【《铁核桃》:上高会战前后重庆的仇杀事件与谍报角逐】★德辛成己[述记摘编]【电视剧集《铁核桃》(2015,41)观赏随记】该剧集大叔我确认是曾经观赏过的,而且可能性最大的观赏时间就是首播当年的2015年上半年,然而故事情节却忘得一干二净了(只是隐约记得民间医生“七女”的名字、形象和娘娘腔酒店经理穿男一号主人公扔掉的高档皮鞋的情节),“不记近事”竟然严重到这般程度,想来心里实在是有点害怕。该剧
【《铁核桃》:上高会战前后重庆的仇杀事件与谍报角逐】★德辛成己[述记摘编]【电视剧集《铁核桃》(2015,41)观赏随记】该剧集大叔我确认是曾经观赏过的,而且可能性最大的观赏时间就是首播当年的2015年上半年,然而故事情节却忘得一干二净了(只是隐约记得民间医生“七女”的名字、形象和娘娘腔酒店经理穿男一号主人公扔掉的高档皮鞋的情节),“不记近事”竟然严重到这般程度,想来心里实在是有点害怕。该剧集故事的历史背景设置为皖南事变后爆发的上高会战前后,也就是1941年3月至4月前后(剧中三番五次提及);故事的发生地点设置在仍然不断遭受日军战机轰炸的中国战时首都重庆。故事依托身为国军特种部队全能特工的男一号主人公基于为“鹿山[监狱]惨案”的两位死难者复仇、不顾国共合作大局的暗杀行动演进,并围绕中共在皖南事变后竭力保持克制态度、努力维护抗日民族统一战线,日特组织为扩大国共两党嫌隙、破坏国共合作关系而不断制造恶性事件这一主线展开,最终结果是形成男一号主人公与军统所属重庆卫戍总司令部稽查署一处、中共南方局驻重庆特别小组、重庆最大帮会组织两江会合力剿灭日特、铲除内奸的局面。在与男女一号主人公直接相关的男女关系上,该剧集的编排是:交际花秦如烟(由谢仙扮演)爱两江会老大郎忠(由夏侯镔扮演),郎忠爱雾都晚报女记者庄惠(女一号,由侯梦莎扮演),庄惠爱原“铁核桃”特别行动组组长、化名贺韬的叶尚武(男一号,由傅鹏程扮演)。剧中最让大叔我感到难过的是江湖美女秦如烟的深情痴爱“人间没个安排处”(郎忠在遇刺“身亡”后从江湖中消失,“生前”居然没有为红颜知己安排去处),因为在我看来,剧中最具风情和魅力的女主人公就是秦如烟。而剧中的第二号美女则是代号“乌鸦”、化名七女的日特组织女头目季子(由张曦文扮演)。庄惠虽然是串联情节的关键人物,但容貌气质却稍逊,又因易冲动、脑子一根筋、找事惹事是行家而让人不胜其烦,就像郎忠怀有异心的“兄弟”黄善所说,她就是一颗灾星。与此同时,作为女扮男装的“三只手”小混混,余洁(由张慧扮演)虽然闲不住、完全没脑子,但却不像庄惠那么不讨人喜欢。剧中日特组织为实施“黑猫计划”而冒充“中共南方局特别行动队”以欺骗、利用贺韬的情节颇搞笑,包括他们说的把人送到延安去就等于清理掉,而作为体现国共情报部门合作关系的人物形象,军统稽查署一处处长王丰安(由任柯诺扮演)与雾都晚报主编、中共特别小组组长陆远行(由徐风扮演)的“同情”兄弟关系也颇有意趣。让人感到不耐烦的是作为精神病人的庄母戏份偏多。此外,值得一提的是,该剧集有多位演员都在电视剧集《我的特一营》(2014,40)出现过:秦如烟是路透社战地记者艾窝窝,稽查署二处处长刘博(由周惠林扮演)是王铭章将军,老四谢四虎是半仙李有才,老三张亮是八路军侦察连排长李云芳,郎忠是滕县县长周同,雾都晚报女记者、稽查署一处特工关敏(由张澎澎扮演)是化名梦菲的日特秀田贞子,神风小队二郎(由杨舒客串)是女一号主人公铁蛋廖真真。【电视剧集《铁核桃》(2015,41)经典台词四条】1.如果凭嘴[就]能够揭露事实真相,那我们要相机做什么呀?(第4集)2.没脑子的人才会自残。(第13集)3.真相往往[是]就在我们面前才最容易被我们忽略。(第28集)4.做成一件事情总比什么都没做来得更有意义。(第32集)【电视剧集《铁核桃》(2015,41)剧情“不合理的地方”】关于“《铁核桃》[的]剧情”,百度贴吧网友名字囧不囧在《令我入坑的《铁核桃》之有感而发~》一帖(2015-4-23加贴于傅鹏程吧)中列举了十条他认为“不合理的地方”,大叔我尤其认同以下四条:2、郎忠[是]一个有情有义之人,假死却没有交代核桃把秦如烟安排好;3、薛娃子死那么久没人去找,可能剧中想表现的是短时间内发生很多事情,可是观众会觉得过[了]好久,要寻觅大boss了才去找;4、贺韬自己都说早知道骆驼是共·产·党,又说相信他,求证老陆身份时候却[去]问王丰安,这不是很奇怪吗?10、老陆从开始就说要培养庄惠,到最后也没看出培养[了]什么。
Ali Wong在脫口秀裡說,種族研究,就是學習怎麼把錯都怪到白人身上。
雖然是笑話,但就可以理解為什麼Miles,白人主角,帶金牙、紋身,還一直希望別人叫他nigger。种族问题誕生的政治正確,反而導致另一種逆向歧視。
一個白人和一個黑人坐在一輛藏滿槍枝的車廂裡,並且這輛車下一秒還即將成為Uber去接客。白人說勁喔,拿起一只槍。黑人說喔喔喔,快放下。两人下車,唱起黑
Ali Wong在脫口秀裡說,種族研究,就是學習怎麼把錯都怪到白人身上。
雖然是笑話,但就可以理解為什麼Miles,白人主角,帶金牙、紋身,還一直希望別人叫他nigger。种族问题誕生的政治正確,反而導致另一種逆向歧視。
一個白人和一個黑人坐在一輛藏滿槍枝的車廂裡,並且這輛車下一秒還即將成為Uber去接客。白人說勁喔,拿起一只槍。黑人說喔喔喔,快放下。两人下車,唱起黑泡,喔,原来是好朋友啊。诶?你们俩黑白人设怎么有点颠倒的哦。
這是故事開始,已经充分展示了多年不懈重视种族问题的成果,白人和黑人,可以平起平坐做好朋友了。但然後呢?政治正確帶來的只是大群體之间的穩定,但我們只要在生活,心就會不平靜的。所以盲點求解的是,從大种族问题放低到個人身份認同,也可以从个人成长的角度来解读。我一路看一路点头,觉得他对种族歧视的对抗,也完全符合女权对男权的对抗,也符合理想主义对世俗的对抗。
替人搬屋是全程推进故事的動作,當然首先這代表了他們並不高的身份地位,其次也是他倆見世界的方式,一種似公路片的比喻。沿著旅途出现的問題,總好讓人覺得是路的錯,而其後才發現是人的錯。
进一个人的屋子,与在马路上遇见这个人的差别在于,屋子是一个人生活方式、阶级地位、人际关系的展览厅。从高级画廊到路边去世老人的破房子到养生派对别墅,Colin和Miles面见各种各种的生活,每间屋都有和他说话。
画廊老板是知识分子式说教,那个场景尤其讽刺有趣。老板说“你们望着彼此,一定可以感受到彼此的爱的。”两人望向彼此。“可千万别往性的成分上想啊。”“你一说就有了。”可真像读书时候的我,书说,要有爱,我说好的。生活中却是一切fucked up后,我一拍脑袋才想,刚刚本应该有爱?可有谁一边生活一边能被上帝划重点?这段是过分乐观的自由意志论。
继而又见那间留了帆船的屋,雇主一个轻佻的电话后离开联系上屋内的遗照就可联想到屋主是个多么孤独的老人,Colin的笑话里带点心酸“这对夫妻要是知道了自己一辈子留下的东西都会被一个黑鬼扔掉,心里可不知道怎么想啊。”镜头慢慢离开那堆在屋子中心的物品,变成虚无的调子,人生不过如此,他开始想的是还有什么值得抗争?
至于那个养生派对,又满是平庸的味道。Miles的困扰不在于经济,不在于婚姻,他恐惧平庸和趋同,所以总误把冲动当激情。他崩溃在见到了别人纹了和自己一样的纹身,见到了自己连外卖都不可控制,见到了努力抵抗但依然和别人没什么不同的自己,所以开枪了。
Colin最大的命题但也是我不太喜欢处理方法的部分,是不停出现在面前的被打死黑人的场景。Miles显然不能理解朋友的这种恐惧。Colin喝蔬菜汁的乖乖,是为了竭力反抗历史累积的偏见,更要抵抗偏见传输给自己的愤怒。
影片很有洞察力地阐述了偏见和恐惧带来的一种很少提及的危害。那就是偏见带来的恐惧不仅影响人的心情和状态,更会影响人的行为,并且往往会印证偏见的合理性,继而恶性循环。想起另一个笑话,老爸老妈浪漫史里的巴尼的哥哥在婚姻中从不在下班后把时间花在陪伴侣上,而是只爱一个人疯狂泡健身房,理由是,我害怕你万一哪天不要我了,而我身材又走样了,就没有人要我了。于是很快,他的伴侣也真的就不要他了。他说,你看,被我猜到了。
全片最高超的布局,在于把Colin入狱的原因,放在了影片的后半段揭开,并且借了一个旁观者的嘴,用看似出于逗趣的考虑讲述出来。和一开始就讲明一个罪犯的前世今生的区别是,现在的安排使得观众对Colin不因过往事件而有预判,对Colin来说,那个事件是他一直不能告诉我们的一个秘密。
他希望对你说,如果你了解现在的我,你会原谅以前的我。如果我不告诉你以前的我,我是不是就可以假装现在的我从没犯过错?
当然不可以,和管理员的对话让Colin找到答案。Colin问“为何总有这么多规则,连多三分钟的自由我都不能拥有?”管理员回答“你之所以在这里,是因为你曾经打破了规则的底线,而我现在看管你,只不过是要你证明,你有重新获得自由的资格和能力。”
只要相信着世上没有绝对的恶人,我们就总能找到一种方式来理解他人,也能找到一种方式来放过自己。但理解不代表认同,放过不代表改变,想要结束兜圈,就得重看过去,找出问题,承担属于自己的责任,宽恕包容他们的过错。但什么是自己的责任,什么是他们的过错,这是盲点,我们时而怪自己太多,时而怪别人太多,最直白的台词已经说了,盲点是无法克服的,唯一的办法是提醒自己习惯它的存在。
虽然这些点题的句式和一些完全为放大视听而存在的处理使得影片应该难逃被诟病过于规整,但我已经被整体精致的写作收买,确定这是编剧睁大眼睛观看生活的结晶。
我爸妈在看这部剧,瞄了几眼,只起鸡皮疙瘩,之前他们看的是绽放吧百合,已经够恶寒的,尽然还有更恶寒,编剧怎么就能编得下去,导演怎么就能导得下去,演员怎么就能演得下去,电视台怎么就能播得下去?中国的电视剧就只有这种水平,更神奇的是这些剧尽然还有市场,这些制片公司尽然还没倒闭,果然影视圈是暴利啊,那么多人想要往里面钻,毕竟在中国拍片子根本不需要脑子,怎么狗血怎么恶心怎么来,一群无脑之人制作的片子都
我爸妈在看这部剧,瞄了几眼,只起鸡皮疙瘩,之前他们看的是绽放吧百合,已经够恶寒的,尽然还有更恶寒,编剧怎么就能编得下去,导演怎么就能导得下去,演员怎么就能演得下去,电视台怎么就能播得下去?中国的电视剧就只有这种水平,更神奇的是这些剧尽然还有市场,这些制片公司尽然还没倒闭,果然影视圈是暴利啊,那么多人想要往里面钻,毕竟在中国拍片子根本不需要脑子,怎么狗血怎么恶心怎么来,一群无脑之人制作的片子都不需要担心盈利,自然往里面钻的人更多了,中国的观众真的是人傻钱多啊,好糊弄啊。
第一次看这部剧只有10岁,其实根本没看全,只是印象深刻,除了金露露,其他演员都是第一次见,以致再看到其中两位巨星还是第一反应“啊,洪熙官、方世玉”。不过幸好没看全,特别是结局,真是感谢主创,为了让给男主生儿子,放过了咏春,否则这部剧的角色到最后就剩剧名了。
说实话相比亚视的剧,我更喜欢TVB剧,什么揭露人性的
第一次看这部剧只有10岁,其实根本没看全,只是印象深刻,除了金露露,其他演员都是第一次见,以致再看到其中两位巨星还是第一反应“啊,洪熙官、方世玉”。不过幸好没看全,特别是结局,真是感谢主创,为了让给男主生儿子,放过了咏春,否则这部剧的角色到最后就剩剧名了。
说实话相比亚视的剧,我更喜欢TVB剧,什么揭露人性的丑陋,时代的荒谬,变迁的无情,我就喜欢“一家人整整齐齐”,哪怕多多少少这也是一厢情愿。
说回这部剧,给我印象最深刻的莫过于哈将军,也正是这个人物促使我给这部不怎么完美的剧写个长长的读后感,特别是看到他最后死于奸臣的算计,真的感慨,这个人物要是在TVB片场,不要说反败为胜了,光宗耀祖、加官进爵那是板上钉钉的,哪怕历史不是这样的,我相信TVB即使硬编也会这么做的,然而,可惜,亚视的人似乎不怎么想。大约这就是两家电视剧主创在价值观上的最大区别——很巧,就在这之前,我刚刚把《九五至尊》看完,其中人物关系的走向和这部相比,真的很有值得探讨的地方。
说到本剧的人物性格和关系,我想,之所以要把洪熙官这个明明是清初的人物挪到乾隆年代大约是受了《书剑恩仇录》的启发,所以我们看到这里的正面人物随随便便就被所谓的大义大德所驱使,哪怕赴汤蹈火在所不辞。当然曾经我也是没有怀疑过这其中存在的悖论,但这次重看,有两段洪亭南的情节令我感到了疑惑。首先我认为本剧的关键人物就是洪亭南,但作为一个潜伏在官府多年,始终坚持类似蝙蝠侠这样不断徘徊在正邪之间的人物,在同乾隆的对峙中,所言所行竟如此大义凛然又苍白生硬。当乾隆自述自己为避免纷争和平息矛盾其实也做了很多努力,洪亭南却直接以地图炮进行攻击,将所有对错黑白都归结为“非我族类”这么一个狭隘的观点上。令我不由怀疑,过去这么多年的潜伏生涯他是怎么熬过来的?竟然可以这样的爱憎分明,又如此幼稚天真,所谓的天下和平就是把谁谁赶走就大功告成了?所以从这里看最后“团灭”的结局,其实还是合理的。
其次是洪亭南和哈将军的几次对话。在这部如此制造纷争情绪的剧中,哈将军是不折不扣的智商情商都在线的人。有人将他和洪亭南比作《笑傲江湖》里的曲洋和刘正风,但我觉得这只是一个很表面的类别。哈将军在我看来,对洪亭南的友情更多出于他的理想——和解、共融——所以他三番四次会跟洪亭南强调“一家”,而他多次以身犯险对洪亭南施以援手也是因为他的着眼点始终是要努力淡化已然被所谓的正义之士熊熊燃起的纷争之火。这里有个不得不说的细节就是,哈将军反复劝洪亭南归降,最重要的原因就是不想日月会的义士再有所牺牲,从而将矛盾和恩怨进一步加深。
然而就像我们看到的,洪亭南自有他的一套是非逻辑和坚守,他完全不理会哈将军携手创造未来的建议,也不去试着细想想,如果他完成了他的心愿,占了历史的上风,他和哈将军要如何相对?褪去了朝廷官员这层伪装的洪亭南让我们看到的是他一味执着于自己的观念,再也没了曾经的隐忍和顾全大局,还将这种执念毫不保留地强化给剧中的主角们,完全不理会就在这之前,他们所谓的大业已害得咏春家破人亡。于是我们就不得不看着方世玉、童千斤、三德和尚、三戒、五眉师太、方丈的惨死,然而在我看来,他们的死是没有意义的,就连洪熙官与咏春看似坚强地活下来也多多少少让人觉得有那么一点值得商榷。事实上,与其说哈将军是惨遭奸人之手,倒不如说他的死,洪亭南也有份参与,他对局势的判断失误,不合时宜的激进,对哈将军及日月会志士同仁的安危有欠考虑,对未来图景的不清晰,这种种的一切被奸臣化为一把无形的刀最终挥向了哈将军。当然这可能是本剧的失误,也可能是特别的留白,对于哈将军的死,洪亭南甚至都没有任何反省和深思,仅仅是去他牌位前上一柱香。这也难怪哈将军临死前说,接下来不会太平。是的,从大局着想的唯一一人死了,怎么可能还有太平?剩下的要么工于心计,要么空有武力。
这里就不得不说剧中的反派了。相比本剧主角队伍的热血傻白甜,以乾隆、高进忠、穆里布、冯道德为首的反派阵营倒是个个性格饱满,有血有肉,双方就好像说好似的,后者负责善良和营造气氛,前者负责聪明和推动剧情,所以,无论是穆里布利用日月会算计哈将军,还是冯道德想借朝廷的力量成就自己和武当的野心,抑或是乾隆,为了除掉日月会和解决自己的心腹大患,甚至不惜纡尊降贵亲自上阵,当然无论最终乾隆是否真的因经受不住良心的谴责,深切感受到来自非自然力量的威胁还是怎样,但至少达到目的了。所以与其怀疑主创在最后几集的胡编乱造,我更想善良地相信他们想揭示一个事实,那就是光靠热血和勇气是不能将任何理想照入现实的,哪怕是主角洪熙官,他能活下来一方面是过人的武艺,一方面也有赖于高进忠不断地放他一马。
而这部剧与《九五至尊》在人物关系和剧情走向方面的处理又很值得探讨。两部剧在设计人物关系时都将其锁定在特定的时代背景下,《九》中的吕四娘出场就是以反清复明,刺杀雍正,匡扶汉人基业为使命,而她同雍正在整部剧中的关系,以及两人在相处中所碰擦出的火花,也始终基于两人在身份上的天然差别和矛盾,但《九》的结局是吕四娘最终为李大虾的人格魅力所折服,放下了自己的执着和不必要的仇恨,甚至为维护李大虾不至于被送去做科学研究,而自愿装疯被当做精神病患者关起来。反而《洪》中,为了要求乾隆与之合作,方世玉和三德以乾隆身世对其一再进行要挟,并天真地相信乾隆必定会受他们摆布,更要命地是把这种机密大事散播给几乎所有认识的人,以致我看到最后都在想,乾隆要是这样还不除掉你们,那他这个皇帝真是不要当了——方世玉和三德简直是逼他上绝路啊。好吧,其实这一切都是编剧苦心安排,为的是让男主洪熙官背负所有仇怨,进行最后的反击。所以不能怪有的人智商不在线,有的人坏到骨子里。然而我有理由相信,尽管一家人整整齐齐是美好的梦,极致的黑暗和龌龊也不会是全部。
1382 年,明太祖朱元璋为了加强集权统治,将侍卫亲军和仪仗队改造成了一个特务部门。
这个部门有穿上特拉风的工装飞鱼服,下设镇抚司,专门负责探查有没有人密谋造反。
1382 年,明太祖朱元璋为了加强集权统治,将侍卫亲军和仪仗队改造成了一个特务部门。
这个部门有穿上特拉风的工装飞鱼服,下设镇抚司,专门负责探查有没有人密谋造反。
我是长春人。看到第一集,我就哭了。小孩子问我为什么哭,我说这个剧就是你姥爷年轻的时候经历的事情。剧里的房子重现了照片里奶奶家以前的样子。取景地在长春,故事里的拖拉机厂,在我家的楼上就能看到遗址。现在也没有拆,依址而建成了一个文化公园。
我是长春人。看到第一集,我就哭了。小孩子问我为什么哭,我说这个剧就是你姥爷年轻的时候经历的事情。剧里的房子重现了照片里奶奶家以前的样子。取景地在长春,故事里的拖拉机厂,在我家的楼上就能看到遗址。现在也没有拆,依址而建成了一个文化公园。
很多时候我们都会面临两难问题,当自己的亲朋好友犯错的时候,我们该怎么站队?是帮助他们遮掩还是仗义执言?其实这个说深了是哲学问题,说浅了就是帮理还是帮亲问题,对剧中的马不凡来说,当然是选择帮理啊。他一直都很明辨事理,就算已经知道九九是妖,他还多次帮助九九逃脱捉妖人的魔掌,而捉妖人的后台老板就是他爹。面对马天尼和张猛对九九的多次伤害,马不凡和他们辩解,认为妖也有好坏之分,九九虽然是妖,但是很善良
很多时候我们都会面临两难问题,当自己的亲朋好友犯错的时候,我们该怎么站队?是帮助他们遮掩还是仗义执言?其实这个说深了是哲学问题,说浅了就是帮理还是帮亲问题,对剧中的马不凡来说,当然是选择帮理啊。他一直都很明辨事理,就算已经知道九九是妖,他还多次帮助九九逃脱捉妖人的魔掌,而捉妖人的后台老板就是他爹。面对马天尼和张猛对九九的多次伤害,马不凡和他们辩解,认为妖也有好坏之分,九九虽然是妖,但是很善良,从来没有伤害过任何人。就凭这一点,我觉得马不凡和他爹就完全是两个世界的人,这是一个明辨是非的好孩子。现实中我们也经常会遇到类似的事情,就是会给一些人或者物贴上标签,然后就以先入为主的印象来评判,想一想确实有点惭愧。
經過前兩季的鋪墊之後,第三季是讓我看得情緒最爲跌宕起伏的一季,也是我認爲目前爲止劇情最精彩的篇章。
同樣是討論超能力與英雄的故事,但與漫威、DC 這些美漫不同,英雄學院雖然也講一個廢柴成長爲頂天立地的英雄的故事,但絲毫沒有脫離現實。
動畫里對於主角弱懦的心理、機智的思考都有非常充分的描寫,看到第三季結尾時你會真的被帶入到劇情里,絲毫不會懷疑地認爲這個瘦弱而靦腆的少年
經過前兩季的鋪墊之後,第三季是讓我看得情緒最爲跌宕起伏的一季,也是我認爲目前爲止劇情最精彩的篇章。
同樣是討論超能力與英雄的故事,但與漫威、DC 這些美漫不同,英雄學院雖然也講一個廢柴成長爲頂天立地的英雄的故事,但絲毫沒有脫離現實。
動畫里對於主角弱懦的心理、機智的思考都有非常充分的描寫,看到第三季結尾時你會真的被帶入到劇情里,絲毫不會懷疑地認爲這個瘦弱而靦腆的少年 —— 綠谷出久,就是將來最棒的英雄。
另外,這個番劇的製作是 Bones(骨頭社),作畫和節奏上都非常到位,再加上林友樹的配樂,在「林中戰鬥」那一集綠谷出久喊出「One For All 1000000% 」的一幕時真是燃到極致,也是我這一季目前最喜歡的片段。
每年平遥国际电影展期间,平遥电影宫大道的两侧都会建上影人与入围影片的展板,增添氛围的同时,便于来宾查阅相关信息。而今年,《宇宙探索编辑部》的展位排在藏龙单元最靠里的地方,紧挨着票证中心和后面的小城之春影厅。若是路过者急着取票观影,可能都注意不到它的存在。
当然
每年平遥国际电影展期间,平遥电影宫大道的两侧都会建上影人与入围影片的展板,增添氛围的同时,便于来宾查阅相关信息。而今年,《宇宙探索编辑部》的展位排在藏龙单元最靠里的地方,紧挨着票证中心和后面的小城之春影厅。若是路过者急着取票观影,可能都注意不到它的存在。
当然,这也是《编辑部》首映前的事了。等到电影开出了豆瓣8.7的年度高分之后,导演孔大山俨然成了影迷派对上的明星。六年前他刚入学北京电影学院研究生的时候拍了一部伪新闻片,叫《法治未来时》,扬言要把文艺片导演都抓起来,当时就引起了小范围内的热烈讨论。六年后,他用伪记录的形式在平遥“故技重施”,照样征服了在座观众和专业评审。那么这个延毕了15个月的青年导演,到底有什么魔力?说实话,听了他半个小时采访的录音我仍旧是云里雾里。所以想发出来,让大家帮我一块琢磨琢磨。
十月十七日下午五点半,《宇宙探索编辑部》在小城之春厅开始了面向观众的首场放映。影片共分四个章节,前两章的篇幅用导演自己的话来说,就是在“一本正经地胡说八道”,笑点漫天飞舞,且收效颇丰。据笔者观察,影厅内观众响起笑声的频率甚至高过了同样主打轻松幽默基调的藏龙单元竞赛片《永安镇故事集》。随着情节进展,可以很明显地感受到大家的情绪从开始的活泼,走向思索,最后齐刷刷地撕开纸巾的包装,悄然擦干眼角的泪水。
视点的迁移,情感的储蓄,这些常规影片中惯用的文本技巧对于一部追求现实基准线的伪记录式电影来说,都是不小的挑战。孔大山在剧本创作的时候也曾有过困惑,最初设想纯粹的伪记录手法会极大限制住他风格化的表达。他只能尝试着通过开场桥段就让观众进入语境,尝试从故事的可看性出发,而将摄影机的身份放在次要的考量位置上。
电影的叙事做的既精湛又老练,但就算是极富创意的镜头语言和卖力的表演也没有办法掩盖剧本一个又一个细小的瑕疵,直到中后期整个话题来到一个180°的大反转,好比是用油漆洗白巧克力冰淇淋,让人感觉又无语又恶心,引起不适。电影用V.O来讲一个青年涉政的故事,节奏明快张力十足,但角色的动机完全没立住。为什么黑道小哥就这么死心塌地地帮男主角,为什么和老婆的婚姻就这样莫名奇妙的和好了?最后男主角为什么莫名奇
电影的叙事做的既精湛又老练,但就算是极富创意的镜头语言和卖力的表演也没有办法掩盖剧本一个又一个细小的瑕疵,直到中后期整个话题来到一个180°的大反转,好比是用油漆洗白巧克力冰淇淋,让人感觉又无语又恶心,引起不适。电影用V.O来讲一个青年涉政的故事,节奏明快张力十足,但角色的动机完全没立住。为什么黑道小哥就这么死心塌地地帮男主角,为什么和老婆的婚姻就这样莫名奇妙的和好了?最后男主角为什么莫名奇妙的开了政治车...感觉编剧自己也没搞懂自己在写什么,又是被什么给限制了。
再说一个问题,对于政治复仇剧,我看到很多友邻总是用一种消极主义来讨论问题,总是说 这样的人在现实中是不存在的。 这里要仔细回答一下,向周围人放送冷扭曲的残酷现实可能让自我感觉良好,可这根本和电影创作没有半点关系。作品不是为了记录现实而被刻画出来的,而是为了反思现实,思考现实。司法机关的意义是把做坏事的人关进去,如果电影能够表达某种政治理想或者政治呼吁也就有了他的意义。我相信友邻们大多也非政治专家,如果想要做出政治评论的话,最好把论据附上,不然单纯的口嗨真的会让人感到恶心。 我相信即使在政治斗争中,所有的角色也都不是非黑即白的,每个人的故事不同我们没有办法一刀切的告诉观众谁是善谁是恶,作为剧作着也不免得要在内容上添油加醋,与其说是不存在的不如说所有的故事都是对已经存在的反应,但它是不可能去刻画现实的,因为就是做不到,是客观上的不可为。现实中一定存在半泽这样满腔热血的正义人士,也会有韩部长这样为了权力不择手段的人,但他们不一定有半泽或者王者里 这样戏剧的桥段,只是他们摸摸存在着,他们有些人成功了,有些人失败了,有些时候正义获胜了,有些时候正义失败了,这才是现实世界中会存在的故事。母需抓住一切机会,悲剧地像周围的人呐喊,这个世界糟透了;若你心怀希望,看到一个心怀正义的人,不管他此刻是成功的还是失败的,像他表示支持,才是最有勇气者的作为。
红军不怕远征难,万水千山只等闲。趁着春节休假在家, 又一次重温了小时候的经典电视剧《长征》。对于这部电视剧小时候的记忆几乎都已经很模糊了,印象比较深的是那首经典主题歌《十送红军》,还有就是红军反围剿失败从江西苏区撤退时,根据地的老乡们举着火把目送一列又一列红军队伍的场景。
这一次重温这部电视剧更多是冲着电视剧大反派蒋介石的扮演者陈道明和毛主席的扮演者唐国强,回头
红军不怕远征难,万水千山只等闲。趁着春节休假在家, 又一次重温了小时候的经典电视剧《长征》。对于这部电视剧小时候的记忆几乎都已经很模糊了,印象比较深的是那首经典主题歌《十送红军》,还有就是红军反围剿失败从江西苏区撤退时,根据地的老乡们举着火把目送一列又一列红军队伍的场景。
这一次重温这部电视剧更多是冲着电视剧大反派蒋介石的扮演者陈道明和毛主席的扮演者唐国强,回头再看这部电视剧,虽然是属于主旋律影视剧,但比起当前网络充斥的抗日神剧来说,确实好了不知道多少。第五次反围剿开始,电视剧就残酷的反映了红军队伍由于装备不足在正面刚的过程中被兵强马壮的国民党正规军打得节节败退、伤亡惨重。比起战争场面的渲染,电视剧花了更多的笔墨着重刻画了红军内部路线斗争的婉转曲折以及国民党内部蒋委员长如何利用围剿红军,实现地方武装力量削藩裁军达到中央集权的阳谋大计。
在反围剿和长征初期由于红军军事领导的教条无能,红军打仗屡屡受挫,损失惨重。mao虽然是当时苏维埃政府主席,但被排斥在党中央权力核心军事指挥最高权利三人组之外。虽然期间提出了更实际的作战大略方针——诱敌深入、分散敌军、找机会聚而歼之,但并没有的得到党中央大多数人的拥护和支持。设身处地的想想当时情景,共产党和共产主义作为起源于德国,发扬壮大于苏联确实是一个不折不扣的舶来品。mao虽然领导了秋收起义,在井冈山建立革命根据地,乃至扩大根据地建立江西瑞金中央苏区,但学习和理论背景是没有什么优势的,既没有留学法国或者苏联国外马克思主义学习经历也没有在党中央担任中央领导相关重要党内活动经历。也许在当时的党中央看来,mao主要是作为党内红军革命需要的重要军事领导干部定位,但是当mao的游击战军事作战路线与中央正面作战路线相背离时,必然遭到了排挤。
在遵义会议mao没有确立军事上的领导权之前,蒋介石领导的对红军的围剿是卓有成效的,而且通过一石二鸟策略,顺利解决的国民党中央军对湖南、贵州、云南等地方军事武装的削弱甚至收编。作为孙中山领导的北伐国民军黄埔军校蒋校长,以火箭般的速度超越党内元老实现了党内最高元首的跨越,政治智慧之高明是不言而喻的。
而mao这时虽然是党内最懂军事作战的政治局委员之一,但苦于得不到众多委员的支持。遵天将降大任于斯人也,必先苦其心志。。。经历了长期的政治上压抑,遵义会议之前后的一系列动作,则充分的展现了mao在政治上的成长。遵义会议前后,mao都没有自己挺身而出作为红军和党内的最高统帅和领导,但不管是军事还是党内斗争路线的实际运作又全部按照mao的想法和意图落地和执行,一个隐形的最高领导人悄然形成。记得mao说过一句话,“政治就是,把支持我们的人搞的多多的,把反对我们的人搞得少少的”。生活中也有一句话,所谓真正的领导不是因为上级任命了你作为领导的职务,而是你确实达到了领导的能力或实力,而所谓的权利职务只是对身份的最后确认而已。
这一次重温这部经典的电视剧,看到的更多的不是红军如何在战场厮杀以及长征路程如何艰难,更多的是红军内部和国民党内部的政治博弈,军事可能真的只是政治最暴力的一种方式吧。看明白了这些,也许才能些许理解mao晚年虽然不担任政府和党内任何职务但却能影响中国政治的进程包括后来的文化大革命运动吧。
政治是门大智慧啊。
《カメラを止めるな!》内地翻译为《摄像机不要停!》,香港上映时翻译为《屍殺片場》。我原本是抱着看惊悚恐怖丧尸片的预期在德福广场买的票,加之WMOOV上,该片评分高达9/10,所以对于一个神经麻木,对什么都不太感兴趣的人来说,肾上腺素的刺激或许可以引起一点生活的存在感。
不得不说,带着预期看电影,意味着你的预想可能会被打破。当剧情不会朝着预想的方向发展,随之而来的是无数个黑人问号。
《カメラを止めるな!》内地翻译为《摄像机不要停!》,香港上映时翻译为《屍殺片場》。我原本是抱着看惊悚恐怖丧尸片的预期在德福广场买的票,加之WMOOV上,该片评分高达9/10,所以对于一个神经麻木,对什么都不太感兴趣的人来说,肾上腺素的刺激或许可以引起一点生活的存在感。
不得不说,带着预期看电影,意味着你的预想可能会被打破。当剧情不会朝着预想的方向发展,随之而来的是无数个黑人问号。不管前面的情节有多么陈词滥调,制作多么粗糙,镜头晃动得多让人头晕,用女子擒拿术来当作兴趣爱好有多么的突兀,一镜到底的技术有多么让人生疑——到底是否有必要,“摄影师”丧尸张牙舞爪得多么夸张,总之,前30分钟,就是怀疑!怀疑!怀疑!即使影院中发生零星的笑声,我的警惕感也没有办法让我放松——眼前的这一幕,是虚构中的真实,还是虚构中的虚构——换言之,这是镜头前的真实,还是镜头前的镜头?
由于我没有办法预期到后来的元叙述喜剧效果,所以可以说,前30分钟,我一直是在批判和眩晕中度过的——如果一镜到底再继续下去,我将会像影院中其他几个观众一样,提前离场。是的,最大的质疑就是从一镜到底的技术开始的。当steadicam让摄影师的镜头路线更加灵活之后,越来越多的影片开始崇尚一镜到底技术——《鸟人》、《芳华》、《今晚玩救你》都是成功利用该技术的典范。同时,不得不说,一镜到底对于大部分电影来说,完全没有必要,毕竟长镜头的背后是叙述时间和时钟时间的重合,缓慢的节奏很容易让观众感到厌倦和疲惫,同时,还会让观众明显地感受到镜头前的视角是另一个人的视角——也就是说,摄像机的存在不能被忽视,而它的存在则意味着,观众无法悬置自己的质疑,而让自己相信这眼前就是真实。
但正是这奇怪的不适感,成为了欣赏这部喜剧的突破口。
晃动的镜头似乎在提醒观众镜头本身的存在(“哈喽,这是一个摄影师的视角,这个摄影师还不是很专业,修炼还不是很到家,请多包涵!”),根据巴特的摄影理论,观众被刻意地提醒着,镜头的存在意味着镜头背后那个摄影师的存在。而更夸张的是,前30分钟电影从未用稳定的镜头来弱化这第三者的存在感,甚至有一幕追逐戏,血溅在了镜头上,忽然,镜头面前还出现了拿着布不定抹血迹的摄影师的手。这明显的bug已经是在提醒观众,这遇上的并不是真的丧尸啊(不然,怎么能还不忘给丧尸特写呢!)。但是,女猪脚的演技提升,似乎又在暗示,可能女主并不知道那不是真的丧尸哦。外加女主躲藏到废弃仓库时,在她面前出现的正在蜕皮的大白腿,好像拍戏突然撞上真丧尸的感觉,让人并不能彻底摒弃真实感。而时不时跳出来喊action的导演,也让人怀疑他到底是痴迷真实感演技的妄人,还是喜剧效果的演员。最后天台男女主面对面的重温电影开头的一幕,由于完整的映射结构,更似乎在强调这是演戏。
其实,在这种真实和虚构的模糊边界之下,观众始终处在矛盾的猜测之中。我们都知道,观众/读者要与虚构作品产生成功的共情,往往需要suspend suspicion。但此刻,由于观众无法定位自己眼前这一幕到底是“虚构中的真实”还是“虚构中的另一层虚构”,所以,眼前的这一幕的类型(是惊悚还是喜剧)也无法确定。
可以说,如果没有后面的元叙述——关于拍电影的电影,关于虚构艺术的虚构艺术——这前30分钟简直就是大大的bug。但由于有了后面1小时的揭秘,将每一个bug都解释得圆圆满满,这才体现出前30分钟的趣味,也体现出了前30分钟制造的不适感的独特之处——这真是难得又难得的体验。
而回过头来,前30分钟的一镜到底真是不仅必要,而且惊为天人,同时,还把“真实与虚构”的模糊界限进一步往前推进。这30分钟的一镜到底,到底有多少是按照原本剧本进行的?机位和现场有多少次出现状况?奔跑中的跌倒是真的失误,还是有意为之?这一镜到底到底试了几镜头?
这一镜到底可能是一次完美的不完美的炫技。它的不确定性正是它最让人着迷的地方。
设想一下,这套电影的剧本,是完美剧本下套着的导演救急场景下拍摄的一部关于男女主角在拍摄丧尸片时遇到丧尸的故事。
用括号来表示:{ [ ( < > ) ] }
{1.电影院中的电影《摄像机不要停!》[2.拍一镜到底丧尸片《摄像机不要停!》(3.片场遇到丧尸<4.剧组几人在拍丧尸片> )] }
用摄像机表示:
{ 曽根剛的摄影机 [ 腰不好的男摄像师和新手女摄像师的摄影机 ( “导演”日暮大喜手中的摄影机 ) ] }
是的,很要命的是,这电影的名字和片中“导演”拍的一镜到底的片名还是一样的(都叫 One Cut of the Dead)!深怕你突然某一刻醒悟这到底是真实还是虚构。
后现代的元叙述用来拍博君一笑的喜剧真是太适合了。反正都是play嘛!还很高级呢!
因为头脑特工队真的是给我超大震撼的好片,所以就顺便留意了一下这个片。标了半年的想看昨天终于想起来看了。即使高二还是改不了每周必看一部电影的恶习?
刚开始世界观设定虽然借鉴别的电影很多,不过还算新鲜有趣。不过这部片无论是人物性格,价值观,各种剧情有些上下都没有交代,连整部片的出发点都很奇怪。吉恩发错表情导致要消灭他。我觉得微笑(顺便吐槽…现在这个时代真的有人发傻笑??这个傻表情最多
因为头脑特工队真的是给我超大震撼的好片,所以就顺便留意了一下这个片。标了半年的想看昨天终于想起来看了。即使高二还是改不了每周必看一部电影的恶习?
刚开始世界观设定虽然借鉴别的电影很多,不过还算新鲜有趣。不过这部片无论是人物性格,价值观,各种剧情有些上下都没有交代,连整部片的出发点都很奇怪。吉恩发错表情导致要消灭他。我觉得微笑(顺便吐槽…现在这个时代真的有人发傻笑??这个傻表情最多吗?要发不也应该是呵呵…)做的没错啊。反倒是主角吉恩他为了改正自己导致错误开启了好多app还连累了别人被机器人消灭甚至导致他们主人觉得手机有病决定重置,整个手机世界本来运行的好好地就因为吉恩胡闹面临被消灭的危险是个正常人当然会要捉住他消灭他啊!整片最后吉恩自己挖的坑自己填好了导致手机世界又回来了别人把他当英雄!?要知道没他就没这些破事儿好吗!?吉恩他爸妈的各种刷存在非常的违和…我至今非常不明白那个机器人是怎么到防火墙面前把吉恩捉住的…只给了一个它溜了的画面…这是“反派”巨大的bug啊…
整部片就是鱼龙混杂,非常杂乱各种元素处理都不到位。笑话好像很多可是没一个让人想笑…每个地方都没啥细节就是个流水账。感情戏各种尬。看得人很混乱无法用正常人思维观赏。勉勉强强片子终于演完了。
顺便插两句这么傲娇的公主表情也是很强了。歌洛莉亚标志性口音是唯一让我激动的因素!
两颗星给它一丢丢的创意。
一号法庭系列最喜欢的女性角色就是Helen。好女儿、好妹妹、好女友、好律师,各个角色她都做得很好。而且三观超级正。
被朋友撒谎骗而帮其辩护,后面知道真相,虽然不齿被告,但秉承作为律师的职业道德,还是坚持把官司打到底。
Michael因为Queenie和Susan惹了那么多麻烦,还好这个妹妹靠谱,不然老妈都未必顶得住。
早就看出Shirley想翘她男朋友,还
一号法庭系列最喜欢的女性角色就是Helen。好女儿、好妹妹、好女友、好律师,各个角色她都做得很好。而且三观超级正。
被朋友撒谎骗而帮其辩护,后面知道真相,虽然不齿被告,但秉承作为律师的职业道德,还是坚持把官司打到底。
Michael因为Queenie和Susan惹了那么多麻烦,还好这个妹妹靠谱,不然老妈都未必顶得住。
早就看出Shirley想翘她男朋友,还是对她很好,选择对Eric有信心。后面Eric还是出轨了,当看到Helen看他扔气球那幕,我心里骂死Eric这混蛋了,不过Eric后面结局不好我也知道。当初那么辛苦从彬sir那儿追到Helen,现在为了全剧第一婊而不珍惜她!Helen虽私下伤心难过,但是还是选择主动冷静跟Eric摊牌分手,不吵不哭不闹不粘人,不爱了没关系,我care的是你说谎骗我!对比一下后来Eric因Shirley出轨提分手,Shirley又哭又闹的作样。Eric都说Helen胜在太完美、太坚强了,Shirley没我不行,你没我照转。Helen不愧是律师,回敬Eric:我是很坚强,但不代表你可以因此伤害我!
Helen也很大气,跟彬sir和Eric分手之后也依旧可以做朋友。
拎得清,不暧昧。不会像Jessica,对自己不喜欢的追求者还欲拒还迎,很enjoy被追的感觉。Eric追她的时候,她明确拒绝说我有阿彬这个男朋友,我们感情好好。Joe追求她的时候,她也是很明确地说明自己有感情很好的男友Eric,坚决不拖泥带水。
Joe跟Helen说:我以为天下没有我用钱搞不定的女人,后来发现,你就是个例外。女人多数喜欢钱,珠宝、首饰、房、车给她们买了就好。碰上喜欢浪漫的,请个长假陪她们去欧洲旅游就ok。但你不同,这些都不会打动你。Helen说我看中的是诚意。没错啊,彬sir是个学历不高的大老粗沙展,全凭一腔热情追Helen,感动了她,分手是因为自卑觉得自己配不上她,Helen还极力挽留呢。Eric虽是个律师,但他是个失聪残疾人,也是旷日持久的不懈追求感动了Helen。Helen前两任都不是什么高富帅,说明她真的是想要一颗真心而已。钱她自己是律师,她自己可以赚。母亲舅舅都是大律师,哥哥最差也是个师爷,出身家教也超级好。人又超级靓,这么好的条件,当然就可以不在乎对方那么多物质条件,勇敢追求真爱就好。
好在Joe也是个过尽千帆的人,只有这样成熟的男人,才会珍惜Helen的好。第三部特别喜欢这对cp。他们俩也没啥波折,以出国为结局。第四部没有Helen都没动力追了。
向Helen女神靠拢的话,我还要慢慢修炼。
《風中的羽毛》(Feathers in the Wind,2004,宋一坤)。看影片前完全不認識宋一坤,除了知道他曾負笈波蘭的胡茲(Lodz,原來不唸「洛茲」)電影學院外。一名平庸的電影導演回到與初戀女友訂下十年之約的島上,女的沒有出現,卻寄來一台鋼琴。導演與開設島上唯一一家旅館的少女產生了微妙的感情。影片片長80分,據說最初是部短片,後來被加長成了現在這個版本,所以看起來未免單薄和拖曳。但
《風中的羽毛》(Feathers in the Wind,2004,宋一坤)。看影片前完全不認識宋一坤,除了知道他曾負笈波蘭的胡茲(Lodz,原來不唸「洛茲」)電影學院外。一名平庸的電影導演回到與初戀女友訂下十年之約的島上,女的沒有出現,卻寄來一台鋼琴。導演與開設島上唯一一家旅館的少女產生了微妙的感情。影片片長80分,據說最初是部短片,後來被加長成了現在這個版本,所以看起來未免單薄和拖曳。但宋一坤對畫面構圖、影機運動和燈光(特別是自然光)的控制卻十分準確,某些場面的情調也滿有味道。有一場少女與另一名中年女人共舞探戈,尤其出色。一般探戈場面,總強調舞蹈本身的性感與挑逗,或優美或原始(不論跳的是一對男女抑或兩男),但《風》片側重的,卻是一種剪不斷理還亂的糾纏關係,優雅中帶著粗野的爭持。不落俗套。