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第50届导演双周长片单元唯一的华语片《冥王星时刻》在戛纳举行全球首映，导演章明、制片人沈暘亲临戛纳为作品做宣传。

章明导演长期担任北京电影学院导演系教授，他是第六代导演中个性非常鲜明的一位。他从90年代开始拍摄电影和电视剧，他的影片风格神秘，具有极强的个人化烙印。他作品数量众多，《巫山云雨》《秘语十七小时》《结果》《郎在对门唱山歌》《她们的名字叫红》等影片在国内外影展多次展映、获奖，提拔了郭晓冬、黄璐等当今中国艺术电影圈最知名的演员，但囿于题材的独特程度，以及他本人的性格原因，章明导演在观众中、在影展方面仍然属于非常低调的一位电影人。

他本人相对来说比较幸运的一点是，他的创作生涯具备良好的持续性，20年来不断有新项目开拍，此次《冥王星时刻》更是他从影生涯以来投资最大的一次拍摄经历，也是他第一次带作品来到戛纳。他情感细腻，对自己的拍摄手段具备充分的自知和自控能力。和新浪娱乐聊起《冥王星时刻》的创作，他侃侃而谈，将自己10年来从影片初始概念的设计到影片制作完成的经历，结合自身的真实经历进行了较为详实的阐述。

沈暘是中国艺术电影圈最成功的制片人，她近年来连续将刁亦男《白日焰火》、毕赣《路边野餐》送上了柏林影展和洛迦诺影展最高奖的宝座，为中国艺术电影走向世界做出了相当程度的贡献。她经验丰富，在上海电影节工作多年，从体制内到体制外，她带领自己的团队辛勤工作，帮助导演和剧组解决问题，代表剧组与投资人以及各种资源进行协商、交流。

在戛纳面对新浪娱乐的沈暘一如既往性情平和、思路敏捷。她善于体察我们问题背后的含义，也善于在短时间内找到最合适的答案，选用最合适的方式将其表达出来。她也戏称自己作为制片人是导演的服务生，言语之间那种举重若轻给我留下非常深刻的印象。

导演风格、故事主线

新浪娱乐：从20多年前《巫山云雨》一直到现在，您的作品一直保持神秘的风格，重庆东北部、湖北西部、湖南北部交界地带的潮湿气候、风俗化的东西；同时您又说自己和10年前相比，情感变了。您怎么看待自己的变与不变？

章明：你说的不变可能也是对的，导演的有些烙印是不会变的，拍电影的方式、沟通方式都会呈现在你的影像上，会有你个人的基因在上面。但是我不可能回头去分析自己过去的电影，可能在神秘感等方面确实会是不变的。这10年、20年，中国电影外在环境发生了巨大的变化，其实你自己有一个面对这种变化的调整适应过程，对我来说是一个很痛苦的过程，每个阶段都要面对不同的选择，不同的诱惑，更多的诱惑，你可能会迷失，会进退两难、进退失据。这个电影里面表现的压力会处在那种不明朗的阶段，不知道该往哪一个方向走。这个电影表现的就是我的这个感受，这个是新的感受。以前我拍《巫山云雨》就没有这样的感受，经过这些年的积累，这种感觉越来越强烈，你肯定需要从某个途径把他释放出来，那么我的途径就是拍电影。这部电影可能非常个人化。我希望把我个人化的“冥王星时刻”传递给观众，不知大家能否感受到我想传递的这种感受。

新浪娱乐：《冥王星时刻》故事主线比您之前的作品更清楚了一些，角色之间的关系和情感是比较明确的，王学兵的角色和周围女演员、同事、制片人的情感关系，我感觉比您之前的电影更突出了。

章明：我的电影一直不是以故事性取胜的，你的感觉是有道理的。你感觉到情节和人物关系更清晰，但我没有人为地加强，让矛盾冲突戏剧化。影片中的人物关系很可能变成男导演、小鲜肉、年轻小女孩、女制片人四角关系，很容易戏剧化，这种关系可能会变成影片的一个主题。我没有加强这部分，我希望把他们的关系展现得更自然，我特别不喜欢强烈戏剧化的感觉，如果这么做的话我自己那一关过不了。我的电影都没有高潮。

影片结构：六个段落

新浪娱乐：《冥王星时刻》开场有一段上海的戏，节奏非常快，和后面山区的剧情节奏有明显区别，您是怎样考虑剧情设计的？

章明：实际上我是分成不同的段落，第一段在上海的戏就是王学兵，最后是表现他醒过来的感觉，但我没有明确说这就是他的一个梦，但起码是他经历过的一切。不管是他的梦也好，还是他经历过得真实的生活也好，就是他的一个思路。第二段是女制片人，带领大家去跟当地政府接触，跟乡干部接触、喝酒。第三段是年轻女孩，剧情中间她脱轨了，然后觉得王学兵这个角色也不是那么吸引她，也不是那么伟大，所以他脱轨了。本来这一段我拍的很长，岔开去拍了很长一段，差不多20分钟左右，当中碰见一个做慈善的修行团，这一段本来想表现她找到比剧组更强大的精神支撑。结果她发现修行团其实也就是很普通的两个女人之间的一种关系，而且她也不明白团里的女人是什么目的，所以她半途又回来了，但这场戏我基本上全部删掉了，因为篇幅的问题。删掉的戏里还有很多，比如她们两个在还在一起住了一晚，她给她谈自己的小孩死掉的情节等等，所以现在剩下的就只是碰见她们，没有很详细地展现她跟这个修行团女人遇见之后，产生了什么联系。以后这个电影也没有导演版的，因为在中国就只有一个版本，唯一的版本就是审查通过的版本，这就是电影的命运。但是这一段情节应该对审查也没什么影响，这不是审查的问题。

新浪娱乐：您说的审查问题是在哪方面？

章明：我觉得大部分电影都会遇到审查的问题，商业片和艺术片遇到的审查问题是不一样的，有些内容在商业片里都没有问题，但在我们这种电影里都变成问题了。就是这样的。所以当我都觉得我已经很熟悉审查的时候，到后来我还是发现为什么会提出那么多很奇怪的问题，但是他们是要管这个事情的，那你在中国你就必须接受这个现实，就像我前面说的，没有导演的版本，只有公映的版本。一切必须在允许之下。小女孩这一段完了就是小白，小白那一段是最简单的，他本来就比较单纯，他脑袋很简单，他跟王学兵的角色的关系也很简单。他很想跟导演交流，但是两人之间完全没有办法交流。就他是一个很尴尬的一个存在，他自己也觉得很尴尬。他这段戏完了之后，就是向导老罗。老罗在电影里面还是分量很重的，他是一个贯穿性人物。而且他很强势，他可以跟剧组的其他人形成两个不同的层面，他很有质感。他也有两面性，也有非常人性化的部分，也有他作为公务员的部分，有他的职责所在，所以他是一个相对比较复杂的一个角色，他自己可能没有意识到这一点，但我会把他展现出来是一个比较复杂的角色。我不能简单说老罗这个人是好还是坏，他可能看起来很亲切，很好，很风趣，但是他做的事情可能跟他表现出来的样子完全不相干。然后到了那个寡妇家，寡妇就成为这一段的一个线索。影片的故事是分段的。

场面调度：一切都是设计好的

新浪娱乐：老罗这一段有一个地方很有意思，我印象很深：小伙子说看到野人了，然后在那个时刻，王学兵的角色和小女孩在树旁边有一段对话，这个对话隐约能感觉到他们的关系还挺亲密的，这个时候有一个镜头表现老罗在旁观他俩的对话。后面有一段是小女孩一边走一边跟王学兵这个角色聊天，老罗这个角色也在旁边，以一个旁观者的身份存在着，我觉得这个设计很有意思。

章明：比如说王学兵这个角色的老婆，你其实剧本里面根本看不出来，完全是通过画面，通过影像来表现他们之间的关系，通过场面调度，也就是他们的位置，他们的视线。拍的时候完全可以不让老罗在边上，这也是一种拍法。我觉得老罗一直在旁边旁观，是我更需要的一种很自然的表达方式。但是我也不想更多的解释，也许就是因为他本来就存在于那个场景，这个无法避免，你在这个环境你肯定需要老罗这样一个人。在这个环境，可能你不管是外在的需求，还是内在的需求，都会需要这么一个人。老罗跟剧组的人一定要有交集。就像我觉得人没有办法避免自己所面临那个环境的一切，包括周围的人，人是最重要的一个因素，这是他们不可避免的命运。

新浪娱乐：所以很多调度上的事情是到了现场之后的临场决定，而不是事先去想好这一场戏这些演员应该怎么站位？

章明：调度都是我在写剧本的时候就想好的。有些即兴的不在这个地方。人物关系应该怎么调度，这是写剧本的时候就定好的，但是具体调度的时候，你要看当地外景具体情况允许你用什么样的调度方式，我可能会根据外景再重新安排调度，但是调度的意义，也就是他们的关系怎样去展现，是我在剧本阶段已经规定好的。

视角的转变：寡妇的欲望和坚持

新浪娱乐：因为小女孩有一大段的情节都被剪掉了，所以就显得曾美慧孜饰演的寡妇这个角色非常突出，她的戏份非常多，而且她那几场戏是很明确在用她的视角去看待故事，前面的故事还都是比较客观的视角。

章明：相对来说曾美慧孜的戏剪得很少，所以看起来会明显，前面每个人都剪了很多戏，我刚开始全部素材差不多三个小时，最后剪掉一个多小时，最后曾美慧孜饰演的寡妇的戏只剪掉一段，所以相对来说前面的戏没有那么充分。

新浪娱乐：我觉得这个保留还是挺有价值的。因为确实寡妇的戏非常好，我觉得曾美慧孜表现出来的那种状态很好，这段戏把她拍得非常性感，她内心的那种欲望表现得特别充分，尽管她的角色很少说话。

章明：那是我自己的一段体验，不是我10年前采风的那一次，是另外一个事情去山里面，我们也是一帮人，不是旅游，因为一件什么事情我忘了，去一个山里面，然后那帮人就要住那里的乡公所，因为条件好嘛。但是我们晚上在一个老乡家里面吃饭，人家特别热情，我觉得我们吃完饭就全都走了，对人家特别不好。那家老乡很热情挽留我们，但是我们同去的人完全没有考虑到人家这种感受，他们全都走了。我觉得这个太不好了，我就说我住你们家。当时他们家只有她和他哥在。她晚上给我打洗脚水，打洗脸水，把她结婚的被子什么的全拿出来，放了很多年的新被子拿出来给我盖。第二天早晨他哥在外面开了一枪把我吓一跳，完全就是电影里的这种感觉。我是编不出来这种感觉的，这就是一个真正的体验。所以我觉得每个电影开始拍之前去采风、去体验生活还是非常重要。我们现在拍电影已经没有体验生活这个习惯了，过去有些剧组要下去体验很久，导演要下去体验半年。现在我们叫采风，采风的过程可能比以前更表面化一点，但是我想这个对我来讲还是一个离不开的工作，必须要去做这个工作，才能够找到一个真实的感受。没有真实的感受，我觉得很难去拍电影。

新浪娱乐：接下来就是寡妇从家里追出来，然后要跑到剧组去的下一站，这中间有一个非常长的镜头去跟着她在后面跑。

章明：那个也是来自我那次的经历，第二天早上大家就坐破面包车走了，经过她家门口，我就发现那个女孩从屋里出来站在那个门口，我当时感觉她应该跟着我们的车跑，但是她不会去做这种动作，我只是把她这个想法外在化了。影片里的寡妇是偷偷地跑去找剧组，不是明目张胆地跑。我就想要一个特别的方式把她的内心宣泄出来。这场戏拍了两天，拍了五遍。那个地方人很多很嘈杂，然后要避免那些那些很密集的建筑，要把他拍出很偏僻的感觉，所以就只有一条拐来拐去的路，只有那么一个拍摄角度。我之前找了一个更偏僻的，非常好的一个景，比影片里这个更好，真是很偏僻的一个地方，然后路很直，给人感觉特别有希望，因为那个景不像现在这个这么局促，她能看得很远，那个乡公所，空场上的红旗什么的，远远都能看见，她就一直往那跑，能走得很远，那个景特别好，特别宽阔的高山上的一个平原，景色也很原始。后来我选好这个景之后，我特别高兴，我觉得这个戏有意思了。什么都弄好了，我们过一个月回去，发现那个地方已经被拆掉了，因为那个地方要变成旅游区，把人员都赶走。我当时非常失望，又回重庆在巫山上去重新找到这个景。其实我更满意上一个景，那个景拍摄出来我觉得会更有力量。现在影片这个景就还是没有那种力量，故事进展到这里，就是要在当下给这个角色一点希望，就会更辉煌一点，我觉得故事当下需要一个恢弘的感觉。所以说现在这场戏变得比较曲里拐弯一点，局促一点，就没有那么恢弘。你想一下从屋里出来，眼前很开阔的感觉，那个感觉特别好。

结尾：给观众一点希望

新浪娱乐：王学兵这个角色到最后对于小女孩是一种什么样的态度？我觉得一开始他是一个比较模棱两可的人，很不清楚不清楚自己要什么，不清楚自己内心是一种什么样的感觉，但是到最后他跟这个女孩有一段谈及生死的对话，讲的比较直接，我想他这样的心态是不是觉得越来越明确了，起码知道自己是什么样的心意，对这个女孩有什么样的感觉了。

章明：其实也不明确，我觉得不明确。因为他们到最后一直在走，好像没有终点一样，因为影片最后的葬礼好像就是一个终点，是把死亡外在化为一个终点的感觉。他们走到最后其实好像是走不下去了，因为他们表面上好像是达到目的，但实际上最后发现还是任何目的都没达成，但又不知道往哪走了，又失去了目标，于是再往下走，可能又重新走出那个高山，又回到城里。其实这部电影最开始的版本是城市在最后，我觉得那个更绝望，因为他们最后又回到他们出发的起点。现在的成片结尾看到城市的微光，那座城市处在一种朦胧的早晨的感觉，我觉得还是要给大家一点希望。

制片人的信念和顾虑

新浪娱乐：您的资历很老的，一直在坚守，我觉得这种坚持很不容易，我还挺佩服您的，做这样风格的电影很不容易。

沈暘：确实很难，尤其像章明导演的作品，他跟毕赣的，或者我现在正在做的刁亦男的片子完全不一样。章明导演非常非常个人，这种个人化的风格放在国际上也是很难的。他相对来说比较克制，他不像毕赣的电影有一些很突出的地方，有一些元素是大家会觉得很惊讶的。

新浪娱乐：这个片子有王学兵出演，王学兵是在他的一些变故之后，算是首次面对观众和媒体，可以这么说吗？

沈暘：应该是。我觉得还是这样表述有可能更好一些：学兵我一直认为他是一个特别好的演员。中国真正这样好的演员是不多的。而且他戏路特别宽，你觉得各种角色都可以给他这样一个演员去演。我一直觉得他是一个容量特别大的演员。我觉得如果要表述的话，只能说是他有一段时间投入更多精力在舞台上，而且舞台上他的表演我也特意去看了，就是拍那个波兰戏剧大师克里斯蒂安·陆帕的《酗酒者莫非》。他那种舞台上的表演张力，而且就是那种特别内敛的张力，他演得特别好，我一直觉得就只能说他是这段时间在舞台上在沉淀自己，为自己的演技也好，自己的人生也好，在做这样一种修行。然后就回到我们这个电影本身。我觉得这样表述更好。

新浪娱乐：但是作为制片人，可能会考虑到一些问题，就是会不会对电影本身有影响？我不能说越来越严，就说越来越规范吧，会有一些情况、一些事情很难讲，所以在起用王学兵的问题上，从您这个角度考虑，会不会担心电影有审查的问题，或者说最终会不会上映，能不能参加国外影展这样的问题？

沈暘：我自己在做制片人之前，一直在体制里工作了20多年，差不多二十三四年了，我非常了解体制，体制本身的状态也好，包容度也好，我觉得只要是好的作品，好的电影，好的演员，他其实还是能够有这个包容度的，一定是会认可的，所以我们在做这个项目之前，我觉得我一直是有信心，这是真的，我一直有信心。这不会成为我们一个障碍。章明用什么演员的问题，包括电影本身的问题的话，因为《冥王星时刻》是非常个人化的作品。个人化的作品在中国当下，在国际上都非常难。我拿他跟洪常秀做个比较：之前于佩尔问我可以跟哪些导演合作，去年她5月份来上海，我们聊起来，然后她就问我还可以跟其他什么导演合作，我说有，章明的风格跟洪常秀很像，于佩尔看了我一眼——她们这样的演员都很敏感，她马上问我章明也是洪常秀那么低成本的吗？我说在中国电影产业的状态还不太一样。因为他在中国算是低成本，但跟洪常秀比较又不太一样，但是这种类型的电影，首先我一直觉得章明是一颗遗珠，他的能力也好，他的美学功底也好，其实是应该让更多的人去认知他，让更多在世界上更宽的这样一个范围去认识他，我觉得就是应该有这样一种信心，抱着对这个导演本身的美学能力，他的完成度就抱着这种信心。所以哪怕你觉得很艰难，我觉得还是能够坚持下去。这个项目从2014年10月11月份去台北电影节的创投，到现在呈现出来经历了四年的时间。其实这种经历和坚持还是基于你对项目本身的了解，你对这个合作者他本身的能力、美学方向、气质的了解，包括你对整个主创团队的信心和能力，一定是基于这些，所以我觉得我从一开始到后来最难的时候，好像也从来没有怀疑，就一直有这样一个信心。

让世界看到中国电影的丰富形态

新浪娱乐：这次是有史以来你们第一次合作？

沈暘：是第一次。

新浪娱乐：当初决定合作的考虑就是，您觉得章明导演这样的风格值得被更多的人看到？

沈暘：我一直说中国电影的形态还是很丰富的，但世界上认同的中国电影类型还是非常狭窄，当初推毕赣的时候也是这样，就让你看到那是完全不一样的风格，哪怕就是马可·穆勒之前知道也看过《路边野餐》，但是昨天看完《地球最后的夜晚》他也还是很惊讶，他觉得中国电影终于有一种完全不同的美学方向了。章明相对来讲跟世界上、国际电影市场上认知的中国非常现实主义题材的影片，风格也完全不一样，他有更多的美学上的可能性，这个非常重要。

影展与影片的关系：买家口味和二度创作

新浪娱乐：我第一次听说有人看到《冥王星时刻》是在去年年初的时候，所以这个电影从拍完到现在参加影展，中间隔了很长的时间。我当时听说有这个电影的时候，我想那一定是要来戛纳的。因为1月2月那个时间点再往下走就是戛纳了，所以可以说从您的角度来讲就一定是要来戛纳吗？一年多的时间内有很多的影展可以去，我相信章明导演以他的作品实力也好，他的这种独特性也好，应该是很多影展都可以要了。

沈暘：是这样的。对做这种特别个人化风格的，独立的艺术电影来说，电影节的认可，电影节的stamp（印章）是特别重要的。但是在制作的过程中，你不能去那样设定，我觉得不能那样，你还是从制作的层面，你肯定要support（支持）到导演和主创，让他们不留遗憾，这个不留遗憾一方面体现在制作过程中这个周期，另外一方面其实也体现在参加电影节的设定，你如果过早地去设定这样一个时间节点，这对创作是有害的。电影创作真的太难。他不仅仅是导演的个人作品，他是集体共同完成的创作。在这个过程中，你协调各方的创造力，各方面的资源和能量，这个过程你要不断地去平衡去把握，也不能说是一定瞄准戛纳。这其实还是一个慢慢说服的过程，慢慢推广的过程。大家都看到现在国际电影市场变化也非常大，它更多的是会往可看性，往更大的资源发展，包括大导演，大卡司，所以大家都越来越往这种方向去考量。其实他某种程度上也是因为整个市场的年轻化、碎片化的阅读有关系，这是全球的问题，大家应该静下心来看待这些现象。那些风格不同的，或者是有更多个人化风格的，有实验精神的，或者是美学上有新创意的影片，其实市场现在对待它们没有以前那么有耐心。我我始终觉得就是艺术电影的黄金时代还是在80年代之前之后，现在整个市场的体量越来越在萎缩。国际电影节也是这样，国际的买家能够买的，大家蜂拥而至的去追捧的，一定就那么几大家，也就是三大电影节的获奖电影。戛纳肯定是所有的买家都要来，但这也只是针对获奖的影片，市场留给大家的机会越来越少。国际电影市场看待中国的艺术电影的创作、美学方向，已经有固定的格式了。在这种情况下，无论是国际的产业环境也好，还是国际电影节的环境也好，要运作这样一部片子很难，非常难。这是一个慢慢说服的过程，慢慢推广的过程，你只能是用他们能够理解的电影史上的一些美学观念去慢慢说服他们。所以在这个节点上，我特别感谢édouard Waintrop，导演双周的主席，他是国际电影节里极少数不仅仅是对中国电影，也对中国文化本身有非常深的了解的人，他甚至能读懂《庄子》。我们一起在俄罗斯做过评委，他当时就了解了我们的创作状态。在这种情况下，能够谈的空间就很大。另外马可·穆勒也能看懂中国电影。所以最后我们达成的共识是章明导演的创作跟电影史之间有怎样的联系。所有的创作都一定是放在电影史里面，有时候它是对电影史的一种创作观念的致敬也好，一种总结和然后再重新出发进行创新。章明的创作主要就是这样，他就是面对自我的创作，然后在电影史里跟不同的美学风格对话的一种创作。在这种情况下，我们最后觉得这是一部最具有新浪潮精神的创作，这种新浪潮精神也表现在它镜头运用的自然性、自由度上，随着这几个主要角色的镜头位移。《冥王星时刻》最早的版本其实还有上海部分，这部分代表着梦境，最早的版本更长，后来也是就整个影片风格的考量上，导演忍痛割爱，上海部分浓缩之后从结尾挪到前面，最终影片落在一个更现实的部分，对影片整个气质产生影响。影片在送影展的过程中，他也是一种二次创作，而且是你去说服导演，又一起再不断进行调整的过程。从制作本身到世界范围内的推广，他是一个渐进的，也是创造过程的一部分，其实我觉得也有意思，也很煎熬，但是你到最后那一霎那，你会觉得你的坚持还是值得的。

成本控制：独立电影需要控制体量

新浪娱乐：章明导演很喜欢拍重庆、湖北、四川那一带，从《巫山云雨》开始就是这样，而且之前还有一些电影都是这样一种情节，就是主要的角色进入到一个以前没有去过的地方要去探索某一个东西，章明导演本身的风格也很神秘，所以《冥王星时刻》的外景，从制作的角度来，您觉得是不是山里的外景拍摄难度大一些，不确定性高一些？这可能不像在城市里拍戏，很多事情更好落实，资源更很好找。

沈暘：我们有两块外景，一块是神农架林区，一块是上海的。从控制成本角度来讲，其实两块的挑战都很大，因为神农架尽管我们是住在农民家，我们以为是在深山里头，但其实神农架的成本一点不低，他甚至高于贵州凯里，甚至高于我们现在正在拍的刁亦男导演的新片外景地武汉，成本真的蛮高。交通的成本特别大。我从上海去一次神农架的钱我可以来一趟欧洲，他的机票都是晚上8点多的飞机，到了宜昌机场大概就是9、10点钟，然后我们要开到我们那个就拍摄地又是四五个小时，所以我只能坐火车，只能坐高铁，每次高铁八个小时，再加六个小时的山路，这些全都是成本。还有一个最重要的因素，就是天气自然环境。你要拍雨戏的时候未必下雨，我们这部戏大部分不是雨戏，但是一旦下起雨来，山里面下雨真的很可怕，这些全都是不可控因素，这种肯定会在棚里拍，在外面拍不确定因素比较大。我现在我也在反思这一块，其实独立电影的话，它还是应该保持一定的小的规模，在一个有限的很空的状态下，规模真的不能太大。这样的话你就会更有灵活度。然后就是上海部分。上海部分你们也看到，基本都是外滩，外滩的成本非常高。因为我自己是上海人，所以就考验我在上海的团队了，我们变成外联制片了。而且这涉及到美术，因为电影的重心是在神农架，跟章明导演合作主要也是在那一个区域，那么到了上海这一带你到那种酒店场所去看，很多东西又不一样了，把我们团队又变成美术了。不不仅仅是场地，包括道具城市，都还是要有符合这个城市气息的那些东西。好在上海政府这两年，特别是2014年之后，他们推了一些鼓励电影产业的政策，鼓励电影发展那个资金确实是很帮到我们。他们这边政府的效率也很高，我去跟他们提要求帮忙，他们都还能第一时间用他们有限的资源去帮到我了。

与导演的关系：大目标下一切问题都可解决

新浪娱乐：有个很重要的问题就是制片人跟导演之间的关系，制片人可能不想影响导演的创作，但是导演的某些坚持，从制片人要把整个片子的体量控制住的角度来讲，会有一些冲突矛盾。这些问题如果有的话，一般是怎么解决呢？类似这样比较大的问题，您觉得是那种很难以解决的，永恒都会存在的问题有哪些，还是说您觉得每一个问题都是可以解决的？

沈暘：制片人跟创作肯定是会有矛盾。创作涉及到用钱，涉及到资源，这是一对永恒的矛盾体。但是关键还是你跟创作者之间在美学上，在创作方向上，一定首先要有一个共同的目标。就在这个大目标下，我真的是认为一切都是可以协调的。而且这一点我觉得章明导演有一种自觉性，因为他毕竟是做独立电影出身的，他在控制成本方面，先天有这样一种意识。《冥王星时刻》从投资体量上、制作体量上本身也是这么多年最大的一次，作为创作者本人，他也特别珍惜这样一个机会，现在整个的产业的环境对他来讲，对这样的创作者来讲也是非常大的挑战。他也会特别珍惜这样的一次机会。所以在这个过程中，我觉得跟他还是比较好协调，有这方面的这种关系。

新浪娱乐：所以从您的角度来讲，这种关系主要还是靠制片人更多地考虑，而不希望导演去更多的考虑跟制片人关系。

沈暘：我是觉得一个职业的制片团队，他一定是去帮创作者解决问题的。尽管是有这个矛盾存在，但你一定是要帮创作者解决问题的。

影展和独立院线的关系：寻找合理的推广模式

新浪娱乐：您觉得对于中国的独立电影来说，哪一点是更重要的，或者说最重要的？来影展很重要，因为一定要有一个机会让大家看到。现在国内有很多场所去放映这样的独立电影，不仅仅是像资料馆这种地方，甚至会有比如说艺术电影联盟，他们不光国内电影，甚至会引进大公司不会考虑的国外电影。您觉得影展和院线上映这两者哪一个更重要？对于独立电影的发展，您觉得未来或者现阶段最应该做什么？

沈暘：从制片人的角度来看，从独立电影从艺术电影的层面来讲，影展确实是特别重要的一个推广平台。因为我们资源有限，就像我们这次，我们所有《冥王星时刻》宣传的人员，影展这些公关联系的人员，包括给我们赶后期、送审，我们团队只有一个半人，跟其他片子那么大的团队在推真的不一样。这一点我也特别感谢上海电影节，因为我之前在上海节做了十多年，那个平台对我团队的训练特别大，因为在上海节也是在最短的时间里高强度解决所有的问题，在很短的时间里要把所有的活动曝光在公众面前，又要办到一个国际水准，这就是我们团队的能力。这个团队最早在《白日焰火》的时候也是这样去应付的，好在那个时候，差不多我们入围之后，fortissimo定下来要做国际发行。跟电影节的各种配合，其实还是要靠我们自己。经历过这些，我觉得现在我们团队还是比较得心应手，哪怕再累，强度再大。回到电影节本身，回到对艺术电影的推广本身。大部分的独立电影，一开始都资源很少，资金有限。在这种情况下，电影节的平台最能够帮到独立电影，这个你完全是可以借力的。从这一块来讲，尽管我刚才说你拍电影本身不是为了电影节，但是你未来的发行，从今天这个角度，你一定要想好，怎么样去合理地利用这样的平台，去帮你事半功倍，帮你加分，帮你增加资源，就像这次来导演双周，就是我们一宣布入围，当天晚上就二三十封国际发行的offers就来了，这就是戛纳的力量，其他电影节很少有这方面的体量，能够收到那么多国际买家的邀请。导演双周本身帮你对各种物料的把关，甚至在press kits上，它也会给到你很多的建议。这些都是帮你做加分的事情。未来你再返回到国内，通过电影节的口碑发酵，再来做国内的发行，这就是一个事半功倍的能量，能量的增加。所以我的经验还是从这样一个模式开始更合适一些，不断升级。国内现在确实有各种艺术院线，包括新媒体平台，怎么说呢，还是要看情况。从我自己来讲，我觉得我一旦做一个片子我就要对得起投资人；你要对得起投资人，又要把影片做的好，这个是非常两难的。你要对得起投资人的话，你一定要在国内市场有动静，而且国内市场要有一定的容量。爱奇艺对他的艺术院线，对文艺片的推广，他自己在这方面不自觉的一种，你说责任也好，他跟他的平台相匹配的推广能力也好，我觉得都是最合适的。跟爱奇艺相比我在电影节就相当于第一轮销售，第一轮的观众先销售掉。我觉得这也是一个比较合理的一个模式，因为如果纯粹从艺术院线开始做的话，现在国内的艺术院线其实还是蛮艰难的。中国艺术电影的体量还不足以支撑起国内的艺术院线，你还是要有其他的相等量的国外艺术电影一起来PK的。但其实这个跟引进政策还没有特别大的关系，还是看市场。市场的体量就放在那边。说实话，除了好莱坞大片，其他国外引进片哪怕是奥斯卡获奖的影片，他的市场风险也非常大，所以国内艺术电影艺术院线真的还是蛮难做的。当然观众本身的素质确实随着国内引进这些电影，网络上能够看到各种各样的电影，观众本身也是在提高，所以我就相信在未来可以慢慢水涨船高，河床能够加宽，希望是这样。

上学的时候可以说最讨厌历史 现在工作了 也不知道是从何时开始居然喜欢看历史方面的影音书籍等 最近一直在看大唐帝陵 感受大唐皇帝的荣耀时刻以及难掩的悲伤故事 从前只觉做皇帝是万丈光芒 现在看看是高处不胜寒啊 还有建造帝王陵寝的工匠真的是厉害 一千多年前的人工建造简直无法想象

ps:看到第三集唐太宗李世民驾崩 那些突厥将领用自己的民族方式缅怀太宗时 有割耳朵 有磕头磕的头破血流的 更有甚者愿自杀殉葬 我看哭了 哎 李世民虽然弑兄逼父 但是他依旧是那个开创了大唐盛世的皇帝

后续继续看～

四段没头没尾光怪陆离没有逻辑非常随意的故事组成，中间穿插了诡异娃娃的过场片段。

1，男孩在地铁上看了奇怪男人盒子里的东西后不再觉得饿，随后告诉了妹妹以及爸爸这个神秘事件背后真相，三个人成功地在不觉得饿的情况下饿死了。

2，女儿生日派对早上，母亲来到前夫还是丈夫房间发现丈夫死了，慌张情急之下给丈夫穿上了熊猫服装放到派对上，就在生日蛋糕上桌时，丈夫死亡真相被揭穿？？？（没看懂这个故事）。

3，四人去深山远足，一女被划伤半夜惊变杀死了其他三个同伴。。。

4，母亲在儿子18岁生日前后发现儿子变了，貌似又是一个《露丝玛莉的卑鄙》的故事，妈妈当年给魔鬼生了孩子？？？最后魔鬼到来？？？妈妈让儿子自己做选择？？？儿子最后选择了妈妈？？？（是这样吗？仍然没有看懂）

最后贴一下第一个故事里的美食。。。电影画面还是非常精致的，严重怀疑第一个故事是美食节目？？？

纯粹为了贴图才发的影评

【详细】

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剧透慎点呦：

偶然的机会看了《现场直播》，不是院线电影，属于优酷网络电影，怎么说呢，看到题材属于“全新概念的无剪辑全纪实枪战悬疑警匪片”，这样就已经大概能猜到故事的主要情节了，犯罪现场被直播了呗，但是看下来还是蛮过瘾的，故事的发展没有自己想象的那么顺其自然，情节也没有那么僵硬，毕竟作为一部两年前拍摄的片子，应该是一种旧旧的感觉，然而还好，现在看来有些镜头的处理还是充满大电影的感觉的，虽然有个情节很狗血，门关了罪犯打不开，用枪打开就好啦，为什么非得呆在屋子里面用电钻锯楼板呢？好想吐槽这个点呀！演员说实话认不出来，但是看着非常眼熟，坏人很坏，好人很好，针锋相对都是硬汉，特别喜欢的是整个电影中的色调，香港风浓厚，偏复古很时尚很帅的调调，有种回到看港台剧中警察故事的电视剧的感觉了。电影的故事的发展脑洞还是很大的，尤其是幕后大BOSS说“你要多少钱？一千万 两千万 三千万“的时候，我竟然有种公民老公WSC出现的幻觉。。。让紧张的氛围中充满冷笑的感觉。顶楼的演播大厅放在现在看着还是很高级的样子，生死一线，女二的淡定、聪慧，还是震惊到我了，她也是推动整个故事的重要人物，果然，恋人间是最了解的，这是我佩服的点哎，看到这里也是深有感触，最爱的人最爱你的人，假装爱的人，亲情、友情，等等，让这部剧的人物还是很丰满的呢。剧中的枪战还是很过瘾的，虽然百打不中，但有些镜头360度全景的切换，尤其是航拍的处理、长镜头的挑战，还是有新的感觉哒，感觉去电影院会更过瘾，但是周末宅着看一下也可以哎，推荐一下啦~

1. 这个剧的布景、打光和色调都很令人舒服。2. 演员颜值都在线，包括什么男n号。不要说小攻和他妹妹太老，设定就是小受24，小攻30，就是差半辈的感觉，所以刚开始看的时候cp感就是怪怪的。不过随着剧情的深入，两个人互动越来越多，cp感就渐渐出来了。也不要说小攻妹妹煞风景，耽美剧里的女主就是为了过审而加戏存在的，要不是gd，早就打酱油了。3. 演技基本在线。小受绝对是这个剧的演技担当，从来没有掉线过，我现在理解了为什么他作为一个新人却能演《醉玲珑》了，还是有两把刷子的。作为本剧的主心骨，小受的演绎对整个故事一张一弛的节奏感把控极佳，因此带动其他角色的对手戏，表现不错。不要跟我说小攻演技不好，不知道他真实演技如何，这个剧里就是木讷呆板却又有内秀很聪明的设定，至少他完成的很好，一点也不出戏，就算是本色演出也无所谓，很有男人味。4. 虽然故事很普通，但是讲故事的方式和节奏却相当不错，没有任何让人快进的冲动。有些台词真是太污了。相当推荐！大结局扣一星。

假期被基友安利了这部小短剧系列《拜托了，别宠我》，据说是《山河令》导演的新作品，而且分账收益还不错，所以假期正好来看下。

女主颜一一因意外穿越进自己写的小说后，为了回到现实中，想尽办法成为“失宠专业户”，却让一直不近女色的皇帝秦御产生莫大兴趣的故事。

情节设定比较特别，女主角蠢萌的不要就要举动总是让男主觉得“欲迎还拒”的味道，结果总是让进冷宫的愿望落空。女演员挺适合古装的，幼态脸部无棱角，是活泼娇俏的小女人；男演员是很有棱角北方的长相，有气势但是因为颧骨影响了古装扮相的俊美度。整体上，演技还可以。

但这部情节设定并不是通过密集玩梗，或者冲突对比来体现，于是安排一集六分钟，整体三季就显得有点切割得分散了，所以个人感觉不如延长每集时间缩短集数观感会好些。

现在感觉到长视频平台开始在短视频的市场上发力，因为有更好的资源所以目前商业模式更明朗些，也更容易有受众度。但是长剧和短剧的观看点还是不同的，所以制作者需要多考虑。

不管怎样，在现在长电视剧越来越注水的现在，那不断出彩的短小精悍的短剧可能是更好的选择，毕竟后者更爽更节省时间。

好在真实，不狗血、不刻意煽情。但是总体来说是非常平淡，基本上没有让人惊喜、惊奇、惊讶的亮点，不过也许生活就是这样的吧。

再次告诉我们一个简单的规律，当生命去到尽头，人会回归最根本的东西，重视家人、做爱做的事。再次告诉我们，不要让工作夺去和家人相处的美好时光。话虽如此，但生活启能尽如人意，但愿自己去到生命的最后，有爱我的人拥抱着我，让我不那么孤单、恐惧，不像女主一样在黑暗中哭得发抖。

当你沉睡时 改变者

第三篇 互助第一案

天赋是一份奇特的礼物，既是祝福，也是负担，领受者拥有常人无法企及的才能，享有世人不能享受的快意，却也背负凡人无法承担的责任。这份责任甩不脱，也逃不掉，因此天赋者注定会走过一程艰辛又痛苦的天命路。

在我们这个关于改变者的故事里，拥有梦境先知天赋的南洪珠虽然为梦境带来的真实事件无法改变所苦，几乎放弃了职场生涯，但仍在期待着一个可以安然进行的奇迹。在此期间，她以一个不像话的借口遮掩：

-不是没工作喔，我只是，休职~休职！

就在不知不觉间，天赋赐予的改变者已经悄然来到她身边，要助她一臂之力。在相遇之前，洪珠不知道梦境里发生的事有改变的可能性，在相遇之后，洪珠不得不承认在认识丁宰璨有改变梦境的能力。这件事在她与韩宇卓着急核对梦境细节时，无奈地承认过：

-是啊，在认识他（丁宰璨）以后，梦境就改变了。

在此之前，丁宰璨为搭救梦境中愤而自尽的洪珠采取的行动，由于无人提醒，也没有他人协助，可说是孤军奋战，由于事件尚未发生，雪天撞车为的是阻止事态发生，不算解决案件，只可算作互助组成立的引子。实际上，当拥有梦境先知天赋的三人组聚齐之后，共同解决的梦境钢琴天才少女朴素允相关事件，由于涉及民事案件，甚至还牵涉到暴力或伤害相关罪行认定，才可算作互助组初步聚集之后共同解决的第一案件。

朴素允一案最初起因是丁家小弟丁胜元的初恋。从雪天撞车那一晚的情形来看，丁胜元特地赶到现场，等候乘车的原因并非哥哥丁宰璨要求他所说的：

-喂，胜元啊，那天你要去等我开车回家~

这样的话，而是他对哥哥丁宰璨所要求的：

-哥，你要快一点啊，我还要赶着去听人家的钢琴演奏会呢~

这话让人莞尔。为什么这么说？从丁家兄弟的日常生活来看，家里没有长辈大人，长子丁宰璨就是家长，这个家只有兄弟二人生活，摆设平常，家人爱好也平常，从陈设到书籍摆放，并无半点古典乐迷的痕迹。问题就在这里：看丁胜元说话认真的样子，又不像是敷衍或是玩笑，那他又是为了什么赶去钢琴演奏会？

直到后来，丁宰璨梦见弟弟被抓时，激动地朝自己大喊：

-都是哥害的，都是哥害我变成凶手的！！！

这样的话，才惊觉原来所有事情都有其缘由。原来雪天撞车那一晚，弟弟丁胜元赶着去听的钢琴演奏会就是天才钢琴少女朴素允的演奏会。一定要聆听的原因，不是因为丁胜元爱好音乐，而是因为朴素允是丁胜元心里暗暗喜欢的女孩子。所以，为了靠近喜欢的女孩子，丁胜元尽了力，他做了那个年龄男孩子所能做到的很多事。默默关注，暗暗在意，在发现不对劲时，及时出现阻止。那一晚若非丁胜元及时阻止，不让朴素允买下工具，一心维护母亲的朴素允也许就直接买走，跑回家施行网络搜集来的简易除害办法了。只是，丁胜元并没有意识到命运的安排：

就是心里的这份爱让他关注，并担心，又现身阻止，还为护送女方，去到她家在的小区，若是进了女方家门，眼见女方父亲正在殴打妻子，他就不可避免地要上前阻止，这时候，惯性就会导致朴素允的父亲朴全武举着高尔夫球杆冲向他，继而因为冲击力和借力，冲向阳台，并且坠落楼下车顶。

在另一方面，对于梦境先知的天赋来说，这也是可以改变的现实。丁宰璨因为梦见弟弟被捕时的激愤责怪，手足之情促使他不得不去向洪珠求助。洪珠梦见的事实过于残酷，促使她醒来后急忙记录，这才会在丁宰璨前来讯问时坦言相告，这才会有此后两人反复核对梦境细节的可能性。可见，丁宰璨和洪珠二人的梦境有所不同，虽然梦到的是同一件事，主人公是同一人，但二人梦境中的人与事都只是事件的一部分。正因为如此，才有相互对照，深挖细节的需要。而在当晚事发当时，特意赶到的另一位天赋者韩宇卓也是因为梦境赶来。值得关注的是，韩宇卓梦见的也是同一场景，同一主人公的同一事件，但是着眼点有所不同。

由此可知，洪珠梦境是以事件旁观者，即第三人的身份在一旁观看的视角出现，丁宰璨的梦境是以事件当事人，即加害人的直系亲属的视角出现，而韩宇卓的梦境则是以事件参与者，即为执行者的视角出现。正是由于三人梦到同一事件，所见角度均不同，才有可能凑集梦境中各类细节所指向的目标与人物。

将丁、南、韩三人的梦境厘清，之后发生的事件就更容易说明：

在梦境中，洪珠知道了丁胜元将去到何处，根据细节，带着丁宰璨找到了朴素允家所在的居民楼。护弟心切的丁宰璨一把拉下了进了电梯的丁胜元，为解救都琴淑、朴素允母女，一同前来的洪珠灵机一动，拉响了火警铃，意图趁乱将母女二人带离现场。虽然办法管用，但事后总免不了受指责，此时赶来的韩宇卓在见过梦境细节后，则负责为洪珠作证，证明她确实是为住户安全按铃，这才解了围，使得洪珠得以带着母女二人安全离开。

互助组及时赶到，救下了有可能造成悲剧的热心少年，事情就结束了吗？显然并非如此，否则丁家兄弟的争吵不会如此激烈，丁胜元甚至气到对哥哥丁宰璨大喊：

-哥，我真为你感到丢脸！真是的，丢脸死了~

可见，梦境中的残酷事实并不是那么简单。起因当然不是丁胜元故意伤人，或是朴素允有心弑父，而是朴素允生父朴全武全年无休，从不停歇的家庭暴力行为。正是因为朴全武看似懦弱，实则疯狂、残暴的行为，这才导致女儿朴素允为保护母亲，眼见检方调查不果，想要以弑父结束悲惨家庭生活的极端想法。

剧情发展到这里，朴素允一案的症结已经悄然显现：

整个事件的关键在于负责本案的担当检察官丁宰璨，若是他能秉公调查，不受加害者朴全武辩护律师李宥凡的圈套诱骗，就有办法救得了都琴淑、朴素允母女。

也正是因为这样，与丁宰璨有关的人们在了解实情后，纷纷向丁宰璨说出有期待，要加油的话，让他深感责任重大，不免烦恼。到了韩宇卓一人受梦境启发，特地在烤肉店约见丁宰璨当时，他几乎可以肯定丁宰璨就是事件中心所在，至于为什么这么认定，他也不能肯定。他会坚决如此行事，只是因为梦境所见情景过于可怕，看到洪珠这样善良爽朗的女孩子手掌受伤，血流如注的样子，也不忍心，于是突发好奇心，猜想如果能够改变梦境里的某个微小的要素，会不会改变结果。事实是丁宰璨就是本案担当检察官，在背对被害人以及加害者辩护律师的对话以后，丁检拍案而起，严厉申斥李宥凡诱骗当事人，私下威胁被害人，意图逼迫其答应和解的恶劣行为，还承诺一定要好好处理此事。

在此后的调查和立案过程中，最值得一看的不是丁宰璨的冲天干劲和各种纠结常态，而是立案调查的临门一脚。当日的情况刚开始并无改变，还是洪珠特地跟着丁宰璨，因为她梦见他这一天可能会很辛苦，还是组员一起担心事态发展，还梦见事态发展的人们互相核对梦境细节，但是到了核对结果时，却因为有了韩宇卓而变得不同。或者，就是因为有不同的梦境结果出现，才让洪珠有了现实可以改变的认知。此处回复读者提问：

“那个系长平时看着挺那啥的，怎么会在审问的时候突然翻脸，还有办法让家暴爸认罪，这是几个意思”

实际上，这就是编剧用笔的狡狯之处。此前，编剧在编排剧情时，一直着力描写系长是如何地懈怠和懒散，完全不把工作放在心上，总是懒洋洋地缩在墙角，可是却从来不触犯各人地盘，就已经在解释这是一位经验老道的“老机关”。

所谓老机关，就是在公务部门已经工作超过二十年，极富经验，却隐忍不发，平日里装作不在意，只做懒散状，闲散度日的资深公职人员。当提升无望，当经验累积到一定程度，看透世事，足够应对各种突发状况，整个人就放松下来，反正也没什么急着去处理的问题，也没什么能够真正吓到他的人和事，遇事就能推则推，能躲则躲，反正不打到自己这一边，就没事。可是，事到临头，也懂得打起精神来，全力应对。崔系长就是这样一位老机关，平日里一直玩手机，迟到早退，偷懒取巧，可是到了关键时刻，当丁宰璨把讯问当事人的责任交给他，他也会打起十二万分精神，全力以赴，当然，状态可以有不同，只要结果被众人认可即可。

所以，崔系长一开始懒洋洋地问话，并非他是故意装出来的，而是懒洋洋一直都是他的状态，讯问时也没必要调整，他只要找出关键所在，问出应该问的话，引导众人质疑，再将舆论导向可疑处即可。因此，刚开始崔系长也没有表现得特别认真或是专注，只是摆出一副例行公事的态度，甚至眼睛都眯成了一条缝，就是这样的态度使得李宥凡产生了误认，认为自己在检察官办公室里有人，没事，只要按照自己一贯的套路进行就好，没曾想在做戏做全套之后，当事人朴成武放松警惕说出不像样的话之后，崔系长的提问开始了：

-那怎么是说“不是我打的”这样的话呢？

【眯着眼睛开始扳手指数数】

-一你是犯了错，给妻子逮到了把柄，也签了约。二是你妻子在发布会的时候故意装晕倒下，就为了讹诈你。

-可是不对啊，你怎么会在妻子倒下的时候，说出“不是我打的”的话呢。这不对劲！

就因为崔系长的提醒，众人才开始醒悟，然后逐一质疑发问，身为担当检察官的丁宰璨头一个提问：

-你怎么会在当时说“不是我打的”这种话呢~

可巧，此时朴全武还问了一句：

-那不说不是我打的，还要怎么说？

就因为这番对答，展示会当时的视频才被调了出来，证明朴全武确实有过这番言行。于是，朴素允一案终于有了突破口。

问题究竟在哪里？在本案讯问过程中，崔系长终于抓到了问题的关键所在：

加害者与不相关联者思维方式的异同。

若是与此事无关，看到妻子突然晕倒，情况不妙，肯定是要向周围的人求助，或是自己掏出手机拨打急救电话，希望医护人员尽快赶到，将患者送医急救才对，怎么会第一时间就撇清干系，说不是自己干的？这说明言者已经知道患者受的是什么伤，明白出现了什么情况，急于遮掩，忙于摆脱罪名，这才开口否认。实际上，当时旁边也没有任何人质询。此后，经过当时拨打求助电话的工作人员证明，确有此事，就是因为朴成武言行举止均异常，这才让他有了疑虑，马上拨打电话，向有关部门检举，认为朴素允的父亲有家暴嫌疑，已经造成妻子受伤倒地不起的严重状况。事实正如丁宰璨所说：

-那你不是应该说：“请帮帮我们”或是“请大家救救我妻子”这样的话吗？

因此，崔系长提出的质疑是基于经验原则判断的常态，若是当事人朴成武在事发当时的言行举止与患者家属的常态不相符合，就有立案调查的必要。或者，任何事都需要时机。丁宰璨忙碌多日准备的证据，就这样以极为光彩的形式拿了出来，并且推来证据的事务官经过旁听，也明白了事情原委，基于女性义愤，她的同情扩展为整个检察厅女职员的惊讶，也为该事件的解决加重了砝码。

回顾朴素允事件立案的全过程，李宥凡的问题究竟在哪里？

若是按照崔系长的话来说，他错在：

-如果要说这件事当中有什么人变了，变得是您啊，李律师~

打从一开始，李宥凡就错看了崔系长，他自认为这个一直对他低头哈腰，陪着笑脸，小心应对的系长就是个无能的公务人员，只是会糊弄应付而已，却没有想过自己多年来能够一路顺利办案，还获得检察官表彰，究竟是谁的功劳，只靠造假或是撒谎，并不能取得办案进展，真正厉害的还得靠崔系长善于发现案件症结所在的临门一脚。只是在丁宰璨接任之后，崔系长善于看风向，认为来了个没能力，只会瞎嚷嚷，办事不牢靠的愣头青，可以过几天清闲的日子，于是采取冬眠的态度应对，这才糊弄了下来，掩盖了真实能力。但以老机关的立场来看，糊弄什么都不能糊弄任务，哪怕任务再棘手，都必须谨慎处理，小心应付。说白了，崔系长回复李宥凡那番话的用意是在说：

我一直都维持我是公职人员的立场未变，改换的只是你从检察官变为律师，身份地位不同，立场自然也不尽相同。

从实务来看，逻辑推理和心理素质是律政精英的基本素质，而李宥凡作为法务人员，缺乏的恰恰就是逻辑和心理承受力。每当李宥凡在丁宰璨面前开始捻纸棍的时候，丁宰璨就知道他又在紧张地谋划某事。或者，捻纸棍就是李宥凡说谎时的具体行为表现。最值得一提的是，李宥凡思维方式的偏差：

误以为靠着伪造某个证据，以某个证据证实，就可推翻整个证据链，因此委托人就可安然度过危机，以不立案处理。可是，既然整个证据链严谨密合，如果单靠某一证据就可推翻整个推理过程，那么该证据的真实性必须经过反复验证。

这么久以来，都无人戳穿李宥凡的小九九，完全是因为此人虚妄善变，又总是虚张声势，靠煞有其事的谎言将案件的关注点引向他处，刻意造成对证据真实性验证的忽略，而丁宰璨在了解李宥凡威逼利诱的处理手法之后，多日以来都在验证相关证据的真实性，这才是李宥凡谎言破局的关键所在。

在这一过程中，洪珠与韩宇卓二人的梦境细节核对，起到了关键作用，若非那个提醒电话，丁宰璨不可能临时决定将讯问的任务交给崔系长，也就不可能出现崔系长经验老道的问话，更不可能有对于本案的关键性质疑。也就是在那时，洪珠会微皱着眉，对韩宇卓说出：

-在遇到他之前，我的梦从来没错过。

这样的话，可见，从已发生的几件事来看，丁宰璨才是梦境先知的关键所在：

相对于南洪珠这样看到结果后，只懂得特意去劝阻或安慰当事人的天赋者来说，丁宰璨却懂得使用外力，强力扭转局面，使得事态发展向着有利方向发展。相较于洪珠焦急诉说，无奈逃避的应对而言，丁宰璨的态度更为积极有力。或者，就某种程度而言，洪珠仅是梦境先知的天赋者，而丁宰璨才是真正的天赋改变者。正是由于丁宰璨的加入，才使得梦境先知天赋者的处境得到改善，事态局面得以扭转，还以实际行动将天赋者团结起来，形成天然的互助团体。

在辨析朴素允一案的最后，最值得关注的是本案的彩蛋：

天赋者做的白日梦就真的能够梦境成真吗？南洪珠与丁宰璨以他的实际行动回答：不能。如果你想要不成事，那就可以改变结果。正如丁宰璨内心所示的那样：

哪怕在梦中因洪珠的理解和鼓励而感动，如果在樱吹雪中仅是靠近或是拥抱，没有亲吻女方，也不要紧。就在这一刻，他清楚自己内心的感受，这就够了。当阳光下拥抱天才少女的俊朗少年在镜头前闪现动人光彩；当避开不幸事件的诱因，终于获得留学机会，得以在异邦提升实力，一展长才的钢琴天才对着镜头开怀大笑；当兄弟二人躲开麻烦，得以留下一张难忘的合影，白日梦互助小组的救助之路其实才刚刚开始。预知下情如何，请继续关注下篇。

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我想问问这个警察单位里的刑警、尤其是那个女法医，你们都是从那个警校三产肄业的？听说个啥消息，就能把受伤同事扔下十来级台阶？骑车带人本就是违反交规、明知故犯，看见条狗直接把自行车和后架上的乘坐者扔下，直眉瞪眼去抱狗，也不管狗身上有没有异常····警局里的刑侦女队长见不得尸检，新调进来的警员居然是她表外甥？请问她是怎么坐上队长职位的？我可栓Q了，哪个不长脑仁儿的混子写的破玩意儿！你自己傻缺吃屎就认定观众一定是等你们喂屎的傻儿吗

潜伏系列开始以老太太为主角，我不确定这是不是是一种吸引人的故事手段，因为日本和一些公众号上也有类似的系列故事，看起来很受欢迎，每一章引出一些人的故事，被主角解决掉，主角本人的故事也将在中间留出一个章节得到解决，这样似乎可以加强代入感，或者获得类似创造故事宇宙的快感吗？也许是这样的，但是人物的魅力和故事的复杂程度都会因此受限，尤其是像潜伏这样已经拍了四部，甚至已经在内部生成了一个完整的故事结构的，故事没法再吸引人，没法制造恐怖感，因为从第一集看下来的观众都会知道老太太在最后来到异空间把每部的受害者带回去，并且因为自身的信仰而竟然能轻易打败鬼或者恶魔。前两部还不是这样的，没人知道老太太是一个可以终结故事的灵媒，或者是充当脆弱的牺牲品的配角。老太太因为不害怕鬼的虚张声势而获得力量击退鬼其实是一个好的设定，因为观众可以体会到更强大的安全感，这个安全感是由反杀的主角扎扎实实地提供的，这在恐怖片里是一个新的体验，但因为这么拍，鬼的形象也被完整地展现出来，太完整了，以至于到最后像是一个惊悚片或者奇幻片的怪兽或者丧尸，不像一个鬼，它拥有一个唯一且确定的肉体，可以被击败，恐怖感就减弱了，这个像是以温子仁为衍生的很多恐怖片的设定。但换个角度想，这也许是量产恐怖片的一个好方法，确定量的恐怖，确定量的安全感，温情和确定量的幽默桥段，有人拍就有人看，尤其是那些没有看过系列电影的人来说，这会是一个完整的恐怖片体验。

有些人埋怨jump scare，这个词说出来会带来快感，因此人们获得了一种身份：当我讨厌这部恐怖片的时候，我不会承认我被吓到了，而是从专业角度讨厌这种惊吓方式。这是一种借口来掩盖自己的胆小的心态，恐怖片或者虐杀片经常出现这种的评论，还有一类是埋怨主角行为上的愚蠢，心态都是一样的，绊了一跤怨石头，甚至就是电影这种虚构的东西激发的人的软弱人们也想要找借口逃避它。

31集了还没看见他们过一个年31集了还没看见他们过一个年31集还没看见他们过一个年31集了还没看见他们过一个年31集了还没看见他们过一个年31集还没看见他们过一个年31集了还没看见他们过一个年31集了还没看见他们过一个年31集还没看见他们过一个年31集了还没看见他们过一个年31集了还没看见他们过一个年31集还没看见他们过一个年

皮特出现了强有力的竞争者，第五封信的收件人也是拉拉简的“初恋” 回信了，并在LJ参加义工服务时偶遇向女主示好。

第一次恋爱的拉拉简对自己内心产生的复杂情感困惑害怕，在意对象前女友，在意自己在对方心中是否是第一选择，在意两人性格差异对事物的喜好明显不同，和对其他男孩的在意…面对铺面而来的一切不知该如何选择，因为不安缺乏信赖无法相互坦露心声，处在磨合期的两人在放飞的孔明灯上许下了“永不伤对方心”的愿望。

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