众所周知,华语电影有着很特殊的动作指导一职。这些人的存在,并非是去简单的设计武打动作,他们通常具备拍摄的知识和理论,在如何摆机位、如何剪辑以增加力感等方面,都有自己专业领域的高度知识储备,而一部优秀的动作电影,往往也需要导演的审美来把控,李安要求飞檐走壁的《卧虎藏龙》,当初就被武术指导袁和平嘲笑为“文人说大话”,但偏偏是其中空灵优雅而不失凶猛的杀招,彻底征服了好莱坞。
冯德伦虽达
众所周知,华语电影有着很特殊的动作指导一职。这些人的存在,并非是去简单的设计武打动作,他们通常具备拍摄的知识和理论,在如何摆机位、如何剪辑以增加力感等方面,都有自己专业领域的高度知识储备,而一部优秀的动作电影,往往也需要导演的审美来把控,李安要求飞檐走壁的《卧虎藏龙》,当初就被武术指导袁和平嘲笑为“文人说大话”,但偏偏是其中空灵优雅而不失凶猛的杀招,彻底征服了好莱坞。
冯德伦虽达不到王家卫、侯孝贤、李安等人“以文人情怀去拆解功夫”的高度,但我至少从未质疑过冯德伦在动作片方面的电影素养,看他先前的导演作品就知道他有对功夫片是有多么执着:首次执导的喜剧片《大佬爱美丽》已经具备功夫元素,还拉上偶像成龙结尾客串,之后《精武家庭》玩家庭片和功夫片的混搭,与周星驰公司“星辉海外”合作的《跳出来》化武为舞,野心更大的《太极》系列更试图引入赛博朋克古装动作概念,更别提他帮好友吴彦祖执导并负责动作戏设计的美剧《荒原》……在我看来,他深知时下流行动作片的魅力所在,不过受美式教育长大的他对于动作片的审美低于香港特技武师系,却高于海外剪辑派,因此他的电影时常在动作戏方面有新颖的概念( 《侠盗联盟》里各种手提摄影长镜头和环绕镜头炫目,几场飞车追逐戏完全掐着商业片节奏的“一快遮三丑”来做 ),却缺乏好的剧本和导演执行力。
《五行刺客》作为网飞满足亚洲地区固有审美、进而开拓西方市场的试水之作,其实已经在尺度上有所保留。当靠着《突袭》、《嗜人之夜》中血腥暴力赖以成名的伊科·艾乌斯不断收敛,而玄学幻术变成推进故事的原动力,那就基本跟某些二流B级片无差了。它的故事,基本就是西方眼里的怪奇东方武侠、功夫和神话元素的一锅乱炖。语言在英语为主之下保持了少量华裔演员蹩脚的粤语,五行外化的表现就是五种颜色,天选者诞生又根本是彻头彻尾的美式超级英雄思路(且结尾留下了后续的铺垫)。主角的身份是含有中国混血的厨师,剧中也因此顺理成章出现各种中国烹饪元素。仅看EP01中,展示伊科·艾乌斯厨艺如何高超时的配乐——VAVA的《我的新衣》,京剧戏曲元素与嘻哈混搭在一起,一眼便知这部剧在中国元素输出上的态度,不过是像《中国新说唱》做的那样,将所有的流行元素融合在一起,加层中国外包装罢了。即便撇开这一大堆中西结合招致的古怪不谈,这部剧的剧本依旧很成问题,它从一个接受了天选的超级英雄故事,逐渐变成了领任务刷进程的闯关游戏,主角解决完一个问题就去“仙境”找奇装异服的东方仙女领取下一个任务的指令,神话回忆和黑帮杀手剧情的乱入,最后更是导致整个世界观的彻底崩坏。
近年来东南亚的动作片猛到拳拳到肉,夸张却极具视觉暴力带来的感官刺激,好莱坞的大部分动作片一打起来便知演员不会打、导演不会拍(《致命黑兰》打斗全靠剪辑曾遭不少人诟病),但西方观众讲究可信度,两个大男人打拳击般你来我往的笨重格斗,也总能令他们满意。明眼人都看得出来,整部剧中打戏最好看的几part分别出现在第1、2、9集,而冯德伦则指导了其中的1、2两集(其余时间是监制身份),开篇很好的为整部剧埋下了“变脸”的趣味,但这些趣味在之后则几乎不再出现。其他导演接手之后,要么如第四集中打斗变成比谁的掌上火焰更强,要么就是第五集中长篇累牍的枪战和远古回忆,实在令人汗颜。
因此,《五行刺客》尽管诸多不尽人意,但至少也令人看到了冯德伦在功夫片探索上的“一贯坚持”,又或者它可能需要像《荒原》那样,历经过第一季的铺垫与洗礼,等到第二季才能迎来真正的爆发。
最近在追这部剧,是一部主打运动题材的青春剧,也算是蛮新颖特别的构思了。剧情很燃很热血,而且双男主的设定很吸人眼球,一下子可以集齐两种风格的男神哟。袁非是“痞里痞气”的不羁少年,爱惹事儿也能担事儿的坏小子风格的;曹云青是众多妹子只可远观的高冷校草,是家长口中“别人家孩子”的特级优等生,也是年级的运动之光游泳队的王牌选手。
《热血高校》最初吸引我的是颜值,真正打动我的其实是故事的内核
最近在追这部剧,是一部主打运动题材的青春剧,也算是蛮新颖特别的构思了。剧情很燃很热血,而且双男主的设定很吸人眼球,一下子可以集齐两种风格的男神哟。袁非是“痞里痞气”的不羁少年,爱惹事儿也能担事儿的坏小子风格的;曹云青是众多妹子只可远观的高冷校草,是家长口中“别人家孩子”的特级优等生,也是年级的运动之光游泳队的王牌选手。
《热血高校》最初吸引我的是颜值,真正打动我的其实是故事的内核,把冷门的柔道作为贯穿整部剧的主题,这部剧讲述的是“恺英柔道社”里为运动竞技着迷的少年们的成长历程,他们不懈逐梦,遭遇友情、亲情、爱情的种种考验,却依然能够不忘初心迅速地成长起来。
社长袁非创立柔道社是一个偶然,他因为追星过度,在校期间生出事端面临被退学的处分,在与校领导的协商中,立下“本学期结束前,能拿到体育项目类奖牌”的军令状。但这样命运的小玩笑更像是他们人生成长的一个必然考验,看起来不靠谱的少年,其实身体里蕴藏着强大的小宇宙。国产青春片之所以一直被我们嫌弃,不外乎剧情太过虚幻,与现实太割裂,这部剧接地气儿,剧中的人物就像我们班级里的那个谁,为自己的未来打拼的模样也够热血,不由得让人想起当年以梦为马何惧天涯的自己。
又是一部不是开心麻花出品制作,但烂口碑让麻花背锅的片子。开心麻花从舞台剧起家,作为老粉丝,我知道2003年创立初期他们内部就有一句铁律:不真诚无喜剧。这真诚二字,就是不糊弄观众,只折磨自己力争做到最好。因为有这份真诚,开心麻花被推上国产喜剧品牌王座。如果记得没错,从2015年到现在,开心麻花只主出品了五部半所谓“麻花电影”:《夏洛特烦恼》、《李茶的姑妈》、《羞羞的
又是一部不是开心麻花出品制作,但烂口碑让麻花背锅的片子。开心麻花从舞台剧起家,作为老粉丝,我知道2003年创立初期他们内部就有一句铁律:不真诚无喜剧。这真诚二字,就是不糊弄观众,只折磨自己力争做到最好。因为有这份真诚,开心麻花被推上国产喜剧品牌王座。如果记得没错,从2015年到现在,开心麻花只主出品了五部半所谓“麻花电影”:《夏洛特烦恼》、《李茶的姑妈》、《羞羞的铁拳》、《驴得水》、《半个喜剧》,半部是西虹市主出品麻花参投的《西虹市首富》。这六部我都看过,有特别喜欢也有感觉不够好的。即便是口碑扑街的《李茶》,因为看过舞台剧对剧情熟悉,个人觉得问题更多出在舞台假定性太高不适合直接翻拍电影(譬如男扮女装的姑妈在舞台上是个包袱,在镜头特写下就是灾难)。六部正宗开心麻花电影看下来,评价一句话:各有短长,总的不掉价。我看到了一众喜剧人在背后的努力。
但是,随后问题来了,《日不落酒店》、《温暖的抱抱》加上这部《李茂扮太子》,烂的各有千秋,很多观众把骂声都给了麻花。但其实这几部虽不能称为冒牌麻花电影,但出品方里根本找不到开心麻花半点踪影,这几部只是麻花一众演员参演的片子而已。
作为老观众,我只能说喜剧不易,喜剧演员更不易,自家出品量少,只能去演别人家的喜剧电影,去一两个也就罢了,还扎堆去。普通观众谁管你出品方制作方是谁,大家只认那几张熟悉的面孔。
也难怪,菜烧糊了难以下咽,本是厨师的过饭店老板的过,但你见过几个食客杀进厨房找主厨理论的,大家不都是拿端碗端碟的服务员撒气,仿佛是服务员故意做了盘坏玩意。其实哪里轮得到服务员上锅上灶操弄呢?方向(菜系)、剧本(食材)、导演(操弄的厨子),当家老板(主出品公司)都码好了,雇来的服务员按规定动作给客人好好上菜得了。菜品不讨好招骂的也只能是服务员,谁让你在台前跑堂呢!
说到底,片子不好不该怪你。但开心麻花,你真得管好你的演员了,别什么片子都接,别人赚钱你背黑锅。
影片中演员对于躁郁症的演绎我觉得很真实,虽然我没有现实中接触过躁郁症。但是相比日本电影《丈夫得了抑郁症》,我不喜欢这部电影,因为给我的感觉很压抑,尤其是影片结尾,妻子莱拉开车越走越远的镜头,预示着两个人不可调和的必然分离。这种不是圆满的结局让人很难受。虽然确实是一部好电影。我想这也是影片评分不高的原因,不是每个人都愿意接受真实的残忍。丈夫达米安是一个画家,妻子莱拉从事物品修复。导演选择男女主
影片中演员对于躁郁症的演绎我觉得很真实,虽然我没有现实中接触过躁郁症。但是相比日本电影《丈夫得了抑郁症》,我不喜欢这部电影,因为给我的感觉很压抑,尤其是影片结尾,妻子莱拉开车越走越远的镜头,预示着两个人不可调和的必然分离。这种不是圆满的结局让人很难受。虽然确实是一部好电影。我想这也是影片评分不高的原因,不是每个人都愿意接受真实的残忍。丈夫达米安是一个画家,妻子莱拉从事物品修复。导演选择男女主人公的职业也是用心了。影片的背景是新冠疫情经济不景气之下。达米安在画廊过度要求之下躁郁症病发,让家庭陷入更大的困境,莱拉在双重压力之下情绪逐渐崩溃,常常失控的像个暴躁的疯子,更糟糕的是孩子也深受两人的影响。夫妻之间的信任消失,爱情被消磨殆尽,家庭面临着分崩离析。男主角演技很好,从精力旺盛不眠不休到低沉阴郁,让我觉得他就是个躁郁症患者。女主角从一个有个性,有自己工作生活,有责任心的女性,最终变得恐慌,暴躁。男主角几次病发都是与海和水有关,大海和水都是时而平静时而汹涌,也对应了躁郁症的典型症状,可以看的出导演的用心。男主角在片中说过一句话:“真正的病毒不是新冠病毒。”我想这句话有两层意思,一层意思是经济的衰退不是因为疫情,而是经济衰退的种子早已经埋下。另一层意思是家庭的困境不是外来的各种因素,而是在各种事件中逐渐消失的信任和爱。
运动题材的影视剧一直都是我喜欢的主题,林超贤导演的这部自行车职业赛事的影片非常出色,为梦想而拼搏、友情、成长,看完让人热血澎湃,斗志昂扬,充满正能量。职业级的自行车赛普及程度并不是很高,影片对观众做了很好的科普。自行车公路赛是一项“速度越快,风阻越大;风阻越大,越耗体力”的极限运动。为了让冲刺手保持体力用来最后冲刺,需要有团队来保护他,让他的风阻尽量减少。破风手,任务相当艰巨,
运动题材的影视剧一直都是我喜欢的主题,林超贤导演的这部自行车职业赛事的影片非常出色,为梦想而拼搏、友情、成长,看完让人热血澎湃,斗志昂扬,充满正能量。职业级的自行车赛普及程度并不是很高,影片对观众做了很好的科普。自行车公路赛是一项“速度越快,风阻越大;风阻越大,越耗体力”的极限运动。为了让冲刺手保持体力用来最后冲刺,需要有团队来保护他,让他的风阻尽量减少。破风手,任务相当艰巨,一方面要卡位(挡住别队的车手),突破,同时要保证冲线手占据有利、安全的位置。在最后阶段,破风手要保证团队在大集团中处于领先位置,冲线手要能始终在后面安全地跟着,要让团队最终能够冲出去。有统计显示,一路跟着破风手,在冲线之前,冲线手能够节省20%的体力。影片一开始就是仇铭和邱田为争当炫光队韩国籍冲线手郑知元的破风手各显身手。两人性格分明,前者桀骜不驯、自信、好胜,具有极强的爆发力;后者内敛,中规中矩,耐力持久。两人通过出色的表现脱颖而出,成为郑知元的破风手。三人形成了很好的团队,努力训练,为车队赢得一次次胜利。期间的小插曲是两人同时喜欢了另外一个车队大病复出的女车手黄诗瑶。炫光队因经营问题不得不解散,三人各奔东西,仇铭和郑知元分别成为了各自车队的冲线手,在各大比赛中争斗得很厉害,仇铭更是如日中天,气势不可阻挡。于是仇铭开始被对手黑,破风手被人收买,关键时候总是拖后腿,频频惜败,导致仇铭大怒,多次被记者拍到对自己的破风手大打出手,甚至被行业协会禁赛几个月。在事业低谷时,还被记者拍到其与女模特亲热的场面,导致了与女友的感情危机。事后证明幕后黑手是郑知元的经理人,郑本人还是很正直,得知此事后解雇了经理人,并暗中帮助仇铭重整旗鼓。邱田为了突破自己心率极限,注射违禁药,也成为了冲线手,一度超过郑知元,当丑闻曝光后,远走异国,开始赌博,沦落到要参加自行车赌博赛事。仇铭为了帮助受伤的黄诗瑶,不惜将自己的肌腱移植给她,这对职业运动员来说损失非常大。但是黄诗瑶在赛场重伤也绝不放弃给仇铭很深的触动,手术后两人一起努力进行恢复训练,感情和体能都得到了很好的恢复。在得知邱田的情况后,仇铭毫不犹豫地堵上自己职业名誉,陪他一起赢得了一场黑赛事,帮其拿到护照,两人重新回到炫光队,仇铭成为冲线手,邱田为破风手。再后来,炫光队与郑知元的车队一同参加了最辛苦的沙漠环线赛事。在比赛中,仇铭运用策略与郑知元拼火力,最终让邱田冲线,赢得了比赛。在比赛中,大家公平竞争,没有水喝友爱互助,既是对手又是一起成长的朋友,惺惺相惜,光明磊落,很有感染力。影片色调明亮,饱和度高,沿途景色美丽,绚丽的赛车服,飞快的竞技,画面非常好看,随便截一张图都可以是质感颇佳的海报。影片节奏明快,在两个小时中,讲述了两个小伙子由初出茅庐,到各自登上人生高峰,随即坠入低谷,再走出来,重新奋斗永不停息的故事,过程中穿插着爱情、友谊、阴谋,连同郑知元和黄诗瑶,四人始终磊落、坦荡,很是励志。彭于晏和窦骁在影片中表现得很好,与角色融为一体,似乎他们本来就应该是仇铭和邱田。过去认为两个年轻人靠颜吃饭,看到他们那么专业地赛车,知道台下肯定是数不清的汗水和训练。最后还是要致敬一下林超贤导演。这是一部很有诚意的作品,演员们接受专业指导训练辗转台湾地区、韩国、意大利、内蒙古腾格里沙漠、上海等地拍摄,跨越117900公里,动用大量航拍,邀请了1404个专业车手。用心的作品应该拥有好的口碑,中国能拍出好的运动题材影片!
尴尬的要死啊,但这就是网大的特质啊。尼古拉斯那个齐肩短发和礼帽风衣让我差点没看出来是哪个年代的戏。全程全体混搭,咋混也混不到一起来,要是作为80年代的港片,也许能多卖不少票房。实在说不到140个字了。怎么还不到140个字?140个字这么难吗?这么难吗?这么难吗?这么难吗?这么难吗?
尴尬的要死啊,但这就是网大的特质啊。尼古拉斯那个齐肩短发和礼帽风衣让我差点没看出来是哪个年代的戏。全程全体混搭,咋混也混不到一起来,要是作为80年代的港片,也许能多卖不少票房。实在说不到140个字了。怎么还不到140个字?140个字这么难吗?这么难吗?这么难吗?这么难吗?这么难吗?
看到过这样一个段子,说如果一个女的发现自己的男神和一个很差的女人在一起,那么她会想,原来他就这种品味,遂扣分;然而一个男的发现自己的女神和一个很差的男人在一起,他会觉得,原来她这么easy,我也能上。当时就被这神点评逗乐了,很多时候男女思维差异就在这里。所以《前任攻略》开场婚礼上前男友桌和前女友桌不同的气氛也就可以理解了。男人们见到的都是“前辈”,而女人们见到的都是“碧池”。不过能到场的,应
看到过这样一个段子,说如果一个女的发现自己的男神和一个很差的女人在一起,那么她会想,原来他就这种品味,遂扣分;然而一个男的发现自己的女神和一个很差的男人在一起,他会觉得,原来她这么easy,我也能上。当时就被这神点评逗乐了,很多时候男女思维差异就在这里。所以《前任攻略》开场婚礼上前男友桌和前女友桌不同的气氛也就可以理解了。男人们见到的都是“前辈”,而女人们见到的都是“碧池”。不过能到场的,应该早都不够爱了吧。电影是部好电影,看过才发现,其实讲的不是前任,而是爱情观。搞笑的不说,说些严肃的深情的部分。整部电影我最喜欢三个场景,也是三段话:罗茜在订婚典礼上哭成狗的一段话;老赵坐在凳子上对孟云说的一句话;一年后罗茜对孟云说的一句话。罗茜在订婚典礼上举着酒杯哭成狗,长长的独白考验王丽坤演技。具体台词没有记清楚,但是大概就是,从学生时代开始,爱了孟云十四年,孟云不可能不知道。她始终没有把自己嫁出去因为一直在等孟云的答案。孟云娶了别人她终于明白这答案,所以决定嫁给老赵。老赵不是她的最爱但是她愿意嫁给他。我倒觉得这是罗茜最好的结局。自己默默付出一切去支持和爱却没有反馈只有接受的“兄弟”,和事业稳健懂得包容并真心珍惜自己的大叔,对于三十二岁,等了十四年的“剩女”,无疑应该选择后者。如孟云在电影一开始介绍罗茜时候说的,她永远是更成熟的一个。孟云在她面前始终是幼稚的那一个,而罗茜的包容并不能让孟云爱上他。孟云配不上罗茜,就像《东京爱情故事》里丸子配不上莉香。而当孟云配得上罗茜,丸子配得上莉香的时候,他们各自都走上了不同的人生轨迹。九把刀在《那些年》里说,成长最残酷的事情,就是女孩儿永远比男孩儿早成熟一点。本觉得这段哭成狗的对白除了让已经成为孟云妻子的夏露崩溃,还会让老赵很崩溃。不过后来看到老赵对孟云说的一段话,我又释然了。老赵说,你们这代人跟我们这代人不一样。我们这代人东西坏了觉得要修一修,你们这代人东西坏了就要换,所以才会有那么多前任。所以你们这些小儿科的感情恩怨,老赵早就看透了。他很自信,并且不会因此放弃自己的幸福。这应该是电影的点睛之笔。所以老赵知道罗茜最爱孟云,却依然要娶她,成熟的他早已懂得两个人过日子重要的是什么。他确定罗茜这个心结,是可以“修”好的。这个时候哭成狗的三十二的罗茜在他眼里应该还是个不懂爱的小女孩儿。果然一年后,孟云与罗茜再次相见,能够“相逢一笑泯恩仇”。罗茜谈起老赵满是幸福,谈到孟云和自己,能淡然笑着说,当年自己那么纠结,可能只是因为她和孟云没有真正在一起过。孟云也打趣说,是啊,如果真的在一起了,也许会打破罗茜的最短分手记录。两个人没有说破的,是罗茜的“不甘心”和孟云的“不够爱”。任何长久的暧昧、知心、蓝颜红颜却不能在一起的理由,不过是一个人的不够爱和一个人的不甘心吧。前几天刚转发过一个微博漫画,两个小毛毛虫,在不同的树叶上,互相喊着我爱你。然而两条毛毛虫都不愿意冒险从自己的树叶跳到对方的树叶上,所以又互相说,我们还是做朋友吧。然后高兴的做起朋友。不愿意从自己的树叶跳到对方的树叶,都是因为不够爱。矫情的人会说,很多人因为真的害怕失去,所以以朋友的名义爱着。而其实,不过是因为,还少了点什么。所以也别总是陷在酸甜苦辣的回忆中无法自拔,仔细想想,多少是因为真的非ta不可,多少是因为自己的不甘心,不愿意面对自己人生的一种失败,因为没有真正得到过所以找不到放弃的理由。东西坏了光换是没有用的,现在看似完美的下一个,难道就不会坏么?还是修一修,再修一修,这是一种更容易幸福的选择,是一种信仰。
朱津京,电影摄影师,广告导演。毕业于北京电影学院摄影系。(梅峰的学生、好友,本片的摄影师,亦参与了剪辑)
本文摘录于《不成问题的问题——从老舍小说到梅峰电影》,《电影中的风景:和谐中的不和谐的人》是朱津京的创作阐述,原文较长,此处摘选了一部分,供网友交流、欣赏。如有侵权,请联系删除。
……我觉得在影像的处理上,要让每个单独段落中的人和风景都成为客观的【详细】朱津京,电影摄影师,广告导演。毕业于北京电影学院摄影系。(梅峰的学生、好友,本片的摄影师,亦参与了剪辑)
本文摘录于《不成问题的问题——从老舍小说到梅峰电影》,《电影中的风景:和谐中的不和谐的人》是朱津京的创作阐述,原文较长,此处摘选了一部分,供网友交流、欣赏。如有侵权,请联系删除。
……我觉得在影像的处理上,要让每个单独段落中的人和风景都成为客观的叙述者,具体的方式就是不按照传统的该给谁情绪的时候给谁情绪、该给场面全景的时候给全景,而是把纪录片里画面、声音和行为不匹配的方式放在这部电影中,让视点的转移发生在每个角色的身上。大胆的尝试,会令整部影片形成很独特的风格。【影像的视觉系统】
…略…
注:这部分其实很有趣也涨知识,可以参见影视工业网的一篇采访《最文艺的片子悄悄上映,就用一只50年代库克镜头拍摄》
【影像的视觉设计】
……本片中,摄影不再有意帮助叙事,而着重强调表演、剧作、节奏感,摄影后退一步,用朴实的方法来表现画面。……【拍摄的设计与选择】
(1)镜头选择我们采用了库克(Cooke)32毫米这一颗镜头,没有用到太多变焦。这种果断的的选择是因为这部电影需要一个稳定的视点。……(2)视点退让在秦妙斋煽动工人的戏中,我们选择用全景的方法,将摄影机远远地置于一边来观察明暗光影中的人物。这样的处理也是梅老师所认同的——我们对于流言蜚语的恐惧,来自于没听清楚。所以在这部电影中,我们不使用将摄影机凑到演员身边的特写,而是在事件发生时,选择往后退一步,将局面看清楚,再做决定。在影片中,越重要的事发生,摄影机就越往后退,因此很多重要的戏都是全景,这样为电影营造出一种整体气氛,坚持到最后就成了它的风格。我们不能因为某个女性角色好看,就凑到前去拍摄特写,这样就属于摄影的失控。……(3)用光参考用光的部分我参考了卡拉瓦乔的用光法,回避能被看出痕迹的方法。有光就有影子,中国古代绘画中很少有光源存在,所以很少出现光的痕迹。本片也借鉴了这些方法,将影片尽量处理得没有明确的光影。如果有,也一定是以叙事为主,而不是以光的效果为主。影片中存在的光,不是为了让画面更好看,而是叙事的需要。【真真假假】
我们聊民国影像的时候,重要的不是刻意还原民国是什么样子,而是通过老舍先生的原作、剧本,把已经刻画得入木三分的人物用影像呈现出来,通过美术、录音、服装、道具等老师的共同努力,让整部片子达到均衡的状态,让角色在自己的空间中完成事件。因此,我没有在黑白调色上花费太多心思,把彩色调成黑白后,为了避免影片再次变回彩色版本,我将色温调错,使之成为不可逆的状态。我也没有对灰色调再做更多反差。后来有人看过电影,认为焦点不实,但那个年代产生的技术就应该是影片所呈现的那一刻,就应该是那样子的,因此观众看起来不会觉得电影过于锐利。……像费穆导演那个时代,没有发明跳剪、正反打、跳轴这些语言,如果在影片中使用了,反倒会损伤影片的真实感。所以,在这部影片中,我们没有给观众过于强烈的视觉刺激。【关于剪辑】
注:本片署名剪辑为廖庆松
拍摄后,我对影片进行了粗剪,因为拍出来的长镜头比较多,比较好剪,我也比较清楚拍摄的节奏。但在剪辑时遇到了一个比较重要的问题,就是片长太长。我们在保留老舍先生原作的表述后,添加了小说中没有的女性角色,这也是梅老师影片中的一条重要线索——对女性的关注和爱护,以及对情感的发掘。因为不能改动镜头的内容,所以我们只好将周边的线索都剪掉了。另外,最后与导演商量后,我们决定把表现农场整体样貌的镜头也剪掉,从而将其变成卡夫卡的城堡——观众从来没有见过农场确切的样子,见到的都是农场的牙、农场的眼睛、农场的嘴、农场的胳膊、农场的手,在含混中没有方向感、时间感,从而在等同的距离感中为角色创造舒服的表演环境。
在后面的一次聚餐当中,麦当劳兄弟向雷介绍了他们充满趣味和挑战的麦当劳餐厅创历史。影片这段用了回忆的方式并且运用了一些复古镜头,非常带感。这个过程当中麦当劳兄弟也介绍了他们从传统汽车餐厅转变为麦当劳模式的过程,及时最重要的—麦当劳模式的秘诀:自动化流水线作业、严格的品控和家庭用餐环境氛围的打造。雷被震撼了。他觉得他的机会到了(可能过去他推销折叠床和纸杯和搅拌机的时候也曾经这么想过),所以他立马
在后面的一次聚餐当中,麦当劳兄弟向雷介绍了他们充满趣味和挑战的麦当劳餐厅创历史。影片这段用了回忆的方式并且运用了一些复古镜头,非常带感。这个过程当中麦当劳兄弟也介绍了他们从传统汽车餐厅转变为麦当劳模式的过程,及时最重要的—麦当劳模式的秘诀:自动化流水线作业、严格的品控和家庭用餐环境氛围的打造。雷被震撼了。他觉得他的机会到了(可能过去他推销折叠床和纸杯和搅拌机的时候也曾经这么想过),所以他立马跟麦当劳兄弟签了特约授权的合约并且立刻着手推动麦当劳连锁店的扩张。后面就是麦当劳连锁的高速发展史。这个过程当中遇到了一个小麻烦:雷发现店开得越多,他亏损得越多:这是因为在合约中,作为特约授权方,雷只能拿到1.4%的利润,但他以1.9%的比例在亏损着。麦当劳兄弟不肯提高给雷的利润分成,并且对于雷削减成本的一些做法严加管控:比如坚持不让雷用奶昔粉代替牛奶制作奶昔,尽管他们知道这样做雷立马能盈利。被财务问题弄得焦头烂额的雷偶然认识到一个叫做哈利·索恩本(麦当劳连锁集团首任总裁兼首席执行官)的人。哈利在了解完麦当劳运营模式后,向雷提出了
压抑的配乐,真实的收音,本剧贵在真实。丈夫病好了,妻子却逐渐暴躁、奔溃。照顾一方的压力太大,总有一天会承受不住,整个家庭分崩离析。
婚姻到底给家庭带来什么?夫妻相互扶持,相互影响,是要相互支撑的,当一方不堪压力的时候,另一方撑起家庭的全部,这没错。但是另一方承受太久,不堪重负,此时对方有恢复正常,这就似乎陷入
压抑的配乐,真实的收音,本剧贵在真实。丈夫病好了,妻子却逐渐暴躁、奔溃。照顾一方的压力太大,总有一天会承受不住,整个家庭分崩离析。
婚姻到底给家庭带来什么?夫妻相互扶持,相互影响,是要相互支撑的,当一方不堪压力的时候,另一方撑起家庭的全部,这没错。但是另一方承受太久,不堪重负,此时对方有恢复正常,这就似乎陷入了循环??,夫妻互相拯救,悲剧会永远进行下去……??