是这样的,一般十四我很少在整部电视剧第一集就给它下判死刑——
一是因为先抑后扬的电视剧数不胜数,二是因为电视剧与电影不同,它在漫长的剧集里可能会随着剧情深入最后来个绝地反杀。
过早的下判断,除了会影响看剧时的心情,也会错失一部佳作。
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是这样的,一般十四我很少在整部电视剧第一集就给它下判死刑——
一是因为先抑后扬的电视剧数不胜数,二是因为电视剧与电影不同,它在漫长的剧集里可能会随着剧情深入最后来个绝地反杀。
过早的下判断,除了会影响看剧时的心情,也会错失一部佳作。
但是。
十四满怀期待的打开张一山版《鹿鼎记》的时候,三十秒,只用三十秒。
这部剧在我心里,就被判处了死刑。
在花了三分钟平复了心情后,我追完了两集《鹿鼎记》。
此时的我,简直忍无可忍,因为心心念念的《鹿鼎记》居然被毁的如此面目全非。
第二天的豆瓣分数也无疑印证了十四的观感——
豆瓣评分2.6。
感慨一下不愧合作过是《legal high》的导演石川淳一+编剧古沢良太,鸡汤+剧情+喜剧的比例拿捏的很到位,不会让人觉得太过偏颇。而且几个配角的故事也交代的比较完整,有血有肉。我gakki演喜剧真的有股蠢萌蠢萌的戏剧,可爱又不做作,虽然有长相的成分在但是演技应该也很上线吧。从头到尾,我都没有感觉到这是个天才少女和职业拳手的故事,这个设定只是想让故事看起来稍微合理一点吧,但是作为观众,我觉得
感慨一下不愧合作过是《legal high》的导演石川淳一+编剧古沢良太,鸡汤+剧情+喜剧的比例拿捏的很到位,不会让人觉得太过偏颇。而且几个配角的故事也交代的比较完整,有血有肉。我gakki演喜剧真的有股蠢萌蠢萌的戏剧,可爱又不做作,虽然有长相的成分在但是演技应该也很上线吧。从头到尾,我都没有感觉到这是个天才少女和职业拳手的故事,这个设定只是想让故事看起来稍微合理一点吧,但是作为观众,我觉得这就是一群普通人的故事,一个落魄少女,一个退役拳手,一对丧子夫妇,一个退学少年和一个前不良少女的家庭主妇。突然想起张爱玲的书中的一句话“普通人的一生,再好些也是‘桃花扇’,撞破了头,血溅到扇子上,就这上面略加点缀成为一只桃花”。这部电影大概也是如此,一群普通人往前撞的故事,一个人一辈子只要有一件事,是自己倾尽全力去争取的,那大概就可以称之为故事了吧。缺点:终究觉得,男女主的感情线太过简单了,没有太多的描写就在一起了。最后想说一句,整部电影有两个地方实在很不友善。1 那个渣男抱gakki的时候你的手放在哪啊,和你已经再见了好吗。!!!2 和瑛太抱可以,一定要选择这么狂野的拥抱方式吗。。。
制作成本不到300万日元(约18万人民币)培训机构出品的众筹作品,《摄影机》6月份在都内2馆限定公开,一个多月后全国150馆上映打进周票房Top10。不管最终能不能达到媒体吹的10亿日元票房,这部破收益率纪录的独立邦画已经注定被载入日影史册。
丧尸元素和废柴男主的元素难免让人想拿吉田大八的《桐岛》来作比较,但看完后我更多联想到的是同样属于B级以下小制作的内田英治《下众之爱》。
制作成本不到300万日元(约18万人民币)培训机构出品的众筹作品,《摄影机》6月份在都内2馆限定公开,一个多月后全国150馆上映打进周票房Top10。不管最终能不能达到媒体吹的10亿日元票房,这部破收益率纪录的独立邦画已经注定被载入日影史册。
丧尸元素和废柴男主的元素难免让人想拿吉田大八的《桐岛》来作比较,但看完后我更多联想到的是同样属于B级以下小制作的内田英治《下众之爱》。
高中毕业开始自学编导,写过搞笑剧本子的上田导演显然交出了一个可爱讨喜得多的作品。相较于《下众之爱》里内田不留余力地展现底层电影工作者夹缝中生存的阴郁以及专属于cult片的各种fetish元素相比,《摄影机》是从接地气的学校workshop项目开始,一心作个好懂好玩好拍好演的作品。上田导演在剧本设计初期就融入了舞台喜剧的经验,把故事分成层层叠加的三等分,每一部分都赋予明确的定位。第一部分的铺梗,第二部分的背景说明和第三部分的升华都在最大程度上减少了对硬件条件的依赖,而用心打磨了剧本内容。最受恶评的第一部分虽然确实会因为粗糙的镜头和表演吓退部分观众,我倒觉得小制作和话剧风的特点反而让长达37分钟的一镜到底长镜头噱头十足却没有炫技感,这部分的尬演也有种“破次元壁”的真实和诙谐。相反更可以展现导演叙事能力的第二部分背景说明全程功能性的白描,当然也有受限于片长的因素,但粗糙的节奏还是让人会有点担心导演实际的剧情片叙事功底如何。第三部分的升华则是高潮迭起,丢搞笑包袱的节奏驾轻就熟,结尾的升华也是非常聪明,密度极大笑中带泪的观影体验就个人而言算是在日本最酣畅淋漓的几次之一。
日本人永远爱热血励志的理想主义,上田导演没有像大多数独立电影人避开这种迎合大众趣味的类型,而是相反用极度贫乏的物质条件把这种理想主义刻画得更加壮烈。电影最后几幕对“映画爱”和“不忘初心”的呐喊把电影里的虚构与现实中拍摄条件同样艰苦的《摄影机》剧组联系在一起,让全片最后爆发的情感力度暴增几个量级。
就像上田导演在TOHO日比谷的感谢登坛说的“映画の力を信じて本当良かった”,《摄影机》让观众久违地感受到拍电影、去电影院看电影的梦想和快乐是可以多简单纯粹。如果《摄影机》能让被委员会和垃圾漫改拖得死气沉沉的日本影像行业重新反思“映画の力”那真的是功德无限了。
(最大的遗憾是上田导演本人不会演戏,要是会演自己直接上男主角那情怀加成肯定再多1个亿票房吧!!)
我爹一直对医疗剧有种蜜汁好感,平台上能看的医疗剧他老人家大概都过了一遍。最近他老人家突然翻出这部剧来看,我也就跟着看了几集,顺便跟他普及一点点医学常识。
几集看下来,多少还是有点槽多无口。你说它不专业吧,急诊科的紧张气氛还是营造得不错,大部分病例也都算写实,本实习生也蛮有代入感;你说它专业吧,医生处理伤口/手术时不戴口罩??,戴了无菌手套到处乱碰??,同一个办公室的后辈叫上级不叫
我爹一直对医疗剧有种蜜汁好感,平台上能看的医疗剧他老人家大概都过了一遍。最近他老人家突然翻出这部剧来看,我也就跟着看了几集,顺便跟他普及一点点医学常识。
几集看下来,多少还是有点槽多无口。你说它不专业吧,急诊科的紧张气氛还是营造得不错,大部分病例也都算写实,本实习生也蛮有代入感;你说它专业吧,医生处理伤口/手术时不戴口罩??,戴了无菌手套到处乱碰??,同一个办公室的后辈叫上级不叫老师而是叫“x大夫”也着实有些不理解。我最不能忍的是那个叫左洛的住院医,不尊重患者不服从安排也就算了,经常自说自话,想当然,甚至为了关心自己老师/心仪对象的关纪洲,把手头刚脱离危险期的病人扔下就跑了???还有总是嬉皮笑脸每个正形的护士长,病人在呕吐她也跟着呕吐,每天正事没干多少就跟着到处八卦……
还有一个槽点,关纪洲的前妻去跟院长提议把一所综合医院改成专科医院这一点已经够迷惑了。问题是那么多集里面除了个工具人妇产科以外,其他科的医生有出现过吗?急诊科不需要其他科会诊的吗?病人收入院抢救,抢救完就放急诊科观察?不转科治疗?神外心外胃肠外不要面子的嘛?
三位医生的感情戏也让人有些看不下去。我可以接受苏和关的日久生情家长里短,但是苏前脚跟关前妻炫完“他是我男朋友”,后脚就追着汪晓寒跑去四川这点我是真接受无能(这里还想吐槽一下院长,急诊科几位上级走的走病的病,只有一个雷医生挑大梁的情况下,他居然还能批苏俪的假?出急诊派两个没啥经验的住院医去,出了事谁担?)
然而我爹在看到苏俪为了找汪晓寒跑去四川,三角恋突然间浮出水面的一刻就弃剧了。用我爹的话说,他只想看专业一点的医疗剧,并不想看3个年近40岁的人演中年狗血爱情剧~
(防杠声明:本人也只是医学生一枚,如有错误请各位前辈指出,谢谢)
这其实是僵尸版《七武士》。中间大段村民各种布阵埋伏对付马匪,后段则是几位师徒联手对抗马匪背后的女巫师。
开头吴耀汉假驱魔那段最好笑也有惊吓效果。反而后面既不好笑也不吓人。
蝙蝠、毒虫等等,如今看着有点小儿科。
油炸鬼。
山猪变成白色怪物那段,显然是受到了《油鬼子》的影响。
吴耀汉涂黑自己这段最好笑,他早在《奇谋妙计五福星》就玩隐形术
这其实是僵尸版《七武士》。中间大段村民各种布阵埋伏对付马匪,后段则是几位师徒联手对抗马匪背后的女巫师。
开头吴耀汉假驱魔那段最好笑也有惊吓效果。反而后面既不好笑也不吓人。
蝙蝠、毒虫等等,如今看着有点小儿科。
油炸鬼。
山猪变成白色怪物那段,显然是受到了《油鬼子》的影响。
吴耀汉涂黑自己这段最好笑,他早在《奇谋妙计五福星》就玩隐形术试过光屁股,这次是旧梦重温了。而黑裸体这个,很容易让人想到《唐伯虎点秋香》的陈百祥。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:NancyLuoo(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10314122
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:NancyLuoo(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10314122*给学校影协瞎写的(严重偏题的)荐影(实为观后感),豆瓣同步一下。这部电影改编自伊坂幸太郎目前唯一的恋爱小说《一首小夜曲》。也许由于此前推理小说的写作经验,原著中伊坂将几篇故事组织得很精妙,人物关系以及情感联系就像是蛛丝,纤细却又坚韧,就像夜晚城市里轻轻飘荡的歌曲,裹挟着车站前柔和的灯光。然而,原著难免同蛛网一样略显松散(也许是作者有意而为之),但是导演将原本的几篇故事整理糅合,串成了一串项链,使得电影表达更为流畅。“邂逅”是贯穿全片的主题之一,这个词本身就带着诗意,同时也带着一点不切实际的幻想,或是被时间滤镜磨平的追忆。佐藤一度很憧憬“邂逅”,但他看重的是“邂逅”这件事,着力地去描绘心中邂逅的场景,苦苦等待着最合适(也就是他心里最完美)的时刻。但是他的朋友,儿女双全的织田一真,嘲笑他的执念,告诉他这种理想的邂逅很难发生。想着那天加班偶遇的纱季,佐藤开始寻找邂逅的真正含义和意义。影片也是延续着这一思路逐渐展开,观众也被带入这一视角,和佐藤一起思考,由此逐渐理清人物之间微妙的关系。在此之上建立的几段感情也相互作用,一个行动可以很快地反馈到其他事件上,引起人物之间奇妙的化学反应(缘,妙不可言)。这些小包袱能够很好地把控叙事的节奏,牵引观众的情绪,我还记得当时在天山电影院观影时全场观众的笑声和眼泪。十年后,佐藤到了和曾经的藤间前辈一样的年龄,也落入了相似的情感困境。前辈的话让他认识到,邂逅本身是怎样其实没有这么重要,重要的是邂逅的人。这个人能够让你多年以后回想起来,无比庆幸当时遇到的是他(她)而不是别人。这也是片中十年之后的部分让人物和观众明白的,一番折腾之后也许还是无法求得最理想的状态,无论婚姻还是恋爱,事实的邂逅与幻想存在差距,交往或结婚后逐渐丢失了相遇的激情,最终在风平浪静的生活中偶然忆起最初的邂逅,只一笑而过。但是在经年累月的磨合中,两个人会发现彼此已经不知不觉地嵌进对方的生命里,最初的邂逅是否完美真的不重要了,毕竟人不能只靠美丽的回忆和幻想过完一辈子,你遇到的恰好能缝进缺口的那个人,才是最踏实的依靠。同时也要感谢平凡的生活,磨去了原有的滤镜,才能让人看清情感最朴素的本质,也因此更珍惜邂逅的人。毫无疑问,在这种轻松温暖的基调下,影片的色调基本是暖色。我对夜晚仙台站前的几个场景印象很深,因为贯穿十年,它的灯光始终是柔和的暖黄色,而场景里的人物大多是着深色套装的社畜或学生,暖色的灯光柔化了棱角和深沉的颜色,轻抚着疲惫。唯一的亮色除了灯光,就是穿着米色风衣的卖唱歌手,十年如一日,这也是全片的点睛之笔。就是这里,见证了佐藤不够完美、但足够幸运的邂逅。顺便夸一下三浦春马,笑起来的时候仿佛眼角纹都在说话,很自然地表现出佐藤给人的踏实感和温暖。除了“邂逅”,我觉得这部影片还有一条暗线,就是轮转和传承,主要体现在两代人面对相似的感情问题时观念的传递,这也是影片后半部分“十年后”暗藏的精妙之处,在这里就不再展开了。所以大家在期待着美妙邂逅时,还可以留心一下,什么样的人才是日后回忆起来会让你觉得:当时遇到的是他(她),不是别人,真是太好了。
诗人西川,“打开一本书,一个灵魂就苏醒。读到一本特别喜欢的书的时候,我都舍不得读完它,我就每天读两页,然后搁下来,让这个过程尽量地拉长。有的作家他抓着你,然后你要一口气读完。那个又是另外一种效果。这个东西对于真正吃书的人,它是一个使你觉得 你的精神一直在长个儿的这种愉快”。学者余世存,“在讲成功学方面,我觉得也应该提倡我们的阅读也是一种成功。而不是说看着社会上流行的那些成功,我觉得那种都
诗人西川,“打开一本书,一个灵魂就苏醒。读到一本特别喜欢的书的时候,我都舍不得读完它,我就每天读两页,然后搁下来,让这个过程尽量地拉长。有的作家他抓着你,然后你要一口气读完。那个又是另外一种效果。这个东西对于真正吃书的人,它是一个使你觉得 你的精神一直在长个儿的这种愉快”。学者余世存,“在讲成功学方面,我觉得也应该提倡我们的阅读也是一种成功。而不是说看着社会上流行的那些成功,我觉得那种都还是太短浅。经过三五年之后,以前在我们看来很成功的人,他们都因为有这样那样的问题,从我们身边消失掉了。他们的问题,关键在哪,我觉得就是因为,他们的精神世界不够丰富,不够牢靠。这种精神世界的丰富和牢靠,最主要的是来自于有效的阅读。年轻人不要怀疑,不要大学刚毕业之后就开始立定你的物质目标,而一定要立定你 需要有五年十年的游学时期,这种游学,就是说不一定去读个文凭,而是说你要跟更多的人交流,去阅读更多的东西。就是我们古人说的 读万卷书 行万里路 交四方朋友。穆旦'这才知道我全部的努力 不过是完成了普通人的生活'”。作家苗炜,“别小瞧一个两三岁的孩子,你跟他在一块儿的时候,你就是在用一种特别理性的态度来要求自己,而且的确是在知识中探索。你要跟孩子一起学习,实际上是在对抗这个特别愚昧的反智的外在环境。你只有陪你的孩子,在跟他一起学习的过程中,你知道,水母是什么样的,海葵是什么样的,然后他们的英语名称分别是什么,然后你在这个学习的过程中,重新回到一种理性的状态。而且你知道,他未来十几年二十几年都会在这个求知的道路上面,然后你能够跟着他一起,重新走这条道路,对外面太喧嚣的世界能够先置之不理一会儿,这是一个特巨大的安慰”。舞蹈家王亚彬,“它是一个在物理世间当中精神世界的一个存在,所以当走进书房的时候,也让我有一种和进入剧场后相同的一种感受,远离了这个喧嚣的现实世界,然后去进入到一种静谧的、丰富的,但是非常让我也充满力量的这样一个场所。舞蹈的每一个动作 每一场表演,都是唯一的 独一无二的 不可复制的。与时空相比 舞蹈现场显得那样短暂,但这样的短暂因为凝结了智慧 灵性 修为的传递,而成为永恒。舞蹈将时间的长度质变般地凝结为浓度 舞蹈的瞬间 即永恒”。译配人程何,“我在的地方就是书房,能看书的地方就是书房。眼前没有书房,天下都是书房,我自己是没有办法脱离有书的地方而存在,否则的话会很迷茫很无措。书像一个锚点,一个相对比较干净的世界的一个锚点。我读这些东西的时候给我一种感觉就是,那么大那么大一个池塘 你在往里添水之前不妨先自己喝个饱。任何一个作者 不管他活着还是已经过世了,他的作品离开他之后就是,脐带一经剪断就此单飞,然后就轮到他们去陪我了。所以 跟书的交流也是跟无数个作者灵魂的 福柯说的Double那个交流。你不能说是一个灵魂的附件 复制,也不能说是算是一个替身 一个暗影 一个镜像。书它改变的 塑造的是我,它让我改变 让我的审美提升,让我对戏剧的知识增加,然后这些认知又转而去哺育我在创作的东西。可能我在思想境界上 会向他们稍微靠近那么一点点,会向那些大师们稍微接近那么一点点,然后我的东西也可能会更还原那么一点点。每一个这个一点点都是很珍贵的事情,也终有一天会在 像蝴蝶效应一样 丢下去的小石子的力道稍微大一点点,可能在观众心中激起涟漪,也会稍微大那么一点点,稍微久那么一点点。我觉得这些积累起来可能就是 我在漫长的人生和职业生涯当中的一个进步感吧。”书房的世界,是你的世界,是比你还大的世界,请别忘了它,也请继续填满它。—《书房里的世界观》
刚开始看了几集觉得这么优秀这么精彩的剧怎么评分这么低,直到我看完了整部剧,觉得这个评分还挺中肯的。
本剧有两大糟点,第一是烂尾,这也是最糟的。有人说是虎头蛇尾,但个人觉得真是虎头蝇尾。前期特别好看,精彩,一点没注水(就算注了也看不出来,因为真的很精彩)。而且有些几秒钟匆匆带过的小镜头也不多余,很成功地给后面情节做了铺垫。前面二三十集都很棒,是真的很棒,如果一直照着这种质量拍下去,
刚开始看了几集觉得这么优秀这么精彩的剧怎么评分这么低,直到我看完了整部剧,觉得这个评分还挺中肯的。
本剧有两大糟点,第一是烂尾,这也是最糟的。有人说是虎头蛇尾,但个人觉得真是虎头蝇尾。前期特别好看,精彩,一点没注水(就算注了也看不出来,因为真的很精彩)。而且有些几秒钟匆匆带过的小镜头也不多余,很成功地给后面情节做了铺垫。前面二三十集都很棒,是真的很棒,如果一直照着这种质量拍下去,怎么也得有四个星,到了后面真的就想打编剧系列,到吃三省和瞿世年的罪行被揭露的时候就完全可以结尾了,但非要把逸龙设计成“不孝子孙”娶凤卿(虽然凤卿是受害者,也很无辜,但联想生活实际哪个儿子愿意娶仇人家的女儿,哪个父亲愿意让自己儿子娶仇人家的女儿,尤其是有不共戴天之仇,还害死了自己身边最最亲近的好多个人,武侠剧也不敢这么拍吧。)以便铺垫后面抗日的情节,但这后面抗日的情节完全可以不要,后面的抗日战争完全是尾大不掉,既不能好好拍抗日战争的剧情,还拍得一团糟,和神剧没啥两样,又和整部电视剧剧名《塞上风云记》没啥关系。
第二糟点是编剧是瞿世年吧,吕俊杰坐了一次又一次的牢房,还每次都是死罪。关键是证据一点都不足,仅凭别人的几句话就可以治罪,一到瞿世年的时候,就算是自己亲近之人状告也由于证据不足不能收押。关键是当时的父母官裕大人还是个好官,不私收贿赂,但人命关天的案子什么都不去查一下本案就算了了,这些官府的办案也让我觉得甚是迷惑。虽说清朝末年政局相当不稳,政府里相当黑暗浑浊,但这部剧中涉及到政治部分的已经不能用假来形容,而是很无脑。
希望有第二季!
何冰、李乃文 老爷和喜er说方言也太逗了
与其关注偶像剧,不如多看看这种戏骨剧,我觉得挺好,比起情情爱爱,这种剧更正一些,不知道为什么大家现在什么口味,评分咋这么低 。………………………………………………………………………………………………………
希望有第二季!
何冰、李乃文 老爷和喜er说方言也太逗了
与其关注偶像剧,不如多看看这种戏骨剧,我觉得挺好,比起情情爱爱,这种剧更正一些,不知道为什么大家现在什么口味,评分咋这么低 。……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
说说周浩宇之死。
周浩宇是许松林利用摩托车突然出现制造了周浩宇的车祸。
然后,这也太扯了,有经验的司机肯定是直接撞摩托也不会猛打方向,微调方向紧急错位有可能,但大方向肯定是继续朝前,宁撞勿拐,撞死的是别人,拐死的是自己。
这样的杀人手段,这剧里出
说说周浩宇之死。
周浩宇是许松林利用摩托车突然出现制造了周浩宇的车祸。
然后,这也太扯了,有经验的司机肯定是直接撞摩托也不会猛打方向,微调方向紧急错位有可能,但大方向肯定是继续朝前,宁撞勿拐,撞死的是别人,拐死的是自己。
这样的杀人手段,这剧里出现了N次,居然全部成功。但现实应该是,第一次许松林利用来杀高建设时,死的就应该是许松林了。
12集是丝毫不生硬又好看的转折啊!编剧真是引导观众情绪的高手,作为一部医疗剧,男主不再是圣母光环加身,摸不着的崇高精神境界。他骨子里也有阴暗面,也会为了有所成就去选择站队,因为内心的恨疯了一样努力又想尽办法向上爬。会犯错失误,会内疚自责,会死要面子,会被利益诱惑,会自我审视,面对选择也会矛盾动摇,就是作为一个普通人的成长。带出男主这样的徒弟,金师傅应该最有成就感吧,彻底感染一个人,这也算是养
12集是丝毫不生硬又好看的转折啊!编剧真是引导观众情绪的高手,作为一部医疗剧,男主不再是圣母光环加身,摸不着的崇高精神境界。他骨子里也有阴暗面,也会为了有所成就去选择站队,因为内心的恨疯了一样努力又想尽办法向上爬。会犯错失误,会内疚自责,会死要面子,会被利益诱惑,会自我审视,面对选择也会矛盾动摇,就是作为一个普通人的成长。带出男主这样的徒弟,金师傅应该最有成就感吧,彻底感染一个人,这也算是养成系啊。医生这一关乎人命的工作,本就充满戏剧性,这里抛开虚无缥缈的假大空,回归到责任,和初心里一丝丝隐藏的正义感。抛下欲望,就仅仅是因为不想惭愧后悔。被问到睁一只眼闭一只眼就那么难吗,男主很轻松“我就只是...不想被发现,还有,也许我 还是可以稍微装成一个好人的吧”前几集有次也很触动,被问到很累的时候如何坚持做医生的时候,男主随意给出一个不套路的答案。——“也有原因是因为觉得到现在吃了这么多苦不甘心,而且除了当医生也没有勇气去做好别的事情”——“就这些吗?作为医生的信念或者使命感之类的呢?”——“要想悟到这些至少得干十年吧,嘴上说出来和真正领悟是两码事。”
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:废柴酱酱酱(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8227962/19集看得好有共感 心理刻画相当细腻丰富 观者很轻易地理解这种矛盾冲突。男主就是 道理我都懂 可是发生在自己身上 心理就是过不去那一关。
想怨恨曾经金师傅延误了父亲的治疗 可此时此刻自己身为一个医生也同样 面对多个患者只能做出同样的选择 按病情轻重顺序治疗 没错啊。想怨想喊想爆发出来 却像一拳打在棉花上。
就算是套路 这部也是打动人心的那一种。燃20集 相当不易。毕竟过去一年我都在抱怨烂尾的太多 韩剧都改成10集算了。这部和青春时代真是大黑马。
看完这部剧之后,再结合一下当下自己的状况,真是百感交集,中国人对于房子的执念和归属真的是太深了。现在身处北上广深的我们,已经明显的感受到了房价带给我们的巨大压力,作为一个普通的上班族,想在这些城市买房定居,真的是痴人说梦,所以现在越来越多的年轻人逃离大城市,宁愿在五六线城市有个小家,也不想过没有立足的生活。那香港就更加了,本身面积有限,加上价格也很高,各种各样的笼屋,看着真的觉得不是滋味,累
看完这部剧之后,再结合一下当下自己的状况,真是百感交集,中国人对于房子的执念和归属真的是太深了。现在身处北上广深的我们,已经明显的感受到了房价带给我们的巨大压力,作为一个普通的上班族,想在这些城市买房定居,真的是痴人说梦,所以现在越来越多的年轻人逃离大城市,宁愿在五六线城市有个小家,也不想过没有立足的生活。那香港就更加了,本身面积有限,加上价格也很高,各种各样的笼屋,看着真的觉得不是滋味,累死累活的辛苦工作,连好好活着,拥有容身之地都成了一种奢望。生活中,虽然房子很重要,但是身边的家人,朋友也何尝不重要呢?房子本来是增加幸福感的,但是却反过来折磨我们,让我们生不如死的话,不要也罢,毕竟生不带来死不带去的东西。还是希望社会对平凡人友好一点吧,普通人的生活要求其实真的不高。