怎样的女人才是男人的好伴侣，看了这个电视剧我糊涂了。邓草草在生活方面一团糟，和前夫一起就是一太太，唯一会做的菜就是番茄炒蛋，还糊里糊涂弄掉孩子，失败的妻子和母亲。工作方面，毕业就嫁给成功的商人。离婚后据说是为找孩子做了快递员（这理由怎么也牵强，快递员工作是长时间大负荷全年无休，她业余时间更少更不利找孩子）。最后靠同学才在律师所找了个像样工作。后来认识龚总后人生才开始闪光，这种机会普通人是得不到的。相反乔小芮不仅年纪轻轻就是大公司总裁助理，和龚总关系融洽，在生活上也给予龚总体贴，两者比起来前者完败，可爱情的魔力却偏向草草，小芮才是龚总的贤内助，跟草草一起龚总恐怕还得照顾她的生活，不过爱情会让男人为女人心甘情愿受累。电视有意淡化了草草和前夫的矛盾，关昊在婚姻里应该是不关心妻子的而且很花心这是她始终不原谅他的原因。由于导演在后面刻意表现关昊对草草的痴心以至于我同情起他来，人家又有钱又真心，还有小孩不能没有爸爸吧，干嘛不原谅。可没有爱情的婚姻是可怕的，草草肯定想起和关昊一起的孤独不安全就受不了。和关昊比起来龚总的确更可靠，电视令人信服的表现了，祝福他们。

※该文首发于“AME影视计划”，2018年7月24日。现列夫朗道：娜塔莎势头正猛烈，故将本人旧文重新发出来做个小科普，喜欢的朋友可以看一看，当看个热闹。作者：矿石镇的小智

何谓有生之年？

2009年，「阿凡达」横空出世，震惊全球。

无数影迷翘首以待的续集，本该在2015年上映，如今已过去9年，遥遥无期。

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这部剧是双男主，我觉得两个男主的表现都非常棒。首先说说王阳，看他的第一部剧是和马苏主演的《我的功夫女友》，后来作品也不少，就是没能出一部让观众记住的代表作。但是厚积而薄发，每一步都没有白走。子弹是警察，他为了查同学五折的真实死因加入了黑帮胜联。王阳把这个机警阳光的警察诠释得淋漓尽致。再来说一下罗仲谦，他在港剧里演过很多配角，多年的媳妇熬成婆，这次饰演双男主之一的韦峻轩

首先神一样的反派，在剧中的表现感觉是无所不能，没有不会的专业，医药方面，炸药方面，计算机方面，水下逃生方面，易容假扮方面，狙击方面，还有自己的老本行修车方面等等，去陌生的AIN公司作案对地形熟悉的跟自己家一样。好吧，这个可能是咱太菜了，理解不了世上存在这种牛人吧。

但是主角团队呢？一个比一个智障！

首先说一下女主吧，在第一次见到犯人迫害自己的最最最好的闺蜜时，在占据绝对优势的情况下，竟然把犯人放跑了，还假惺惺的在那里哭自己闺蜜。我靠，这逻辑我服了，难道不该先把犯人的双腿踢断，双手掰断(按剧中设定，女主花不了几秒钟就可以办好这件事吧)，再去打电话报警叫救护车吗。然后在医院明明有上一次的教训，却还让犯人接近了闺蜜，差点也被打毒针弄走，这一点可能大家都没想到犯人会如此大胆，算可以理解吧！但是女主在产生质疑后竟然不先堵住门口，却站在那里发呆。我这引用一下《大秦帝国》老甘龙的经典名言吧，蠢！还有闺蜜被绑架后单独一人去救，也不叫男主和警察哥帮忙。此刻我只想说你是想证明你能耐还是咋滴，多叫俩人救闺蜜不是更有把握吗？对救出闺蜜不是更好吗？别说女主这么做是不想把俩人牵扯进来，这太假了。

现在说说男主吧，男主在充分了解犯人的精明与凶狠的情况下，竟然把女主交给孔秘书这个二货保护，真是笑死我了！好吧，男主这个吐槽可能是我要求有点儿过了吧！但是为什么不报警把疏散出来的人群包围起来，逐个放行，追查犯人呢？

再说一下警察哥吧！之前我还觉得警察哥这智商还可以，算是正常吧。结果结果……，也是个智障！在有一次犯人准备开车逃走时，警察哥拿着枪迎面阻截犯人。注意是正面，拿着枪，距离不过五米，朝天开了一枪，然后威胁犯人不准动，犯人却不管不顾直接上车。我尼玛！朝天开个锤子，直接打他腿上啊，反正他是逃犯，而且拒捕，打他两枪不犯法吧。

该剧主要讲述明末期间，武林以蜀山剑派为天下正道之首，正邪两派展开江湖纷争的故事。[1]该剧于2015年9月22日分成5季以付费VIP独播模式在爱奇艺全网独播，每月22日一次性上线一季。2016年1月16日安徽卫视寒假黄金档日播，2016年1月26日江西卫视1.5轮跟播。打破了长久以来的台网联动和视频网站的跟播模式。

《山月不知心底事》的书粉，辛夷坞的小说里最喜欢这部，所有女主里最心疼向远。听说要翻拍，喜忧参半，要上星过审，剧情会大改吧，但是心里又是期待的，希望改过的剧情，要善待我们向远啊！这个倔强又善良的女孩一定要幸福！

心怀忐忑看了前两集，超出预期很多，一开始就是书中最爱的绑架情节，惊喜！整个色调很喜欢，有种怀旧年代剧的感觉，导演好会拍啊，随便一截图就可以做桌面。宋茜和欧豪两位演员也演的很自然，老戏骨们就更不用说了，看到杨童舒很惊喜！希望后面剧情在线，会继续追的。

我还特意去看了第一部。。。然而很多人不知道这是续集电影。。。第一部比这部好看。。。。第一部的剧情虽然也哭怎样。，，但是比这狗尾续貂的要好，，。，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

很难用客观的眼光来看 爆炸新闻。直到这张港版海报的配文把我逗乐了。小二十年的媒体从业经历，电影中说的事都懂，也几乎都见过，只是程度不同。于是就很可惜，电影想讲的东西太多，节奏是保证了，却有点乱。无论是me too还是新闻操守甚至宫斗都很博眼球，却都没讲透。然后在一片电视台快节奏里各种快进，毫无喘息。应接不暇？这个词很适合 爆炸新闻，可新闻真应该只博眼球不去探索真相嘛。我当年踢爆某些大新闻的时候至少有暗访有数据分析，一篇专题稿光信息储备就得四五天。现在拿张用手机拍的鬼知道背景是什么的图就敢说爆料。开局一张图，其他全靠编，至少后面得编，爆炸新闻 里就全剩图了。当然，这倒是符合自媒体时代的阅读潮流，但对新闻或者电影，恐怕又是肤浅。电影里FOX新闻的老板的确应该被女权主义者唾弃，但电视的确需要食色啊，不然倪萍干嘛不继续主持春晚，双颊下垂的赵忠祥老师为什么不能继续当主播。一些入行不久的新人在我面前吆五喝六，我只有慈爱的目光，毕竟当年自己比这些孩子更嚣张。查理兹塞隆凭借此片获得本届奥斯卡影后提名，可惜超越不了 朱迪。无他，太满了。

三笔电影，还没屠杀就已经猜到的结局，莫名其妙的地方也多，比如黑女被电怕了想逃还能在刀子面前装tough guy，安检男自己第一次离真刀这么近，下来不摸一下尖刀怕穿帮但你转头当乐子人电黑女玩，就一个大问号？救女主的时候，男主冲摄像头喊真的很降智，不如不写。还有最后救黑人巧合性更多了，这个也能事先预计好真不是穿越回来的？看完电影都不记得任何一个人名字，因为记住任何一个人都没有必要，整场电影就是讲了朋友为了整蛊他玩大了他杀人了，p大点事，20分钟微电影就可以搞完的，硬生生写一个多小时，人家扩写微电影，要么从故事的深刻性入手，加背景，加复杂的人物关系，加人物性格的刻画，你tm扩写就真的是直接水时长??????。还有个热评说恐怖爱好者强推的，请你孤立一下自己，谢谢，恐怖性上俗套老旧，故事性为0，高中生都能写出来的东西，浪费我人生的1个小时，1.5倍速都嫌慢，很无聊很无聊的一部电影。

只是开头，便被击中。

人的一生，尘归土的时候除了回忆，什么都带不走。然而，记忆丢失或错位时，我们又该如何回望这一生。 在你还有机会的时候，请多制造些与长辈和亲人的美好回忆。如此这样，将来有一天，他们老无所忆的时候才能用爱来找回记忆的缺口，来打这场漫长的战。 我并不怕自己在时光中老去，而是害怕时光将我最爱的亲人带走，怕他们现在我面前却想不起我是谁，却一直呼唤着要找我，怕自己对他们孤独与无助无能为力。

如果Touch Wood真有这么一天，当他们记忆错位成了懵懂的孩子，希望我们都能爱他们多一点，用耐心包容他们多一点，就像他们当初呵护刚出生的我们那样来照顾走到岁月尽头的他们。 他们忘了，他们都记得。这是生命里最漫长的告别，如果我忘了，请你一定要记得。 他们没有被时光遗忘，而是留在了忘不了的时光里。 我想我外婆。一直都很想。

诚意推荐台湾这部关爱阿尔茨海默症的纪录片，有笑有泪，有感悟。片中的许景珍奶奶太可爱了！却也被她首尾呼应的虐惨了。

但愿我们爱的人都能幸免这样的折磨。

并不复杂的复仇故事，线条甚至可以说是简洁明了，却由于丰满的人物和巧妙的意象，创造出诗意和层次感，难得。

大女主的故事，去年下半年台剧和韩剧可谓都已经走出了各自富有社会反思的范本，前者有《她和她的她》，后者《黑暗荣耀》绝对是代表。笔者认为《黑暗荣耀》可以算是跳脱之前韩国复仇爽剧、权力对抗类剧本的框架，创作出的不同范本。其不同之处在于女性叙事终于成了核心，女性群像也有了更多变化，而不是相对单纯的男女主权力的对调 （例如《富豪辩护人》）。《她和她的她》今天暂时不讲，以下简单讲一讲《黑暗荣耀》里笔者印象最深的几个人物，还有贯穿全剧的意象：围棋。

三个主角：女主文东恩自不必赘述，她的重要性不言而喻，故事的一切动机来源于她。选角是很贴切的，宋慧乔其实早已经不适合过于单纯、无忧无虑或者少女惆怅类的角色，她眼睛里的那种强烈的韧性，不动声色却很坚定，是符合中年文东恩这个角色的质感的。其实，剧本里给她搭配的这段三角关系也很有意思，看到一些评论说觉得女主和男一没火花 —— 没火花是对的，我反倒喜欢他们之间淡如水的感觉，其实他们是同病相怜的两个受伤的动物，他们之间有亲密、有超常的信任，有基于复仇的承诺，但唯独没有激情。剧里文东恩对周医生说，你不是我喜欢的类型，并不是搪塞之词，而是一个很认真的、把他当作很信任的朋友的回答，当然他们的关系是比一般的朋友更近，毕竟是看过彼此弱点的人。河代表则是另一个极端，没有亲密，没有承诺，但有暗涌的激情。一开始是设计的，因此文东恩把他当作任务、一个必须攻克的对象、所有的对话方式是她预设的，其实这一面是文东恩复仇过程中最常露出的一面，是身披铠甲、面带伪装的状态。所以我们喜欢看他们的交锋，表面温和实则自负的男人和表面无害实则密谋的女人，很有意思。但这密实堡垒中间的缝隙是他们对围棋的认真 —— 两个人唯一真实的交流，虽然也算不上是完全没有伪装，但棋局里，二人各自的欲望是比较外露的。河代表的人设也很有意思 —— 优雅、有脆弱感但同时十分高傲冷漠，是一个表面符合社会预期内在却有着绝对叛逆的男人，和文东恩与周医生不同，他（暂时还）没有什么深仇大恨，而是纯粹的习惯身居高位但又对高位所带来的附属物嗤之以鼻 —— 这一点很特别。剧中有一段对白，河代表说他喜欢利落的人和事，其实笔者看来，这是这个人物上半程的性格核心，利落即效率、以最快最便利的手段拿到最好的，而这在剧中的现实往往意味着钱；但这和朴妍贞、全在俊等人追求的金钱至上，又是不同的：后者因为对物欲、权力的痴迷以及因此所涉的社会关系，去掩盖、去担心他们想要讨好的人诟病、去竭力维持假象，都是不利落，其内核是空虚和自卑，河代表绝对是这两个词的反面。所以这种差别，给了这个人物很丰富的层次性，也为他因为围棋而对文东恩产生兴趣、甚至逐渐倾向于选择先信任她而不是作为妻子的朴妍贞，作了很好的铺垫。

配角：大婶这个角色可能是我最喜欢的角色之一。她苦难的生活没有抹去她的善良和梦想，她喜剧色彩的外表下是一颗柔软的心。不是脸谱化的积极乐观，而是明知前方是黑暗、深陷泥潭的此刻却也要感叹“这是什么烂晚霞，还怪美的“。

作为意象使用的围棋：围棋在剧中有宏观也有微观的象征意义。宏观上，文东恩高中时遭受朴妍贞等人的校园暴力侵害，这是棋局的上半场，此时朴妍贞等人是持黑子的一方（攻），而文东恩则是持白子的一方（守）；下半场，棋局反转，黑白对调，这是女主主观意志和行动造就的反转，因而特别有力量。微观上，则是象征不同的几对关系。文东恩和周医生下棋执黑子，和河代表下棋也是执黑子，河代表和周医生在公园下棋是执白子，这隐喻了这组三角关系中的权力关系。周对于文是授之以渔，执白子是心甘情愿让她，而文东恩此时执黑子，其实内心是舒展的状态，表现出的是真实的自己，她永远都不会赢周医生，因为她没有要赢的动机。文对河是破釜成舟放手一搏，这是只“有丝绸翅膀的、可以掀起风暴的蝴蝶”，她的欲望更强，所以采取了主动，虽然不见得一定会成功，但在河代表主动要求听文东恩讲述事情的来龙去脉时，文东恩的黑子就变成了势在必得，河代表已经输了，就像他跟她下的第一盘棋一样，其实河上钩不见得算输，但好奇心害死猫，他输给了自己对这个女人过分的好奇，输在了讨厌失控因而不断想要获取掌控权却逐渐沦陷，预计第二季，他们两人之间还会持续这种焦灼的状态，希望并不会因为真相的浮现而变得狗血。至于周汝正和河道英的关系，或许会因为文东恩的复仇而拉近，亦可能由于文东恩的选择而激化，但直至目前为止，基于二人的性格，河代表处于守方很妙，从剧中周医生后来说此人的棋风给人一种他讨厌失去控制的感觉、且嫉妒河道英作为一个男人的状态（像是GQ杂志17页上的人）可以看出，河代表是一个讨厌失控的人，但并没有执念、并不想赢，对于他而言，目前为止文东恩只是一个变数、一个好奇心的支点；而周医生是有执念的人，无论是对于文东恩还是复仇，他都有想赢的动机。如果后续两个人需要正面交锋（无论是因为复仇还是因为文东恩），周医生应该会是更想赢的那一个，因而以执黑子象征。周和文是同类人，但在文面前，周愿意暂时放下他自己的执念，变成她的匕首，这一点奠定了全剧感情线的走向。

诗意：剧情本身纵向线条清晰（青少年时期，成年时期交错叙事），横向层次丰富（人物关系，情感张力），但我最喜欢的还是叙事之外时不时迸发出的隽永诗意。例如大婶感叹“什么烂晚霞，还怪美的”，周医生喜欢听泡腾片在水中化开的声音，说像银杏叶飘落的声音，令人感到平静，还有文东恩仿如给熟稔故人写信般的独白，诉说她复仇的决心。这些诗意的细节，恰如其分地赋予了本剧故事情节之外的情感宣泄，但又是克制的、意识流一般的，更多是在观察，而非下判断，举重若轻的同时也为本剧过于暗黑的色彩加入了一丝亮色，颇有silver lining的意味，仿佛是编剧对他笔下这些人物的默默祝福。

洪尚秀确是深爱、乃至崇拜金敏喜的（那种对美的崇拜）。小儿科一样地推拉镜头，那是对美的最朴实的慨叹。（初看还真是觉得奇怪，我们习惯了精致的电影）

他的镜头像是在作画，一副看起来有点奇怪的画。也像是在写诗，一首韩国人机械跟读的法文诗。还像在作曲，最简单的数字歌。

金敏喜也确实很美。两道笑眉，面容淡然，没有任何她过不去的事，洒脱。

于佩尔阿姨全程打酱油，行走在错乱的时间轴里，蓝色香奈儿包很好看。她带着相机，在收集故事，也在改变故事。

一个小时的时长里，最突出的两个部分是：

1、女上司同万熙谈话，委婉宣布解雇她的消息。理由很荒诞：

我最看重员工的是率直，这是天生的品质，后天努力不来的，但是你没有。

而不管万熙怎么问，上司都绝口不提具体的事情。只能委委屈屈地认了，闲坐在咖啡馆和海边。但看起来若有所思：“我真的不率直吗？”

2、男导演在阳台偶遇穿着暴露画着浓妆的万熙，聊着聊着开始斥责她。

你想成为男人眼中的尤物吗？想从别的男人那里得到一时廉价的关心？

你十八岁一无所知，什么都想尝试的时候（还能这样），你现在这么大了，还想成为廉价的好奇心的对象吗？这样对你来说，能留下什么真真正正好的东西吗？

你那么漂亮，你的灵魂那么美丽，你什么也不做就很漂亮了，为什么要如此伤害自己？

不要这样，不论你做什么，你正如你所拥有的那样，堂堂正正地活着，不要去练什么，不要去卖什么。

骂得很重，令人有些莫名其妙。

但到最后，随镜头安静地跟着那个身影，看她倔强地打包着物品，不要任何人帮忙，准备被扫地出门。却感觉好像明白两个年长的人在说什么了。

什么叫“纯真，但是不率直？”，为什么化个妆，穿个热裤就这么令他痛心？

解雇的真实原因不言自明，一场酒的作用，年轻漂亮的女下属，旧的爱情和不再漂亮的脸，嫉妒。但是女上司也并非乱找借口，而是句句肺腑，像她自己追求的那样“率直”。倘若真的要找借口，何苦如此蹩脚麻烦？工作上的疏漏，人员编制等等，何苦跟一个员工谈灵魂的事？这太诡异了，难怪有人说像梦。她说她，“纯真却不率直”。

男导演也句句直指她利用自己的美。尽管并非恶意，并非功利，可她是明白的。对于别人夸奖自己美的言语能优雅应对，受之自然的美人，都不会是不自知的。其次，她对于佩尔说自己“从前喝酒，现在不再喝酒了”，她明白酒后是出过事的。再次，男导演一通指责和教训“不要去卖什么”后，她有些委屈还是接受了，说“是”，却反过来质问他“导演就没做过这样的事吗？”，男人理亏，“我毕竟是男人嘛，可能吧。”

在海边，她对于佩尔说，自己曾是“电影销售人员”，但是：

Selling is no fun.We shouldn't sell anything.售卖毫无乐趣，我们不应该售卖任何东西。

导演后来也说，不要去练习，不要去售卖，不要去化妆，不要去改变自己的样子，只为了廉价的关心，好奇和爱。

于佩尔的相机是形而上学的，拍下你以后的你就不再是你。

万熙是有秘密的 ，每一个抽烟望向远方的背影里，她在消化着不率直的一切。

那么生活在生活其中呢，如何能不去改变自己的样子？如何拒绝廉价的表演和迎合。正如洪氏的电影本身，粗粝感跟戛纳的阳光海滩竟然绝配，直白的镜头语言冲淡了荒诞故事的戏剧感，明白如话，清淡如水，如爱人的那张美丽的脸。坚持不尴尬地说着尴尬的话，直到把尴尬变成真诚，把尴尬拍成了美。不售卖的态度，从中可见。这是一个非常幽默，率直，可爱的人。

这部戏主要拍的是五位阿姨的退休生活，也许是因为五位老演员太有魅力，随便看看倒也看得下去。

我喜欢刘阿姨的火爆脾气，喜欢她跟儿子说，我不要你强加给我的快乐，我要的是尊重和认可，也喜欢她儿子叫她“我的刘大夫”。喜欢红姐活力四射、没心没肺，特别像我妈OTZ……喜欢梅姨身上的“弱德之美”，她老伴走得早，儿子（一个人见人爱的好孩子）在支教的时候意外去世，儿子留下的咖啡馆被拆迁，总之被命运虐得很惨，但还是认真过好每一天，不断做着正确的选择，让人心疼也让人敬佩。喜欢艾琳有个性，六十多岁的老摩登，当有小姑娘质疑她装年轻的时候，她立刻回怼说你年轻得太苍白；《我们的田野》这么有年代感的歌，经她一唱就很动听。这里稍微让人有些难以理解的是宋老师，不过在现实生活中，我确实见过这样的人，越是娇惯就越会被好好保护。

打个不恰当的比方，《老闺蜜》就像老年版的《小时代》一样，同样是几个没有生活负担的女人凑在一起疯玩的戏，只不过《小时代》是挥霍青春，《老时代》是完成一个如何度过暮年时光的课题。可见作品一旦承担了诸如生存、毁灭、命运、时间之类的重大命题，分量就截然不同。

当然，就《老闺蜜》这部剧本身而言，因为体量太大、格局较小（现实中老年人面对的问题比剧中展示得复杂得多），导致为数不多的几个好段落都被注水片段深埋，如果不是为了陪老人而长时间观看，来豆瓣怒打一星也很合理。我们家是快进跳着看的，综合考虑了一下还是给三星。

《淹没》很赞。一种相思，两处闲愁。特工与深海生物学家的故事，从此我了解了海洋分五层，第五层，地狱般的黑暗，没有光合作用，只有化学反应的世界。这正是整部电影男猪脚的处境。这种爱情在现实中很难遇见，不仅是因为人设遥远，且境界遥远。文艺青年需要刻意培养对它的免疫力………………………………

本片改编自诺贝尔文学奖获得者丹麦文豪Henrik Pontoppidan的同名代表作。创作于1898至1904年期间的原著带有较强烈的自传色彩，作者几乎是根据自己前半生的经历创作出了彼尔这个人物。这本小说1990年代出过中译本，但直到2010年才有了首个英译本。

对这样一部西方知名作家的代表作而言，似乎不可思议。原因为何？去年影片首度公映时《中华读书报》刊发的一篇文章给出了这样的回答，http://culture.gmw.cn/2018-09/11/content_31102745.htm

“在批评者看来，它有反犹思想，涉嫌种族主义。1990年，与最早的汉语译本大致同期，美国翻译家史蒂夫·默里申请了翻译津贴，开译《幸运儿佩尔》，但只译了六十页便自行放弃。2001年， 他写信告诉蓬学家、蓬托皮丹网（henrikpontoppidan.dk）创办人弗莱明·贝伦特，蓬托皮丹的反犹主义偏见是一大难题，尤其是在纽约犹太 人控制着出版业的美国。“我厌恶不得不审查蓬托皮丹的做法，但我的确认为他对犹太人物的描写会招致抗拒。”他说。爱尔兰译者保罗·拉金也曾自行翻译此书，但没有出版商愿意出版他的译稿。我们现在读到的《幸运儿佩尔》基本上都是洁本，后来的版本已经修饰、删除了某些针对犹太人的词句。如史余译本第49页：“萨洛蒙现在明显地把注 意力集中在彼尔身上，这种关注使彼尔深感不安。萨洛蒙的奉承使他无法忍受，”以及周甄译本第46页：“现在他把希望寄托在彼尔身上，而彼尔却因为他的注目 觉得很不自在。彼尔打心眼里反感他对人谦卑的模样，”原本到这儿还有一句：“他不喜欢犹太人，最起码不喜欢有钱的犹太人，” （HankundeikkelideJ der,allermindstrigeJ der），后来清除掉了。即使是洁本，对异族的不敬也体现在字里行间。....”

根据维基百科的介绍，Henrik Pontoppidan年轻时算得上是个不折不扣的白左。他关心社会进步，同情无产阶级，醉心于通过科学技术造福社会，将丹麦从贫穷落后的农业国转化为现代工业强国。这在影片中有着较多的篇幅展现。但即便如此，他仍然无法摆脱自己那个时代的局限，今天看来，作品中浓重的反犹主义是无法回避的最大缺陷。小说是100多年前创作的，彼时社会价值观和当今差异极大，反犹主义和基督教原教旨主义充斥其间，追求财富名望被视为罪恶，这在影片开始部分身为神父的父亲所做的饭前祷告中已经交代的很清楚。少年叛逆的彼尔实际上被塑造成一个具有警示意义的负面形象，他背叛家庭背判教义，与富有犹太家庭的联姻和飞黄腾达注定是一场镜花水月、南柯一梦，背叛自己出身的负罪感和追求个人成功的愉悦感让其纠结一生，最终还是与上帝达成和解，浪子回头，归隐一方。今天的观众，如果不了解一点影片的时代和社会背景，已经很难理解彼尔为何会做出那样的选择。原著者的Henrik Pontoppidan，也被后人评论为一个多重矛盾的混合体：他是个自由主义者，同时也是狂热的爱国者、清教徒、现实批判者、社会主义者等等。鉴于他在不同时期作品中表现出的模糊不清的、暧昧的立场，自由主义者、激进分子、保守主义者、右派等等都能在其作品中找到自己的投射，进行自己的解读。

《幸运儿彼尔》原著有8卷，翻译成中文后也有800多页（还经过不少删减），可谓卷轶浩繁。将如此多的内容压缩成不足3小时的电影，最能体现导演的功力。虽然没有看过原著，但我觉得影片的改编应该算得上成功，取舍得当，在有限的时间里既让我们领略了前工业时代北欧社会广阔的时代背景，也对其中微小人物的命运进行了纤毫毕致的展现，男一号的精彩演出塑造出了令观众纠结和同情的悲剧人物，获得2019北京国际电影节最佳影片，当之无愧。（blog.sina.com.cn/gogoboyz , weibo.com/gogoboyz）

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这个剧的制作对不起我这样认真观看的人，非常失望。

———————以下为原文———————

新版《绝代双骄》目前我一直跟着CCTV8的进度在追，本来想全部看完后再写观感，但是由于观剧体验让我越来越丧气，只怕追完全剧会失去写观感的欲望，所以只得即刻动笔。

首先是个人声明，故事属于创作者，感想属于我自己，不代表任何人，也不被任何人所代表。我只抒发自己的真实感受，不求赞同，不惧反对。在没看过53集完整版之前，本文建立在44集版本基础之上，不探讨“本应如何如何”的问题。

先来说一说非剧情部分：

本剧一开始带给我的体验感就不是很好，在剧情相对最尊重原著的前几集中，我还没来得及感受到欣喜，就被几乎无处不在的口型不匹配问题浇熄了热情。起初我以为是演员不够敬业，但是细细分辨之后，发现演员并不是“123”先生/小姐，角色口型台词与配音台词的意思实际上相差不大，应该是后期配音时的变动，因此我对本剧配音团队产生了质疑。这也是到目前为止，最影响我观剧体验的一点。

其次是本剧场记的不作为，我之前曾在讨论区发过帖子，写了三个机位演员动作不统一的问题，而那只是其中一例，我也是当时看到感觉很气愤才发的帖子。但随着类似问题越来越多，我对本剧场记的能力期待降低，也就没有心情对过场不连戏这点再说些什么了。然而在花无缺与路仲远一战中，铁心兰倒地的位置在镜头切换下居然发生了明显的改变，我一时不知道是演员贪凉快还是导演、摄影、场记工作不细心，可出现这么明显的纰漏，我想以上四者都应该负些责任。还有服装上的不连戏，人物在连贯剧情的场景切换后，有一定几率服装造型会发生变化，也许这样能加深空间感的印象，但是也模糊了时间感的界限。这些场记需要注意的问题，本剧几乎从不注意。

再次是打戏的时好时差，有时候行云流水的打戏剪辑也会让人感到舒服，有利于人物性格及武力值塑造。但在打斗过程中人物腰腹部中拳中掌没有弓身的自然反应，会显得拳掌没有力量。再加上略频繁的用淡黑切镜头，顷刻间消散了紧迫感，会减弱氛围塑造。

从次是布景的瑕疵，最早让我意识到这个问题是花无缺在郊外茶棚遇见秦子陵那里，我此前从未见过哪部剧中的茶棚会把两张方桌摆的边角对的整整齐齐，然后中间只放上一张条凳，这个是不符合茶棚收益的。一般来讲两张方桌一定是错落摆放，这样可以多坐一些顾客，而这里不知是不是为了方便取镜头，出现了这种不合理的摆放方式，如此一来搭景的刻意之处就暴露出来了。还有诸如段府内有红枫而河边桃花仍盛这种模糊季节感的布景，不一而足。虽说本剧实景拍摄的确有让我眼前一亮，但是搭景的不用心也会让我感到奇怪。

最后是剪辑。转场突兀的问题贯穿始终。

以上是非剧情部分的个人观感，在某些剧情不够吸引人的情况下，这些粗疏之处还不断将我带出戏，让我看到他们的处处不留心不用心，实在感觉糟糕的很。

接下来说一说剧情部分：

这个剧目前以“还原原著”这个优点最为突出，而我对它这个点有些不以为然。任何作品经过演绎都会不同于其本身，在这种情况下“神秀”优于“骨秀”又优于“句秀”，而本剧在踮起脚摸“句秀”的边，遑论“神秀”。编剧是个有小聪明的懒人，他扯起了“还原原著”的虎皮，若有人来说剧情有什么问题，只要祭出这面大旗，就会有拥趸来维护他并替他反驳。他不对原著的略线进行合理扩充，也不在意小说变成电视剧之后应当随之变改的戏剧性，在载体变更之后，应当进行的扬长避短全然看不出来。如果只是将书里的人物一一摆到台面上，让他们将原著里的台词念出来，这样就叫做还原原著，那要编剧还有什么用？

而且这当真是“还原原著”吗？我不认同。之前《射雕英雄传》（2017版）也是一样的套路，都是在最开始的部分看起来最贴合原著，然而从大约四分之一处起就开始削减变更人物剧情，后续设定差之毫厘谬之千里，然而又屡屡强行转回原著，观感非常扭曲。本剧作为《射雕英雄传》之后的作品，不论是从原著角度还是从团队过往作品角度，都做到了“去其精华”。

还有人物塑造把握的不到位，人物做不到一以贯之，原创剧情及调换顺序剧情里的人物特质和原著中精髓不符，都出现了智力、武力、感情的上下浮动，因此会产生不圆融的点。多编剧的优势是各擅胜场，劣势是剧情连贯性和紧密度不够，本剧的劣势更为明显一些。

导演对于演员的调教也不够好，镜头焦点在一人身上的时候，镜头里的次要角色给不出自然反应，这样会显得比较假。而且播到三分之二处，书中名场面也出现了不少，但是都拍的略平淡，不太能调动我的情绪。高光名场面拍的如水一样淡而无味，日常的琐碎剧情更是难以谈到情绪。

主要的四个演员我都没看过他们其他作品，没什么印象，没有喜欢，也没有不喜欢。在这个剧里能看到年轻演员们的努力，如果导演的调教能力再高一点，效果一定会更好。我特别想说一下罗嘉良，我不认为他的江别鹤演的好，也许在剧里横向比较还算可以的，但是纵向比较他过往的角色，这次就有如打卡上班一样没有亮眼发挥。

说了这么多不满的地方，接下来说两句优点：

本剧的主题曲蛮好听，歌词也贴合剧中人物，能感受到用心,片头片尾也剪得不错。我觉得用经典剧的音乐——例如《射雕英雄传》（2017版）、《倚天屠龙记》（2019版）、《新笑傲江湖》（2018版）——就扼杀了自己成为经典的可能，情怀可以动人，但创新才是成为经典的微光。

另一个优点是本剧演员都是真骑马，尤其是上下马的动作都非常漂亮，看到的时候只想赞叹，我真是有挺长一段时间没看到人人真骑马的剧了。

在我看来这部剧着实谈不上制作精良，更摸不着良心剧，一部良心剧应当处处体现着用心制作，而本剧方方面面都渗透出一种敷衍。对比原著，它有其形而无其神，团队有“心”却没能力，所以这一次改编并不令我满意。

文中如有错漏疏失之处，恳请各位指正。

整个情节竟没有一点感动，可能是前面浮夸的演技让我看到片中父亲就跳戏，每当他正经的时候，总感觉下一秒要搞笑?(￣▽￣?)结尾强行煽情靠一首歌挽回总算那么一点东西……还有就是头部被那么打还没死我很诧异，当时那人的表情很恐怖好吧d(?д??)，血都溅成那样了……另外前面铺垫好多次极力反对女儿和肖利在一起的情节，还有一个镜头是父亲睡着时用手比抢指和小护士交谈的肖利，结尾的婚礼又是搞哪样？总觉得故事没讲完就匆匆结束……这情节处理，总之看完我很懵逼……