教堂中黎耀祥打张可颐，吴君如当替身那个桥段，完全抄《八彩林亚珍》，只不过戏的背景变成了《义海豪情》。当然，作为一部轻喜剧，称之为“致敬”，也勉强能说通。因为片中还有对其它电影的戏仿，但这个桥段我感觉不像戏仿，就是直接搬桥了。

以下是我对本片的几点中肯的意见，提请本片制作者和动画业者们参考。
 
一 慎用女主人公
 
宫崎骏为什么爱用女生做主人公？因为他有女性主义的情结，他在思想深处就认为女性有比男性伟大得多的品质。迪士尼为什么爱用女性做主人公？因为公主追求真爱是这个世界上最动人的童话，而成熟的女性身体则让这些故事真正晋升为成人童话。皮克斯的新片《勇敢传说》为什么要用女生做主人公？因为无论是《玩具》还是《赛车》系列，主题上都偏向于男性受众，这就是为什么在《玩3》中必须要加入芭比这个角色的缘故，在《勇敢传说》中皮克斯希望用塑造女生主人公来吸引更多女性观众。
 
回到《神秘世界历险记》上来，为什么它要用一个小女孩做主人公呢？显然，我们既感觉不到导演发自内心对女性的认同，雨果的孩童身体——实际上戴上帽子以后有点中性色彩，分不清男女了——也无法让成人观众甚至哪怕是低幼观众在其身上找到性的认同。找不到性的认同，这是一件很可怕的事，因为这意味着主人公很难成为偶像。男生基本不会崇拜这个小女孩，而小女孩也会认为她不同于一般的小女孩，而是男孩子气的女生，没什么可学或者可效仿的。
 
长久以来，我们见过的女主人公的动画片寥寥无几，《希瑞》可以说是开天辟地的一部，但是它是系列片。想要在一个电影长度的时间段里，把一个女性塑造成为英雄或者偶像，是非常非常困难的，除非导演本身有着明确的动机和超凡的手段（请参看本站影评：《疯狂约会美丽都》：女性主义的华彩乐章）。女性身上所蕴藏的品质，如果不是发生在恋爱剧中，更多情况下是作为让人感动的配角出现的；女性成为主角，如果不是发生在恋爱剧中，一定要往男性的意识和性质上偏，从而必然会造成性别认同感降低。
 
二 让主人公成为英雄而不是沦为英雄
 
雨果不仅是女生，还是个小女孩，然后她的必杀技竟然是功夫，性别功能错乱到极点。她身上没有一点女孩子应有的品质，顽皮、淘气、不够温柔，即使谈到对啦啦的关爱，也不是女生所特有的，男孩子也可以对自己的宠物有关照和依赖之情。
 
如果说她失去了成为偶像的性别特征的话，她至少应该具有成为偶像的性格特征。但可惜，我们也没看到雨果身上有任何超越惯常的品质。她只做了一件值得夸赞的事，就是义无反顾去解救啦啦，但这是任何主人公都应做的事，我们见得太多，无须在这里再多见一次。相比这部电影，我倒认为《神秘世界历险记》在几年前推出的一个二维预告片《奇异家族》要好很多。在一个4分多钟的预告片中，我听到了雨果用女性特有的亮丽声音在草原上高喊：“喂，大树，我来啦！”那个声音直澈心肺！如果影片能花更多笔墨去描写雨果与大自然的这种淳朴的深情的话，那么她至少具有了特殊性，具有了成为偶像的性格属性。
 
如果说雨果既失去了成为偶像的性别特征，又失去了成为偶像的性格特征的话，她至少应该具有成为偶像的合理举动。但可惜，她最英雄的举动也仅只是来自于解救曾经救过她一命的啦啦。影片着力把雨果得知啦啦在人类世界曾经救过自己一命塑造成为他们友谊的质变点，塑造成为她去解救啦啦的动机。但是影片的另一主线是人类不停地伤害动物们，动物酝酿要报复人类，雨果还要解救人类。影片的发展是，她完全是为了救啦啦，只不过救了啦啦就顺便救了人类，这么处理未免有简化之嫌。真正的英雄应该面对的至少是解救啦啦和解救人类两个过程，而不是一个统一的过程；真正的英雄应该面对的甚至是解救啦啦与解救人类的矛盾，譬如她救了啦啦就不能救人类，救了人类就不能救啦啦，这时候她的选择才体现英雄之情。
 
一个主人公要成为主人公，一定要有立得住的性格、心理特征，也要有超越惯常的行为。如果没有这些元素的塑造，只是因为她是主人公，就顺其自然地让其成为英雄，那只能说是一种“沦为”。
 
三 关于《神秘世界历险记》与《千与千寻》的异同
 
虽然在片尾，《神秘世界历险记》打出了致敬《大闹天宫》、致敬《葫芦兄弟》等多个旗号，但我感觉它真正致敬的却是宫崎骏的巅峰之作《千与千寻》。一个小女孩进入异世界，如果不在一定时间内找到走出去的方法，就要迷失自己。这个设定很难说没有参考《千与千寻》。两者都要以描写异世界的离奇为想象力的发挥之所，都要以描写找寻回家之路为伦理道德的立足之所。
 
在想象力发挥上，《神秘世界历险记》已经尽了力。无论是云鲸、鲸埙，还是神秘世界中各种奇特环境的描写，都看出了导演的匠心。但是显然，在画面感上，《神秘世界历险记》的想象力展现还无法《千与千寻》相比。这里，我们不是特意将中国年轻一代的优秀导演和世界动画大师去比较，而是说我们一定要明确应该学习大师的什么东西。核心的差距在于两点：第一，画面的细节感。比如“神秘世界”中巨大的树冠下有亮亮的灯，但是这个画面的整体观感还是空，如果是宫崎骏，一定会在灯上再放东西，要么花纹要么装饰，总之让你无论多细致地去看仍然有看不到的地方。第二，所想象事物的意义。《千与千寻》中每个场景不仅细节极端丰富，而且每个细节都有意义，无论是出于神道教的道具，还是出于为了展现人物的特点。但是《神秘世界历险记》中的想象，流于表面，为了表现神秘而表现神秘，随意去刻画一些离奇的动植物，究竟它们有着怎样的意义，哪怕有怎样的生态合理性，都是不明确的。
 
在伦理道德立足方面，《神秘世界历险记》刻意融入了环保理念，但是显然这非常生硬。因为首先，影片并没有用实际案例描写人类究竟怎样破坏了自然、伤害了动物，而是用一段动物族长说教性的话来揭示这一点，这没什么说服力；其次，雨果最后也并没有意识到人类对自然所犯的罪恶，从而也就并没有意识到她自己可能被惩罚变成动物的终极原因。她对自己的解救也就无从谈起了。《千与千寻》则关注人自身的成长，要努力工作，要真诚待人，人类对食物的贪婪、无脸人对金钱的贪婪都不过是次要情节，是顺便表现出来的，也就颇为自然。所以，《神秘世界历险记》在道德观上的表达可谓是有意载花花不开，而《千与千寻》在道德观上的表达则给人无心插柳柳成荫的震撼。
 
四 其他
 
我对《神秘世界历险记》的总体评价是，可谓中规中矩：故事基本完整，但并不曲折；三维人物运动规律比较自然，但重要表情和动作的原画还是不太准；整体色彩感绚丽，但没有色彩的风格。它的亮点是明确的，就是啦啦这个角色的塑造基本是成功的，也让人想象到这个可爱的小动物的产业衍生价值。
 
其实，《神秘世界历险记》这个名字不太好，因为指向不清晰。什么是神秘世界？千与千寻、绿野仙踪，这些脍炙人口的人们进入异世界的作品，其实都可以叫“神秘世界历险记”，但为什么没有叫呢？因为“神秘世界”四个字太没特色、太没指向性了。事实上，一个异世界一旦被进入、被描写，它就不是神秘的了，在标题中突出的不应该是一定会消失的“神秘”这个属性，而应该是这个神秘世界究竟为什么神秘，有什么特色。千与千寻告诉我们，它会让一个人的名字改变，让人迷失自我；绿野仙踪（OZ国历险记）告诉我们，这里叫OZ国，而不是其他任何国家；桃花源记告诉我们，这里盛开着让人神往的桃花。
 
另外，影片还有一些情节上的小瑕疵。比如鲸埙这个重要道具，竟然落到湖底，虽然在最后它又以化石的样态出现在雨果身边，但还是缺少重要的连接。她是什么时候捡起它来的，它发挥了怎样的作用？再比如，雨果从神秘世界坐云鲸回到现实世界的返回过程是不应省略的，这是重要的告别，也是作品具有重要符号意义的行动。老族长的死有点莫名其妙，一只狐狸和一只老虎就可以把成了仙的老族长干掉么？
 
建议看过此片的网友可以再在网上搜一搜《奇异家族》的几个预告片，个人感觉比《神秘世界历险记》的成片所表达的，无论从形式、主题还是内容上来说，都好很多。

"如果这段感情注定是臭的，那么我希望我和你的爱情能遗臭万年。"当我看到沈梦溪对含香认真的说出这句话时，情不自禁的又笑了起来。这部影片真的很有搞笑的气氛，但是越往下看，就越能看到一些感人的小小道理。

沈梦溪一心为了他的芳香事业努力研制着，为了一个他未曾谋面的公主，为了摆脱掉自己不好的出身，甘愿折磨自己的鼻子，付出心血。但是，直到最后，他才恍然醒悟：公主，地位，成就，都不是他真正需要的，他最需要的是那个在背后默默支持他无怨无悔付出的臭臭姑娘含香。

不过有哪个男人真的愿意在爱情和事业之间作出抉择呢？也许男人更喜欢折衷和在权衡中寻找某种妥协。

影片轻松搞笑，到快结尾的时候竟然也有了些悲情与感动。在最后那一幕，太医告老还乡，手挽着夫人，两人十分恩爱，慢慢退出了皇宫。失去嗅觉的太医不愿意点醒自己的迎香穴，其实是因为这样能和自己那个放臭屁的妻子更好的相处，不用忍受刺鼻的恶臭。沈梦溪望着他们离去的背景，若有所悟。

还有一幕十分有意思的剧情，就是沈梦溪在皇上面前试探太医的味觉，当他说这是皇上掉在台阶上的手巾时，太医说他闻到了龙体的芳香。当他说这其实是自己从茅厕带出来时，太医马上又改口说这十分的臭。最后，沈梦溪说其实这手帕什么味道也没有，太医尴尬得无话可说。他想论证的是什么呢？——其实是“感觉”。

换句话说，就是当你觉得眼前的人是公主时，不自觉的便仰望她的高贵，即使她也许气质恶俗。当你觉得眼前的人是一个乞丐时，自然的就觉得肮脏和鄙夷，即使他只是一个伪装的演员。

当你爱上了一个人，便不顾一切的跟着感觉走。就算她很丑，在你的心里也是美美的。就算她很臭，你也会紧紧的抱着她，把习惯变成依恋。真实是一回事，感觉却又是另一回事。爱情用感觉来回答，和理性的逻辑无关。

"如果这段感情注定是臭的，那么我希望我和你的爱情能遗臭万年。"当沈梦溪对含香说这句话时，她身上的体臭还没有消失。但这又有什么关系呢，也许他觉得这种特殊的气味闻起来特别舒服特别安心呢。

一、人·痴
看电影宣传手册里的配图是一张色彩冷淡的男女正照，原来这是一幅结婚照，但又被色彩涂上了凝重的基调，在何种环境下发生才会被涂抹上如此色调？

痴，是一个人的名字，他是张先痴；痴，是一个人的热爱，对党的热爱与真诚；痴，或许又可以理解为脑子不正常，而到了这一状态时，确为悲凉，但若已认识到，从某种程度上回顾来看，或许更加悲凉，而又或许会感到庆幸自己还有所反思。

多少青年一心为党为国家，一片忠心为祖国，铁了心与“不光彩的”家庭断绝关系，只为红色的人生，可惜换回的又是些什么？

众所周知，一段荒唐可笑充满暴力的历史开始了，这是阳谋，不是阴谋。

观影后看了张先痴先生写的《格拉古轶事》，那个年代真的很奇特，当然，政治阴影也笼罩国家，每个人生活在沉重的氛围中，应该是中国一段不光彩的历史。张先生当时的状况应该比影片中表现的更为艰苦，能在那样的岁月中挺住，颇为感叹。

二、舞台·人生演绎场
记得导演说旁白是自己配的，为了省钱，电影的声音还有舞台的同期声，张先生采访的自述。三种声音相互补充配合，还原了张先痴的一段人生。导演自己配音，影片拍摄资金很有限，用舞台的形式还原历史，一个大胆又富有创意的形式，而毛的形象塑造简直颇有创意！呈现出多个不同形象，而不为人知的那一面才更能还原一个真实的人。政治家、阴谋家、病人，他是一个综合体。话说，那头发真的很奇异。

毛与蒋隔江对话一场戏简直是神来之笔！诡谲的绿光映照着二人的对话，谈崩了，毕竟是一党的天下，也是灾难的开始，历史该如何还原，一场隔江对话充满了历史的多种可能性。

三、歌·悲
影片的音乐使用也十分出彩，不是华丽的音乐，但就是简单，轻快的亦或是缓慢的一首曲调，足矣。

第一首，应该是鼓声，空旷舞台上一个人木纳机械地敲打着鼓，紧张感瞬间营造，一排排人的顺序座位更是让人不寒而栗。人，集体，无声，看客，沉默，暴力，这些造成的压力已经足够巨大。

第二首：

田野小河边，红莓花儿开，
有一位少年真使我心爱，
可是我不能对他表白，
满怀的心腹话儿没法讲出来！

他对这桩事情一点儿不知道，
少女为他思恋为他日夜想，
河边红莓花儿已经凋谢了，

少女的思恋一点儿没减少！
少女的思恋一点儿没减少！
少女的思恋天天在增长，
我是一位姑娘怎么对他讲？

没有勇气诉说，我尽在彷徨，
让我的心上人自己去猜想！
让我的心上人自己去猜想！

这是影片使用的音乐《红莓花儿开》，但没有使用歌词，在不同情节这首歌表现着不同的时代环境以及人物内心。

看一看歌词，再看看歌曲的背景，来自苏联，电影《幸福的生活》插曲，但用在影片中，又有别样的滋味。热爱，爱情，悲伤，心碎，醒悟……

带有幸福味道的甜蜜爱情，革命的自由恋爱，虽然组织有所反对，但内心还是幸福而欢快；对党的热爱一片赤诚，坚守了自己内心的信念；再到被打为右派。音乐也随着主人公人生命运的变化而变化，从欢快变为沉重，一首革命的歌曲谱写出不同革命境遇下的人生。红莓花儿开，本该欢快喜悦，但一支被摧残的花儿，还能盛开？

在年轻时，总相信凭着自己的一片真诚与热血就能为国家，为同胞换来比昨天更好的生活，而现实总是残酷。其实，最基本的亲情、友情不该被抛弃。在掏出真心奉献一腔热血之前，该问问自己，人性最基本的东西自己是否已经丢了，毕竟，这是一个时代留我我们的教训。

在香港电影节看了这部电影，最后还见到了导演，很平易近人，内心还有点小激动呐！

昨晚睡不着，习惯性拿起手机打发时间，翻出了这部电影就看了起来。
其实看它评分不高且不知名就可以预知电影大致好坏。看了一段觉得没劲，但还是受内心驱使全部看完。囫囵吞枣的看完后说不出个所以然，只有主角们经典精致的造型，令人深刻难忘。
明知电影无聊还是漫无目的的继续看，困意来袭也不去睡，同时又备受煎熬，觉得“不该晚睡，晚睡会老会丑会伤身体”“我已经明显没以前漂亮了（而且以前也只算是看着顺眼的中人之姿），怎么可以这么任性的晚睡”……不断的点屏幕看时间，发现已经很晚了要睡了，下一秒又继续安然看电影。经历了千回百转的思想争斗，仍未想过放弃继续看！这不是真爱是什么？！
这样的真爱该有多廉价！！
所有的所有，都只说明我自身的一大堆问题——无趣又无聊、没有目标没有自制力，反复犹豫又不懂解决问题，拖延症严重……要我怎么面对你，可爱又可恨的自己。
不改掉这堆扯淡毛病的扯淡的自己，好意思天天窝在家里埋怨我爱的人不爱我吗？你这么多毛病，本来就不值得爱好吗！就算是爱你，你也只是鸡肋啊。所以他重视自我不体贴你，偶尔热情一点你就感动得热泪盈眶，都是正理啊，因为你低价值，没有自我，不愿意付出努力改变，还企图死死的高攀他啊。
能力太小，想要的太多。
后来搜索了相关影评，发现虽然故事内容沉闷无光，但服装设计、化妆场景、动作设计等有很有心思。约翰尼·德普每一套衣服都搭配不同的真丝领带，让整个造型看起来更有复古的时尚韵味；格温妮斯·帕特洛在片中拥有一头摩纳哥王妃格蕾丝·凯莉式的金发，时刻有一种贵族气质，就像一个非常优雅的英国贵妇；奥斯卡级化妆设计师乔尔·哈洛为德普制作了30个拥有微小差别的胡子，以方便在动作戏中呈现各种细节与最精准的人物状态……
如蔡康永所说：“每吐槽一件事就赞美一件事。”
加油，我相信自己会变得更好更快乐。



附精彩影评：
1、除了呆板而不认真的表演、令人疲倦和幼稚的喜剧材料和无必要的复杂故事外，电影最大的短处是没有一个让人信服的存在的理由。（《The Playlist》评）

2、这是一部充满狂乱、愚蠢等假相的毫无价值的电影。（《纽约时报》评）

3、德普也曾给我们带来很多好片。是时候回报他，那我们就假装这部灾难性的错误和演艺生涯最低谷从未存在过[19] 。（《纽约每日新闻》评）

4、豪车、美女、豪宅一一闪现，影片奢侈华丽的风格不言而喻，而德普饰演的摩迪凯首次转身面向镜头，给这个角色一个精妙的无言开场白，身穿白西装搭配蓝色领带的摩迪凯衣着考究，醒目的八字胡修剪整齐，而他用手中的梳子利落梳理胡子的动作，将这个人物的自恋完全展现。之后的几场戏中，摩迪凯神经质、狡猾又有些小风趣的性格被德普诠释得十分到位。（M1905电影网评）

这篇影评可能有剧透 夕阳特工，赤焰战场，机器人大爷，三个老枪手，恩娇…… 中国人均寿命还是70来岁，日本等一些国家，人均寿命已经80多岁了。也许2100年，人均寿命100岁了。看一些说法，根据人的染色体和基因，人可以活到150岁。 时间规划局，人可以永生，还永远保持25岁的外表。 多解决一些社会...  (展开)

路易斯·韦恩(LouisWain1860～1939)，英国插画画家，以画拟人的猫之形象著名。他晚年患上精神分裂症，后人分析其病症可能和常见于猫身上的寄生虫弓形虫有关。韦恩是家中的长子，下面有5个妹妹。他天生兔唇，后来入读西伦敦艺术学校，成为自由画家。他最初画的多是漂亮的田园景...  (展开)

这篇影评可能有剧透 看到和真在惠惠床边各种挣扎的桥段很有银魂的既视感，这种反复纠结有贼心没贼胆的刻画也算是日式动漫主流桥段了，就是最后和真还是打算上嘴亲之后又开始不承认自己有“动手”的想法有些违和。后面摸手这种事就算是银时也是不会做的，银时知道和自己伙伴的底线在哪里，不过和真...  (展开)

开场片段 1，工作人员的手拿出钥匙，女主的手拿走钥匙，切至女主走进车。两只手从左往右，女主从左往右走，运动方向一致，车钥匙到车，信息递进，很利落的剪辑。（方向剪辑） 2，背景音乐中警车声音响起，切至女主在隧道的车内。（声音暗示剪辑）。 3，车出隧道，多角度剪辑，...  (展开)

别人，都是躺在医院病房里，浪费钱。而这个人，拒绝躺床上等死，决意要完成遗愿。然后一边挨着癌痛，一边假装自己健康，召集到这么多人，一起集训参赛。 虽然比不过年轻人的参赛队伍，也没得奖。但是毕竟上场了。 女配角，长得十分辣眼睛。 男主角，发型非常邋遢，麻烦先剃个清...  (展开)

《花木兰》上映两天，无数热衷于赶早看电影然后给其他人疯狂剧透的朋友们基本都去看过了。每个人都不约而同地选择穷尽全部创意对此片进行无休止的吐槽。这成功地勾起了我的全部好奇心。如果不是对他们足够了解，我甚至怀疑这可能是制片方定下的暗黑营销策略。——这实在太众口一词了。此等盛况，我仅在数年前的《无极》时碰到过。

总之，我中招了。我实在不能想象能让这么多人满心痛恨的片子到底长成什么样，也生怕会错过像骂《无极》那样已经成为一种社交活动的群体行为。——万一人人都在骂《花木兰》而我居然没有看过，这无疑太out了，仿佛被整个时代遗弃般痛苦。所以必须要看，即使被雷瞎在影院座位上也要去。

在这种革命大无畏八卦精神驱动下，通过冰天雪地裸体三百六十度前空翻跪求以及用请电影票相勾引的方式，我终于求到著名科奇双栖能打女作家夏笳老师同看此片。事实证明，这是一个无比正确的行为。作为女性主义电影评论大师戴锦华老师的门下走狗，夏老师充分具有一个女性主义观影者的自觉，同时，作为曾经用男男生子论在“男人/女人先灭绝”辩论赛中大获全胜的核心辩手，她也充分具备一名野生腐女赖以生存的必要知识。正是通过她在观影中无数花痴和指点，以及对我职业病般的cp敏感的及时反馈，我才得以充分意识到本片真正基调所在。在此向夏老师表达诚挚的感谢。

现在高居首页的那些两星影评的作者们，或许正因为缺乏夏老师这样的观影同伴，才无法摈弃根深蒂固的男权视角，从而给这部影片以草率的恶评，引发大规模的女性主义抗议风潮吧。

此时此刻，在看完影片后，我不得不承认，这的确是一部女性主义影片（向某位一日马甲诚致歉意）。而这一次，曾经作为成功摄影师的导演马楚成通过《花木兰》，彻底击溃了“摄影机镜头是一个男人”这一业内精彩论述。在《花木兰》中，摄影机镜头划时代地带有了女性性别，而且属于一位腐龄高深的文艺女青年。

典型证据就是陈坤赵薇两人的浴池肉搏戏。任何一个男性视角的摄影机都不会以现在呈现出来的方式“观看”这场戏。在臭男人脑海中，美女出浴被偷窥戏的拍法一定是这样的：镜头从石头后面平移出来，或者与水面同高，缓缓升起，依次掠过女主角光裸的后背和纤细的颈项，让镜头前所有人共同对女主进行视奸。在适当时机，一只男性的手入画，缓缓拍上她肩头。你可以看到她骤然紧张的背部肌肉，然后翻身扭打，从而让你看清她的脸……但是《花木兰》没有。在这场戏里，我们从没有看到陈坤的主观镜头，他打一开始就是从镜头里逼近赵薇背后的“被看者”，后来更是被赵薇得到后背位，或者潜在水下戏弄，从头至尾没资格好好观看一下香艳场景。机位设计仿佛趴在大石头上的三四个八卦女子，正饶有兴致地俯瞰着这一幕，旁观好戏的同时还低声窃笑，“噢噢噢，小攻发现出浴的小受了，快扭打快扭打快扭打！”

如此我们则可以解释很多疑惑。比如低机位的大量使用，对宏大叙事和历史观的平面化处理，以及在战争场面中那些不知道该算中景还是特写的诡异镜头。这无不出自于一位女性特有的细腻叙事视点。我甚至可以断言，这镜头就是一位架空历史奇幻或武侠著名女作家比如说沧月老师的双眼，正在梦中审视着自己小说中的场景。

无疑，对这位女作者来说，什么历史背景故事情节都仅是个舞台，她想书写的，只有女主人公及其身边的男人们及其感情戏们。战争场面写起来太难了，也没必要写太多，一笔带过即可，重点是战争场面中的主人公们怎么样。在女作家心目中，这种大战本就是一场尘土飞扬的群架，所以只需用眼光略微扫过一群做人肉布景的张家庄和李家村为争水井而大打出手的村民，重点给到几位主人公的面部特写就够了。然后，女主角随便爬上土山，随便推倒敌酋，需要纠结的不是该臭男人为何不反抗，而是她的女人心要不要痛下杀手。奇特的是，作为一名不著名奇幻写手，这种回避大场面描写和动作戏的写作心态连我自己都深有体会。

得益于和夏老师生活在同一个屋檐下的现实经历，我对此类文艺腐女青年的日常生活习性甚至都有所了解。这位宅腐女作家的生活轨迹一定是这样的：在早晨十一二点的阳光中醒来，慵懒地穿着粉红色小熊睡衣去洗漱，煎两片吐司面包，夹上黄色起司、红色火腿肉和青色生菜作为早餐，然后在温暖被窝中抱着笔记本电脑蜷缩起来，看几部文艺片儿，望着面前大块玻璃窗中投洒下来的温暖冬日，喝着飘散白气的热牛奶，静静思考自己许诺给导演或编辑的剧本或稿子该怎么写。木地板上正方形的阳光渐渐变成菱形时，她就在思绪中缓缓睡去了。

在今天的梦里，她的主人公是花木兰。她正在北魏某个架空村庄中做出征前最后的准备。忧伤的镜头通过女作家而不是城楼上老爹的双眼给木兰一个孤寂的背影。我相信从赵薇踏入镜头的一瞬间，作者就已经准备好要煽情给电影院座位上的文艺女青年同胞和耽美狼同胞们看了。影片中一切用力（可能过猛）的情节和镜头和台词的目的均是如此。

身为一名文艺女青年作家，她的笔下，怎可能没有一个清冷孤独善良脆弱的女子，背负着这个世界默认由臭男人们背负的责任？木兰姑娘的世界里只有老公，小三，破坏婚姻的臭男人，以及形形色色的小攻小受，已经足够说明这个问题。作者的笔触从未离开木兰姑娘，她的成长，脆弱，杀戮，爱情，情节中与她有关的部分统统被展开，无关部分则统统砍掉，反正作者的叙事目的也不在于此。玉佩算什么，让男女主人公发生牢房感情戏的诱因而已；同营房的大胖小胖算什么，让女主得以内牛满面的炮灰而已；男人被抓走了又算什么，只是为了巾帼救帅，完成女主角的封神而已；自己男人和未来公公的父子纠结算什么，只为了让自己男人被赶到军营千里来相会而已。所有线索都以矛盾发生——女主成长——矛盾凭空消失的逻辑展开又斩断，每条线平均占据十分钟，以男女主角的以泪洗面结束。假如这文交给我来写，编辑还说“只许写十六万字出个单行啊，主编说绝对不能写上下卷三十五万字”，那我也会像这位女作家一样处理，省时省力。

当然，女主角的男人总要拿出来大书特书。像大多数文艺女青年作家一样，不论主人公是耽美文小受还是言情文女主，身边总有一位完美无瑕绝世好男人充当正牌男主。陈坤老师英俊，温柔，武艺高强，名校学历，高干子弟，手握权力，已经完全符合二十四孝男友的标准，而且，最重要的一点是，甭管这男人多么好，多么可能有一本写真集那么多候选人可供随便翻牌子，他都要全心全意地为女主角任劳任怨，甘当每个伟大女人背后那个男人。他可以装死把军功全让掉，只为了女人成长；可以退居二线独守空闺当家庭妇男，凝望着女人越来越华丽而坐在床上内牛满面；也可以天天水乳交融地给女人喂血治病，最后不惜主动被魔王关在城堡里等着公主来巾帼救帅。这戏码不光完全击中文艺女青年的G点，就算是个直如卷尺的耽美文小受，天天有这种男人嘘寒问暖，不从了才怪咧。

我相信，作为一位文艺女青年，影院里上映过的国产大片不可能不是她书写同类题材作品的参考。于是我们就可以看到一条《江山美人》般的故事线，配上男女主角并肩站在《非诚勿扰》的风景里，供女主角和场外女观众重温《画皮》中的春梦。当男女主人公洞房外面《拯救大兵瑞恩》里的狗牌越挂越多，挂得跟泰山铁链上的爱情永固锁一样多的时候，祭品已经足够花好月圆。文艺女青年编剧借着拔箭疗伤，终于给我们一场不露肉的隐晦床戏。

tk谈恋爱的空当里，女作者的眼神也没闲着，她充分将视线投向古装军旅文中必然爆棚的耽美题材，继续为女观众们奉献萌点。就连单行本十六万字的篇幅限制也不能阻挡这种热情。百忙之中，作者匆匆描写了李玖哲x房祖名这对cp，以及胡军和其老爹争夺平胸受Vitas两条重要线索，只言片语间，起因经过结果俱全，足以显示作者三流耽美文的阅读和创作功力之深厚。要知道，十分之九的腐女都会有个清秀粉嫩的天然呆小受弟弟，而她们百分之百都会yy着把弟弟拉出去给哪个小攻配cp。房祖名老师，当你像叫春哥一样叫木兰哥的时候，你的命运早已注定了。至于平胸艺术男青年Vitas老师，当您七个镜头有六个在端盘子五句台词有四句是“单于”的时候，您的命运也早已注定了。

在文艺腐女作者狼血沸腾的段落中，我们甚至可以在她的镜头视线中听到旁白。房祖名被敌军俘虏后拖到阵前爆菊，无数腐女的灵魂一定在电影院的黑暗中嘶吼，小攻！快出去殉情啊！听到没有！当房祖名看到小攻果然出来殉情，眼神凄艳地追随而去后，所有喧嚣都已被满足。对于镜头里那些切掉半个头还在舞刀弄棒收割麦子以表达“杀战俘”这一概念的农民们，她们当然不会有任何意见。

要不然，陈坤老师怎么可能被俘后遭到SM还能一脸拽样地跟胡军老师当面叫板呢。他心里清楚得很，腐女不是不会把自己男朋友拉出去配cp，但是人家也会认真挑对象的，而且自己男朋友多数情况下要做小攻。就凭乔峰乔帮主您这种不招人待见全身上下一个萌点都没有的渣攻，既不是虐文第一男主又不是正牌小攻，还想爆男主角的菊？您不要命啦？

果不其然，胡军老师这种集全天下文艺女青年痛恨处于一身的妖魔化大反派，最终死在女主、小三和平胸受夹击之下。这个故事告诉我们，没有萌点的角色千万不要妄想通吃，以及，越是清冷孤高柔弱妖媚的平胸受，越不要杀他正牌小攻还霸占他。无数耽美文告诉我们，平胸受的逆袭就算不是一招致命，至少也是两败俱伤。

这么一场高高兴兴的春梦做到末尾，我们的女作者却突然在梦中警醒起来了。在现实中仍单身的她，怎么可以给剧中人happy ending，照出梦想和现实的巨大落差？况且，文艺女青年读者们也一定希望对着一个惆怅结局暗自垂泪啊？此时，她只好祭出国仇家恨这种永恒天命棒打鸳鸯。其实作者在全片中已经相当克制地没有自我带入了，恐怕只有徐娇娇俏的泪眼和赵薇倚门看老爹与男人相谈甚欢饮酒的寂寞，是她唯二顾影自怜的片段。

为了给这场春梦一个隽永的结尾，男主是必须深情款款地主动提出私奔的，女主也必须深明大义地主动放弃。然后女作家照着王家卫老师的剧本，写下“离家太远，就会忘记故乡”“生命像雨水落入大地，了无痕迹”这种痛入骨髓但不着四六的台词。此时此刻，丰富的文艺片观影量帮了她一个大忙。男女主人公站在路上，镜头升起，甩过树冠扫向远方天际，明眼人都知道，这是著名电影理论家胤祥老师长片力作《离骚2》的最后一镜。

当脑海中黑幕袭来，片尾曲响起，这位女作家终于睁开双眼。又是早晨十一二点的阳光了。剧本或者小说，也都已经构思得七七八八。几个月后，她可以在电影院看着一部名叫《花木兰》的电影，随着在座所有陌生文艺女青年，在内牛满面的痉挛中从头高潮到结尾。

如果硬要说还有什么不完美的，那就是，拍这部片的导演，竟然是一个名叫马楚成的臭男人。


另：夏笳老师基于文艺女青年中年焦虑而创作的另一篇影评在此，欢迎大家移步围观
http://www.douban.com/review/2802907/