看完这部片,很感动,那种感动是打心底的感动。感动于阿悟对生活的热爱和积极乐观的心态,感动于法子小姨的责任心与坦诚,感动于小七和阿悟间不离不弃的爱,感动于朋友间不言语的真心关爱。整部片子都透着美好,即便有让人生气的过往,但在温暖的爱当中,被抛弃、不被亲人领养等等不好的事情真的变得渺小甚至不值一提。爱在生活中,真的很重要。
看完这部片,很感动,那种感动是打心底的感动。感动于阿悟对生活的热爱和积极乐观的心态,感动于法子小姨的责任心与坦诚,感动于小七和阿悟间不离不弃的爱,感动于朋友间不言语的真心关爱。整部片子都透着美好,即便有让人生气的过往,但在温暖的爱当中,被抛弃、不被亲人领养等等不好的事情真的变得渺小甚至不值一提。爱在生活中,真的很重要。
这部电影花田喜事。是一部喜剧片。有这部电影的时候还没有我,所以说对于我来说,这应该算是上市一部老片子了,相信对很多人来说,这都算是一部老片子,但是一点都不影响他的观看感。觉得还是蛮有意思,很有看点的一部电影。电影当中讲述的是一位书生上门求亲,结果被人瞧不起,后来。扬眉吐气的来了以后,当初将他赶出家门的人又上杆子来嫁给他。整部影片的过程还是很有看点,很有意思的。
这部电影花田喜事。是一部喜剧片。有这部电影的时候还没有我,所以说对于我来说,这应该算是上市一部老片子了,相信对很多人来说,这都算是一部老片子,但是一点都不影响他的观看感。觉得还是蛮有意思,很有看点的一部电影。电影当中讲述的是一位书生上门求亲,结果被人瞧不起,后来。扬眉吐气的来了以后,当初将他赶出家门的人又上杆子来嫁给他。整部影片的过程还是很有看点,很有意思的。
冲着年轻的吴师傅来的,看着看着竟然上头了。
古久电影的人物性格还挺有趣的,最高战斗力还是女主,先是一路把男主搂在怀里给他撑伞送他回家,最后一枪毙了boss取得胜利;男主在竹林里摆起架势、竹叶纷纷飘落的样子全片最帅;男主妈年轻貌美活泼可爱,演女主也是可以的啊。
反派跟男主打了半天也想不到
冲着年轻的吴师傅来的,看着看着竟然上头了。
古久电影的人物性格还挺有趣的,最高战斗力还是女主,先是一路把男主搂在怀里给他撑伞送他回家,最后一枪毙了boss取得胜利;男主在竹林里摆起架势、竹叶纷纷飘落的样子全片最帅;男主妈年轻貌美活泼可爱,演女主也是可以的啊。
反派跟男主打了半天也想不到先去捡枪属于是强行降智,本质还是我们没有枪,只能先把洋人的枪打掉,强行把对方拉到自己的水平上肉搏,才能显出中国人的一些战斗力来,所以还是得先有硬实力。
我也不知道为啥要为一个随便补档的电影写这么多字,可能是想起了流浪地球,对比这电影里的古早肉搏战,有点感慨
重要剧透:喝血不会像喝酒一样喝到断片儿。类似的道理,读再长的剧透文章也不会读到断片儿。
如果你觉得《毒液》就够差了,那么本片就可以完全不用看了。本片比《毒液》更差,准确地说,是比《毒液2》更差。
莫比亚斯和他异父异母的亲兄弟麦洛都饱受一种罕见血液疾病的折磨。他们相识于一家希腊的福利院。
重要剧透:喝血不会像喝酒一样喝到断片儿。类似的道理,读再长的剧透文章也不会读到断片儿。
如果你觉得《毒液》就够差了,那么本片就可以完全不用看了。本片比《毒液》更差,准确地说,是比《毒液2》更差。
莫比亚斯和他异父异母的亲兄弟麦洛都饱受一种罕见血液疾病的折磨。他们相识于一家希腊的福利院。一次麦洛发病,但是监测他身体状况的设备坏了。莫比亚斯只用一支笔就修好了设备,及时救了麦洛的性命。
经过这件事,院长发现莫比亚斯是个天才,送他去美国进修。那台设备的故障出在一个弹簧上,这里有一个弹簧的特写。弹簧的螺旋形状很容易让人想到DNA,而前面莫比亚斯和麦洛刚认识的时候,莫比亚斯提到自己的病根是DNA里少了某样物质。这里这个弹簧的特写就预示了莫比亚斯将在生物医学领域大有作为。
一般小孩喜欢折纸飞机,莫比亚斯却喜欢折纸蝙蝠,你哪怕折个纸蝙蝠飞机呢。他临走前留给麦洛的信也折成了蝙蝠的样子。麦洛不小心让风吹走了手里的信,在下楼找信时,遭到一群四肢健全的同龄人嘲笑与霸凌。
麦洛奋起反击,一拐杖干翻了一个小胖子,但他自己也遭到小胖子同伙的围殴,幸亏院长及时赶到,轰走了这群熊孩子。解围之后的麦洛继续对倒在地上的小胖子补刀,逼他松开手里的信。麦洛的行事风格由此可见一斑。
若干年后,莫比亚斯凭借他发明的人造血液获得了诺贝尔奖。电影开场前播放的预告片包括了《奇异博士2》,这次的新预告片能比较清晰地听出X教授的声音。拄拐的莫比亚斯和坐轮椅的X教授,漫威的天才总有各种道具来辅助聪明的智商占领高地。
莫比亚斯最想攻克的医学难题还是自己和麦洛的血液病。为此他特意到哥斯达黎加去捕猎了大批吸血蝙蝠,想要从中找到自己缺失的遗传物质。他一向擅长从拉美地区搞药。年轻时他曾是个女装大佬,当时他有个哥们儿经常从墨西哥往美国捣腾治疗艾滋病的药。
莫比亚斯的搭档、女医生玛汀发现了莫比亚斯在违规使用吸血蝙蝠做实验,警告他小心捅娄子,轻则执照吊销,重则引发全球范围内持续数年的大灾难。
实验在小白鼠身上取得了成功,莫比亚斯自信满满地准备进入人体实验阶段,他自己就是第一个实验对象,实验地点选在了公海上的一艘货轮。
这种环境通常都很适合开个全球最大线下赌场。果然,上层甲板有一群雇佣兵在打牌,而两位医学博士则在下层做实验。本片带有不少恐怖元素,不过我觉得最恐怖的一个场景就是女主拿着四十米长的大针筒(可能有一定误差,毕竟我有着蝙蝠一样的视力)往男主脊椎上扎,我看着都替他觉得疼。
楼上打牌的雇佣兵听到下面实验室太吵,就派人下去查看,正好撞见了注射吸血蝙蝠血清之后发生变异的莫比亚斯正倒挂在天花板上做蜘蛛侠行为。可惜他现在的颜值实在无法让人将他视为亲切友邻,于是雇佣兵果断开枪,他也迅速反击,将雇佣兵击倒之后,看着流出的鲜血,觉得不能浪费。一尝之下,发现这人血不咸不淡,味道真是好极了。
喝上瘾了的莫比亚斯又冲上去秒了其他几个雇佣兵,最终把他们全都吸干了。本片的动作设计乏善可陈,莫比亚斯的攻击方式就是用爪子挠人,外加一阵风一样的冲来冲去。看他挠人还不如看范德彪,起码彪哥的鹰爪挠套路能让人看清楚。本片这种看似迅猛的动作戏,其实是导演担心露怯,故意不敢拍得太清晰。虽然打斗过程中也时常穿插慢镜头,但那都不是为了交代打斗时的动作逻辑和位置关系,只是为了展示莫比亚斯狰狞的面孔。
变脸部分算是本片提供的最核心的视觉奇观了,看着演员原本的帅脸如何平滑地变为类似《大话西游》里那个爱吸阳气的黑山老妖的脸,确实能带给人一点观影乐趣。不过看多几次,就会觉得也就那样。
莫比亚斯袭击那群雇佣兵当然也不全是为了满足自己的口腹之欲,最直接的动机是他以为这帮人杀死了自己的搭档玛汀。把整艘船都清理干净之后,莫比亚斯也吃撑着了,于是睡了过去。睡醒之后,莫比亚斯冷静了下来,学会了控制自己的外貌,既拥有了血清带来的好身材,又恢复了原本的高颜值。
确认玛汀只是受伤昏迷之后,莫比亚斯又通过检查监控录像,发现了血清给自己带来的变化。他报警之后独自跳船离去。
莫比亚斯回到自己工作的地平线实验室,取出自己储存在其中的人造血液,缓解自己吸血的冲动。血清让他有了超越常人的力量、速度和弹跳力,但是必须定期补偿血液。他发现人造血液能让自己维持正常状态六个小时,超时不进行下一次补充,他就会失控。而且人造血液的效力在不断衰减,他的两次进食间隔时间在逐步缩短,很快人造血液可能就要失效,自己将不得不成为真正的吸血鬼。
好兄弟麦洛来实验室找莫比亚斯,十分羡慕他的好身材,吵着也要注射血清。莫比亚斯拒绝了麦洛的请求,说这血清是一种诅咒,注射了会变成怪物。
麦洛不依不饶,他表示自己也想要大胸肌,自己也想要去约炮。莫比亚斯将他轰走。
当晚,实验室的短发女助理遭到了吸血鬼的攻击。这一段是全片除了主角被大针筒一发入魂之外,拍得最有恐怖氛围的,其中吸血鬼在远景中随着灯光明灭进行一二三木头人式地逼近,与《新蝙蝠侠》中老爷闯夜店找法尔科尼算总账时那一段枪火明灭中的打斗有异曲同工之妙。
第二天莫比亚斯发现了女助理的尸体,疑心是自己喝人血喝到断片儿。他担心继续留在这里会伤害更多无辜者,于是收拾细软准备跑路。
这时FBI的探员已经查到了之前公海上雇佣兵被屠事件与莫比亚斯有关,找上门来。黑人探员斯特劳德先是感谢莫比亚斯发明的人造血液帮他在阿富汗战场扛过了手臂的重伤。之后探员发现实验室里也出现了吸血鬼杀人事件,这么巧都跟莫比亚斯有关,不能再轻易放了他。双方大打出手。
莫比亚斯一路逃上天台,被风一吹就感觉身体要随风起飞。这时黑人探员也追了上来,警告他,再往前走我就要开车了,不对,我就要开枪了。他还说,你会飞也没有用,信不信我开车到天上追你。
吸血鬼杀人魔落网,不过审讯工作仍需谨慎。黑人探员斯特劳德的搭档罗德里格兹专门带了一瓶圣水,防止吸血鬼在他们面前作妖。
两位探员都表示,在公海上死的那些雇佣兵本身也都是人渣,这件事情好说。但是杀掉勤勤恳恳工作来养家糊口的女助理太过分了,不知道莫比亚斯是怎么想的。莫比亚斯自己也不知道,只好回到自己的牢房去面壁思过。
麦洛假装成律师前来探望莫比亚斯,还悄悄给他留了个血袋帮他缓解久未进食的焦虑。麦洛走后,莫比亚斯发现常年依赖拐杖行走的麦洛居然把拐杖落下了,立刻意识到大事不妙。
麦洛走出看守所这一段从一瘸一拐到健步如飞的表演,实在非常之《非常嫌疑犯》,凯文史派西直呼内行。这算是影片文戏部分少数有趣的段落之一。
如今注射吸血鬼血清的不只莫比亚斯一人,他当然瞬间就明白了,杀死女助理嫁祸自己的正是麦洛。因遭受背叛而异常愤怒的莫比亚斯冲破牢房,去找麦洛算账。此时麦洛正在书报摊前看报纸,头条是吸血鬼杀人犯莫比亚斯落网。摊主大骂莫比亚斯是个怪胎,激怒了莫比亚斯的同类麦洛,自然而然将摊主变成零食。
蜘蛛侠有蜘蛛感应,莫比亚斯也有他的蝙蝠感应。超声波扫描算是本片除了变脸之外,在特效方面的另一个卖点。比起近20年前的本阿弗莱克版《夜魔侠》电影,如今的视觉表现力当然又有了不小的进步,但是也远远达不到让看惯了超级英雄片的观众惊艳的程度。
利用超声波定位到麦洛之后,莫比亚斯急忙追了上去。麦洛对自己故意杀人吸血的事情供认不讳,还劝莫比亚斯不要压抑自己的欲望,不如加入他,兄弟二人有蝠同当,有血同吸。莫比亚斯当然不会自甘堕落。
麦洛表示,他奶奶的,为什么不吸?不吸是吧,我告诉你,不吸也白想活着!
吸血鬼兄弟展开激战,从地上打到地下,一路打到了地铁站里,几名警官试图控制住二人,反而遭到麦洛的杀害。电影演到这里,有点玩《虐杀原形》的感觉了。本片的主角莫比亚斯全程苦大仇深、悲天悯人,少数爽点都是反派麦洛提供的,可惜每次都持续不了多久。
麦洛出手比莫比亚斯狠辣,后者不是对手,只能且战且退。地铁驶来带动的气流让莫比亚斯领悟了乘风飞翔的能力,他借此逃离了麦洛的魔爪。
残害数名警官这笔账也被算到了莫比亚斯头上,他现在成了纽约最恶名昭彰的逃犯。莫比亚斯想方设法与玛汀取得了联系,让她帮自己去实验室取回剩余的血清和药剂,之后他们捣毁了一个制造伪钞的犯罪团伙,并霸占了该团伙的制假窝点和设备,用于进行解毒剂的研制。
玛汀在百忙之中还抽空回家把自己的猫也接来了新的秘密基地。这些喜欢把自己打扮成蝙蝠的忧郁男子,总会有个养猫的红颜知己。
莫比亚斯忙着研制解毒剂时,麦洛正在家里捯饬自己的新造型。血清带给他的健美身材可不能浪费,他一定要去夜店大杀四方,把自己人生前三十年错过的艳遇都补回来。反派在家一边跳舞一边穿衣打扮的戏份,非常有2007版《蜘蛛侠3》恶霸马奎尔的感觉。
麦洛在夜店与人争风吃醋,发生冲突,事后他照例将对方吸干。不过这一次他的影像被监控清晰地记录了下来,反而洗清了莫比亚斯的嫌疑。
与莫比亚斯和麦洛情同父子的老院长通过电视新闻得知了两个孩子的变化,他赶到麦洛身边,劝他回头。麦洛执迷不悟,反而将老院长杀死。
莫比亚斯收到老院长的求救电话,见到了他的最后一面。如此一来,他就中了麦洛的调虎离山之计。麦洛趁机绑架了玛汀,逼莫比亚斯来跟自己决斗。其实我觉得他就躲在老院长的被害现场,也不是不能达成决斗的目标。大概他顾虑到那是自己的住处,不想打坏自己的家具吧。
玛汀被麦洛抹了脖子,危在旦夕,她请求莫比亚斯赐予她力量。两人进行了死别之吻,玛汀咬破了莫比亚斯的舌头,吸了吸血鬼之血,结果终于还是闭上了双眼。
悲愤的莫比亚斯找到麦洛,要跟他新仇旧恨一并解决。两人又从地上打到了地下,还是胡乱打了一阵,坏人占上风。主角逆转局势的终极大招是召唤蝙蝠,然后用一个释放龟派气功的手势指挥蝙蝠群去撞麦洛,把他撞到墙上,扒都扒不下来。《侠影之谜》的贝蝙表示,这个效果我靠小发明也能实现,倒也不必下那么大的血本把自己都变成吸血蝙蝠。话说麦洛要找同类,与其揪着莫比亚斯不放,还不如考虑搬到民风淳朴的哥谭市,去盘一盘受教育水平与莫比亚斯相近的人蝠朗斯通博士。
最终莫比亚斯给麦洛注射了解毒剂,化解了危机,然后在一大群蝙蝠的簇拥下飞出了下水道,震撼了FBI探员一脸。
决战之后,之前被认为已死的玛汀又突然睁开了双眼。
片尾第一个彩蛋是紧接着《英雄无归》的结局来的,还是那道紫色的天之痕,秃鹫发现他被传送到了陌生的平行宇宙。由于这个宇宙没有他的犯罪记录,所以他被无罪释放了。预告片里他和莫比亚斯在这里打了照面,公映版本里则没有。
第二个彩蛋还是关于秃鹫的,这次莫比亚斯和他终于见上面了。莫比亚斯驾车行驶了不知几百公里,在一处荒郊野地见到了全副武装的秃鹫。
秃鹫表示,你这个蝙蝠风格的造型让我想起了自己年轻的时候。明年我和我在平行宇宙的分身要搞团建,不如我介绍一个年轻的我自己给你认识,他刚出道两年,以前的饮食习惯跟你差不多。其实你要想变吸血鬼根本不需要打针吃药这么麻烦,让他咬你一口就行,不过缺点就是你白天走在阳光下面可能会钻石钻石亮晶晶。
莫比亚斯表示,你别想忽悠我,明年要跟你团建的那个平行宇宙的分身根本就不是才出道两年的那一个,而是会不停追杀我、逼得我掉进化工原料里,导致我皮肤漂白、头发染绿的那一个。
……以上对话内容当然是瞎掰的。事实上,秃鹫和莫比亚斯的对话确实涉及平行宇宙、超级英雄的分身,不过他们讨论的不是蝙蝠侠,而是蜘蛛侠。秃鹫说我也不知道我怎么来的,肯定和蜘蛛侠脱不了干系。不如我们组个队一起对付蜘蛛侠,莫比亚斯说好呀好呀。
《莫比亚斯》关于秃鹫和MCU的前期宣传,根本就是营销欺诈。正片完全不涉及秃鹫的内容,也跟蜘蛛侠没有任何关系。《毒液1》好歹还提了一下JJJ的儿子。本片就真的是尬蹭,而且蹭得一点也不走心,硬加的两个片尾彩蛋也拍得完全不过脑子。
穿着装备亮相的秃鹫是很有视觉冲击力,可是他装备是怎么来的?《英雄归来》里秃鹫的崛起是因为偷了齐塔瑞军团的外星武器,在此基础上才改造出了他自己的黑科技。而且秃鹫也不是亲自负责装备研发的,是他手下在做这项工作。《英雄无归》里两个前辈蜘蛛侠都对复仇者一无所知,所以洛基率领齐塔瑞军团进攻纽约的事情,在其他平行宇宙里也大概率没发生过。所以秃鹫是中间又穿越回去一次抽空拿了身装备吗?
另外,《英雄归来》里的秃鹫对蜘蛛侠并没有多大的恶意,只是后者挡了他的财路。被打败以后,秃鹫也就服输了,就凭他知道蜘蛛侠真实身份这一点,他就可以想出无数种害蜘蛛侠的方式,但他并没有这么做。怎么现在又突然表现得好像跟蜘蛛侠不共戴天了?
至于莫比亚斯答应秃鹫的请求,就更荒谬了。首先他知不知道蜘蛛侠还两说——同一个宇宙下的毒液明显在穿越之前是不认识蜘蛛侠的,只是对他好奇、想吃掉他而已。那么莫比亚斯怎么就会莫名其妙答应帮秃鹫去对付一个他都不知道在这个宇宙存不存在的人?
如果莫比亚斯知道蜘蛛侠,那他就更没动机跟秃鹫合伙了。毒液还可以说是亦正亦邪,而本片的莫比亚斯除了刚变成吸血鬼时不受控制杀了几个雇佣兵,之后就完全没干过坏事。这么一个人物为什么要跟蜘蛛侠过不去?
《毒液1》的票房成功错误地给了索尼自信,让它以为自己这个蜘蛛侠反派宇宙又能支棱起来了。但是《毒液1》真的只是个意外,因为这种沙雕倒霉蛋主角的设定当时比较新鲜,哪怕故事弱智,观众也能跟着乐一乐。到了去年的《毒液2》这种新鲜劲儿过去了,影片粗制滥造的缺点就明显暴露了出来。没想到短短几个月之后,索尼又能拿出一部更瞎对付的电影。
MCU第一阶段有一半影片也很平庸,但是该有的故事和特效人家还是尽量确保质量在及格线,而且神盾局、宇宙魔方这些关键组织和道具也早就出现在前面几部影片的主线故事里,并不是仅靠每集片尾彩蛋点一下就完事儿了。
翻看本片的演职员表,发现两位编剧之前还合作编写过2014年的《德古拉:元年》,豆瓣评分高达6.3分,也是想组建一个“怪物宇宙”,最后没了下文。这两位编剧也算是吸血鬼电影界的卧龙凤雏了。
《德古拉:元年》算是2014年扑街扑得比较低调的一部烂片,那年真正扑得惨烈的还要数上半年索尼的《超凡蜘蛛侠2》。如今好不容易借着《英雄无归》加菲蛛力挽狂澜、弥补遗憾,顺势让老观众把《超凡2》从烂片清单挪到经典回忆里去了。这次《莫比亚斯》又展现了索尼在组建电影宇宙上的缺乏规划与急功近利,让人回想起当年看《超凡2》被硬塞过多反派与险恶六人组仓促上马这些奇葩操作支配的恐惧。
我对这部《莫比亚斯》的整体评价以负面为主,为数不多的看点上面也都零星提到了。再要补充的话,可能就是两位主角,特别是女主角,外形比较合我眼缘。好久没有超级英雄片不追求所谓高级审美而是找一个这种平平无奇的美女做女主角了,身为直男观众,我对此十分受用。
另外,我也试着给本片强上一点价值,挖掘一下它的现实意义。片中莫比亚斯的“血瘾”,或许对应的正是现实中的“毒瘾”——吸了之后感觉自己无所不能,但是效力过去又会无比痛苦,每次维持的时间越来越短,需求量越来越大,最后终于到万劫不复的境地。本片主演杰瑞德莱托早年代表作之一《梦之安魂曲》是一部更直白展现毒品危害的电影。感觉是莱托时隔二十多年再次用表演作品向观众发出警示:珍爱生命,远离毒品。
近期的电影开场前的预告片翻来覆去就那几部,《奇异博士2》上面已经提过了,此外还有阿汤哥的《壮志凌云2》。预告片里一闪而过的詹妮弗康纳利,也是《梦之安魂曲》里与莱托饰演情侣的表演搭档。当然,她更为漫威粉丝熟悉的身份,则是《英雄归来》里的战衣姐姐声优、幻视/贾维斯扮演者保罗贝坦尼现实中的妻子,以及李安执导的《绿巨人》的女主演。那一版《绿巨人》也是时代的眼泪。《无敌浩克》还有续写的可能,李安版《绿巨人》恐怕是彻底尘封了。不知道什么时候像三蛛同框一样,能来个三浩同框。
其实我觉得对《莫比亚斯》最恰当的概括就是低配版的《无敌浩克》。《无敌浩克》在MCU电影里算是评价比较低的一部,但是起码还有火爆生猛的打戏,整体节奏也更快。相比之下,《莫比亚斯》虽然有着相似的反英雄气质、主角也同样时刻担心自己失控、一直记录自己吸食人造血液维持时间这一细节也与《无敌浩克》中班纳博士一直记录自己未变身的天数有相似之处,但是武戏划水、文戏拖沓,放到MCU估计是会被凯文费奇拦着不让上映的水平。所以真的不能怪漫威对索尼这只舔狗保持距离显得太过冷漠,实在是因为索尼舔得太没有诚意,老想拿着自己瞎对付的次品混到人家严把品控的合格品里面去滥竽充数。
原本一度犹豫要不要看这部极大概率会踩雷的电影,后来意识到演员阵容中被着力宣传的两位(尽管其中之一后经证实仅出现在片尾彩蛋,并非主演)都演过蝙蝠侠相关影片,觉得本片可以作为蝠蛛强化月片单的最后一部入选影片,终于买票了。看完之后,我的感想是,既然本片这种质量也可以进入片单,那我应该索性把《暮光之城》系列也加进去。
作为一个有着20年婚龄的过来人,独自包场看了这片子!感受深刻,真是太写实了!我不认为导演讲了一个出轨的故事,我更觉得导演把婚姻,爱情,生活最真实的关系展现了出来,就像之前谁说过的,“这是一部婚恋警示录!”在这个多角关系中,谁又是绝对不需要反省的呢?婚姻爱情原本就不可以用对和错简单判断,生活就更加比爱情复杂!那些说三观不正,指责影片为出轨洗白的有认真看片么?难道看不到陆松和文罂在一起之后的纠结
作为一个有着20年婚龄的过来人,独自包场看了这片子!感受深刻,真是太写实了!我不认为导演讲了一个出轨的故事,我更觉得导演把婚姻,爱情,生活最真实的关系展现了出来,就像之前谁说过的,“这是一部婚恋警示录!”在这个多角关系中,谁又是绝对不需要反省的呢?婚姻爱情原本就不可以用对和错简单判断,生活就更加比爱情复杂!那些说三观不正,指责影片为出轨洗白的有认真看片么?难道看不到陆松和文罂在一起之后的纠结痛苦?我并不觉得影片想为他俩求同情求眼泪,反到是对出轨赤裸裸的警示。人生漫长,爱情又如此美好,谁有能说自己此生只为一人心动,但若婚后再遇的爱情,要如何面对,如何处理?我觉得片子想要探讨的也许是这个吧?
再说说演员,整部片子确实get到了马苏的演技,刘娟这个人物真实可信,可悲可恨!陈晓的演技在沈星移之后肉眼可见的成熟了!陆松身上没有了以往陈晓带有的程式化的表演痕迹,形象改变很成功,让我相信这就是一个不那么成功的已婚男人的形象,很真实。大概不成功的“艺术家”就是他那个样子。杜鹃一如既往,不过最后的那个哭戏还是可圈可点。不过,我不喜欢文罂这个角色,太作太矫情!她把她的生活过得太不真实了,不是所有玩艺术的都要不食人间烟火的,人家陆松就懂得炒更赚外快的!所以陆松才会要求她最起码学会“烧茄子”!有情饮水饱那都是扯淡骗小姑娘的!生活原本就是一地鸡毛,文罂注定孤独!只有孤独,悲伤才会符合她的艺术格调!
四分,一分给马苏,一分给陈晓,两分给画面,真的美!
乍一看以为是歌颂那个时代的奉献和美丽的故事,结果到头来是只想告诉你:那个时代,农村都是小流氓和混子,大学里官僚严重,偏远山区刁民多……
反派恶则恶矣,却全是脸谱化的纯粹。主角也是只会圣母和脓包,没有反抗也没有挣扎,命运一路下沉的主角实在是让人爱不起来。为了虐而虐,为了苦难而苦难,和另外一部遥远的XX一样令人作呕。看名字和央视八套的平台,估计光腚领导自己要求XX多少年献礼的片必然歌
乍一看以为是歌颂那个时代的奉献和美丽的故事,结果到头来是只想告诉你:那个时代,农村都是小流氓和混子,大学里官僚严重,偏远山区刁民多……
反派恶则恶矣,却全是脸谱化的纯粹。主角也是只会圣母和脓包,没有反抗也没有挣扎,命运一路下沉的主角实在是让人爱不起来。为了虐而虐,为了苦难而苦难,和另外一部遥远的XX一样令人作呕。看名字和央视八套的平台,估计光腚领导自己要求XX多少年献礼的片必然歌功颂德一片祥和,没想到吧,编剧这么写打脸了吧?也不知道编剧是真蠢还是故意的。反正光腚的底裤是没了,七大姑八大姨回忆那个时代,只能想起强奸犯和流氓,还得是似而非地对号入座告诉本就是如此。
一看片名/演员什么的…就知道是烂片了(。)看个头十五分钟大概就能猜到后续剧情了,还有一些之前电影的梗,无聊放假在家还是可以拿来消磨一个多小时的……
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其实可以以帮助新人完成婚礼为主线,然后大家消除隔阂这种方式去阐释疫情期间大家都有
一看片名/演员什么的…就知道是烂片了(。)看个头十五分钟大概就能猜到后续剧情了,还有一些之前电影的梗,无聊放假在家还是可以拿来消磨一个多小时的……
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其实可以以帮助新人完成婚礼为主线,然后大家消除隔阂这种方式去阐释疫情期间大家都有爱这种传统港剧剧情………
像是九叔和天叔的剧情倒变得不是很重要…
达明那条线也可以因为主角是他的女儿而变得重要且有趣起来…女儿是否能够接受所有男性(包括自己父亲)都是不完美的男人,都会看A片呢,而在这个地方,九叔天叔的那条线就可以出来了,去教导女儿这个世界上还存在不同的男性。而且结局也可以是女儿不接受这些男性的劣根性又或者别的…
两个古惑仔的那条线就很经典的斗气冤家剧情啊…
酒店经理小女孩和清洁工也是斗气冤家剧情,而且因为小女孩也可以变成两个互相治疗情伤的都市男女剧情……
现在这样反而太散了,没有主次…
片名:总是有爱在隔离,也可以是有爱在隔离(其中隔离指隔壁)反而是大家收获亲情/友情/爱情
《明天会好的》像是papi送给现在年轻人的一个礼物,小小的,但很有诚意。电影开头的一句话,“我不知道自己想要什么,但我知道自己不想要什么”,大概是大多数年轻人的生活态度,也恰恰是此时此刻我心中所想。电影很真实,不矫情,反映的恰恰是这一代年轻人真实的想法和心境:不想顺从于平庸的人生,想探索和追求自己喜欢的东西,但世界太大,成功不易,追求理想往往是一个看不到尽头也看不到希望的过程,这
《明天会好的》像是papi送给现在年轻人的一个礼物,小小的,但很有诚意。电影开头的一句话,“我不知道自己想要什么,但我知道自己不想要什么”,大概是大多数年轻人的生活态度,也恰恰是此时此刻我心中所想。电影很真实,不矫情,反映的恰恰是这一代年轻人真实的想法和心境:不想顺从于平庸的人生,想探索和追求自己喜欢的东西,但世界太大,成功不易,追求理想往往是一个看不到尽头也看不到希望的过程,这一过程需要忍受孤独,需要耗费青春,而结果常常不尽如人意。影片中对爱情的描写很动人。萧渝和季野的爱情纯粹而无所顾忌,像屋顶上被风吹得胡乱飘着的烟,像草原上撒欢跑着的马,像山涧里疯了似的狂泻的水,因为它是从两颗相互取暖的心里发出来的,抵挡不住,野蛮生长。电影结尾像是窥探了每个普通人的人生,萧渝依然在坚持,但没有获得成功,而季野开始有了起色。现实往往是这样,当自己还在困顿郁闷的时候,别人已经迎来了希望。相比于强行圆满,这样的结尾更能鼓舞人心,故事里的主人公尚在追寻,我们又怎能轻易放弃。每一个追求自由、追求理想、追求独立人格的你,都可以去这部电影里看看自己!
最近热播的《黄土高天》讲述了以秦学安、赵秀娟为代表的三代农民和农村干部为追求美好生活而艰苦奋斗四十年的故事。这部首播于中央电视台的主旋律电视剧,在经历两轮热播之后登陆重庆卫视。许多原本不关注这类题材剧的年轻人也慢慢在这部剧里找到共鸣。
与其他讲家长里短的农村题材剧不同,这部剧以改革开放四十年为背景,讲的是三代农民的青春史和奋斗史,传递着满满的正能量。剧中的秦学安大胆创新,带着大家
最近热播的《黄土高天》讲述了以秦学安、赵秀娟为代表的三代农民和农村干部为追求美好生活而艰苦奋斗四十年的故事。这部首播于中央电视台的主旋律电视剧,在经历两轮热播之后登陆重庆卫视。许多原本不关注这类题材剧的年轻人也慢慢在这部剧里找到共鸣。
与其他讲家长里短的农村题材剧不同,这部剧以改革开放四十年为背景,讲的是三代农民的青春史和奋斗史,传递着满满的正能量。剧中的秦学安大胆创新,带着大家挥洒热血、摆脱家乡的贫困现状。那是上一辈人的青春。而秦奋、秦田这样积极、努力的年轻人更能引起我们这代人的共鸣。
“青春”、“梦想”、“热血”、“敢于尝试”,这些关键词都很接近这部剧后半部分出现的那些年轻人的气质。他们敢闯敢想,有勇有谋,积极创业,想要有一番作为。这部剧中那些受过高等教育的年轻人返乡创业,在改革开放四十年的背景下,显得更加激动人心,也有着与其他创业题材电视剧不一样的魅力。
创业情节之所以能够引起很好的反响,很大程度上是因为其独特的现实意义和满满的正能量。它能引起有过相似创业经历的人的共鸣,也对那些即将创业、正在创业的人正面引导,积极鼓励,传递正能量。同样是讲创业,前段时间播出的《创业时代》也是以创业为点,以主人公的创业道路以及时代发展的脉搏,将互联网时代的创业故事描绘得真实动人。而在《黄土高天》里那些积极创业的人身上,更是有一代创业者的印记,他们有理想有抱负,热爱家乡,并愿意为之努力拼搏。可见,不管是城市还是农村,都是青年奋斗、实现梦想的沃土,两部剧中的创业者都通过自己的努力书写着自己的青春和奋斗史。
而不同之处在于,《创业时代》依托互联网行业飞速发展的背景讲述了一群热血年轻人的创业故事;《黄土高天》讲的是改革开放大环境下,那些受过高等教育的儿郎回到家乡如何一步步扶贫创业、带动家乡发展的故事。前者是在城市中的创业,后者根植于农村。《黄土高天》让我们看到了可以实现广大青年人生价值、为之奋斗的地方,不只有城市,还有农村这片广阔的土壤。
《黄土高天》中秦奋这个角色是接受过高等教育的农村优秀青年的代表,留学归来的他有着丰富的知识储备,但长期的国外生活让他缺少对自己家乡的了解。因此他带着对这片土地的热爱,下到地里,抡起锄头从头学起。他主张用现代理念来发展农业,告诉大家现在“种地不能像之前那么种了,要讲科学、懂技术、会经营”。虽然异想天开的年轻晚辈时常与保守的父辈产生观念上的撞击,但在彼此的努力中,家乡正稳步向前发展,各种新兴产业遍地而开。
我们身边不乏这样的真实事例。他们有的从很早开始就留学海外,用功念书、提升自己,毕业后又放弃了外面世界的高薪收入,回到生养自己的家乡发展农业、创办合作社,然后带着乡亲们一起走上了脱贫致富的道路。这不正是剧中那些年轻的创业者吗?
根植于现实的人物塑造引起大家的强烈共鸣,以秦奋为首的年轻人们很有时代特点。他们正值年轻,热血且充满激情,这大概也是这部农村题材的主旋律电视剧受到这么多年轻人关注和喜爱的原因。
古 月
第二季的《新教宗》,在宗教权利争夺的大叙事里,最吸引人的还是约翰爵士的个人故事。他的神秘和脆弱一上来就自我标榜,随着剧情深入,来回穿插,逐一浮出水面。当他的弱点在直播中暴露于世人面前,颜面尽失,他再次退缩,直到明白其实每一个人都是有弱点,也都在人面前出丑,正是这些弱点,这些人性之中柔软的地方,才是人的共性。
所以后面有了那场三钟经,这大概是目前在影视剧中我看到最
第二季的《新教宗》,在宗教权利争夺的大叙事里,最吸引人的还是约翰爵士的个人故事。他的神秘和脆弱一上来就自我标榜,随着剧情深入,来回穿插,逐一浮出水面。当他的弱点在直播中暴露于世人面前,颜面尽失,他再次退缩,直到明白其实每一个人都是有弱点,也都在人面前出丑,正是这些弱点,这些人性之中柔软的地方,才是人的共性。
所以后面有了那场三钟经,这大概是目前在影视剧中我看到最精彩的演讲,写给所有那些被遗忘被忽视的人。
在这场伟大的演讲之后,他最后选择了回归自我,教皇的显赫不是他,不被关注或者被遗忘才是他的人生目标。正如他最后所说“脆弱是我的力量,不是我的诅咒 ”。接受自我也需要勇气。
John Malkovich层次丰富地把一个敏感神秘脆弱,但在必需的时候又充满激情的约翰保罗三世,演绎地几乎没有瑕疵。特别是他的台词,经历了严格的检验,从只有一个单词又充满变化的No, No, No,到长达数分钟的三钟经的大段演讲,情绪从忐忑到激昂,真有种宗教的神圣和召唤。
最后,为什么约翰爵士不是Gay? :)
近日,导演贾樟柯的新作《一直游到海水变蓝》登陆中秋院线。与贾樟柯此前的作品相比,这部“文学纪录片”显得有些不温不火。上映四天,票房平淡的同时口碑也低于导演此前作品的平均值。
但无论如何,这仍然是一部意蕴悠长的作品,其中的许多议题都值得深入关注与反思。影片以2019年5月的畅谈为序曲,几十位作家来到
近日,导演贾樟柯的新作《一直游到海水变蓝》登陆中秋院线。与贾樟柯此前的作品相比,这部“文学纪录片”显得有些不温不火。上映四天,票房平淡的同时口碑也低于导演此前作品的平均值。
但无论如何,这仍然是一部意蕴悠长的作品,其中的许多议题都值得深入关注与反思。影片以2019年5月的畅谈为序曲,几十位作家来到山西汾阳的一个小村庄,他们在这里谈论乡村与城市,文学与现实。影片交响乐般地以18个章节讲述出1949年以来的中国往事。出生于上世纪50年代、60年代和70年代的三位作家贾平凹、余华和梁鸿成为影片最重要的叙述者,他们与已故作家马烽的女儿一起,回顾、探讨了社会变迁中的个人与家庭。
而贯穿影片的一大强烈情绪,即是对故乡的注视与怀旧。某种程度上,贾平凹、余华和梁鸿都与故乡有了一段距离,正是因为这一距离他们得以审视故乡、书写故乡。本文分析了影片中展现的文学书写与故乡的关系。这一主题,也是许多当代人切实面临的挑战与困境,城市是严酷的生活战场,而故乡也似乎只存在于金色的想象中。如果故乡回不去,那我们正在经验的城市生活,以及其中的断裂到底来自何方?又能去向哪里?在这种经验与思考中,是否蕴含着新的可能性?
撰文 | 重木
当我们看完整部纪录片就会发现,贾樟柯以吕梁马烽作为序幕与开始,由此引出其后几位作家的个人成长经历与故事,所企图建构的便是近代中国农村与文学之间的密切联系,或者更确切地说是在这二者背后所凸显出的现代中国的变迁,而其中尤其以农村、故乡与故土所衍生的情感、经验和生命体验作为核心。而在很大程度上,这些都是正在被遗忘的记忆,就如曾经写过《我们村里的年轻人》和《结婚现场会》的作家马烽,在当下早已经消失在大众印象中。
电影的最后一幕,贾樟柯有意安排对梁鸿读中学的儿子的采访,来展现世代交替之间曾经由其父母辈所经历与承载的历史、记忆以及由此而产生的情感和体验在年轻的、成长于城市且接受着普通话教育的儿女一代中的消失。梁鸿的儿子大概属于“00后”,而相较“80”、“90”后来说,他们或许才恰恰处于其间,即对于那些如贾平凹和梁鸿这样出生成长在农村的人来说,他们摸到了上一辈人所经历和看到的关于乡村和故乡的最后一缕气息,留在了身体中,然后进入城市。但是否能就此如梁鸿“00后”的儿子一般,自然地成为“城市人”,则始终如谜。
在关于这部纪录片的评论中,许多人或许都是“80”、“90”后,因此他们对这部电影大都充满了矛盾甚至两极的评价。一些人因为曾经成长于纪录片中人物所生活的世界的尾声,所以颇有感触;但另一些人则对此表示不屑,即电影中流露出的怀旧和对于旧日苦难的追忆,对此情绪的沉迷,甚至令人厌倦。而或许也正因如此,我们才会理解为什么其中看似最“插科打诨”的余华才会获得这么多的好感。
从第一集到第十集全程都是神秘博士在叭叭个不停,剧情太不紧凑,动辄出现一大段的空白时间,类似“反派死于自大话多”的剧情不断出现,博士表面看上去对啥都无能为力,但最后总能解决问题,为啥?只能强行解释为剧情需要,因为最后因为啥赢得从来没有解释,用了啥技术啥能力也不知道,就像在说“这集到时间了,你们该领便当了”,反正就是死了,就是被封印了,结局就完了。
还有一个经历了千年沧桑的博士竟然这
从第一集到第十集全程都是神秘博士在叭叭个不停,剧情太不紧凑,动辄出现一大段的空白时间,类似“反派死于自大话多”的剧情不断出现,博士表面看上去对啥都无能为力,但最后总能解决问题,为啥?只能强行解释为剧情需要,因为最后因为啥赢得从来没有解释,用了啥技术啥能力也不知道,就像在说“这集到时间了,你们该领便当了”,反正就是死了,就是被封印了,结局就完了。
还有一个经历了千年沧桑的博士竟然这么惜命,这么缺乏理性,是真的难说合理,讲真,如果最后博士自我牺牲,会是个不错的结局,可惜,为了出续集,编剧只能给这么个破烂结尾,甚至都不打算费精力在十三季里为他的重生做解释,这就是连续剧的水平,牛皮越吹越大,最后地球都容不下只能扯到宇宙,在下去估计又是无数个平行宇宙,动辄保护全世界,保护全人类,真的搞笑,醒醒吧,世界运行自有其规律,生老病死,循环往复,不需要你的一人之力。
在影片中,俊浩和小悠的感情十分深厚,俊浩对小悠简直是百依百顺,而缺爱的小悠自然很依赖他。俊浩本来想让小悠早点忘记自己,但是小悠花了几个月的时间只是越来越想念他,根本无法忘记。住在小悠楼下的艺术家田博见证了他们俩的爱情故事,对小悠似乎也颇有好感,一年后的他们竟又变成相亲对象,但是他们真的会在一起吗?小编以为应该不一定会。
小悠经过那么长时间来疗伤,并不代表自己已经忘记
在影片中,俊浩和小悠的感情十分深厚,俊浩对小悠简直是百依百顺,而缺爱的小悠自然很依赖他。俊浩本来想让小悠早点忘记自己,但是小悠花了几个月的时间只是越来越想念他,根本无法忘记。住在小悠楼下的艺术家田博见证了他们俩的爱情故事,对小悠似乎也颇有好感,一年后的他们竟又变成相亲对象,但是他们真的会在一起吗?小编以为应该不一定会。
小悠经过那么长时间来疗伤,并不代表自己已经忘记俊浩,只是已经完全明白俊浩的苦心,平静地接受了现实,把这份爱放在了心底。表面上看着似乎已经风平云静了,其实只是已经坦然了。不知道大家有没有注意到一个镜头,小悠和田博离别后,本来是嘻嘻的笑脸,一转身脸上又浮现了复杂的表情,估计是又想到了俊浩。而一年后小悠赶往西西里来到俊浩的墓前,也是代表了她能接受现实了,她在西西里寻找俊浩的足迹,怀念着和俊浩之前的感情。
如今的网剧创作越来越脑洞大开了,毕竟作为主要面向网生代观众的内容,必须有足够清奇的构思和桥段才行。《我的女友要上天》从字面意义上来解释,似乎是一部吐槽女友蹬鼻子上脸的故事,谁知道却是另一层的字面意义,沉睡千年的酒妖女友,真的是要上天升仙,这双关语用的,真叫人不说佩服都不行!
假如仅仅只是一个酒妖女友强攻“高冷”禁欲男的故事,也就罢了。偏偏天生呆萌的酒妖虽然早已是千年“老妖”,却是
如今的网剧创作越来越脑洞大开了,毕竟作为主要面向网生代观众的内容,必须有足够清奇的构思和桥段才行。《我的女友要上天》从字面意义上来解释,似乎是一部吐槽女友蹬鼻子上脸的故事,谁知道却是另一层的字面意义,沉睡千年的酒妖女友,真的是要上天升仙,这双关语用的,真叫人不说佩服都不行!
假如仅仅只是一个酒妖女友强攻“高冷”禁欲男的故事,也就罢了。偏偏天生呆萌的酒妖虽然早已是千年“老妖”,却是个一根筋,从未涉足爱河的古灵精怪小可爱,在为了升仙而必须拿下纯阳男的过程中,经历种种魔性故事之外,她却突然明白升仙虽好,爱情更无价的道理,如此一来,故事就有了另一层反转,究竟是升仙还是留在人间与佳人相伴?相信编剧在最后一定会给出另一番巧妙的解读,让酒妖与高冷纯阳男有一个皆大欢喜的结局,毕竟,天大地大,爱情和青春最大!
仅有巧妙的主线人物关系构思,显然是不够的。当下的网剧观众更喜欢从细节中去发现故事的好玩之处。于是一开场,酒妖从坛妖的肚子里跑了出来,相生相伴的酒妖和坛妖一如李大仁和程又青,费尽心机也要帮助酒妖拿下高冷的坛妖,却在一步步把酒妖推向高冷的过程中,发现自己心中对小酒妖也存着那么一份不可形容的情感,于是他摇身一变,从爱的助攻手,变成了拦路夺爱的强大对手。升仙已经不再是终极目标,如何与心爱的人一起逍遥快活做神仙,才是坛妖的目的。相信一定也会有很多观众是站在坛妖这边的,毕竟作为一名拿手绝技是摸头杀的宠妹狂魔,显然比一个懵懂的高冷,更加符合当下女性的心理需求。
如果说仅仅只有这样的三角关系,那你们就太小看编剧大人了。为了顺利接近男主角高冷,坛妖巧用法术,为酒妖设计了一套变男装贴身进攻,只是这套法术有一个小小的纰漏,那就是一遇到水,就会恢复女身。这个桥段是不是似曾相识?没错,正是来自我很喜欢的漫画《乱马二分之一》,不过桥段相似,用法却大相径庭。男装酒妖不仅是成功造出了与高冷的男男CP感来,还吸引到另一位校园女神郝修修的粉色小心心。错综复杂的情感关系,就此展开,魔性却不俗套,激萌却不伤感,总之一切都是青春最好的模样,为了爱情,可以不顾一切的努力,哪怕最终没有结果,也无怨无悔!
另一方面,《我的女友要上天》也不全是无厘头的胡闹,当小酒妖无意中得知自己就是童年时救下高冷的“神仙姐姐”后,相信她会更加理解高冷性格的养成原因,之后也不会再那么强攻硬上地对待高冷。人与人之间的情感,更多是建立在相互的理解之后,所产生的包容和接纳,只有多设身处地为他人着想,才能真正走进别人心里,也才会建立起两个人之间最纯粹的爱情。在一部魔性青春的网剧中,还能有如此真实深刻的人生哲理,《我的女友要上天》的立意显然更高级一些!
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