燕同样救过龙大谷的性命,这二人早已息息相关,情愫暗生。
        从徐克到海岩到柳云龙再到赵宝刚,王丽坤的星途之路不可谓不顺畅。从电视剧版《七剑下天山》中的情深意重的刘郁芳到如今《战神》中纯洁安静的林燕,王丽坤以扎实的演技跟不畏艰辛的努力一次又一次打动观众,用自身的实力奠定了荧屏一线女星的地位。而大银幕上,一部在今年春节档无心插柳友情出演的《前任攻略》,口碑票房双丰收,也让饰演“前任”的王丽坤炙手可热,而早就锁定明年情人节档期的《有一个地方只有我们知道》,王丽坤搭档吴亦凡的组合,早已看醉了许多人。我们有理由相信,这样一个形象纯洁,内心温暖,演技扎实的女演员,必将带给观众越来越多的经典作品。
        林燕之于《战神》,就像战火纷飞的战场上一个轻盈跳动着芭蕾的舞者,引人瞩目令人难忘。她与生俱来干净纯洁的气质让所有人在残酷无情的战场之外,感受到一份独有的宁静和安详,她懂艺术会钢琴,有她的地方似乎永远都给人安稳的感觉。林燕跟龙大谷在枪林弹雨之间谱写了一曲血色浪漫的爱情赞歌,王丽坤带给观众的也将会是一份最美好的期许。
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  • 2012/3/19 13:34:37
    做角容易,做人难
    只怪我孤陋寡闻,影院里灯一灭,直接开演,我还奇怪怎么没有广告。“上海电影制片厂”这几个大字伴随着老胶片固有的黑色闪动线条一并出现的时候,我才意识到,哦,这是一部老电影。

    这的确是一部老电影。演员朴实,用光讲究,每一个镜头都有着显而易见的深层意义。

    李保田是个好演员。几场戏印象极深。第一场,秋云妈跟人跑了的那一场,李老剧中人物饰演的钟馗在乡村戏台上连喊了几遍“妹子前来开门
    只怪我孤陋寡闻,影院里灯一灭,直接开演,我还奇怪怎么没有广告。“上海电影制片厂”这几个大字伴随着老胶片固有的黑色闪动线条一并出现的时候,我才意识到,哦,这是一部老电影。

    这的确是一部老电影。演员朴实,用光讲究,每一个镜头都有着显而易见的深层意义。

    李保田是个好演员。几场戏印象极深。第一场,秋云妈跟人跑了的那一场,李老剧中人物饰演的钟馗在乡村戏台上连喊了几遍“妹子前来开门!”直到这门始终没开,而村民们则开始哄台。老李被迫转过身,只剩一点儿气撑着钟馗的架势。这只是最初,剧情还未曾晕染来开。

    第二场,其实只是个细节。秋云在草台班子渐渐成形,上场前老李给她化妆。他手握毛笔在秋云的眉上那么一挑,自己的整个脸部五官也都跟着那么一挑。这是做父亲的骄傲,都化在这么小小的一挑里。

    第三场,秋云在剧团受谣言困扰负气回家,被李老一路赶回去,父女俩沿着铁路并肩走着。老李说:“灯光一亮,锣鼓一响,底下黑压压一片,都在看着你。这时什么鸟事都没了,就你在台中间站着。这就是角儿!”做角儿都得付出做人的代价,古往今来,都是这个理儿。

    第四场,终于成了名角儿的秋云回家乡演出,老李自掏腰包大办酒席,席间“英雄”、“好汉”们终于醉酒后散去。老李和秋云坐在满是蜡烛的流水席间,带着醉意的老李起身扮起钟馗,要“寻遍每个角落,捉尽每一个鬼”,他用不同方式熄灭一个一个蜡烛。秋云说的好:“爸爸,真正的鬼是看不见的,你捉不到。”

    黄导甚喜用影。刚才说到的第一场戏,小秋云在幕后看着父亲被哄,大哭起来。父亲的钟馗扮相在幕布上映射着巨大的落寞的阴影,那是小秋云第一次感受到阴影的力量,这力量虽来自家庭内部,但仍属外来。多年后的秋云,在省戏团被这个小社会的种种而伤害,她把红黑油彩胡乱的抹在脸上,起身狂叫。这时身后升起的巨大阴影,则是她
    自己内心的映射。

    秋云的生父也处理的很好,从头到尾没露过正脸,我们只看到了他的后脑勺和最后掩面而去的大脑倍儿。他不需要出现。出现了就变成家长里短的电视剧。

    裴艳玲的钟馗就不用说了,能成为女扮男的武生名角儿,绝非我等能言。我只想说说这贯穿整部片子的虚虚实实戏中戏。

    古往今来,京剧长盛不衰,老少皆宜。当然跟其不凡的艺术造诣有着很深的关系。但作为看客,我们看的不累、听得不厌。为什么?这些故事大多早已为我们耳熟能详,善恶忠奸也清楚的画在脸上,什么人落个什么结局,也不是我们能去费心的事儿。我们看得是那美不胜收的扮相、那坐念唱打的身段,听的是那脍炙人口的西皮流水、那催人泪下的二黄慢腔。所以,当然是看完人就散,人走茶就凉。

    台上的功夫人人都能练,而角儿之所以能成角儿,那是因为得入戏。而入戏这种事儿,一般也是女人或者说是女角儿为胜。都说男有程蝶衣、女有裴艳玲。可蝶衣身为男儿,演得却是虞姬;艳玲演得虽是钟馗,生的却是女儿身。钟馗满世界捉鬼,魑魅魍魉不在话下。可在乎的还是要把妹妹嫁个好人家;到最后,怕的还是一句“妹子前来开门”后,无人应答。

    可舞台始终只是舞台,灯光一灭,油彩一卸,再名的角儿,吃喝拉撒,也只能是冷暖自知。人间可不比这舞台,什么角色,好人坏人,一眼看清。舞台上的钟馗,你穿上钟馗的戏装、抹上钟馗的扮相、手持钟馗的宝剑,你就可以遇佛杀佛、见鬼杀鬼,鬼也长得鬼样,一杀就死。下了舞台,芸芸众生,魑魅魍魉,可遇不可求,可见不可灭啊。更何况有些鬼,不是别人,是你自己。这就是佛家为什么说女人福报少的原因,她总是认个死理儿,入戏太深。

    有人说从文革后开始的部分和前面不相吻合,显得多余。可我觉得这才是黄导真正想要说的。至于我们每个人心里嘀咕的那些,她文革怎么啦?为什么选个赌徒丈夫啦?等等。这些家长里短的电视剧情节不重要,重要的是结果,是这个亘古不变的现实。

    这现实就是:

    入戏容易出戏难,做角容易做人难。
    若欲安度于众生,此时正当修行时。
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  • 流星
    2015/4/16 1:01:21
    中国版《惊声尖笑》 内地版《回魂夜》

    影片跳脱出国产惊悚片套路,以黑暗漫画式的影像风格,首次打造中国最具先锋意味的惊悚大片,全新的公路+惊悚+喜剧模式,将喜剧、惊悚元素结合在一起,在借鉴了美式惊悚喜剧风格的同时,又迎合了中国大陆惊悚观众群的口味,打造出一部心惊肉跳又荒诞爆笑的“惊喜”盛宴。

    影片重现了流传甚广的被称为“死亡路段”的上海高速路“弄十里弯”灵异事件, 并融合了路边黑店、公厕惊魂、亡命公路追击、撞女鬼等

    影片跳脱出国产惊悚片套路,以黑暗漫画式的影像风格,首次打造中国最具先锋意味的惊悚大片,全新的公路+惊悚+喜剧模式,将喜剧、惊悚元素结合在一起,在借鉴了美式惊悚喜剧风格的同时,又迎合了中国大陆惊悚观众群的口味,打造出一部心惊肉跳又荒诞爆笑的“惊喜”盛宴。

    影片重现了流传甚广的被称为“死亡路段”的上海高速路“弄十里弯”灵异事件, 并融合了路边黑店、公厕惊魂、亡命公路追击、撞女鬼等多种元素,将公路惊悚恐怖题材发挥到淋漓尽致。

    香港资深鬼才导演三木单丹深谙商业类型电影的创作,进军内地市场制作了惊悚电影《紫宅》票房超1800万,成当年的票房黑马。他对喜剧题材与惊悚题材有十分独特的研究和见解,此次是导演将最擅长的喜剧和惊悚相结合,打造出国内首部喜剧惊悚电影的全新概念。

    影片力邀星爷御用黄金班底加盟,《西游降魔篇》中精彩出演“喷血哥”的杨迪、《唐伯虎点秋香》演绎经典角色“石榴姐”的苑琼丹、还有《长江七号》中的霸凌胖妹姚文雪等,众多实力笑将集体颠覆表演,为观众奉上一路又惊又喜的娱乐盛宴。
    【详细】
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  • 伊仑木婉清
    2008/2/12 23:54:33
    我记得<无影剑>是一部韩国片,这是<风尘三侠之红拂女>
    力挺舒淇演的红拂和李俊锋演的李世民:)
    其他的演员也都不错, 肥猫的杨素, 江华, 霍霍和贾乃亮,姚采颖
    还有主题曲<红尘>还蛮好听
    力挺舒淇演的红拂和李俊锋演的李世民:)
    其他的演员也都不错, 肥猫的杨素, 江华, 霍霍和贾乃亮,姚采颖
    还有主题曲<红尘>还蛮好听
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  • 飘荡的阿珂
    2009/4/8 5:57:36
    失败的连续剧,成功的情景剧
    S向我推荐“金婚”时说:太真实了,真实得不用演。我被这句话诱惑,硬是把“金婚”看完了。感觉作为情景剧,“金婚”是真实的;作为连续剧,却有些失败。


    失败的连续剧
    连续剧里,主角性格当然要连续,前后是一个人,而非判若两人。可惜,“金婚”做得不够好。
    首先是妻子文丽的转变。文丽新婚头几年是甩手掌柜似的公主,后面突然变成百事包圆的家庭主妇——因为当了家庭主妇,文丽才取得怨
    S向我推荐“金婚”时说:太真实了,真实得不用演。我被这句话诱惑,硬是把“金婚”看完了。感觉作为情景剧,“金婚”是真实的;作为连续剧,却有些失败。


    失败的连续剧
    连续剧里,主角性格当然要连续,前后是一个人,而非判若两人。可惜,“金婚”做得不够好。
    首先是妻子文丽的转变。文丽新婚头几年是甩手掌柜似的公主,后面突然变成百事包圆的家庭主妇——因为当了家庭主妇,文丽才取得怨妇资格,才推动了后面的情节发展,所以这个转变很关键,但剧情没有给出合理解释。举一个细节为例,常识上,夫妻俩婚后谁先做饭,谁就会一直做下去,这是路径依赖,也是很多新婚笑话的来源。“金婚”头几集,一直是佟志做饭,由此还引发婆媳矛盾;可从某一集开始,文丽却拿起锅铲,甚至还有取笑佟志不会做家事的对话。虽然在老年有佟志做菜的情节呼应,却不能掩盖这个转变的突然。
    其次是丈夫佟志的转变。佟志对文丽的冷淡,让文丽变得越来越不理智;文丽的无理取闹,转而让佟志更加冷淡,这种恶性循环是两人感情破裂的原因。但是,佟志是怎么从对妻子百般疼爱变成不耐烦的呢?剧情里是三大步:文丽生儿子冷落佟志,婆媳矛盾再加上中年事业压力,最终让佟志去了三线;遇见李天骄;李天骄事件平伏后,文丽又阻挠佟志去深圳。应该说是合理的,但总觉得不怎么让人信服,虽然说不出具体缘由。相形之下,两人分居后的和好演得更顺一些。
    第三是夫妻两人的性格磨合。夫妻俩吵了50年,有的性格双方可以容忍了,那么就不必再吵;有的性格,吵了50年还是不能容忍,就会继续吵下去。可是剧情没有把握住这一点,前面解决的性格矛盾,后面还是会冒出来,甚至用来推动情节。
    比如最后一集,佟志和文丽为了穿婚纱还是唐装争吵就很无稽。佟志和李天骄一起工作时,他就喝咖啡、听交响乐、明显小资起来;10年之后,他和文丽一起听交响乐;再过10年到金婚,他的行为即使没有更小资,他的心理也应该更能理解小资情调,这样,他不可能不明白为什么文丽想穿西式婚纱。另一方面,编剧低估了老人的智慧和包容。70多岁的老人,并且以佟志这种一直在思考、精神追求很高的老人,怎么可能看不透、西式婚纱和唐装只是一种外在形式呢?如果佟志真的在乎面子、在乎站在大酒店里丢人现眼,那么他和文丽争吵的应该是到底办不办隆重的金婚庆祝仪式,而不是在同意仪式之后为了穿什么礼服吵到儿女落泪的境地。

    顺带提及两个重要配角的漏洞。一个是李天骄。她苦恋12年,老年再见佟志时,却表现得麻木而漠然,这不符合人之常情。编剧希望表现的,是李天骄有了自己的生活,对往事不再有感觉。但相逢后李天骄的忘性大得过了头,连沃尔塔瓦河的音乐都模糊了,这若不是编剧夸张,就是李天骄根本没有忘记佟志,在假装遗忘。而这两种可能都不符合编剧本意。

    再一个是大庄。前面的大庄,虽然喜欢跟女人调情,但他和佟志的对话表明,程度不过限于眉来眼去和打情骂俏。改革之后,大庄和佟志的对话,却把大庄陷入完全乱搞的境地,甚至还为此“坏了一个腰子”。这明显是剧本编排的前后不一致。不过,这个并不影响剧情,因为不管程度如何,表现的都是大庄嫂对大庄的忍让和宽容。

    佟志夫妇性格塑造的失败,还可以从大庄夫妇的成功看出。大庄和大庄嫂明显是作为佟志夫妇的对立面出现的。大庄嫂是童养媳,两人结合是无爱情的封建婚姻;在佟志夫妇感情越来越平淡的同时,大庄夫妇却越来越恩爱。这个逐渐恩爱的过程在剧情里更为可信,因为大庄夫妇是点缀,而不是镜头追踪的对象;是跳跃性的略写,所以容易出彩。这从侧面表现出编剧功力的不足,无法写出性格渐变的过程。

    当然,这些都是对剧本的高要求了,在没有名家剧本的情况下,这种跳脱很容易发生。跟同级电视剧比较,“金婚”还是相当不错的。


    成功的情景剧
    情景剧不看重主角性格和行为的连贯性,只要单个故事可信就行了。“金婚”的成功就在这里。
    如果割裂开来,把每个阶段的佟志和文丽当成不同的夫妻来看,“金婚”大部分的剧集都内容充实、贴近生活。50集剧情,涵盖了夫妻间的城乡矛盾、婆媳矛盾、性格矛盾、家庭背景矛盾、教育子女的分歧等几乎所有问题。每一集的内容,都可以作为一个镜子,照照自己和自己身边的人。
    事实上,“金婚”在老两口更年期结束之后,更是变成了典型的美式情景剧:每一集蹦出来几个相关人物,发生一个小故事,再以故事的圆满解决告终。


    剧情及其它
    50年婚姻,一年一集,这个容量很可观,难免出现凑数之作。总体而言,佟志第二次和李天骄一起工作之前,剧情充实,各种家庭矛盾表现得有声有色;之后,有一半的剧情流于形式,佟志和文丽缺乏吵架的心理动机,变得为了吵闹而吵闹。编剧大概自己也不好意思,反复通过剧中人物之口说出夫妻吵架就是恩爱之类的话,教条而生硬。
    为什么会有这种虎头蛇尾的剧情?我猜测,一方面后力不逮是任何事情的通病,很难克服;另一方面,编剧自己对婚姻的后半程缺乏体验和思考,变成纸上谈兵。

    最喜欢的一集是文丽的婆婆冲进医院阻止文丽流产,扣人心弦。其实整部电视剧,最大的亮点就是文丽的婆婆了。从性格上讲,文丽的婆婆大事拿得定、有见地,对生活看得透;文丽的妈妈作为知识分子,牙尖嘴利,却越老越糊涂。这个对比很有趣,分寸也拿捏得不错。
    大庄和大庄嫂演得很好,可惜出现的时间太长,受编剧水平所限打了点折扣,不如短期出场的婆婆那么完美。
    更年期的几场争吵是个亮点。

    佟志和李天骄故事的结尾,绝对是一个败笔。首先佟志没有反省这一段精神出轨对妻子造成的痛苦,其次李天骄的改变和对往日情怀的不在乎,成为佟志幻想破灭、彻底忠于家庭的理由,这是编剧在逃避矛盾,而不是面对和解决矛盾。

    随意挑些小毛病。老年佟志出院之后,面貌没有改变,跟老人住院一次老一截的现实不符。七十岁的佟志和文丽,手却光滑如许,还给了一个特写,非常失败。年轻演员的脸太嫩,夫妻俩的女儿,20岁到50岁没区别——怎么现在的电视剧全成了娃娃脸,不喜欢。


    总结
    大的感想就是上面那些,小的感悟一集一点,可以写出无数。感觉“金婚”属于夫妻相处技巧的电视剧,夫妻俩如果因为生活中的琐碎吵架,就可用这个作为教材共同学习,形象生动。
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  • phoebe
    2021/4/17 17:08:06
    Survivor
    “They didn’t give up on April 14th, and they didn’t give up in the rest of their lives.” 意外中的还不错,挺真诚的。历史叙述的误读和漠然背后,始终是一个个真切的个体。 反思和追溯是一件很有趣的事情:口口相传的诗句,被悉心保存的信件,档案馆里被仔细编码的黑...
    “They didn’t give up on April 14th, and they didn’t give up in the rest of their lives.” 意外中的还不错,挺真诚的。历史叙述的误读和漠然背后,始终是一个个真切的个体。 反思和追溯是一件很有趣的事情:口口相传的诗句,被悉心保存的信件,档案馆里被仔细编码的黑...  (展开)
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  • 硬汉臻哥
    2022/4/11 13:22:32
    对抗日雷剧看法

    说真的,当下抗日雷剧真的是一个比一个渣。其中《不可能完成的任务》更让人直呼不适,尤其是敌我针对护送事件拉锯战,搞得这么大的排场,还和日军演戏……去去去去去,我不是说演员演技不好。我的意思是编剧的脑壳是不是有点大病放在里面啊,完全对我们普通观众智商拿来碾压,尤其是剧中日本人,一嘴巴中国话,还敢说什么某某某表面是什么什么的,实际上是什么什么的。总之,这里面的剧情,无疑是这王八编剧在厕所里跳高——

    说真的,当下抗日雷剧真的是一个比一个渣。其中《不可能完成的任务》更让人直呼不适,尤其是敌我针对护送事件拉锯战,搞得这么大的排场,还和日军演戏……去去去去去,我不是说演员演技不好。我的意思是编剧的脑壳是不是有点大病放在里面啊,完全对我们普通观众智商拿来碾压,尤其是剧中日本人,一嘴巴中国话,还敢说什么某某某表面是什么什么的,实际上是什么什么的。总之,这里面的剧情,无疑是这王八编剧在厕所里跳高——过分了呀。不要以为我们观众傻,是你们剧组部分人尤其是部分工作人员(不包括演员)不把我们观众当人看,分明就是在胡闹。我最后希望这种烂片子赶快下架,别拿我们观众当耳边风。谢谢

    【详细】
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  • 荒原鹅
    2023/1/13 12:59:35
    时雨不停,鸣鸟不飞
    这篇影评可能有剧透 人从出生起就被形式所迫,自我很难形成,爱或者恨别人也很难长久。在动荡的黑道,一个从出生不久后就被百般凌辱心死厌世的矢代,一个是目睹家庭肮脏与之同归于尽的前警察百目鬼,两个人在互相尊重和了解中产生了别样的情感。 《鸣鸟不飞》,最情色的壳子下面裹着一颗最柔软最纯...
    这篇影评可能有剧透 人从出生起就被形式所迫,自我很难形成,爱或者恨别人也很难长久。在动荡的黑道,一个从出生不久后就被百般凌辱心死厌世的矢代,一个是目睹家庭肮脏与之同归于尽的前警察百目鬼,两个人在互相尊重和了解中产生了别样的情感。 《鸣鸟不飞》,最情色的壳子下面裹着一颗最柔软最纯...  (展开)
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  • 漠西
    2020/11/21 15:00:32
    张敏陈法蓉美爆了

    张敏美爆了,陈法蓉颜值也逆天。这部电影小时候看过很多次,笑得不行,昨天又看了遍,感觉台词还是很有意思,好多当时的梗。向华强的龙五也是赌神系列的标志之一吧,感觉这里面的女星是不都跟向家睡过。里面好多名场面,好多台词到今天仍是抖音神片段和名场面。刘德华里面存在感不如周星驰,星爷的特异功能后面延续了好多部,但刀仔和高进已经到大陆了。

    张敏美爆了,陈法蓉颜值也逆天。这部电影小时候看过很多次,笑得不行,昨天又看了遍,感觉台词还是很有意思,好多当时的梗。向华强的龙五也是赌神系列的标志之一吧,感觉这里面的女星是不都跟向家睡过。里面好多名场面,好多台词到今天仍是抖音神片段和名场面。刘德华里面存在感不如周星驰,星爷的特异功能后面延续了好多部,但刀仔和高进已经到大陆了。

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