2021-2-22 决胜时刻 小米盒子
1949年 毛泽东一行来到清华园火车站 李克农派陈友富负责保护主席安全 解放军队伍在主席命令下经过东交民巷
主席一行来到碧云寺孙中山衣冠冢鞠躬
溪口 蒋介石想要划江自治 李宗仁代总统 蒋介石想要刺杀主席 毛人凤通知了宋美龄 宋美龄给蒋介石打电话质问 蒋介石不承认
国共谈判 国民党保卫局毛人凤下令刺杀
2021-2-22 决胜时刻 小米盒子
1949年 毛泽东一行来到清华园火车站 李克农派陈友富负责保护主席安全 解放军队伍在主席命令下经过东交民巷
主席一行来到碧云寺孙中山衣冠冢鞠躬
溪口 蒋介石想要划江自治 李宗仁代总统 蒋介石想要刺杀主席 毛人凤通知了宋美龄 宋美龄给蒋介石打电话质问 蒋介石不承认
国共谈判 国民党保卫局毛人凤下令刺杀聂荣臻 陈有富受伤 最终谈判失败 解放军渡江 南京解放
李敏在苏联长大不会中文 毛岸英想去工厂做工人 毛泽东小女儿捉麻雀玩
主席要进城去看梅兰芳 需要经过李克农批准 后台见到梅兰芳 主席路边吃大排档说自己什么时候带过钱让陈有富结账之后去找江青要钱
蒋介石私下让军队去银行拿走金条等 引起李宗仁不满 蒋介石让杜鲁门写支持声明 杜鲁门不写 蒋介石让宋美龄暂时留在美国
英国军舰进入中国领土 解放军炮轰军舰 李宗仁观望希望英美相助
主席撮合了陈有富和播音员孟予 主席让想家的警卫员回家看父亲和妹妹并送了礼物 警卫员要求参加渡江战役 护旗而死
任弼时未主席 副总理周恩来等人拉小提琴 将近50岁去世
蒋介石下令轰炸天安门 因为南韩不让飞机降落加油因为取消轰炸 新中国成立
看到第二季了还是想说女主不讨喜,是我我下半辈子绕道走的程度/
但是配角很多可爱的,kamala真是最搞笑的,每一个都喜欢,但每一个她都跑/
paxton爬窗户那一幕,绝了/
ben这是什么情况,不会下一季又要回头了
看到第二季了还是想说女主不讨喜,是我我下半辈子绕道走的程度/
但是配角很多可爱的,kamala真是最搞笑的,每一个都喜欢,但每一个她都跑/
paxton爬窗户那一幕,绝了/
ben这是什么情况,不会下一季又要回头了吧,女主人烂成这样还能回头啊,但感觉编剧给伏笔了,在学术上暗示aneesa和ben不太搭,好吧/
奶奶可爱,一巴掌打得好啊/
感觉有人能爱护一下妈妈也挺好的,不会就be了吧/
最后请eleano跳舞的是trent吗???为什么完全没认出来/
还有对于有人说paxton只是把女主当家教的,我持不同观点,我看最后一集理解的是,paxton之前拒绝承认女主是因为女主劈腿他还毁了他的游泳队前途,但是校长的电话让他明白女主让他在另一条路上成长了,让他感受到努力学习的意义和快乐,paxton懂了这些自然也就接受女主了/
但我还是要再说一句女主真是够讨厌的,名字都不想带,真就无能狂怒,和非我所愿一样一样的,不能忍,冲这设定四星就打不下去啊,但也许就是编剧的用意吧,看到最后心理医生的话真是太温暖了,你不是疯子,你只是更敏感,所以你会有更丰富的体验和人生。我也觉得她是疯子。
杂草袁的??观后感Day77:
选择太多也不好,哪个都想看纠结半天就会那个也看不了。
我是你妈这部电影评分虽然好低,但母爱的伟大不容忽视。
人到中年的单身妈妈,费尽心力与青春期的女儿斗智斗勇。就像昨天的佛罗里达乐园一样,母亲们爱孩子的心都是一样的,或许有时候她们的表达方式会有所不同。但她们经常得到的,却是都怨你,我才成为了这样的我。
但是这样的
杂草袁的??观后感Day77:
选择太多也不好,哪个都想看纠结半天就会那个也看不了。
我是你妈这部电影评分虽然好低,但母爱的伟大不容忽视。
人到中年的单身妈妈,费尽心力与青春期的女儿斗智斗勇。就像昨天的佛罗里达乐园一样,母亲们爱孩子的心都是一样的,或许有时候她们的表达方式会有所不同。但她们经常得到的,却是都怨你,我才成为了这样的我。
但是这样的你,又有什么呢?
她们带我们来到这个世界,不是让我们抱怨的,而是陪我们一起体验这丰富多彩的世界。
想起之前有人跟我说过一句话:天下没有不是的父母。
剧本结构其实挺精巧扎实的,前四个死去男孩提供的方法看似都失败了,挖地道、电缆拽防盗窗、密码锁的密码、挖开冷冻柜,但其实每一次失败都给最后的反杀提供了协助。
有人可能觉得前面校园日常是闲笔,有些多余,其实看到最后一分钟就知道并不是,这一部分是象征着男主角Finn的成长。因为有前面畏畏缩缩的铺垫,最后在死去朋友的
剧本结构其实挺精巧扎实的,前四个死去男孩提供的方法看似都失败了,挖地道、电缆拽防盗窗、密码锁的密码、挖开冷冻柜,但其实每一次失败都给最后的反杀提供了协助。
有人可能觉得前面校园日常是闲笔,有些多余,其实看到最后一分钟就知道并不是,这一部分是象征着男主角Finn的成长。因为有前面畏畏缩缩的铺垫,最后在死去朋友的鼓励为自己挥出那一拳才更有震撼力。
质疑通灵妹妹作用不大的,这部分确实稍微有一点,因为即使没有妹妹的通灵,Finn出逃后找到警察,警察也能查到反派名下两套房,如果细查也会查到五个孩子的尸体。但如果把妹妹的线跟Finn的线分开,妹妹其实是死亡五少年那一条线,包括通过妹妹的通灵,交代了死亡的几个少年生前的样子,这样看来这部分也是合理的,不然五少年就显得太工具了。
有觉得反派动机不足的,其实这个也有铺垫,Finn兄妹的父亲有酗酒家暴的毛病,并且是拿皮带打孩子,反派也是拿皮带跟孩子玩儿淘气小孩游戏,映射了反派的童年阴影,他为什么只绑架这个年纪的男孩,其实是在复制自己的童年。
但是电影本身并没有着重聚焦于反派身上,不是事无巨细的讲明白,但电影主旨其实是明确的:原生家庭、暴力环境会带来的问题。
如此说来Finn本身生活在母亲去世、父亲酗酒暴力、校园暴力、好友解决问题的方法是以暴制暴,这样的环境中,其实也满未来堪忧……
至于为什么反派露出脸来就不行,这部分电影里的讲述确实有些模糊。
但总体而言,是一部无尿点、可看的电影,此外小男主长得很好看。
在国家大剧院官网看《锁麟囊》快喜团圆的时候视频崩了,只能在腾讯盲找一部,恰巧好死不死的找到这部片子,因才看完潘粤明的《云南虫谷》,所以这部分这么高,怎么才被我发现呢。我迫不及待的打开视频啃着我最爱香辣鸭脖兴致勃勃的看了起来。
在国家大剧院官网看《锁麟囊》快喜团圆的时候视频崩了,只能在腾讯盲找一部,恰巧好死不死的找到这部片子,因才看完潘粤明的《云南虫谷》,所以这部分这么高,怎么才被我发现呢。我迫不及待的打开视频啃着我最爱香辣鸭脖兴致勃勃的看了起来。
这片虽然剧情不错,但是真不适合情侣看,刚开始男女主之间的相遇和后来经历过的种种确实真实,男主工作上的繁忙和不顺心,女主工作的顺利让男主充满了压力,这些压力在女主外婆去世后矛盾全部爆发了,男女主也因此分手了,但最后男女主居然没在一起,七夕上这电影纯纯脑瘫,也不知道剧组怎么想的,都是见不得情侣好吗?
这片虽然剧情不错,但是真不适合情侣看,刚开始男女主之间的相遇和后来经历过的种种确实真实,男主工作上的繁忙和不顺心,女主工作的顺利让男主充满了压力,这些压力在女主外婆去世后矛盾全部爆发了,男女主也因此分手了,但最后男女主居然没在一起,七夕上这电影纯纯脑瘫,也不知道剧组怎么想的,都是见不得情侣好吗?
在经历了众人对它的批判后,本着没有调查就没有发言权的精神,我终于没忍住想去看这部电影。(好奇害死猫)
然而我找遍附近的万达等影院都没找到排片。最后我终于在一家不知名的破影院找到了一场晚上十一点的排片,为此我还专门打车穿了大半个城市去影院。
刚到影院我就有点后悔了,这家影院的破旧让我怀疑这是个十八线小城镇,对于习惯了万达影城
在经历了众人对它的批判后,本着没有调查就没有发言权的精神,我终于没忍住想去看这部电影。(好奇害死猫)
然而我找遍附近的万达等影院都没找到排片。最后我终于在一家不知名的破影院找到了一场晚上十一点的排片,为此我还专门打车穿了大半个城市去影院。
刚到影院我就有点后悔了,这家影院的破旧让我怀疑这是个十八线小城镇,对于习惯了万达影城的我而言实在是一个不小的冲击。更让我后悔的是我发现这家影院的查票系统几乎等于没有(可以说是很慈善了),这意味着我多花了32块钱。
既来之则安之,我在冷清的影院里坐下来开始看电影。看到大概十五分钟的时候我开始想念刚刚和我聊天的妹子。妹子是我隔壁班同学,我喜欢摸她头她喜欢揪我辫子,曾经试图和她告白但……对不起说远了。在我胡思乱想的时候,电影终于出现了让人打起精神的一幕!他们,开始了,毫无征兆地跳舞!那一瞬间我恍惚间以为这是部宝莱坞电影。高冷如我看到这里实在是没忍住笑了出来,因为这TM的实在是太蠢了。
在这之后我怀念了我的几任女朋友,试图探究我们分手的原因。接着我开始后悔推掉了那天晚上的吃鸡owCSgo和warframe。
我最后终于没能看完这部电影,站在冷清的街道上我甚至连一辆出租车都打不到,目光呆滞的我想起了卖火柴的小女孩。我开始发自内心地质问自己:为什么?为什么我要来看这部电影?是游戏不好玩还是妹子不好看?我是不是一个傻逼?
那天晚上,我可能遭遇了我22年人生中最大的打击。我曾经被女朋友和朋友拉去看过不少烂片,但这是我,第一次,一个人,发自内心的想去看一部盖棺定论的烂片。站在连出租车都打不到的街上,我觉得在做出看这部电影的决定的时候,我的智商可能遭遇了降维打击。
看死君:犹记得两年前,当邱泽、谢盈萱主演的《谁先爱上他的》面世时,影迷们曾纷纷热议同妻话题。
两年后,我们终于又等到一部有着同样生活厚度,但角度有所不同的台湾LGBT电影《亲爱的房客》。“ 看死君:犹记得两年前,当邱泽、谢盈萱主演的《谁先爱上他的》面世时,影迷们曾纷纷热议同妻话题。 两年后,我们终于又等到一部有着同样生活厚度,但角度有所不同的台湾LGBT电影《亲爱的房客》。“花园”第32期,我们要为大家推荐的便是这部年度佳作,而这一次的主角则是新晋金马影帝莫子仪。 轰 轰 轰, 哈哈哈哈 轰 我们是开路的先锋 不怕你千山万重,不怕你千山万重 几千年的化石,积成了地面的山峰 前途没有路,人类不相同, 是谁? 障碍了我们的进路,障碍重重 大家莫叹行路难,叹息无用 无用, 我们 我们要 要 引爆地下埋藏的炸药< 轰 轰 轰, 哈哈哈哈 轰 我们是开路的先锋 不怕你千山万重,不怕你千山万重 几千年的化石,积成了地面的山峰 前途没有路,人类不相同, 是谁? 障碍了我们的进路,障碍重重 大家莫叹行路难,叹息无用 无用, 我们 我们要 要 引爆地下埋藏的炸药 对准了它轰 轰!轰!轰! 历史进入20世纪30年代,五四运动已发韧十余年,新文化席卷文学艺术领域,但与其他的行业不同,五四新文化几乎与电影界无缘。文明戏,武侠片,滑稽片及取材于古典小说的影片占据了大量银幕。在当时的环境下创作这样的影片自然是受人欢迎的,受众广泛且具有商业价值一一导演们也吃上了饭,不至于饿死街头。 但这个时代也是矛盾激烈的时代,电影创作者当然会是不可避免的受到新思潮的影响。而孙瑜导演就是就是其中之一。他是一个有着诗人气息的导演,却也是最早的左翼电影工作者之一。随着日本侵略脚步的加快,他的电影思想逐渐的进步化,左翼化。 1935年,电影《大路》公映,一时间引发轰动,被当时的影评称之为“民国24年国片运动第1个示威炮!” 孙瑜通过修筑抗战公路侧面描写抗日战场,以浪漫而飘逸的手法完成全片,血性而浪漫的展示了抗战精神。 电影讲述了20年前,一位父亲带着妻子和一岁的男主角金哥从灾区逃荒出来,寻求生路。妻子死在了逃荒的小路上,只有父子二人活了下来。为求生路,父亲成了城里的筑路工人。 这是一个辛苦而又危险的工作。金哥长大后子承父业,继续修路,每天流血流汗却难博得温饱,只能苟延残喘。他与老张,章大,韩小六,小罗,郑君等5个朋友,因小事被包工头开除,结伴来到内地修筑一条重要的军用公路。在修筑军用公路期间,结识了村口饭店老板女儿的丁香,和江湖女艺人茉莉。 很快日本军队逼近了,特务们贿赂了管修路的地主,想用金钱利诱修路工人离开,破坏军用公路的修建。在这场鸿门宴上,6位修路工人拒绝了金钱。被地主囚禁在土牢内,伺机杀掉。 看见几位修路工人一直没有回来,丁香和茉莉以给地主烧饭做菜为名,潜入地主府内侦查。把情况报告给了军人和修路工人们。一番混战,汉奸被活捉,金哥等人也被救出,但老张却在与打手搏斗中牺牲。 不日,公路修通。日军战斗机来袭,士兵与修路工人们奋起保护公路,牺牲在了公路上,血染透了大路。 在大路上,一辆辆满载抗日将士的军车不断驶向前方。幻觉中,修路工人们并没有死,他们一个个从地上站了起来。恍惚中,他们开朗地笑着,唱着大路歌,拉起了压路滚步步向前...... 值得一提的是,迫于国民党的不抵抗政策,孙瑜导演为了过审。对电影台词进行了大量修改,“日本帝国主义”改成了“敌国”,“日寇侵略中国”改为“进逼中的铁蹄与炮火”,“抗日救亡”改为“抵抗自救”,还用“一大片土地”指代沦陷的东北。 尽管如此,影片制作之初,还是被一些人认定“太赤色”。全片完成后,在江西公映时,国民党焚烧了《大路》的电影拷贝。 在声音上,《大路》值得单独提出来讲。本片位于无声片与有声片过渡时期,属于有声片。但录音技术原始并继承了默片时代的表演与制作方法,比如演员较为夸张化的话剧式的表演。当时联华影业公司的有声设备尚属于筹备实验阶段,并不能有效的进行同期对话录音,只能少量的记录如开场幼年主角的哭声等不复杂的声音。 本片受《渔光曲》的影响,所配歌曲众多。并借电影歌曲反映主题,暗示反帝国主义抗日救亡。比如序曲《开路先锋》象征着抗日先锋,主题曲《大路歌》象征着通向自由解放的大陆,且有着进行曲样的节奏。采用陆工号子作为素材提炼谱成,是中国式的《伏尔加河船夫曲》。而插曲《新凤阳歌》《燕燕歌》畅快抒情,带有民族特色的唱腔悦耳动听,中合了前两首曲子带来的战斗气息,恰当的表现了日常式的美丽与劳动人民对于美好未来的想象。 原始的有声设备并不能现场录制合唱的《大路歌》。为解决这个问题,在拍摄修路场景时,聂耳开创性的采用节拍器按照速度要求指挥工人合唱,为后期解决了声画同步的矛盾。 在后期配音时,聂耳以“无声对白配音歌唱片”的要求指挥演员歌唱,司徒慧敏用国产三友录音机录音。并尽量使用演奏乐器代替拟音,例如影片中出现的金哥拍头情节,金哥常伸手拍一下对方的头,又摸一下他的脸,并轻轻击打下巴。使对方下巴向上,告诉他要勇敢向上,不必不开心(真的不是找借口打人吗)聂耳对应动作速度,用木琴和木鱼,锣鼓配音,十分幽默。 值得一提的是,聂耳为《大路歌》谱曲时闭门不出。或唱劳动号子,或哈哈大笑,或捶胸顿足,沉迷在音乐中。吓得楼下房东太太瞎想:周末不是失业失恋了,精神如此反常发了疯?上楼看了几眼才放心。 在摄影上,本片受限于该时代技术条件,并不像当今的电影作品一样炫目。总体摄影手法经典且稳重,前中远景使用规范。全篇以固定镜头为主,配以轨道摇镜头。多采用定焦镜头拍摄,需要推拉的地方则由轨道完成。内景多为摄影棚拍摄,外景多为日景。为了给歌曲留出充足的时长,导演将原本从剧情结构上来讲,应该单独拍摄的故事压缩为群戏,给场面调度带来了一定的压力。但在导演和摄影紧密的配合下,本片的场面调度水平仍属上等,可圈可点。 从灯光上讲,灯光与摄影一样古典且稳重,并没有太多的个人风格体现。这个时代蝴蝶布系统还未发明,灯光多为大型回光灯打出的硬光照明。受胶片感光度限制,照度控制的很高。老胶片上3下4的宽容度被利用的较为优秀,中间调层次丰富,并多次利用剪影良好的表达的剧情。 值得一提的是,这位被称为影坛诗人的导演在本次电影中薄发而出的浪漫情欲。他塑造的主人公大多都是青春阳光,身体健美的年轻人。即使在这个黑暗的年代里,他也在努力表现着自然的美,社会的美。他心中饱含着一个光明的理想,从来不给观众以悲剧的结尾。他的作品富有节奏感,明快又轻松,有着自然而强烈的艺术感染力。 有这样一组镜头,有趣而又美好,工人们劳动了一天之后,光着身体在河里洗澡。两位姑娘牵着驴带着西瓜经过了河边,茉莉驻足瞧着赤裸的他们,注入功能感她,她却笑着坐在了地上,引诱他们上岸来吃西瓜,两边调笑起来。在那个时代敢如此描写青年男女之间这样健康,充实,美好的生活细节,无疑是珍贵的。 还有一组镜头,是表现女子美丽的,丁香和茉莉躺在椅子上的亲密暧昧,闺中私语,双方亲呢而淡淡的情色感。双方讨论着男欢女爱,男欢女爱是人之常情,光明磊落的事。当丁香问及茉莉喜欢谁时,她光明磊落的回答道:“我都爱。”相比之下,地主们是多么的猥琐。本片中的女性地位较高,明面上的弱小,实际上坚韧而强大。 即使是在影片的最后,导演也没有给观众以一个悲剧的结尾。通过双重曝光,胶片叠画,原本牺牲的修路工人们又站了起来。“魂兮归来修大路。” 最后让我们以《大路歌》结尾,聂耳在工地上与工人一起拉压路铁滚,体验了修路工人的生活,谱写了这首歌曲。 大家一齐流血汗 为了活命 哪管日晒筋骨酸 合力拉绳莫偷懒 团结一心,不怕铁滚重如山 大家努力一齐向前 大家努力一齐向前 压平路上的崎岖,碾碎前面的艰难 我们好比上火线,没有退后只向前 大家努力一齐作战,大家努力一齐作战 背起重担朝前走 自由大路快筑完 终于看到中国人自己拍的神剧了,片中处处充满了对现实主义的讽刺,谁是正常的?谁是有病的?谁是聪明人,谁又是愚蠢的?已经没有明显的界线了。此片最大的的亮点是配乐,恰到好处的配乐,让观众感觉自己就是一个精神病,我已经随着音乐彻沉浸在这个荒诞的情景中了,可能因为我刚好都没听过这些配乐,并不会有先入为主感觉,而那些说配乐差的网友,我敢打赌,他们大部份的音乐都是听过的,所以会带有太多的过去色彩,而无法 终于看到中国人自己拍的神剧了,片中处处充满了对现实主义的讽刺,谁是正常的?谁是有病的?谁是聪明人,谁又是愚蠢的?已经没有明显的界线了。此片最大的的亮点是配乐,恰到好处的配乐,让观众感觉自己就是一个精神病,我已经随着音乐彻沉浸在这个荒诞的情景中了,可能因为我刚好都没听过这些配乐,并不会有先入为主感觉,而那些说配乐差的网友,我敢打赌,他们大部份的音乐都是听过的,所以会带有太多的过去色彩,而无法体会音乐对此片的诠释。我觉得此片仅此于《瑞士军刀》,国产神剧啊!加油! 夜魔侠的战衣是深红色的,这与他眼中燃烧的视野是同一颜色,红色代表着愤怒,这是他力量的源泉,也是他精神上的软肋,他头盔上有着凸起的恶魔形状犄角,这与他名字daredevil dare里devil相符,他的武器是战斗棍以及盲杖,这决定他的战斗出发点不是为了杀人,或多或少这也抑制住了他杀人的能力, 马特是律师,在他的世界观里上帝是绝对公平的,每个犯人都有权利接受公平的裁决,司法体系是上 夜魔侠的战衣是深红色的,这与他眼中燃烧的视野是同一颜色,红色代表着愤怒,这是他力量的源泉,也是他精神上的软肋,他头盔上有着凸起的恶魔形状犄角,这与他名字daredevil dare里devil相符,他的武器是战斗棍以及盲杖,这决定他的战斗出发点不是为了杀人,或多或少这也抑制住了他杀人的能力, 马特是律师,在他的世界观里上帝是绝对公平的,每个犯人都有权利接受公平的裁决,司法体系是上帝手里的审判之秤。马特并没有权利私自审判地狱厨房的罪人,作为律师他是最明白这一点的,虽然他为正义而为,可是谁能保证他的正义不会出现主观意识上的判断失误? 不杀戮是马特束缚自己权利的原则,这让他在践行正义的时候保持清醒,如果他越过这道原则,杀戮将会让他失去自己,他迟早沦落为金并手合会之流,而他们都凭借手里的权利凌驾于法律之上肆意杀人。杀死金并不难,难的是有一天当马特手里沾满鲜血的时候,他会发现杀死一个坏人其实是给了另外一个更邪恶的人作恶的机会,世界上没有金并逃不出的监狱,而爱是囚禁一个人最好的监狱,修女也说爱可以赎回迷失的灵魂,所以马特选择牵制住金并,用金并对梵妮莎的爱作为筹码与其达成协议,囚禁住金并的心。也许有一天地狱厨房会恢复秩序,司法体系足以惩恶扬善,人们不再需要夜魔侠,夜魔侠会摘下面具,而马特会以律师的身份审判罪人,那就是正义降临人间的那一天。《霍比特人》里比尔博巴金斯在一个同往日里一般寻常的清晨被甘道夫领上了征途,他们悄然离开夏尔,比尔博从来没有准备好,但最终还是击败了史矛革,有些事情从来没来得及准备,但是已经开始。马特决定化身夜魔侠行侠仗义的时候还没有一套像样的战服,凭着对上帝的信仰,他在地狱厨房的黑暗里寻找光芒,他自诩上帝的战士,可是他还没有做好独善其身的准备,他是上帝的信徒,可是信徒总是要接受考验,他不知道做英雄的代价,无尽的争斗让他无所适从,舍弃朋友的生活让他茫然若失,被现实渐渐剥离的信仰让他有所疑虑,他开始恐惧夜魔侠的身份,终于他放弃了对上帝的信仰,有时候信仰在地狱厨房是如此的无力,它并不能帮助马特惩奸除恶,脑海里金并挑衅的话语成为他战斗的理由,他质问修女为什么上帝选择沉默?然而上帝早有安排,上帝让失明的马特得到异常敏锐的感官能力,上帝让神父引导幼小的马特走上正途, 上帝让马特遇到忍者大师,学会举世无双的战斗技艺,可以说上帝赐予了马特惩奸除恶的能力,上帝把朗基鲁斯之矛交到了马特手里,上帝没有沉默,夜魔侠就是上帝最公正严明的措辞。在马特寻死的弥留之际,他虐诚的请求上帝宽恕,这时出现了神迹,路过的警车救了马特一命,不论这是巧合还是上帝的安排,总之马特因此而活了下来,也许上帝从不曾来过人间,对上帝的信仰不过是马特心底摇摇欲坠的正义决心,不杀金并的瞬间让马特学会控制愤怒,使他在上帝面前找回了身份,剧末马特理解了神父的话语,他开始尝试相信上帝的安排,他理解了夜魔侠的意义,他请求修女继续指引他,因为他依旧需要对上帝的信仰,这信仰支撑着马特心底的正义理想不会坍塌,这信仰鞭策着马特行走在正确的路上,而他也在上帝面前找到了自我的定义,他又回到了第一季时候的状态,只不过这次他更加坚强。马特并不是看到了毛毯背后的景色,他只是接受了残酷的事实,那就是无论他如何努力把再多的罪人送上审判席,善与恶的纷争都永远不会结束,他说服了自己,他开始相信地狱厨房满目苍夷的丑恶之下存在着善良,而那值得他舞起手中的棍子,为之一战! 眼睛是心灵的窗户,没有眼睛因该怎么表演?查克斯诠释了关上窗户舍弃瞳孔表现的演法,痛苦悲伤的时候他会抬起头扶着墙看着教堂上方,他的眼睛睁的大大的,空洞的眼神似乎在寻找上帝的答案,高兴的时候他会撇嘴一笑,看起来就像一个开心的大男孩,在与其他角色对戏的时候,他会表现出侧耳倾听,用心思索的样子,当他说到重点的时候他会扶一下镜框,这个演员身上有种特殊的魅力,那是一种关于善良的感觉。 这一季比较可惜的是放开了前两季所做的种种铺垫,导演选择了短中取长,相较于手合会与夜魔侠之间缠不清的恩怨关系 ,夜魔侠自我沉沦的信仰抉择确实升华了故事的主题,同时也给了金并更大的表演空间。或许当夜魔侠确认了立场之后,下一季他才能心无旁骛的面对手合会。教堂是电影比较重要的一个场景,修女与神父的角色设定完成了马特的蜕变过渡,修女为马特疗伤的同时慰籍他伤痕累累的内心,神父引着马特感受上帝的痕迹。剧里几场拳拳到肉的长镜头硬核动作戏确实拍的刺激又过瘾,凯伦在本季有了专属的故事剧集,她的经历甚至影响了马特对于杀戮的看法,演讲时的弗吉也是英姿飒爽。导演合理的把靶眼推到了属于他的位置,他的出现推动了剧情,他让金并与夜魔侠之间生死对决的结局有了第二种可能性,又起到银币背面的对比作用,凸显了夜魔侠,同时展现了金并强大的精神控制力。 靶眼是剧里最悲情的角色,剧里每个角色都有重要的东西,马特有凯伦和弗吉,金并有梵妮莎,纳迪姆探员有家庭,他们都惧怕失去自己重要的东西,这是他们的软肋,也是战斗的缘由。 没有人生来为恶,只是选择太少,靶眼从小身患精神疾病,这让他无法控制自己,被父母遗弃的他渴望从棒球场上找到缺失的爱,(回忆里这个场景有个细节,金并瞪着让小靶眼下场的教练,手里捏紧了棒球,脸上满是愤怒,导演很会把握细节勾勒角色)。长大的靶眼在治疗师死去的时候心中的指南针就失去了方向,他每天都承受着边缘性人格障碍的折磨, 耳机里的录音无法抑制住他临界疯狂的人格,朱莉的抛弃让他痛心不已,他以为金并和他是同一类人,哪不知金并只是利用他,金并的背叛让他失去唯一的依靠,到了最后这个男人手里已经再也没有可以失去的东西,烧毁磁带的时候他空洞的眼神里已经没有了自我的挣扎,那是一种绝望尽头的空茫,就像他儿时的那幅画,他只剩下了孤独。下一季里他因该会装上艾德曼金属卷土重来吧。 马特就像现世的约伯,心中坚持的正义就是对上帝的信仰,金并即是行走人间的魔鬼,他是考验马特的种种磨难。 受尽苦难的约伯告诉上帝:“从前我风闻有你,现在我亲眼看见你。” 从此约伯受到了上帝的加倍祝福。 马特在教堂的下层顿悟了所经历的种种,从此他与上帝止息纷争,成为上帝在人间最强大的战士。 从明天起,做一个幸福的人,喂马,劈柴,周游世界,从明天起,关心粮食和蔬菜,我有一所房子,面朝大海,春暖花开。 因为是杨亚洲导演,追了这部叫《经山历海》的戏。看着看着,心头莫名涌上这段海子的诗。一个乡村戏,写的是当下中国农村的事,一群乡镇干部,开会、吃饭、吵架,讨论的是扶贫问题,争论的是怎么把农业政策落地,吃个鱼要内涵一下刚上 从明天起,做一个幸福的人,喂马,劈柴,周游世界,从明天起,关心粮食和蔬菜,我有一所房子,面朝大海,春暖花开。 因为是杨亚洲导演,追了这部叫《经山历海》的戏。看着看着,心头莫名涌上这段海子的诗。一个乡村戏,写的是当下中国农村的事,一群乡镇干部,开会、吃饭、吵架,讨论的是扶贫问题,争论的是怎么把农业政策落地,吃个鱼要内涵一下刚上任的副镇长,一群村民为十万块钱拿还是不拿能把分管领导给骂哭,很现实很乡村很“三农”。可偏偏,看这戏把人看出了诗,着实吓了自己一跳。静下来想想,嗯,是自己可笑了。这是杨亚洲的戏,怎么能只有现实,看戏看了进去,把戏当了真。几个记得住的人,几场记得住戏,几幅记得住的景。 (翻了翻评论,吴小蒿到乡镇工作少了原著的合理性,家暴男变成二十四孝好老公,改编跟原著的某些颠覆性变化带来的情节逻辑问题。还好,我不是原著粉,没有思想包袱,单纯看戏。) 吴小蒿的选择在情理之中,由浩亮的设计有些强硬。我大概这样形容文史办的工作——今早的太阳和三十年后的一样升起,似乎做了些事,但是有谁在乎。压垮人的不是被忽视,而是循环往复,轮转得越久憋屈越深,离开的愿念越强烈,貌似不理智,实则纯属必然。我理解她——写意地理解。由浩亮作为老公,他是什么样子,在这个戏里其实都成立,是吴小蒿的情感阀门,可以开,也可以关。按现实逻辑走,吴小蒿已经决定了要改变,她怕老公知道了会反对,多一事不如少一事,干脆先斩后奏,反正由浩亮也不会拿她怎样——反证一下,吴小蒿告诉老公她要去乡镇,要商量,要吵架,要安排生活起居,要安排接送闺女……纪录片也不会这么拍吧。单从戏讲,由浩亮有点吃亏,被功能性了——理性地理解。 贺丰收和慕平川,两个人走在安澜村的海边,看到的却是“曾经那个少年没有一丝丝改变”。为土地置换讨价还价的两个老狐狸,玩的是弹球划地盘的小哥俩,你来我往,敲锣打鼓当日常。贺丰收从基层干起,文化水平不高,解决具体问题办法多方法狠,过去贺丰收这样的乡镇干部很多,现在越来越少,他算是一个时代的符号,没人拎着会落伍会犯错误。慕平川作为先富起来的一批人,脑子一定是八核转速,回乡带领村民集体致富,多半也是贺丰收的威逼利诱,外加哥们儿义气。这俩人特别写实。 周斌和李言密,一个书记一个副书记,一个先进的代表,有文化有头脑,知识分子领导;一个落后的代表,资历老,工作拖等靠,熬到退休便万事大吉。周斌多少有点伟光正,但现实中,奔走在脱贫攻坚路上的先进个人和事迹并非造假。中国那么大,农村人口那么多,问题多如牛毛,没人干实事哪来的全民奔小康。李言密,我相信,每个单位都有一个李言密,伪装不同,可以对号入座。这俩人算真实的虚构。 “常进宝相亲”进过微博热搜,有没有似曾相识的感觉,1989年“春晚”小品《懒汉相亲》当年大火。当年火,现在仍火。越懒越穷,越穷越赖,谁来拿他都没辙。差不多每个贫困村都有一个常进宝。大概每个自然村的形成都多少有些亲缘关系。因为亲,所以不肯撕破脸;又因为穷,多半会搞平均。常进宝是那个平均的余数,搞平均的那个人是村支书刘贤达。“贤达叔”的这个称呼特别准,辈分高,是全村人的叔叔大爷,是个家长,喜欢护犊子,又爱极了面子。想改变村里的困境,又没什么好的办法,就在长吁短叹中慢慢蹉跎着岁月。这就是曾经落后的农村的真实状态。特别真实,唯美的是,不是每个村子里都有一棵大楷树。 一口气看完了《华灯初上3》, 3里其实有很多前两季的回忆里啦,我个人觉得算是一个不错的收线吧,而且也不算烂尾,只是没有第一季初见时候的新鲜感罢了。 其实有很多想写的, 一口气看完了《华灯初上3》, 3里其实有很多前两季的回忆里啦,我个人觉得算是一个不错的收线吧,而且也不算烂尾,只是没有第一季初见时候的新鲜感罢了。 其实有很多想写的, 比如说百合、Henry、葛检之间扭曲的三角恋(是的我觉得这三个人都是有“爱”在身上的,但太扭曲,而且我最喜欢的角色其实是百合); 还有Rose、苏、Hana三人之间扭曲的友谊(为了你的幸福我可以杀人!); 或者Rose的爱情线,从放荡不羁小混混、到才华横溢文青渣男、再到幽默风趣能打能抗全剧第二好男人的警官都很有话讲(甚至连子维身上我都能看到点贤者之爱的味道对不起我有罪T-T); 但是想写的还是 “罗雨侬被爱和被嫌弃的一生”。 如果剧中人做MBTI测试的话, 罗雨侬100%是ENFJ: 充满激情、魅力四射、利他主义,同理心强到拿别人的困苦作为己任的英雄人物。 激情与魅力就不说了, 过强的同理心和利他主义在剧中没人能比罗雨侬更能体现。 年少时帮刚认识的同学苏出头、 牢里帮散发出小小善意的狱友Hana打架、 帮曾经想要夺权的同事阿季还赌债、 帮下三滥的竞争对手宝宝解围、 甚至帮闺蜜苏养孩子(天呐)! 你在她身上根本看不到“恨”这个字, ——大好人罗雨侬的一生。 就像Rose和苏因为Hana的事情而争论, 苏说:“这是为了店好。好好的一盆花,怎么让枯枝给毁了呢?” 言下之意是花子就是“光”里的枯枝,因为她遭遇了强暴,会对店里产生不好的影响。 Rose马上反对并忿忿道:“我以为在这件事情上面你至少应该有点同理心!店里的小姐被欺负了,妈妈不是应该保护他们吗?” 苏不为所动:“我跟你不一样,我没有保护别人的欲望。” 苏在这点上可以说是Rose的反面, 表面温柔但其实毫无不温柔,只要她自己过得好就行。
----------浅析影片中的人物及相关要素
《哎》是一部制作简单但是具有独特吸引力的作品。整部短片风格质朴,在非常短的时间内,交代了一个时间跨度较大但同时叙述相对完备的故事。其主要内容,是同为来剧组打拼的男孩和女孩相互约定,最终脚踏实地的男孩成功但一味求上进的女孩却失败了。而影片让人最深刻的部分,就是两位主角的人物形象。下面就将从几个方面分析本片的人物塑造。
一. 金鱼缸的作用
在本片中,导演以爱情为主要线索,构建和阐述一个关于梦想实现与破灭的故事。最初,两人在剧组搭“接住金鱼缸”的戏,第一次出现了金鱼缸,在这里作为两人之间的“信物”,代表两人爱情及梦想元素的萌芽。两人时隔三年在男孩家中再次相聚,这三年,男孩通过底层的摸爬滚打已经有点成果,而女孩通过攀高枝的手段已经当上经纪人,此刻金鱼缸的再次出现,一是作为信物暗示爱情,二是通过对两条鱼特写中的构图来展现男女主角被困在这个局限的世界中,在社会大潮流之下梦想实现困难,爱情也不敢涉足的无奈。而在大概两年后,男孩通过自己的努力成功实现了目标,买到了房子。此次在男孩在新购置的房子里,第三次出现了金鱼缸。它表明,男孩一直坚持着梦想,男孩一直思念着女孩,他从未放弃。在本片,金鱼缸外化了人物的内心情感,同时对塑造人物形象起到了推进作用,使得人物形象更加饱满。
二. “哎”的作用
本片的片名叫做《哎》,“哎”这个字在男女主人公对话的过程中反复出现,但它并不是单纯的人物对话,导演通过对人物的情感变化和情节的把控,合理的安插把它在倆人的对话中。起先,大都是女生先开口说“哎”,但在三年后,女生习惯变化了,男生开始习惯在开头说“哎”,而女生反而不说了。这说明,女生通过这几年,她的社会属性、自身属性发生了变化,而男生一直思念着女生。可以说,“哎”是人物情感变化的一种变相体现。另外,在片中的几个关键剧情点中,“哎”字也起到了至关重要的作用。夜晚楼梯的“错过”,代表一种命运般的错失,着重突出他们在命运之下的无奈。在最后,男生大声喊出的“哎”,导演将画面做了留白处理,并且打上字幕“哎ai”,这是对全片的一个总结,也是一个开放性的结局。“哎”其实就是“爱”。全片中的“哎”,其实都是导演所做的的暗示,即暗示了人物爱情线的发展,也暗示了人物社会属性、自身属性的变化。导演运用巧妙的语言安插,使得人物形象丰满、全片的整体关系紧凑,并且让主题感情得到升华。
三. 人物差异
导演在人物间矛盾关系的设计上很是独到。先是给予两人同一个起点,他们有相同或者说相似的本领和机会,但最终女生一味追求上进最终失败,男生脚踏实地的拼搏最终获得成功。这说明,女主角与男主角有着本质的差别,才导致他们在同一起跑线,获得了大相径庭的两种结果。通过对人物对话的剖析可以发现,每一次的对话,都是女生先开口,包括出租车女生主动的牵手,男生家里主动闭上眼睛等待亲吻,这都说明女生喜欢掌握主动权,这就解释了为什么她不愿意脚踏实地平常的一步一步走起,她想自己把握命运,确切的说她是不想随波逐流。所以导演安排的这种人物差异,就导致了最终的结果,令人深思。而影片的本身,就是对这个问题的一场探讨。导演安排的最后一声“哎”,是男生女生矛盾最激化的地方,但也有可能就是矛盾及人物差异化解的地方。
《哎》通过对人物性格,人物关系以及相关元素的巧妙运用,使得整部影片表达出超出事件本身的丰富内涵,也对社会问题做出了的一次大讨论。男女主角的矛盾,最终在一个开放性的结局中落下帷幕,值得思考的是,他们在如此社会大潮中,男孩能不能把女孩引领到彼此最希望的那条路上,又能不能把握住自己的方向,勇敢的去追求梦想,追求爱呢?
狂欢是虚幻的,而寂寞却是真实的。所以当我们在电影《再见我们的十年》中看到男主角在学校的破礼堂里鼓捣电灯泡美其名曰“灯光艺术”,拿一碗泡面就可以把妹子哄到手
狂欢是虚幻的,而寂寞却是真实的。所以当我们在电影《再见我们的十年》中看到男主角在学校的破礼堂里鼓捣电灯泡美其名曰“灯光艺术”,拿一碗泡面就可以把妹子哄到手妹子还说“这很美”的时候,看到男孩们还在宿舍里靠一本色情杂志自嗨,拿电灯棒模仿《星球大战》,毕业了还赖在同一家公司打工为了兄弟宁愿得罪老板的时候,我们知道这是80后拍给自己的一次集体青春纪念。上述每一个情节的每一次出现,都像是拿起烧红的烙铁一次次按在光滑的皮肤上,空气中弥漫着青春被烧焦的味道。这种味道,只有80后闻得出。而每次烧灼后的剧痛,都变成了一次次灵魂的自我修复。
有一场戏,宋冬鸽和琪琪两人10年后重新相遇,几杯啤酒下肚,琪琪幽幽的看着眼前的男人:你的那个灯光艺术,还做吗?宋冬鸽喝光杯中的酒,笑了:灯光艺术?早就不做了。笑的很苦,随即镜头反打琪琪的眼神,分明闪着一丝悲伤。他失去的时候,同样她也永远的失去了。琪琪的电话不断进来,她一次次挂掉。宋冬鸽岔开话题:这么多年,你在美国做什么?琪琪说,PE,很多很多钱的工作。说完,连她自己都觉得言不由衷。导演子小号把男主角的梦想破灭和女主角的梦想成真硬生生的放在一起,其实是为了验证了一个同样的结局:理想与现实的落差永远都在,不论你如何选择,谁都没有答案。这个主题如同一把锋利的长剑,贯穿着整部影片,也贯穿着每一个80后青春成长过程。习惯了互联网式爱情的90后们或许无法想象,为什么宋冬鸽和琪琪可以为了理想的不同而分手?秉承着“快乐至上”的90后同样无法理解,梦想和现实的最终实现为何都与快乐无缘?或许,90后永远不会考虑这么“愚蠢”的问题,而80后们则永远都在寻找一个“所谓”的答案。
80后是辛苦的一代,也是迅速被消耗的一代。70后退的太迟,90后又来的快如闪电、刻不容缓。80后就这样被压缩到了一个狭窄的2次元空间当中。对于如何突围,刚刚过了而立之年的80后们貌似没有找到合适的解决方案。影片的结尾,导演子小号特意通过电影的手法让男女主角穿越时空重新回到10年前的大学,回到了有泡面、有艺术、有纯真期许和真挚情谊的校园。对于观众来说,这是一次他们愿意看到的情感的胜利,有情人终成眷属。但对于创作者来说,我们更愿意接受这是一次刻意安排的、类似逃避的心灵“取暖”。
你还把端木蓉搞成一个逗逼形象,把一个本是世外高人,号称墨家医仙的人物设定
你还把端木蓉搞成一个逗逼形象,把一个本是世外高人,号称墨家医仙的人物设定成屌丝,还整天挂着医仙的名头到处招摇。你不觉得羞耻吗,仙为何物?仙他妈在你眼中竟是这般模样的吗?
没有任何理由入戏的龙套,智商脑残一般的对话。东皇太一是什么人,一个神秘得连所玄机科技都没法形容出来的人,到了你这里居然是在一个小小的屋子里站着跟自己的属下说话的宵小之辈。
你的剧情不考虑连贯性和逻辑运境也就算了,但你也不要跳着走啊,大叔一下子就出了咸阳还找到了天明,端木蓉突然就冒出来指责大叔,少羽一见面就跟天明干上,项梁刚见了端木蓉就问人家去哪见巨子。见你妹啊见,巨子是你说见就见的吗。