西部风光，驼客豪情……用生命捍卫诚信尊严和规矩，情节很精彩。胜过那些流量明星和钱堆出来的所谓巨制大片，三位主演表演都很精彩，女主角，西北女娃子的野性和敢恨敢爱，泼辣温柔又，那眼神太到位了。男主角，蛮匪之气，又不失善良，在残酷中成熟。师傅演员演技娴熟，尺度拿捏，人物感情等传神到位，民歌也好听呢，用心佳作

如果一部电影能被更多人记住，一定有一个爆点。这是部情节老套持续煽情的电影，又是一部演技还在线的电影。小川的笑容很纯真，孩子的眼睛清澈，没有一丝污染。他又所谓变态的懂事，过于美好的画面存在电影里。父亲似乎不接受现实，能想象一个下岗5年，教棋的微薄收入不能补贴家里，靠着妻子生活了这么久。即便是学棋之人，也不是不食人间烟火。任性，懦弱，和网瘾少年的区别在于一个成了主播，一个沉溺网络看主播。

细思极恐的一个细节是，女主带着儿子逃出去，跑到男主家中，晚上小男孩说要出去守着报信，结果真的去给人报信了，然后就是男女主就被逮着打的镜头，然后镜头一切，是一群小孩子围着小男孩讨好他……这能说是亲儿子间接害死了亲妈吗？！

影片结尾小男孩还在骂男主不对他负责任……小孩子尚且如此，何况是那帮大人们，真是凉透人心。

第九集 https://www.douban.com/note/828053887/?_i=7990067Mga-wyJ

第八集 https://www.douban.com/note/827599736/?_i=7397204HvC2jsv

本剧和《唐顿庄园》共有同一个编剧，乍看上去有很多相似性，尤其是拍摄手法，跟随仆人在豪宅里的长镜头、纽波特掠过水面的航拍等等。两剧年代相差不多，都是有关富人的生活。根据IMDb，编剧Julian Fellowes说过考虑让年轻的Granthan伯爵夫人Cora在《镀金时代》某个时间点出现。

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《潜梦追凶》算是我2020年追的最后一部剧，可它偏偏把结尾留给了2021。如果人生也是如此就好了，历经困顿和梦魇，终于在黎明时分醒来。

当初关注这部剧的唯一理由就是宋洋，我固执地认为在适龄的男演员里，他那种野性难驯中的孤独脆弱感是别人所不具备的。不愧是我十年前在《王刚讲故事》里看中的男人，过了这么久不仅脸没垮，身材和演技都愈发好了。“风流多情之人埋藏心底的唯一一个执念”，宋洋饰演的袁不解，把深情都藏在那副潦倒的皮囊之下，不经意把悲伤示人，可谁都承受不来那一滴泪的重量。

这部剧的其他男演员也都表现不错，关云旗的冷面与柔情，方得生的儒雅与偏执，小法医的秩序感和豆子的朴实，唐七爷的睿智和白大帅的狠戾，每个人物都立起来了。其实女性角色也都是鲜明的，袁不解那个狡黠又可亲的“白月光”让我这个很难吃bg的人都念念不忘；白大小姐更是国产剧里难得的美杜莎型人才，让人明知前面是火海也要追随她的歌声；还有“红姐”贡献了“精分”的绝妙演技。说了这些，我大概只是觉得女主有些单薄，作为“破案工具人”的人设是一方面，王鹤润的演技有待提升是另一方面。

接下来要着重夸一夸导演和编剧。一开始看预告的时候，我和老师的塑料质感民国剧ptsd都要发作了，可是一集集看下来，竟然发现这看似鬼扯的设定竟然能做到逻辑基本自洽（当然小bug是有的，但无伤大雅）。更重要的是导演有着自己独特的审美标准和表达技巧，人物梦境里的无序反映人内心的焦灼，在有限的经费里尽量做到视觉效果最优以对观众施加心理压迫，这一点无疑是成功的。沈导虽然执着地刻画宋洋棱角分明的的下颌以及杨业明在烟蒂里晦暗不明的侧脸，但他秉承着“直男就要搞bg”的原则，在各色男人一应俱全的作品里坚决不让腐女嗑到。沈文帅，真有你的！这部戏的编剧叫周游，感觉他一定对《盗梦空间》中关于如何在梦境中改造人的意识有浓厚的兴趣，还夹带私货安利《魔戒》（不。几个案子的设定可以看出编剧很有想法，对当前一些社会问题也有自己的思考，尤其是武芳芳的案子，对女性或者说人类复杂的感情的剖析，超出一般对校园霸凌或者性侵话题的探讨。

写到这里，我又不免想起了杨苗导演，其实沈导和杨导在某些方面很像：对视觉效果的要求近乎苛刻，对人性的看法比较悲观，想说的太多以至于超出了故事的负荷，都爱拍宋洋哭唧唧（？。但沈导幸运得多，《潜梦追凶》是一个架空的民国故事，这本身就能让他规避一些“镣铐”；再就是这个剧体量相对大一些，所以对人物的前情铺垫还是比较充分的。当然，杨导也有他自己的问题，如何在野心和现实间找到平衡，在迎合大众审美时不丢失自己的风格（像费振翔导演那样），是他以后需要解决的问题，但这不影响他在我心中的地位。

扯远了，说回《潜梦追凶》，我还是很庆幸自己2020的观剧经历是以它来结尾的，事实证明放低预期反而会收获惊喜。天知道我今年又会经历什么样的网剧，太多魔幻的往事甚至让我不敢有所期待，就随便搞搞吧，反正都是南柯一梦终须醒。

看到很多短评说“披着爱国情怀外衣的恋爱剧”，我就可以断定他们一定没看过前两集了。男女主在一起的对手戏只有初遇那5分钟，剩下80%篇幅都是在讲男主迅速上位又迅速被掌柜推去背黑锅的故事，20%给了女主跟她妈，目前前两集基本还是男女主各自发展的剧情，从哪儿看出恋爱剧的样子了？抨击都没抨击到点上，你说它是无脑爽剧，男主上位太容易我还觉得有点道理。我觉得这部剧的正确定位应该是男频爽文，节奏很快，转折很多，男主上位速度有点离谱，但不深究就还行，重点突出爽文的爽字。

张新成依旧稳定发挥，硬要挑毛病只能说是有点放了，开头跟掌柜对戏那儿太像话剧，角色设定有点民国元中心的意思，看后期成长起来会不会有惊喜吧，目前还在我对他的期待范围内，没惊喜也没失望。你们可以说张新成长得丑身材差演技太浮夸，但说他台词差我真的忍不了，这太闭着眼睛说瞎话了，他台词如果还叫差，那我真不知道什么叫好了。

目前他还没跟张志坚对戏，我比较期待这个戏码，张志坚的台词听着太舒服了，我就想看着他俩给我大段大段长台词戏对飚。

蔡文静，漂亮还是在的，但演技缺陷也在，爆发戏不行，下一集预告的哭戏着实有点尬，看后面表现如何吧。

故事很简单，一个非常熟悉的意式喜剧，两个同性父亲带出来的儿子串连起的一家子的故事，最后表达的寓意却难得的精准，爱不是靠血缘连接的，是靠人与人的那种情感本身。中间两个结婚20年的同性父亲在各自出轨后对对方近乎小孩子一般的报复，诸如剪dior扔名酒这些的桥段确实是令人捧腹不止，但是终究闹剧之下的空荡却是三者关系的剥离和重塑。

其实很简单的事情，从两个人争着同时写在出生证明上的名字到后面各自DNA检测时发现儿子并不是自己的儿子时，其实故事发生了逻辑上的重大纰漏，只是事已至此，没有必要再去深究，而更注重的是三个人的爱如何存在罢了，最后父亲分开，儿子收获了自己的爱情，甚至是远观的美如画的三人行，一样代代的传承着爱。一场闹闹哄哄的电影，完整的表达了所想，但是却是用一种快速推进式的手法让观众相信眼前所展现的画面，但是细细思量，又是这儿也不对劲儿那儿也有点儿别扭，好就好在酷似甜茶的儿子挽救了这片子一命吧。

去年，《战狼2》风靡暑假档，疯狂席卷50多亿。

但你只要敢说它半点不好，就会遭到脑残粉的围攻，被问候家人，甚至上升到不爱国的层面。

凡事就怕有对比，《红海行动》的问世，使得《战狼2》相比之下显得相当可笑，就像幼儿园的小朋友玩过家家。

我们要感谢林超贤导演，是他证明了华语军事片可以达到怎样的高度，是他提高了我们的审美，也是他让我们明白《战狼2》的确不够好。

如果没有《红海行动》，还有很多人会坚信《战狼2》就是世界上最好的军事片。

同时，也说明我们并不是非要黑华语片，毕竟面对《红海行动》这样的佳作，大部分豆友一致给出了好评，评分高达8.5，好于97%的动作片。

这个分数，《红海行动》实至名归。

这才是配得上50亿票房的电影！

记得2015年也门撤侨时，两张小女孩的照片传遍网络。

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我想这可以称得上是一部文艺的家庭伦理片。

从少年独有的视角切入去看待纽约。是的，纽约。这颠覆了我们印象中的纽约却也展现出一个更加鲜活而有活力的纽约。

少年尚未成熟的视角使得故事跌宕起伏还又不失有趣，出场的每个人物也都说着符合自己性格的台词。

纽约很大，大到可以容下一切的病态。病态中又无不彰显出艺术的色彩。这大概也应了那一句“艺术家都是疯子。”以这句话为起点，围绕着少年展开复杂的家庭伦理关系。所有的人物因为少年被连接到了一起。不论是艺术家生父，还是神神叨叨的母亲，亦或是心中有爱和宽容的父亲，通过少年的探索，这三个人的关系逐渐铺展开。人物的往来关系也根据少年的活动场所进行变化。

托马斯的身上有着少年特有的稚气，他一开始并不懂所谓的爱情，只是由“正义”支配者。谁不喜欢圆满呢？所以尽管家庭中有着种种裂痕，他也依旧想要去弥补心灵上的鸿沟。

只是他却意外的发现父亲有了一个情人乔安娜。他跟随自己的本心跟踪着乔安娜却被乔安娜一句“你想和我做爱”道破。所有借口在她面前都是无力的。

乔安娜总是不急不缓的讲出成人世界的一些法则，这也正是她喜欢这个不更世事的大男孩的原因。因为他和别人都不一样。

这也注定了故事的走向不同寻常起来，我想正因为他们是父子，所以才会爱上同一个女孩，本应该说是见不得光的勾当也就有了色彩。是的，这个情妇确实值得人探寻。

她端庄得体，美丽大方，语速不急不缓却能正中要害。他十分清楚自己所作所为，也明白自己所需要的是什么。她能够及时抽身，并在最快的时间内做出对大家都好的判断。从某种意义上，这也是颠覆了我们对情妇的一些看法。这大概就是因为懂得，所以甘愿吧。

故事的最后我们也不清楚乔恩娜何去何从。但是由托马斯和他父亲的聊天中，我们可以推断出乔安娜确实与托马斯的父亲还有着的关联。只是这种关联不至于去破坏一个家庭，这也恰恰印证了成年人的生存法则。体面向来不会被戳穿的背后一向涌动着风浪。

我曾听到过一句话“与人相处的最高境界就是让人舒服”。关于这一点，我们在乔安娜身上看到了。她总是进退得到并且能够关注到身边的人，这一点是十分难得的。她清楚地知道自己想要什么，并且知道身边的人所图的是什么，看破不说破大概就是她的最好写照。这也无怪乎这一对父子都为其倾倒。

这部电影的名字也十分的有意思。首先，《纽约唯一活着的男孩》是由托马斯的生父描述那段不见天日的生活。它是一本小说，更是这部电影的名字。活着是一个什么样的概念？这一个抽象的概念具体被外化为场景也被内化为电影的核心。

我们可以认为托马斯及托马斯的养父及托马斯的母亲以及托马斯的生父因为托马斯而紧密的连接在了一起。因为心中有爱，所以一切都值得被原谅。这大概也就是命运中最好的安排。虽然说是偶然的无限循环，但是因为布局的巧妙看来就完全不觉得。这本应该是很狗血的内容的，可我们在观影过程当中完全不会认为有用力过度的嫌疑，整个观影过程十分的流畅且引我们逐步走向另外一种思考。

那么我们该思考这一问题了。为什么托马斯会成为纽约唯一活着的男孩？首先我认为“活着”它应当是一种概念。正如乔安娜所说，托马斯完全不了解这个体系。在成年人一张张面孔之下臣服的体面与精致及虚伪与真诚，他是这个体系的打破者，是纽约的一个意外。而托马斯也得以在种种啼笑是非领略了爱。虽然这个过程很难被这个人伦体系所认可。

尽管如此，我们也要认识到这一点，学会了爱，也就学会了活着。

因为爱所以一切都可爱，所以一切都可以被原谅，一切都可以恢复生机。因为爱，纽约就有了蓬勃的生命力。平淡而乏味的每一天都可以活的熠熠闪光。这到底也是人们爱着纽约的原因吧？就像人们爱着纽约一样，纽约也以它特有的生命力去爱着生活在哪里，那里的一切人们。爱总是要互相包容的，谁说不是呢？

所以我们还是应该要活在当下吧。尽我们所能的去热爱每一天，我们也可以“见渺小之物，必细察其纹理”，也学着像沈复爱一只蚊虫，爱这个世界。

带着爱活着本来就是一件很了不起的事情。

因为爱，一切都可爱。

这个戏实在是太完美了，我最喜欢的类型，简单的场景，日内、日外就够了，两个演员巴拉巴拉说台词就好了，超级省钱了。却也超级深刻。

婚姻是一个超级复杂的系统，说不上哪句话就戳中了对方心理的防线，给他温暖、鼓励，或者让他受伤、感到无助和孤独。相处的时间太多，说过的话或者眼神，或者头脑闪回过程中不断放大的慢动作，都会对对方产生巨大的影响。所以，一段坚持了15年的婚姻，很可能积攒了无数的问题。

看了电视剧，你会观摩一堆夫妻如何吵架，如何讨论问题，如何控制情绪，如何有效沟通。他们两个人都特别勇敢，尤其是面对危如累卵的婚姻，一个烂摊子，他们面对一个个令人心碎、甚至有点血淋淋的画面，说出彼此的感受，直面自己的问题，也扒开伤口给对方看，更加倾听彼此的诉求。

为寻求解决方案，没有歇斯底里，也没有简单地责备，正是这份克制且善意的态度，让你觉得这段婚姻虽然走到比较糟糕的阶段，但这仍是一段善缘。看着他们吵架，你都觉得是温暖的。你知道你们之间有各种各样的问题，但是对方不会伤害你，他们带着倾听的耳朵和理解的心情，来听你讲话。

每段对话都是如此地有意思，让你有一直看下去的理由。不考验你脑洞的能力，只考验你对生活的洞察力。我们需要勇敢去面对创伤，面对恐惧，面对不愿意面对的自己。

台词太好啦，演员演技简直没话说，我丝毫没有走神，一口气看完。

熊太行总结了聊天风格清单，我觉得太到位了。

因为它不是一部狗血作品，它是真正打动受过教育的中年人的一套谈话指南。

露易丝和汤姆这对缺点多多的夫妻，情绪管理和沟通方式的水平格外高。

给他们俩的聊天风格列了个清单，大家可以看看，自己能做到哪几项：

1、 再生气也听听别人说啥

2、 不一味去否定别人

3、 不人身攻击

4、 不以恶意揣测别人的意图

5、 尝试去理解别人

6、 说出自己的感受

7、 表达自己想要的东西

8、 知道自己会犯错

9、 别人可能是对的

10、话说过了会道歉

11、误解了别人会道歉

12、原谅别人

13、相信自己会被原谅

14、不被原谅也不会对对方下毒手

15、说爱

这不是简单的人到中年就会学会的，如果你不去探索自己，不去往这个方向发展，到老也学不会这些东西。

哪怕婚姻失败了，作为个体的人而言，你会由衷地觉得他们两个人活得体面。你会由衷地尊重他们，如果身边有这样的朋友，你也会愿意和他们相处。最最重要的是，这是我想活成的样子。