做作，小家子气，不喜欢！看到一半都没喜欢上，浪费时间。 ；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；

个人特别喜欢灾难片，此片拍摄了部分飓风席卷破坏的场景然后结合了抢劫旧钞的情节，剧情还算是紧凑，在烂片10月中已经算是不容易的了，至少情节还算能吸引你的眼球，特效也算是对得起观众，但主角光环确实夸张的有些明显，女主蛮有范，但一到抢劫就会上演劫匪内讧的情节什么时候可以改进改进，怎么变成千年不变的定律了呢？拍个脑袋都能想到接下来的剧情走向，剧情还是需要丰满，还有逻辑性需要更加的紧致些，作为爆米花电影也算是合格了。

有一种疼痛，叫成长——朱一龙·孙如柏

一、剧情与角色

《风雨梵净山》立意很深，非常有看头，相比小电影，这部电视剧真的是良心之作。剧情涉及爱恨纠葛、国-共关系、抗日联盟等等大主题，但我更觉得，这是一部关于成长的作品。

朱一龙饰演的孙如柏，原本只是个胆小怯懦、只会空口说爱的富家少爷，在姐姐的怂恿和安排下娶了心爱的女人菲儿，一步一步成长为一个有能力有担当的英雄，这个过程，很复杂，很艰难，也很疼。

二、让人发笑的三个情节

第一个，是如柏姐姐下药让他生米煮熟饭的时候。

美人横陈，玉体纤纤，那朝思暮想的人儿啊，就在右手边……

结果呢？

他比量了半天，溜了。

溜了！

这真是想到了开始没想到结局，下药啊，这可是经典套路，下药啊！居然溜了？原来还有这种操作吗？

——我好喜欢他“下不了口”的小纠结啊！

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第二个，是第一次在保安队开枪的时候。

小破孩儿觉得自己开枪没问题，结果完全不会用，走火了。

“砰”的一声，吓得小家伙一跳一跳的，哈哈哈真是又笨又可爱。

——我好喜欢他外强中干的小怂样儿！

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第三个，大大的萌点，是得知菲儿怀孕的时候。

那个笑容啊，欣喜若狂不足以形容，雀跃开怀不足以表达，三月春光也描绘不出他的美，四月桃花也比拟不出他的好。

真是娇俏粉嫩，纯情动人！

就是一个深爱着妻子的少年，知道自己要做爸爸时最初的幸福。

任何人看了，都能感觉到从屏幕里透出来的那种快乐和感动。

——我好想魂穿女主去胡撸胡撸他的小脑瓜瓢儿啊！

三、让人心疼的三个情节

这个剧让人心疼的情节很多，我只写其中的三个。

如柏趁菲儿不在家，终于敢放肆地躺在她床上的时候，我心疼。

深情爱着，却不敢触碰，相思入骨，只能靠触碰她的东西聊作安慰。

作为一个妈粉，我实在无法想象他当时的心情。

以前看类似的情节，我只会觉得……怪异甚至恶心，不能接受上杆子追，还自比情圣的感情，可是看到朱老师演绎这种情节，我却实实在在感受到爱而不得的忧伤。

因为，他把那种纯真和真挚演绎得淋漓尽致。

——我心疼他付出得不到回报。

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他大雨中求菲儿原谅的时候，我心疼。

又是一场大雨。

又是紧闭的大门。

又是苦苦哀求。

朱老师好像每一部戏都会淋雨，每一部戏都会被虐。

那是一场夜雨戏，一身厚实的军装，淋得透湿，他倔强地不肯离开，不肯让别人扶，不肯听姐姐的话，直到天光渐白，直到昏迷倒下。

如果这场戏，是夜里拍完，再拍早上，那势必淋两场雨。

如果，是连夜拍完，一直拍到早上，那他要穿着湿透的军装站至少几个小时。

我无法想象当时的艰难，虽然他会说“不苦”，会说“这是演员应该做的”。

可是，妈妈是难过的。

——我心疼他为演好戏付出的努力。

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菲儿流产的时候，我心疼。

前一秒得知要当爸爸的喜讯，下一秒就是骨肉分离；一秒天堂，一秒地狱。

朱老师把那一瞬间的痛苦和坚强演得很好，他难过，因为失去，但是他不能过分痛苦，连悲伤也不敢放肆，因为还有太多人等着他支撑。

要顾及那么多人，妻子母亲姐姐甚至家国天下，可是，谁关心你？

——我心疼，心疼他一直没有人心疼……

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四、让人爆哭的两个情节。

1.他是爱的信徒

人间八苦，求不得最苦，把你放在心尖最柔软的地方，你却毫不在乎。

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我第一次爆哭的地方，或许很多人不以为然，但老沙却觉得合情合理。

那是在如柏酒后对菲儿动怒，甚至动粗的时候。

那是他心爱的女人，是他的宝贝，是他骨子里的爱重和珍惜，为了她，他改变了太多太多，也付出了太多太多，结婚那么久，居然一直分房睡。

心爱的女人就在那扇门的后面，他却无法触碰，也不敢、不忍触碰，压抑，压抑，那一扇小小的门啊，仿佛横亘着千山万水，他卑微着，卑微着他的爱啊，连同他整个人都变得卑微。

长久的压抑因为酒精的触动终于爆发，他打了她，他撕开了她的衣服，他终于触碰到了心心念念的爱啊……却在看到她的泪时停了暴虐的手。

他看着自己失控状态下做的一切，不可置信，后悔莫及，他颤抖着跪在她的面前，流下痛苦的泪水。

他说：“对不起，对不起，你还是爱我的对不对？你还是关心我的对不对？”

……

那一瞬间，我泪流满面。

一个人的爱啊，要卑微到什么程度，才能委曲求全到这种地步？

一个人的爱啊，要深沉到什么程度，才能克制到这种地步？

这爆发不是你的错啊，如果没有酒精的诱发，是不可能发生的啊，可是你，依然选择了忍耐。

忍耐到，最后只祈求对方一个原谅，不求回响……

可是对方，根本连一句关心也不曾回应你。

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如果说最初和姐姐用计，强迫菲儿和自己结婚，是他懵懂无知鲁莽行事，此时此刻的孙如柏在情感上，是长大了。

他卑微，他忍耐，他在情绪最激动的时候控制住了霸占的欲望，他已经不是一个只因为“爱你”就为所欲为的孩子，他选择用无止境的付出和等待，换对方一个回应，不，甚至不需要回应。

他是一个爱情上的信徒。

我流泪，不止因为他爱得可怜，更因为他的成长。

虽然这种成长，很疼。

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2.他是战士

当一个男孩成为一个男人，不是因为他成就了伟业，而是因为有了担当。

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最后一集，我几乎是哭着看完的。

曾经少不经事的纨绔子弟，在父母的安排下进了部队，经了磨炼；

曾经连枪也不会开的孩子，成了连长、营长；

曾经给部下开会，还要先自己排练一遍，却连一个人也召集不来，而后孤勇洗练，杯酒揽兵权；

曾经进山剿匪被属下拦着簇拥下山的糊涂营长，成了抗日战线上指挥若定的将军。

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拍这部片子的时候，朱老师只有23岁，是真正少不经事的时候，但是他不但演出了孙如柏一开始的懵懂无知懦弱无能，更很好地表现了他最后的历练和成熟，我甚至觉得，孙如柏成长的过程，就像朱老师演技渐渐进步过程的缩影。

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最后，孙如柏和他的战士们战斗到了最后一刻，所有抗日题材的作品，背水一战的场面都令人血脉贲张，让人只想痛哭。

那是英雄强大的感召力，是骨和血筑成的屏障，是民族的尊严，是生命铸就的荣光。

在民族大义面前，其他都不值一提，此时此刻，他是战士，是英雄。

这是他人生意义最光辉的时刻，对敌人，他眼里燃烧着仇恨和疯狂，但是对家国，他的眼里，是热爱和坦荡！

哪怕结局是死亡。

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我流泪，不只因为他的牺牲，更因为他的成长。

虽然这种成长，很疼。

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尾声

朱老师说他不是表演的天才，只有靠踏踏实实地演戏磨炼演技，这个过程不至于说艰苦卓绝，却也称得上筚路蓝缕。

十年，有人眼里的光渐渐暗淡，有人大浪淘沙失去光华，有人从清新变得油腻，有人忘记了初心，却也有人，和朱老师一样，洗尽铅华，不改本色，走出一条属于自己的路。

千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金！

当我们看到朱老师今日荣光的时候，更应该看到他一路走来努力的付出。

那是匍匐着身子，虔诚追寻自己的信仰。

这成长，何尝不是充满了疼痛？

这样的疼痛，让人心疼，更让人尊敬。

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愿萍水相逢，刹那永恒；

愿未来成长的道路上，不再有伤痛；

愿你能够实现理想影史留名，而我，一辈子做你的观众……

【详细】

99513618

谍战片好久没有可以看的了……

柳云龙感觉就像是传说中的大神，听了一百遍他很厉害，结果一看《胜算》，预期的十分之一都没有达到。

很久没有见到这么这么不流畅不连贯的电视剧了，今年居然就看了两部(秋蝉和胜算）。全剧充满不合理的地方。和任嘉伦近期谍战片一样可笑，不知道中间被剪掉多少，剧情不连贯，行为无聊老套，合理不合理，有逻辑没逻辑混在一起。看到二十来集，一点节奏感，紧张感也没有，谍战片诶！！！谍战片得有紧张感不是和柠檬里有一定有维c一样吗

柳云龙每次不口吃，我都在想：怎么不装了呢？→这时候该装一下吧，别人会怀疑啊喂！！！→拜托装一下吧→难不成还是我漏掉什么信息了吗？

口吃的时候又令人无法忍受，受不了电视剧人物口吃，看着费力，每次都会不自觉屏住呼吸听。也不知道口吃设定是为了让大家感觉到主角什么特质(真诚？老实？质朴吗？生活化？真想不出来有什么用，还是是单纯显示主演演技超群与角色毫无关系？)

柳云龙的长官和他的下属，就这两人演的像一回事，有融入的感觉，比较自然合理，其他人都像是在过家家。

柳云龙似笑非笑，不知道表情什么意思，全程怪怪的，官场上似乎有这样的人，他学着做着同样圆滑的事，但他不像。他和他长官和他下属对戏的时候，就他显得非常不自然，可能是口吃减分。

蔡梦，说的话和表情有脱节感，不知道是不是角色设定，要这么端着，好像没有融入角色，和抠图无关，单纯工具人。

狄仁杰，(狄仁杰是我下饭必备剧）全程莫名其妙(有张力的反派见过很多很多了，但他不是），作为大反派，他很多点都可以让剧情紧凑紧张起来，但是他没有，只是让我觉得是疑心病过重，毫无推理能力，一猜一个准，还一猜测谁就认定谁有问题的奇怪设定。好多时候想大喊，你只是猜猜而已，为什么下一秒就一本正经的开始和属下讨论对方太可怕了什么什么的，虽然你猜对了，但做长官要严谨啊！

佐藤，演的很像传统谍战剧里的日本人，有演出不像中国人的感觉，还有点神经质的感觉，很外放。

秦德龙，外形和角色实在不够贴，不合适。虽然死的时候感动了一下，但真的和角色不贴脸。

小孙，感觉坏人当太多次了，一看到就没觉得是好角色，前期眼神纯净，但是一开始就觉得会坏事，没有惊喜感。

圆眼镜，看过虎口拔牙，也是演的比较外放的，有演出有点神经质的感觉，挺好，但是还是觉得过于外放了。

所有外国人，我不知道他们在干嘛，第一个哇积木开始，本身就没觉得他们有演技，和角色贴不贴就更不要说了，他们的镜头还贼多，倍速看。

倍速的话，腾讯×2 优酷好像可以×3

还有就是，他们在各种场合！聊到间谍，都直呼间谍的本名，真的和别的谍战剧完全不一样啊。

间谍组织能不能叫代号啊，第一次看见好像所有人苏共都知道唐飞是间谍，还都知道他的名字，还认识他，还不喊他的代号，喊名字……他是普通的工作人员吗？喊来喊去，但凡有人安一个窃听器……或者内奸路过他们部门……

另外，同期的局中人也一般，张一山怼脸表情很有感觉，但镜头一拍到肩膀以下，所有气势瞬间都没了，像小孩，肩膀太太太窄了，身高也……应该是导演构图的锅吧，加上外形实在不够合适。潘粤明无法带入。紧张感也相当一般。

秋蝉被压这么多年是合理的，最好永远不要放出来才对。

其实，每部烂剧可能大部分时间观众都是无语状态，可还是有一两个点让你感动/兴奋(如cctv6部分剧名超过十个字的电视剧），好剧可能就相反。真的好久没有看流畅的剧了。

服化道可以一般不用多精致，演员可以外表一般，只要剧情合理，电视剧不就是一个很长的故事吗？讲一个故事，让人听的下去，想听下去，不会觉得是神剧被侮辱智商，不会觉得云里雾里的叙述不清，不会觉得这个故事很做作，就行啦。就这个也没有几个做到……

大爱谍战片，但是这几年很失望。

剧里面车工可以带手套上车床，女人可以披头散发进车间，都是导演不专业才会出现这样的情况，请导演在拍戏之前先到车间去当当学徒在了拍，我说的这些可以说和开车喝酒是一样的大忌，要不然放些低级的错误，太丢人现眼了。导演应该到剧里出现的任何场所都要去史地体验，或者请场地的专业人员到现场指导，这样才能体现的更专业。

原本庄严惊悚的新章节《招魂3：是恶魔逼我的》却显得有些单薄，这是一次已经显示出疲倦迹象的系列华丽回归。这一次沃伦一家再次深入研究可疑的案件档案——与邪恶最广为人知的战斗之一。1981 年，沃伦一家从康涅狄格州的一个小男孩身上驱除了一个恶魔，但在此过程中，它转移到了当地的一个年轻人身上，然后他继续谋杀了他的房东。这部电影的副标题就是他的法律辩护，这是美国法庭案件历史上的第一次以魔鬼为由头的辩护，沃伦一家争先恐后地寻找证据证明导致杀戮的是一种邪恶的精神。

除了时代背景之外，《招魂3》感觉如此倒退的原因在于，许多廉价的超自然恐怖电影经常缺少这种工作室的光环，而这部电影将前两部电影的鬼屋公式扩展到侦探故事确实使这部电影更具吸引力，但是在巨无霸中添加辣酱并不能改变它仍然是巨无霸的事实。本篇仍然关注洞穴中的女巫、水床中的恶魔和停尸房中的僵尸，因此影片中某些部分的重复常常显得电影的剧情很乏力。

该系列一直依赖于有信仰的观众，不是他们所展现的真相。就如基督教许多关于善恶斗争的恐怖电影一样，它既是约会之夜的过山车，也是毫无歉意的宗教宣传。它并没有试图伪装让我们相信它的真实性，而是把故事推向一个离真相越来越远的结局。

《招魂3》的反应应该提醒工作室，对待恐怖像一场精心制作的活动这样的电影值得更多地沉迷于其中。它可能不会让你相信魔鬼，但它会让你相信有时他应该得到更细致的情节创新。

在九十年代的电影，我找到了久违的电影的质感。通过镜头的雕刻，集中地展示情节情感，可以回味的地方多。这部电影的特型演员都很贴切。我才知道，周总理是那一种苏北口音。蒋介石是那一种江浙口音。口音拉近了和真实人物的距离，朱总司令那一口四川话，很好。这部电影的战争场面真实宏大，镜头运用好看。民工运输粮食、掩埋烈士也拍得认真。对战争的双方态势交待得清楚，我才明白，蒋介石想让傅作义从塘沽撤退，结果被解放军分割包围了。对傅作义的表现，着重于他的心理活动。镜头没有太大变化，但精细地反映出人物内心的挣扎斗争。对于东北野战军抢占塘沽，林彪说没有必要掩饰了。显示出他在具体战事上的智慧。刘亚楼打天津，兵不厌诈，成功地欺骗陈长捷将兵力部署在解放军佯攻的北面。天津之战，好精彩。士兵在冰冻的河里搭浮桥；卸下轮子背着跑的大炮；在海河大桥上的万人胜利会师。傅作义投降，也是因为天津之败，他明白自己没有实力和解放军抗衡。结尾国歌响起，“中华民族到了最危急时刻”，激动得我热泪盈眶。这部电影的史料得到中央档案馆等单位的把关，战争场面由各大军区、各省广电局、文化部、铁道部配合。非常严谨。该片荣获金鸡奖最佳故事片奖。

接着，我又看了《大决战之淮海战役》。淮海战役，国民党叫徐蚌会战。两方开会镜头交替切换，国民党八十万对解放军六十万。体现了双方拼死一战的决心和意志。民工送粮队，父亲丈夫死了戴着热孝送粮。真感动。黄百韬准备自杀，也算条汉子。本片对邓小平、粟裕、刘伯承、陈毅表现得多。卢奇扮演邓公，又年轻又英武，很有气概。

有点平淡，说话太多，但结尾收得太快，结局不是想象中发展，很典型的意大利式手法，不了了之。

那个泼妇一样的女人，明明再婚后孩子已经好大了，还这样的歇斯底里，缘由只是为了出轨分手找理由，这样的太可怕了。

那个作家为了朦胧的青梅竹马，竟然要这么短的时间内勾搭已婚的表妹，果然搞艺术的就是感情要来得快。可能我们以传统的中国式思维不能理解这种意大利式文化。

最可怜的应该是弹钢琴的，为了怀孕的女友，拉下脸面哀求一份卑微的工作也被所谓的家人拒绝。

最后在想，整部戏都是歇斯底里的抱怨，其实也没多大的事，如果是中国版的话，加上利益冲突，例如遗产分配、老人赡养、意外横财等诸如此类的老问题，可能会更突出人性的劣根性。

你能原谅我吗？

通过她我仿佛看到造物主的智慧，因为这样鲜活有力量的生命不容易的生活着，让我们看到了人之为人生而不凡的模样，看到了光芒从裂缝穿透出的力量，看到了万花筒折射出的不一样的色彩。仿佛一颗投入湖面的石头，激起内心深处的涟漪，唤醒内心沉睡着的老虎。只不过她是真老虎，她有自己的武器，有自己的骄傲，有自己的信仰，而这恐怕是百分之八十的人都未必拥有的幸运。 感恩，世界上有着如此多不像我这样的人儿的存在，他们的故事都是我们每天观看的精彩电影。

这个夏天，遇见了上官秋月，也认识了饰演他的李宏毅。李宏毅，上官秋月，好演员遇见了好角色，彼 此成就，感动了我，也感动了许多的观众。这是一篇关于上官秋月的微剧评。上官秋月正式出场，小竹林，一根绳，悠悠荡荡，白衣少年，绝美的一个场景，我和女主小春花一样， 就这样对上官秋月一见倾心。这一幕是上官秋月为了钓小春花这条鱼，精心布置的一个局。这里给了上 官秋月一个眼神特写，秋波盈盈，眼睛里充满了故事。当时我就在想，这是怎样的一个角色，是什么样 的成长经历让他有这么一双眼睛，从这里开始，让我想了解上官秋月，也对他的饰演者李宏毅产生了好 奇心。就在我以为这又一个古风高冷少年人设的时候，他撩拨小春花的话张口就来，“千金？万金？我看姑娘 无价”“我看姑娘唯有以身相许了”，这撩拨人心的话，真是想让人直接跳进他的温柔陷阱中，我还在 想着这真是一位情场选手，他的属下叶颜的突然出现，他的神情眼神瞬间变得狠辣暴戾有威慑感，在面 对小春花的误会下，又能极其顺其自然的哄骗小春花，让人对他的话信以为真，至此，我明白了，这是 一个极善于伪装和把控人心的高手。“自家哥哥怕什么”，这一句剧中的经典台词，相信在每一个看过剧的观众脑海中都有回响，千月洞中 ，上官秋月继续哄骗小春花，解腰带动作的魅惑，语气中的调戏，在小春花骗他的时候，回头一瞬间杀 意炸起，在发现被骗之后，眼神中的威慑力极强，看着小春花收起笑容之后，又能满面春风的调戏小春 花。这情绪的转换，极快极自然，很有感染力。千月洞第一次下属叛乱，完全就是一场猫戏老鼠的游戏。上官秋月早已察觉到下属的叛变之心，不动神 色，假装上当中毒，引出所有的背叛者，这时候的上官秋月，第一次让人清楚的知道，他是魔教大魔头 ，心狠手辣手段果决，风轻云淡就收拾了背叛的下属。猫戏老鼠，绝杀。去而复返的上官秋月，洞察人心的他，已经发现了小春花真的打算对萧白使用美人计，看透小春花的他 ，嘴角轻扬，暗暗嘲讽，眼神中却没有一丝笑意。擦拭头发的温柔动作，说出的话却暗暗威胁，他在用 神情告诉小春花，美人计，妄想，不许！不准！腹黑深沉的上官秋月啊，一步步踏进自己设计的兄妹游 戏中，不可自拔。嘴上一直说着轻薄，可真正第一次轻薄，还是在第一个吻中，这是上官秋月又一性格特点，占有欲。时 机刚好，而他想吻，也就吻了。亲了之后问出的这句话，真真是占有欲的体现，我的妹妹，只有我可以 轻薄。这一场兄妹游戏，他自己越陷越深。从中秋之夜，小春花走进了他的心里，上官秋月心中的天枰，就一点一点的向小春花那边倾斜。长生果 大会，在小春花的心里留下来阴影，善良单纯的小春花，虽表面上看起来还是开朗乐观，只有上官秋月 察觉到了她内心的伤，半夜潜进房间抱着梦魇的小春花低声安慰，千月洞中抱着哭泣的小春花，‘有哥 哥在，这些事，你只管忘掉’，这是上官秋月给小春花独属的温柔。以前不知道，原来一个人的眼中可以有那么多的情绪表达。期待，失落，愤怒，得知小春花即将于萧白 大婚的上官秋月，这几种情绪眼神的表达，很到位，眸色暗沉，隐藏风暴，这一刻清晰的告诉观众，那 一场婚礼，注定结不成，果然，他去抢亲了，去抢的理所应当。抢亲之后，小春花再一次对上官秋月筑起了心墙。“那不如让哥哥来接受你的考验”“不可能”，上官 秋月的神情，自嘲，失落，伤心，相信看到这一幕的观众，都无比的心疼秋月哥哥。如果说，前面的神情眼神的表演方式，我会用演技很棒，表演很精彩来形容，那么，冰洞里的这一段， 我会用天赋极佳，深入人心来形容。顾晚背叛，上官秋月带着小春花躲进了冰洞，深受重伤的他，还不 忘试探小春花，试探，期盼，不敢置信，下定决心，狠绝，到后面知道小春花不会离开，高兴，自嘲， 感动，眼眶泛红，这几种情绪，我们一一都可以在上官秋月的眼神中读出来，我不得不感叹一句，李宏 毅，天生就是吃这碗饭的演员啊。情深不寿慧极必伤，手段高明的上官秋月，偷心法，长生果事件，运筹帷幄，搅动江湖风云，本可以坐 收渔翁之利。遇见了他生命中唯一的温暖亮光小春花，于是，做出最正确的选择，放弃江湖，救他最爱 的人，终是秋月白了发。所幸，最后小春花是跟着秋月回去的，有情人终成眷属，这是观众最愿意看到 的。李宏毅饰演的上官秋月，亮点很多，可圈可点，没有浮夸的表演方式，表情眼神细腻到位，情绪转换层次分明，有兴趣的可以 直接去看剧天雷一部之春花秋月，用心去看，用眼睛去挖掘亮点。李宏毅和上官秋月，互相成就了彼此，李宏毅通过他的表演，让观众直接与上官秋月对话，观众看剧产生共情，为他喜而喜，为他忧而忧。毋庸 置疑，李宏毅是一名好演员，我相信他一定有很细细的揣摩过上官秋月这个角色特点和行为模式，首先 要他先与角色对话，了解他，才能用精湛的演技，用不同的情绪表达来呈现这个角色，表演出来给观众 看。就这样，上官秋月从书中走了出来，有了现实的模样，最好的上官秋月。

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