被司音感动了，每一个灵魂碎片都会爱上小隐，不管是哪个朝代，什么身份，什么性格，如何相遇，正如网上说的，对小隐的爱刻在了每一片灵魂里，最后小隐穿越到天界化成碎片灰飞烟灭时沙卡那么骄傲的人还伸手想去碰触化的碎片，而亚隆只是站那。司音即使有欺骗有隐瞒但却不会伤害小隐，而每一次小隐有危险都会挡在她前面替她承受伤害，在天界时被小隐喂下杀神之音自己勉强剩下一魂一魄时还能毫不犹豫地替小隐挡下父尊的攻击，真的是为了小隐灰飞烟灭也不怕。亚隆却骗小隐喂沙卡吃杀神之音，将小隐置于危险的境地。亚隆是等待小隐千年，可司音也是每一世灵魂碎片都只有小隐，在每一世轮回中等待，恢复半仙之身后也一直寻找小隐，陪伴小隐，守护小隐，忍受着身体和心灵的痛苦，深爱着小隐却不能表露出对小隐的爱意，为了小隐有赎罪的机会，为了小隐能活下去，默默的承受着煎熬。如果司音向亚隆一样有永恒的生命，毋庸置疑司音也会向亚隆一样等待小隐千年，可是如果亚隆向司音一样灵魂裂成碎片撒入轮回，又是否能做到向司音这样每一片灵魂碎片都会爱上小隐呢？恐怕就难说了。

爱你入骨，深深地刻在每片灵魂里。灵魂裂成碎片，每一个碎片都爱你；辗转轮回，轮回的生生世世都会爱上你；不管生命多么漫长，会一直寻找你的转世，守护你-------如果这都不算爱，如果还有比这更深的爱，我是想像不到的。这已经是我能想到最深刻最深沉的爱情了，那么永恒，那么热烈，那么诚挚，那么唯一，那么纯粹，这是最美的传说，是现实中几乎不存在的奇迹，即使在可以浪漫幻想的虚构的小说影视世界里这也是爱情的极致了，难有比这更深的爱了，甚至许多虚构的世界都达不到甚至不敢想到有这么深的爱。

这份爱深深地打动了我，我心疼司音，喜欢司音，如果是我我会选择司音，很想让小隐和司音在一起。虽然多年前看小说时喜欢撒那特思多一点，也知道他们两个是官配，但是电视剧我果断选择司音，其实电视剧确实偏向于司音，电视剧中灵魂碎片对小隐的爱比小说中更明朗，一些改编使的司音的男主存在感特别强，看小说时我就在想每次穿越都能遇到沙卡的灵魂碎片和他发生故事，这不是缘分吗，现实中也是司音一直陪伴小隐，都说陪伴是最长情的告白，我难以理解这贯穿故事始终总是和小隐相遇陪伴小隐的司音居然不是男主，尤其是电视剧每一世司音对小隐的感情明朗化后明摆着司音是男主，最后司音亚隆两人都死的结局也是为了偏向司音是男主外，因为小说中亚隆和小隐在一起了。如果有第三季的话希望能让小隐和司音在一起。

【多图预警】

作为资深理工男家属，一直致力于将其改造成多细胞生物，如今抗战8年，依旧走在游击阶段。有人说你可以曲线救国啊，但对手线条直如钢筋，想带着他拐个小弯抄个近道，大概如同第八大数学难题一般（前七大请理工男作答谢谢。）

如果我去回应知乎上的“和理工男恋爱是一种怎样的体验？”，大概会痛说革命家史三天三夜，最后声泪俱下地总结：认栽吧。

李峥嵘老师曾指出过和理工男和谐共处的5项原则：

1. 不要指望他搞点文科生认为浪漫的事。他认为有用比虚词重要。

2. 不要奢望他甜言蜜语。他认为行动代表一切。

3. 不要企望他能听懂委婉的示爱。有什么直说。

4. 不要抱怨他袖手旁观。没有明确指令，他不会来干扰你的独立自强。

5. 最后最重要的一条，不要逼问他爱不爱你、到底有多爱你。爱，这种不能量化的东西会导致他大脑短路。

没有浪漫，不善言辞，目中无（爱）人，那些爱着这样理工男的女孩们，现在，艾情带你们翻身了。

《我的时代，你的时代》里的吴白，简直颠覆了理工男的传统形象！太可了！！

我粗略总结了吴白十大优点，建议带着各家家属好好追剧，看不懂的，请将十大优点一一解释给他听，需要注意的是切记5项原则第3条：直！说！

祝大家好运，比心。

1. 接你（不给你机会抱怨为什么永远不来接我，无论远近）

全国机器人格斗总决赛，吴白刚进比赛现场就听说艾情还没到，立马冲回瓢泼大雨中迎接她，并且，带伞。

【详细】

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说到胡金铨，若是撇开替导的《玉堂春》与题材不讨好的《大地儿女》之外，《大醉侠》才算是他真正发挥长处且反响热烈的首部执导作品，武侠电影从此走上正途，引领了七八十年代的香港武侠扎堆，这是他邵氏之旅的收尾，却使邵氏的重心从黄梅调转向了武打，开启了另一时段市场的垄断。

胡金铨有两大喜好，均在《大醉侠》里得到呈现，一是客栈，一是女侠。本片的主场景便是高升客栈，而主角之一是郑佩佩饰演的金燕子。众人皆知胡导两部扬名海内外的作品，一部《龙门客栈》，一部《侠女》，便是这两大喜好的极致展现。

相比后期在台湾物色的上官灵凤与徐枫，郑佩佩在本片的表演可谓惊艳，初出茅庐即光彩照人，胡金铨无时无刻不在营造一种武侠气质上的画面感。

影片开端，一袭白衣，白面的二当家玉面虎殷中玉慢步走上山岗，立定，举起扇子，停下了押囚车的官军。这一开场将陈鸿烈的扮相表现得很有派头，似乎深不可测，气势非凡，虽然实际上他的功夫并不怎么样。

接着的主要人物金燕子出场，小桥流水，电闪雷鸣，中空的竹制檐帽，帽带飘飞，沿河而行。一看便知功夫了得，巾帼不让须眉，惹她的人必然没有好下场。

她缓步走进高升客栈，行至空桌，左右观望，拨开凳子，双手摁桌，慢慢坐下，取下搭袋，拿出扇子，再观四方，叫来伙计。

经典的客栈打戏就此拉开，其中韵味值得反复斟酌。

笑面虎领人将金燕子围在中心，打开虎扇，白眼狼掷出一坛酒，金燕子一扇子打到了丧门神怀里，丧门神抱之不起，坐到了地上；丧门神扔出几枚铜钱，金燕子用一根筷子悉数接下，串在一起，插在桌上，动作潇洒；光头扔过一条凳子，金燕子稍一出手，凳子换了方向，砸向丧门神，将酒坛子打碎；刀疤与谷峰均摸出铜钱来，在金燕子背后扔出，没想金燕子三根筷子将铜钱钉在了房梁上，动作迅速，然后打开扇子，接住铜钱，倒在桌上；谷峰索钱，金燕子一声拿去，铜钱嵌入客栈的牌匾上。郑佩佩稳如泰山，不发一言，却主宰了整个局面。

笑面虎再度打开虎扇，七八条壮汉围住金燕子，金燕子佯装倒酒，将酒泼往身后，趁此拔出靴子里两柄短剑，以京戏巧妙的身手躲过来刀，又见双刀来袭，几个转身先后刺中两人左手，再一波鹞子翻身，迎来万刀齐发，只闻金铁交戈之声，七八人悉数倒下，刀疤躲入二楼，几发丧门钉打下，金燕子头一低，暗器嵌入木板，金燕子回敬一枚金燕子，直入刀疤的右手掌心。笑面虎亲自出手，没有几下，也左手被刺，剑插于背后的桌面。

整个打斗过程毫不拖泥带水，干净利落，让人感觉胡金铨的场面调度和剪辑都做得十分到位。

但胡金铨比较谦虚，说整个拍摄并未过分注重动作指导，准确说是还没有形成这个概念，打斗都是从京戏变化而来，所以很有观赏性，不注重招式，不至于粗暴有力道，也比较能够发挥女剑客飘逸灵活的身姿，武打如舞打。其实胡金铨是有武指的，那就是韩英杰。

客栈会匪徒着实经典，但片名是《大醉侠》，所以醉猫范大悲的角色才是重点，他与师兄刁镜堂的纠葛是要拖到最后的。胡金铨对于他“醉侠”这个名号是靠京戏的唱段来呈现的。

只听范大悲领着一帮孩子唱到：青竹杆，细又长，从南到北我天下闯，风吹雨打太阳晒，沿门乞讨，我吃四方，吃呀吃四方，看破事态与炎凉，高官厚禄全不想，功名富贵由他去，生平只好，黄泥汤，生平只好黄泥汤，不管是花雕、高粱，一杯在手我什么都忘，世间多少伤心事，葫芦肚里，勤醉常，勤醉常呀，勤醉常。

醉猫不止会唱醉歌，还会唱时事，甚至是哑谜，比如告知金燕子的线索，一点一横长，一撇到南阳，十字对十字，日头对月亮，便是繁体的廟字。

寺庙也是胡金铨所好，《空山灵雨》便是明证，本片中场景二广济寺也很有格调，寺后有山，建筑考究，气派十足，比较匹配武侠的古朴风格，令人信服。相对简陋的是醉猫隐居之所，一看便知是搭景，很有后来楚原拍摄的古龙作品的既视感，与全片风格不太融洽。

总说胡金铨对于武侠的革新，一在打斗的绚丽，搬用京戏，巧而生花，二在多用实景（外景），不局限于邵氏影城，避免了场景的古板单一。

守林人的树树被偷，却怎么也找不到偷盗人。就像这片黑土地本来是“林子"，可是被拿了“树”之后什么都没有了，又没有什么东西还回来。拿树的人或许是真的找不到，又或者是不能说呢？

黑土地没有了“树！"，于是电影里面的骗子环环相扣式的遇见，也是形成了一个不断索取的圈，没有合理的产出，看不见希望，只能索取。

警察，在受骗人报案后，关注的是被害者会不会武术，也许是表达……。台词中有一句给你好处的都是骗子，我不懂，但是我总觉得有隐喻。

不论守林人的崩溃无奈，还是骗子的荒诞，亦或者基督信徒的虔诚，都在警察鸣枪时候说了一句我不能死，是的，他们只是想活着，这片黑土地的人也只是想活着。

片尾很有意思，骗子与信徒的反抗，和警察说的那句我并没有想打死你们，我是故意射不中的。我手枪里还有一发子弹。看电影的时候我在想警察为什么要把还有一发子弹说出来，四个人一个子弹，岂不是没有威慑性？电影里不懂，电影外就懂了。

最后一幕闭着眼走夜路绿光，看评论说典故里人死后会这样，按照这个理解的话。骗子不想死，他做骗子的初衷就是活下去，警察不想死，他还有欲望没做到，而这片黑土地上其实他们都已经死了，真正活着的也只是那个被信仰吊着的基督徒。

最后说一句:和尚有一句话:信仰还有没有号召力，是在索取后没有得到东西的时候说的。

王安宇和辛云来这两位青年演员让我看到了新潜力新势力，有颜值有演技。剧情是太无脑了，想象也有些出离三界了，大清王朝的九子夺嫡作为整个轮回玄幻剧的历史背景太厚重了，如果只是轻描淡写而过还行，但剧中的四分之三是浓墨重笔在这一历史中，但穿越回去的女主又没有借用已知的事实而去做些什么，而只是作为了旁观者，如果是这样的话那其实用虚幻的朝代更好，不会让观剧者过于期待女主避坑躲祸的能力，期待过多对于女主动不动坐牢还以死救爱的场面实在看不下去，这个不是白穿越了吗？十三和十四的表演是最带劲的，这两位爷都是柔情似水也是慧眼识时，在波云诡谲的朝堂上也时不时摸着良心找寻最初的自己。喜欢女主的表演和甜蜜的微笑。不得不说这剧的服装和化妆很舒服，特别是清朝部分，女主在做秀女时的化妆清新自然，衣服也是纯净的蓝色白色，细节处的绣花也是清秀优雅的造型。而当女主作为福晋时，那一套套服装立马大朵大朵的金丝银线绣花，暗红深红玫红枫红的服装色彩尽显黄家气派。如果注意到十三十四的服装的话，男装也是贵气十足，总而言之这不是一部烂制作，是很有心思的一部是实验剧，至少有我喜欢的演员也都很努力的演绎了，剧红不红有时还得看民意和天意，认真和努力是一直必须要有的态度。我打的豆瓣分5分。

电影开头就是女主的一句内心独白：躺在这里，静静地等待一份上天赐予我的礼物。是不是很奇怪，一个快死的人，为什么知道她能获得礼物，也就是重获心生。要知道，o型血电影里也说了，中国只有几百万人有，而中国人口总数是13亿以上，那么这几百万人也不过是沧海一粟，而且还要在女主快挂的时候及时送到一颗心脏。那么，她为什么这么肯定她能收到“礼物”呢？回到电影，紧接着电影跳出拉普拉斯理论的那个小白鼠实验，仿佛在暗示观众，女主以前进行过这种实验。然后女主继续独白：我还是不是我？为电影后面做铺垫。后面秦一凡说了他们是一类人，冷静理性，这又是一个暗示。但因为换心，可能女主和伊天敬性格重合了。所以秦一凡又会说她变了。不再理性，感情用事，所以最后才会用身体挡住卡车。

首先片子拍的很好，央视对于此种题材早已得心应手。当然，孤认为主要原因也源于手里拿着这么好的东西，没有人会怀疑紫禁城的美与伟大。真正优秀的的东西是经得住几百年的审视的。

但是我也想说点我的另一点的感触。片中一个细节是灵沼潭中有一块陶瓷片，它是晚清时期从德国运来专门为了修建故宫的，此品牌创立于1740年，现在依然在售。说实话，我是搞文化研究的，商业魅力比起来不如文化艺术魅力的九牛一毛。但是侧面却反应了一个不得不说的问题。

故宫很伟大，但作为当代人没有什么好值得骄傲的，建紫禁城不是当代人的努力，当代人甚至好多技艺工艺都没搞明白。

故宫留下来也不是当代人的功德，就像中国历史中所有的王朝宫殿一样，只是因为革命性质的原因没有一把火烧掉，这里面有一定的历史偶然性。

地主家的傻儿子继承百亩良田的自豪不来自于拥有，而是来自于良田的传承耕种。

这也是物质遗产与非物质遗产的最大区别。物质遗产保留相对简单，而非物质遗产则需要良好的环境与尊重。

片中说“丹辰永固，源于热爱”，非也。至少不全面。所有的东西亘古长存都是无比艰难，靠的是世世代代的艰辛努力与绝对尊重。留了几百年砸了，传了几十代乱了，连尊重都没有这又称得上什么热爱呢？

热爱这个词，看上去总感觉是短暂和快速的，你没办法让所有人都热爱，更没法让其持之以恒。你再热爱，项羽也一样一把火烧了阿房宫，因为他根本不尊重这些产物。

德国陶瓷公司存活几百年那点魅力根本没法和紫禁城比。但是那正是别人把最艰难的文化传承、精神传承、技艺传承最有活力的保存下来的结果。

传承永固，靠的是一个民族的努力，和坚定的尊重。热爱，只是个小产物。

我们要做到了，成就绝非如此。

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女主的旁白叙事，很心灵鸡汤，说教，灌输，硬塞，矫情。

什么追寻梦想，达成梦想的，好像老师在上课。

台词仿佛背书一样，书面化严重，演员表演机械，导演不会调度把控。

一度画风转变成台湾都兰风光片。

前台小姐的工作真的很枯燥乏味，趁着年轻去追求自己年少时的梦想，值得鼓励。有人说，人生最可怕最可悲的事情不是丢掉理想，而是看着理想成为笑谈。可古龙在《小李飞刀》里说得好，胜利和成功并不能带给人真正的快乐，真正的快乐是你在向上奋斗的时候。可以为一个目标不懈奋斗的人是幸福的。

古龙还说过，一刹那的光辉虽然短暂，却足以照耀永恒。